Bordeaux les 20 et 21 mai 2015 « Les enseignements artistiques à l’école : entre stéréotypes et enjeux fondamentaux » Il semble nécessaire que le monde saturé d’images et de sons dans lequel nous vivons soit décrypté et que cette mission revienne à l’école. Les enfants du XXIe siècle doivent comprendre les opérations essentielles des images et des sons et en connaître les lois. Le caractère d’évidence de l’acquisition des règles de grammaire s’impose à l’appropriation d’une langue et curieusement beaucoup moins aux champs artistiques. Il apparaît au contraire que l’analyse des œuvres d’art, reposant en grande partie sur la connaissance de l’histoire des arts, en tant que répertoire d’une typologie de représentations liée à l’histoire des idées, n’est pas pour autant réductible à la stricte connaissance patrimoniale des œuvres. Elle doit s’incarner dans une pratique artistique qui permet une réelle appropriation des codes et des intentions des démarches artistiques (cf. BO juin 2008 histoire des arts). Les textes du ministère depuis plusieurs années forment, à travers les instructions officielles, un corpus d'injonctions invitant les élèves à la création et l'imagination sans les rendre possibles par un temps de formation cohérent et par des textes d'accompagnement (les heures d'enseignement spécifiques s'amoindrissent dans les cursus de formation des professeurs des écoles et les textes d'accompagnement des programmes artistiques ont disparu). On ne peut que déplorer le grand écart existant entre les intentions et la réalité, l'esprit et la lettre. Le ministère encourage l'art à l'école sans lui donner des moyens élémentaires de sa réussite. La loi pour la refondation de l’école de juillet 2013 consolide les enseignements artistiques qui constituent l’un des fondements du parcours d’éducation artistique et culturelle. En même temps, la réforme des rythmes scolaires en rend la perception confuse : les enseignements artistiques, de plus en plus difficiles à honorer dans la réalité quotidienne des classes, semblent abandonnés au profit d’une éducation artistique prise en charge par le champ périscolaire. Or, l'offre faite est libérale dans le sens où aucun principe commun n'en régit le fonctionnement. L'offre et la demande en sont les règles. Un nouveau marché est né à l'école, inégalitaire par principe. Les enseignants doivent enseigner les arts, sans fondation académique pour le faire. Les animateurs proposent des activités périscolaires qui peuvent aller du jeu de ballon pour les communes désargentées, à la réalisation de mangas. C'est évidemment remettre en question les fondations universelles d'une transmission des savoirs posée par l'école comme un principe d'égalité. Le premier axe de ce colloque sera d'envisager les écarts, glissements entre les injonctions à créer dans l'école et la tendance à déterritorialiser ces pratiques. Il interrogera les stéréotypes sur lesquels ces pratiques s'appuient. Il est hélas assez fréquent qu’un enseignant ne prodigue aucun cours d’arts- qu’ils soient visuels, musical ou d’histoire des arts, au prétexte qu’il n’a pas les compétences requises (entendre : lire et pratiquer la musique ou pratiquer les arts plastiques). Il faudrait donc pour enseigner les arts les pratiquer et éventuellement y exceller. Reportées aux fondamentaux ces représentations montrent leurs limites. Faut-il être mathématicien pour enseigner les mathématiques ou romancier pour enseigner le français ? Faut-il être doué dans une discipline pour l’enseigner ? L’épaisseur des stéréotypes liée à la tradition romantique du génie artistique semble encombrer l'idée de l'enseignement artistique. Pourtant un grand nombre d’études signale, parmi les finalités des pratiques artistiques et de la confrontation avec des œuvres, la qualité de doter les élèves en difficulté d’outils pour surmonter leurs obstacles scolaires. Ces études ont quelques difficultés à traverser les représentations de la pratique des arts associée essentiellement au potentiel créatif des élèves d'une part et d'autre part à l'utilisation des ces pratiques instrumentalisées vers les apprentissages des fondamentaux. La plupart du temps, en effet, par faute de formation dans ces domaines, les professeurs de l'école primaire ne considèrent pas les arts dans leur autonomie. Ces disciplines dont la finalité est d'apprendre à écouter et à voir des œuvres par la pratique ont une place centrale dans le développement sensoriel qui donne accès à la construction des fonctions cognitives, à la formation de l’imaginaire et au développement de l’intelligence émotionnelle. La synergie d’une réalisation commune qu’elle soit d’ordre plastique ou musical (réalisation d’un musée de classe, d’un album de jeunesse, de films d’animations, exposés ou montrés, ou d’une représentation chorale), est un facteur important de sociabilisation et d’intégration dans le groupe des plus fragiles des élèves révélant un potentiel imaginaire peu employé dans les disciplines fondamentales. La nécessité d’inscrire dans ces projets des compétences langagières orales et écrites permettra naturellement à l’élève d’entrer dans des apprentissages, mais il ne s'agit pas de restreindre l'approche artistique à une simple instrumentalisation. Le deuxième axe de ce colloque sera d'envisager les expériences de nature artistique faites en classe et d'en démontrer les réussites. Christine DAVENNE Enseignant-Chercheur Arts plastiques Université Bordeaux-ESPE d’Aquitaine / Université Bordeaux-Montaigne CLARE EA 4593 [email protected] Marie-Cécile BARRAS Enseignant-Chercheur Musique Université Bordeaux-ESPE d’Aquitaine / Université Bordeaux-Montaigne CLARE EA 4593 [email protected] Bordeaux les 20 et 21 mai 2015 « Les enseignements artistiques à l’école : entre stéréotypes et enjeux fondamentaux » PROGRAMME Première journée - Mercredi 20 mai 2015 8h30-9h00 Accueil 9h00-9h30 Introduction : Marie-Cécile Barras & Christine Davenne, ESPE d’Aquitaine – Université de Bordeaux Des "apprentissages fondamentaux"… 9h30 Brigitte Charrier, ESPE Lille-Nord de France & Caroline Le Roy, Université Paris 8 Quelle construction du sujet est rendue possible par une pédagogie fondée sur la pratique des arts plastiques en classe de maternelle. Le cas de la "pédagogie d'initiation" de G. Tortel. 9h50 David Suissa, ESPE d’Aquitaine – Université de Bordeaux Créativité, langage, apprentissages en éducation musicale : un exemple dans une activité d'écoute musicale à l'école 10h10 Jean-Charles Chabanne, IFE – ENS Lyon Langue, langage et langages au cœur de l’activité dans les enseignements artistiques, formes et apports spécifiques 10h30-11h00 Discussion 11h0-11h20 Pause … aux enjeux des enseignements artistiques 11h20 Bernard Arbus, ESPE d’Aquitaine – Université de Bordeaux Les percussions corporelles à l'école primaire: une pratique archétypale ? 11h40 Philippe Baryga, ESPE Lille-Nord de France Des usages de l'art 12h00-12h30 Discussion Déjeuner Réformes et formation initiale versus Réformes et (ré)formation 14h15 - 15h Conférence Alain PLANCHE, Université de Bordeaux L'éducation artistique, alibi culturel de l'école des "compétences" 15h00-15h30 Discussion 15h30-15h40 Pause 15h40 Adrien Bourg, Institut Catholique de Paris & Pascal Kaeblen, Université Paris-Sorbonne Introduction de l'histoire des arts et réforme des rythmes scolaires: quels effets sur les représentations et les pratiques déclarées de professeurs des écoles dans le cadre de l'éducation musicale? 16h00 Nathalie Estienne, Université de Clermont-Ferrand Regards sur l'éducation musicale dans la formation initiale des professeurs de l'école primaire: un rôle à redéfinir? 16h20 Isabelle Poussier, ESPE - Université de Montpellier Les arts visuels à l’école primaire: une recherche pour « vivre ensemble » l'art et la création 16h40 Discussion 17h00 Fin de Séance 18h30 Cocktail Bordeaux les 20 et 21 mai 2015 « Les enseignements artistiques à l’école : entre stéréotypes et enjeux fondamentaux » PROGRAMME Deuxième journée - Jeudi 21 mai 2015 Les intervenants dans et hors l'école 9h30 Philippe Brun, ESPE-Université de Limoges De la classe au musée : construire des compétences de regardeur en GS 9h50 Franck Leblanc, Université Paris 8 Réflexion sur les conditions de transmission et de création à l'école à partir de 3 cas d'intervention Arts visuels en primaire (cycle 2 & 3) 10h10 Virginie Ruppin, Université Lyon 2 Une résidence d'artistes à l'école primaire sur 3 ans: des tensions aux réussites 10h40 Discussion 11h10 Pause Education musicale à l'école en Suisse, en Espagne 11h40 Catherine Grivet-Bonzon, Université de Genève L'œuvre pour enseigner, au centre de l'action didactique. Le cas des pratiques genevoises 12h00 Ana Laucirica, Université Publique de Navarre Régions autonomes et éducation musicale en Espagne : le cas de la Navarre 12h20-12h45 Discussion Déjeuner Questions de formation ou/et formation en question 14h30 Sophie Limare, ESPE d’Aquitaine – Université de Bordeaux La place de l'image numérique dans l'enseignement des arts visuels 14h50 Carine Dellenbach, Université de Cergy Pontoise L'expérience sensible et poïétique comme pratique constructive efficiente en éducation artistique et culturelle 15h10 Muriel Blasco et Laurence Espinassy, ESPE – Université Aix Marseille Conseiller pédagogique en arts visuels : quel métier? Entre polyvalence et spécificité disciplinaire, entre stéréotypes et enjeux fondamentaux 15h30- 16h Discussion et Pause 16h00- 17h00 BILAN (Florence Fabre, Université d’Artois-ESPE Lille-Nord de France) et clôture du colloque Bordeaux les 20 et 21 mai 2015 « Les enseignements artistiques à l’école : entre stéréotypes et enjeux fondamentaux » COMITE SCIENTIFIQUE Arts visuels DAVENNE Christine, MCF, Université de Bordeaux - ESPE d’Aquitaine - CLARE EA 4593 ESPINASSY Laurence, MCF, Université Aix-Marseille - ESPE - Laboratoire ADEF SFERE FOIRET Agnès, MCF, Université Paris 1 – Sorbonne - Laboratoire ACTE/CNRS UMR 8218 Musique BARRAS Marie-Cécile, MCF, Université de Bordeaux - ESPE d’Aquitaine - CLARE EA 4593 FABRE Florence, LAUCIRICA Ana, Histoire de l’art DE HAAS Patrick, MCF, Université d’Artois - ESPE LNF, Laboratoire « Textes et culture » EA 4028 Professeur titulaire Psychologie et didactique de la musique, Université Publique de Navarre, Iruña-Pamplona, Espagne MCF, Université Paris 1 – Sorbonne - HICSA EA 4100 COMITE D’ORGANISATION ARBUS Bernard, PRAG Education Musicale - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine BARRAS Marie-Cécile, MCF Musique - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine - CLARE EA 4593 DAVENNE Christine, MCF Arts Plastiques - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine - CLARE EA 4593 LIMARE Sophie, PRAG, Docteur en Arts Plastiques - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine SUISSA David, PRAG Education Musicale, Doctorant - Université de Bordeaux - ESPE d’Aquitaine – LACES RICHARD Christian, Réalisateur -Service audiovisuel CANOPÉ Bordeaux BOURSIER Claudia, Service RI-Recherche - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine CAMIN Jean-Louis, Service audio-visuel - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine HORSEY Camille, Service RI-Recherche - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine TATTEVIN Éric, Service Communication - Université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine ESPE D’AQUITAINE – site de Bordeaux-Caudéran – 49 rue de l’Ecole Normale – 33200 Bordeaux Secrétariat : 05 56 12 67 03 Mail : [email protected] Standard (le jour du colloque) : 05 56 17 34 68