hannes helmke
bronzeplastiken
Vorwort
Foreword
Eine Freundin hatte mich an jenem Abend
auf eine Vernissage mitgenommen. Kunst
bestand für mich zu diesem Zeitpunkt
lediglich aus den Gemälden, die bei meinen Eltern und Großeltern an der Wand
hingen, die mir als Erbschaft zugefallen
waren und seitdem in der Mehrzahl im
Keller abgestellt wurden.
Mehrere Künstler und Designer hatten
ihre Werke in schönem Ambiente zur
Schau gestellt. Mein Blick fiel sofort auf
Bronze Figuren, die auf hohen Stehlen
dicht vor einer Wand standen und von filigranen Decken-Strahlern beleuchtet wurden. Mich faszinierten die Schatten, die
diese Figuren auf die Wand warfen, denn
die Schatten der Figuren variierten das,
was die Figuren beim direkten Lichteinfall
ausdrückten. Allesamt Männer ohne Gesicht, die beim Betrachten entweder Kraft,
Besinnlichkeit, Erstaunen, verträumt sein,
Stolz, Schüchternheit und noch mehr, aber
jeder etwas anderes, zeigten. Im Schatten,
den sie warfen, veränderte sich ihre Befindlichkeit, verkehrte sie vielleicht auch
ins Gegenteil, wenn man die Stehle etwas
drehte. Faszinierend. Ich blieb in meiner
Betrachtung bei einer der Figuren hängen,
bei der ich meine momentane Verfassung
am deutlichsten erkannte.
So kam ich an diesem Abend mit Hannes
Helmke ins Gespräch. Er schilderte ausführlich und für mich sehr spannend, wie
der künstlerische und handwerkliche Prozess beim Schaffen der Bronzen abläuft
und das Gespräch vertiefte sich schnell...
A friend of mine took me to a vernissage
one evening. Up to that time art for me had
only been composed of paintings which
had hung on the walls at my parents or
grandparents, and which I had inherited
and deposited somewhere in my basement, most of them at least.
Several artists and designers exhibited their works in a nice atmosphere. My attention was caught immediately by bronze sculptures placed on
high steles close by the wall and illumined by small spots from the ceiling.
I felt intrigued by the figures, and by the
shadows which they reflected on the wall.
The shadows varied what the figures
showed in direct light. All of them were
men without faces, but they expressed
to the observer, each of them, a different
sentiment, energy, thoughtfulness, amazement, dreaminess, pride, shyness, and
more. Their shadows varied their expression, sometimes when moving the stele,
the shadow almost changed the sentiment to the contrary effect. Fascinating.
My gaze lingered on one of the figures, in
which I felt I could see my own feelings at
that moment.
This was the start for a talk with Hannes
Helmke that evening. In a vivid way keeping me excited he described how a bronze is created, from the artist`s, and more
than that, from the craftman‘s point of
view, and I was soon deeply involved...
Seit diesem Abend sammle ich Kunst.
Mittlerweile bin ich mit Hannes viele Jahre
befreundet und ich weiß, dass das, was er
in Bronze gießt, authentischer Ausdruck
seiner sehr sensiblen Gefühlswelt ist.
Bei meinen Besuchen in seinem Atelier,
entwickeln sich häufig tief schürfende
Gespräche über seine und meine Befindlichkeit, oft auch mit Bezug auf seine
entstehenden, manchmal schon fast
vollendeten Plastiken. Wenn ich dann
Kommentare gebe, hört er mir aufmerksam zu und lächelt und ich spüre, dass nichts von dem, was ich
sage, einen Einfluss auf seine Arbeit
nehmen wird. Seine Frauen und Männer
sind offenbar bereits „fertig“ in seinem
Kopf, wenn er zum ersten Mal das Modellierholz in die Hand nimmt, um den
Ton an das eiserne Gerüst zu bringen,
das den Halt für neue Figuren bildet.
Die Beleuchtung in meinem Haus bekam
einen sehr hohen Stellenwert.
Hannes Bronzen werden bei mir oft bewegt oder anders angestrahlt. Seine Figuren „leben“ mit mir. Der ohne Arme ist
entweder keck oder zurückgenommen,
der „Erstaunte“ wird zum Kraftmeier
und der, der sich „umschaut“ wird zum
Träumer und der „Träumer“ variiert zum...
Darf man mit Kunst spielen? Ich tue es
und entdecke ständig Neues. Fantastisch.
Wilfried Recht
From that evening on I collect works of art.
Since then I have been friends with
Hannes. I know now that what he forms in
his bronzes is a genuine reflection of what
he personally experiences. When seeing
him in his workshop we may engage in
emotional talks about his or my awareness of the world. These talks may relate
to his work in progress, and he listens to
my comments quite carefully, but obviously his sculptures are set in his mind from
the very moment when he takes up his
modelling stick.
In my house artificial illumination has
gained a high rank. I repeatedly move
Hannes bronzes and change their exposition to the light. His figures live, and
they live with me. The one without arms
can be daring or bashful, another one
can change from amazement to bragging,
still another from viewing to dreaming.
Is it acceptable to play with art? I do so,
and keep discovering something new
again and again. Fantastic.
Wilfried Recht
Kleiner Mann 1998
Drei Lange 1998
Standpunkt
Point of view
Angekommen. So wirken sie. Selbstverständlich präsent. Nicht um Aufmerksamkeit buhlend. Mitten unter uns, mitten im
Leben. Als Solitär oder als Gruppe, still
oder bewegt.
1998 präsentierte Helmke die ersten Arbeiten als freischaffender Bildhauer: überlebensgroße Unterkörper mit überlängten
filigranen Beinen und massiven Füßen.
Auf den ersten Blick irritierend, gleichzeitig aber schon damals von einer großen haptischen Präsenz und Konsequenz
in der Reduktion. Aus dem langgezogenen
Abendschatten ist diese Form entstanden,
die den Körper relativiert, den Füßen aber
eine übergeordnete Bedeutungsebene zukommen lässt. Die Grundfrage im Werk
Helmkes ist eine ganz einfache: Wie steht
der Mensch in der Welt? Im besten Fall
ist es ein Da-Sein, ein Selbst-Sein, ein in
sich Ruhen. Besonders deutlich war dies
in den statischen, torsohaften Figurenkörpern der frühen Arbeiten bekundet.
Aber der Mensch steht nicht nur in der
Welt, er begreift, er fühlt, er handelt. Folgerichtig veränderten sich die Figuren, sie
erhielten Arme, Hände und einen Kopf.
Self-confident. This is the first impression
of Hannes Helmke`s sculptures. Naturally
existing. Not craving attention. Here with
us, part of life. As singles or as groups,
quiet or in motion.
In 1998 Helmke exhibited his first works
of art as a freelance sculptor: larger-thanlife lower body halves with long spindly
legs and solid feet. Vexing at first sight, but
all the same of great haptic presence, and
convincing in their simplicity. Their form
mirrored long-drawn evening shadows taking substance from the body, but attributing high importance to the feet. Obviously
the artist began forming a basic question:
How does man stand in the world? In its
simplest version his answer is: just being
there, being yourself, relying on yourself.
In his early approach the artist could best
answer the question in static torso figures.
But man does not only stand in the world.
We grasp, feel, act. In logic consequence
the figures changed, they were equipped
with arms, hands, and a head. Large ears
listen, show interest. Even if the artist
does not work out a face, his figures observe the world.
Zwei Schauen 1999
Die großen Ohren hören, zeigen Interesse.
Obgleich Hannes Helmke bewusst auf ein
Gesicht verzichtet, betrachten seine Figuren die Welt.
Die Plastiken haben sich über die Jahre
auch in ihrer Körperlichkeit verändert. Aus
den Gestalten der Anfangszeit mit ihren
überaus filigranen Gliedmaßen in verhaltener, meist in sich gekehrter Pose sind
kräftigere Figuren geworden, die agieren
und zunehmend Raum beanspruchen; sei
es als Sitzfigur, mit lässig ausgestreckten
Beinen, im Wechselspiel mit dem Pferd
oder, wie die neueste Arbeit zeigt, im vertrauensvollen Handstand zweier Freunde.
Auf großen Füßen, im Hier und Jetzt.
In the course of the years this changed
their physical appearance. The longdrawn spindly attitudes from the beginning
have given way to more solid beings
that act and claim room for their action.
They may be seated, their legs laxly
stretched out, or they may be in correspondence with other persons, as in his
most recent work where two friends perform a handstand on top of each other.
Always large feet, here and now.
Growing physical solidity and stronger
body features in his figures also reveal the
author`s personal development, his growing self-confidence, his public appreciation. You find this above all in the couples.
Kleine Tänzerin 2005
Die stetig zunehmende körperliche Sinnlichkeit und betonte Figürlichkeit ist auch
ein Spiegel ihres Schöpfers, seiner wachsenden Sicherheit als Künstler, seiner
persönlichen Entwicklung und öffentlichen Anerkennung.
Die Figurenpaare sind dafür exemplarisch.
Zunächst gab es in Helmkes Welt nur
Einzelfiguren, die, statuarisch zurückgenommen, von einer gewissen Hermetik
geprägt waren. Sie wurden immer bewegter und kommunikativer. Erste Zweiergruppen entstanden, dennoch blieben die
Figuren zunächst für sich, ein Dialog fand
nur begrenzt statt. Im Laufe der Zeit wandten sie sich einander zu und inzwischen
gehören die Paare zu den berührendsten
Arbeiten. Nachdem die Frau in Helmkes
künstlerischen Kosmos Eingang gefunden hatte, entstand das erste Liebespaar
– Inbegriff der Hinwendung.
Die Frau ist im Werk Helmkes das Gegenbild zum Mann. Während bei diesem die
übergroßen Füße, Hände und Ohren physische Präsenz und seinen Anspruch in
der Welt symbolisieren, ist die Frau eher
Gefühl, ist Mutter, Schwester, Freundin,
Geliebte. Sie ist ganz innerlich, deshalb
bedürfen ihre Füße und Ohren keinerlei Betonung. Der Dutt verleiht ihr etwas
Königliches. Bei den frühen Frauenplastiken betonte Helmke das Element der
Weiblichkeit und Fruchtbarkeit durch
zarte Oberkörper und schwellende Schenkel. Die aktuellen Arbeiten nähern sich in
den Körperformen den Männern an, sie
verlieren dadurch auch den erhaben-träumerischen Nimbus.
Helmkes Figuren sind keine heroischen
Göttergestalten, die eine mythische Kraft
verkörpern, keine Abbilder politischer
Aussagen, keine romantische Verklärung
gesellschaftlicher Stimmungen.
At his start Helmke saw single figures
only, always self-contained, existing for
themselves only. They have grown to
be more moved, more communicative.
Then there were first pairs, the figures
more or less unrelated, hardly any dialogue. In the course of time they turned
to face each other, and now his couples are among his most touching works.
After woman found access to Helmke`s
cosmos he created his first couple in
love, the incarnation of attachment. For
Helmke woman is the counterpoise of
man. His men are equipped with large
feet, hands and ears defining their corporeal existence and approach to the world,
his women rather show emotions, those
of a mother, a sister, a friend, a love. They
rest in themselves, so their feet and ears
need not be accentuated. Their buns turn
them into royalties. In his early women
figures Helmke worked out the element of
womanliness and fertility by giving them
fragile upper body halves and massive
thighs. At the moment his women tend to
a more male physique, thus losing somewhat their elevated, dreamy aura.
Helmke`s figures are no heroic gods
embodying mythic power, no representatives of political ideas, no romantic incarnation of social trends. They do
not strive after any great paragon in art
history, least of all Alberto Giacometti.
Giacometti`s works were space pictures,
in which the body almost dissolves, or loses importance.
Helmke`s figures are strongly present. His
are simple, everyday, and deeply human
moments, they are there in his sculptures,
no dramatic pose, no enacted story.
Sie streben keinem Vorbild der Kunstgeschichte nach, am wenigsten Alberto
Giacometti. Dessen Arbeiten sind Raumbilder, in denen der Körper selbst nahezu verschwindet und an Bedeutung
verliert. Helmkes Figuren dagegen sind
präsent. Einfachste, alltägliche und zutiefst
menschliche Momente sind es, die in
seinen Plastiken greifbar werden – nicht
die dramatische Pose, keine inszenierte
Geschichte.
Dieser zeitlosen und universellen künstlerischen Vorstellung entspricht die Bronze,
ein beständiges und lebendiges Material,
mit dem schon vor tausenden Jahren gearbeitet wurde. Sie lädt dazu ein, die Figur
anzufassen, die Oberfläche zu erspüren,
einen Kontakt aufzunehmen. Wenn dies
glückt, stehen die Figuren von Hannes
Helmke mitten unter uns, mitten im Leben.
Dr. phil. Christiane Schmidt,
Berlin Februar 2011
Mann & Frau 2009 Sitzender III 2009
Bronze as a material corresponds to this
timeless and universal approach, it is
lasting and living, a material that has been
worked upon for thousands of years.
Bronze stimulates you to touch a figure, to
experience a surface, to take up contact.
Whenever this happens Hannes Helmke`s
figures stand among us, in our lives.
Dr. phil. Christiane Schmidt,
Berlin February 2011
Ich bin Zurück 2001 Ich bin Zurück 2009
Ein Träumer 2010 Der Träumer 2001
Kleine Dame 2002 Kleine Frau 2009
Figur die aufs Meer schaut 2009 Figur die aufs Meer schaut 2005
Kleiner Sitzender 2010
Liebespaar 2009 Liebespaar 2010
Reiter 2009 Figur auf dem Pferd 2009
Denker II 2008 Denker 2010
Wartender I 2010 Figur die im Wind steht 2008
Figur mit Pferd 2010
Junge & Mädchen 2010
Freunde I 2010 Sitzender I 2009
Freunde II 2010 Freunde II 2008
Wartender II 2009 Hockender 2010
Sitzender I 2010
Stehender 2008 Schüchterner 2004
Schüchterne 2008 Träumerin 2010
Wartender 2007 Wartender XI 2006
Kleiner Sitzender 2010 Kleiner Sitzender 2009
Hockender 2006 Hockender 2007
De Wattkieker 2010 Spiekeroog
Figur die auf Eimern balanciert 2009 Wipperfürth
Figur am Wasser 2009 Köln
Vita
Vita
Nach einer Holzbildhauerlehre studierte
Hannes Helmke (geboren 1967) vier Semester Innenarchitektur, da er sich nicht
mehr mit der klassischen Bildhauerei
identifizieren konnte. Im Anschluss wollte Hannes Helmke an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter Kunstpädagogik studieren. Dort fand
er jedoch zur Bildhauerei zurück und entschied sich für das Aufbaustudium freie
Kunst, das er im Sommer 1998 abschloss.
Seitdem lebt und arbeitet Hannes Helmke
als freischaffender Bildhauer in Köln.
Die Sommermonate verbringt er auf der
Nordseeinsel Spiekeroog; die dort herrschende Ursprünglichkeit und Freiheit
im täglichen Leben, das in der Natur-Sein
sind wichtige Kraft- und Inspirationsquelle. Alle Entwürfe entstehen auf
Spiekeroog und werden in Köln in Bronze
umgesetzt.
Hannes Helmke (born in 1967) was trained
a wood sculptor. When he found out he
did not agree with the classic medium of
wood sculpturing he studied interior design for four semesters. After that he decided to begin an education as an art teacher at the „Alanus
Hochschule für Kunst und Gesellschaft“
in Alfter. There he returned to sculpturing, and took up studies of free arts,
which he finished in the summer of 1998.
Since then he is living and working in
Cologne as a freelance sculptor. He spends his summer months on the
North Sea Island of Spiekeroog. Immediate contact to nature, and independence
from daily routines, are important for
him as sources of inspiration and energy.
All his models are created in Spiekeroog,
and then transformed into bronze in
Cologne.
Wartender 2010 Junge 2010 Mann 2010
Ausstellungen
Exhibitions
2010
Vertreten durch Galerie Osper
seit Dezember 2010
Galerie Osper,
Köln
Lineart
03.12. - 07.12.2010
Galerie INart Berlin
Flanders Expo Gent, Belgien
Berliner Liste
07.10. - 10.10.2010
Galerie INart Berlin
Münze Berlin
2009
Mit Arbeiten vertreten
seit Dezember 2009
Gallery Jones
Vancouver, Canada
ART International Zürich
16.10. - 18.10.2009
Mit colourblind Gallery Köln
Zürich, Schweiz
Hannes Helmke & Luise Dewerny
11.10. - 08.11.2009
Galerie am neuen Palais,
Potsdam
Einweihung
„Figur die auf Eimern balanciert“
am 20.08.2009
Wipperfürth
Hannes Helmke „Neue Arbeiten“
15.05. – 25.06.2010
Galerie ART Mayence,
Mainz
Hannes Helmke Sonderausstellung
07.08. - 19.09.2009
Engelhorn und Sturm Mannheim
Mit Galerie Arthea & Lauth
Mannheim
ART FAIR TOKYO
02.04. – 04.04.2010
Mit colourblind Gallery Köln
Tokyo International Forum, Japan
Hannes Helmke
09.05. - 30.06.2009
Galerie Arrigoni
Baar/Zug, Schweiz
ART Karlsruhe - One Artist Show
04.03. - 07.03.2010
Mit Galerie Arthea & Lauth
Messe Karslruhe
Voorjaarsexpostitie 2009
27.03. - 05.04.2009
Galerie Le Pignon
Grootschermer, Niederlande
ART International Innsbruck
19.02. - 22.02.2010
Mit Galerie Depelmann
Messe Innsbruck, Österreich
ART Karlsruhe - One Artist Show
05.03. - 08.03.2009
Mit Galerie Arthea & Lauth
Messe Karslruhe
2008
2007
2004
2001
Hannes Helmke
16.10.2008 - 17.01.2009
Apropos Cöln Gallery, Köln
9. Artconnection
14.09. - 16.09.2007
Studio Dumont, Köln
Hannes Helmke
Neue Skulpturen
26.09. - 24.10.2004
Galerie Toenissen, Köln
Skulpturen Holzschnitte
24.11. - 02.12.2001
Galerie ON im Atelier
Ronald Franke, Köln
10. Artconnection
02.10. - 05.10.2008
Studio Dumont, Köln
Skulpturensommer
im Kunstkontor
16.06. - 29.09.2007
Kunstkontor Möllers,
Münster
Kunstmesse Salzburg
22.10. - 24.10.2004
Mit Galerie Kass
Messe Salzburg, Österreich
Jubiläumsausstellung
29.09. - 21.10.2001
Kulturverein Birkenau
ART Bodensee
31.07. - 03.08.2008
Mit Galerie Depelmann
Messe Dornbirn, Österreich
Jubiläumsstellung
22.06. - 11.10.2008
Galerie Depelmann,
Langenhaagen
Hannes Helmke
08.03. - 26.04.2008
Galerie ART Mayence,
Mainz
ART Karlsruhe
27.02. - 02.03.2008
Mit Galerie Arthea
Messe Karlsruhe
Kunst und Antiquitätenmesse Düsseldorf
13.02. - 17.02.2008
Mit Galerie Depelmann
Messe Düsseldorf
2007
Eröffnungsausstellung
am 15.11.2007
Galerie Arthea & Lauth,
Mannheim
Einweihung „De Utkieker“
am 10.06.2007
Spiekeroog
ART Karlsruhe
22.03. - 25.03.2007
Mit Galerie Arthea
Messe Karlsruhe
2006
Hannes Helmke
02.11.2006 - 03.02.2007
Apropos Cöln Gallery, Köln
ART Bodensee
28.07. - 30.08.2006
Mit Galerie Depelmann
Messe Dornbirn, Österreich
ART Karlsruhe
22.03. - 25.03.2006
Mit Galerie Arthea
Messe Karlsruhe
2005
Künstler der Galerie
20.11. - 24.12.2005
Galerie Toennissen, Köln
Fine Art Köln
31.10. - 04.11.2007
Mit Kunstkontor Möllers
Messe Köln
Hannes Helmke Skulpturen
09.10. - 09.11.2005
Max Planck Institut für
Plasmaphysik, Greifswald
Homo Sapiens
28.09. - 14.10.2007
Kunstraum K5, Köln
Exhibition of 3
09.09. - 25.06.2005
Kunstraum K5, Köln
Kunstmesse
Schloss Schwetzingen
27.09. - 30.09.2007
Mit Galerie Arthea
Schwetzingen
ART Karlsruhe
03.03. - 06.03.2005
Mit Galerie Arthea
Messe Karlsruhe
Hannes Helmke Skulpturen
19.03. - 01.04.2004
Galerie Kass
Innsbruck, Österreich
ART Innsbruck
27.02. - 01.03.2004
Mit Galerie Kass
Messe Innsbruck
2003
Hannes Helmke Skulpturen
30.11.2003 - 01.01.2004
Schloss Lörsfeld, Kerpen
Kunstmesse Salzburg
24.10. - 26.10.2003
Messe Salzburg,
Österreich
ART Bodensee
25.07. - 27.07.2003
Dornbirn, Östereich
Kölner Galeriennacht
am 14.03.2003
Galerie Toenissen zu Gast
bei Galerie Scala, Köln
2002
Gruppenausstellung
15.09. - 11.10.2002
Galerie Toenissen, Köln
Menschenbilder
07.06. - 24.06.2002
Forum Kirche
Paul Gerhardt, Köln
Kunst in der Kirche
21.04. - 28.04.2002
Auferstehungskirche, Köln
Skulpturen und
Holzschnitte
20.05. - 24.06.2001
Schulz, Köln
Mannheimer Galerientage
29.09. - 01.10.2001
Kunstverein Mannheim
2000
Neue Skulpturen
30.09. - 11.11.2000
Galerie ON, Köln
Sommerausstellung
18.06. - 05.08.2000
Kunstförderverein,
Weinheim
Aktuelle Kunst
in Kölner Galerien
13.04. - 16.04.2000
Galerie ON, Köln
100 Jahre - 101 Bilder
18.03. - 29.04.2000
Galerie ON, Köln
1999
Mannsbilder II
12.09. - 23.10.1999
Galerie ON, Köln
Schattenmenschen
02.05. - 30.06.1999
Schulz, Köln
1998
Kunstflut Ausstellung
zum Diplomabschluss
26.09. - 29.09.1998
Rhenania, Köln
Freunde I 2008
Impressum
Vorwort: Wilfried Recht
Text: Dr. phil. Christiane Schmidt
Übersetzung: Werner Helmke
Konzeption, Layout
& Bildbearbeitung:
Thilko Limbeck
Fotografie:
Sven Lützenkirchen
Hannes Helmke
Online Version der
Ersten Auflage
Köln 2011
Alle Rechte liegen bei
den Urhebern
www.hannes-helmke.de
www.hannes-helmke.de