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DANCE
DANSE
Cathy Levy
Executive Producer / Productrice générale
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A World of Dance in Ottawa
Unique au monde, la danse à Ottawa
Lyon Opera Ballet
Ballet de l’Opéra de Lyon
Sarabande, Steptext, Tout autour
April 22 avril 2015
SALLE SOUTHAM HALL
Sarabande - 24 minutes
PAUSE - 5 minutes
Steptext - 20 minutes
INTERMISSION / ENTRACTE - 20 minutes
Tout autour - 25 minutes
Performance Sponsor / Commanditaire du spectacle Hotel Partner/Hôtel partenaire
Peter A. Herrndorf
President and Chief Executive Officer / Président et chef de la direction
© Dwayne Brown
I continue to marvel at the breadth and
Le Ballet de l’Opéra de Lyon, qui est sans
beauty of Ballet de l’Opéra de Lyon, which
aucun doute une des meilleures compagnies
is without a doubt one of the world’s finest
de ballet contemporain du monde, ne cesse
contemporary ballet companies. Under the
de m’émerveiller par la variété et la beauté
attentive and inventive eye of its Artistic
de ses créations. Sous le regard attentif et
Director Yorgos Loukos – also one of the
inventif de Yorgos Loukos, son directeur
finest festival producers, previously of
artistique – qui est par ailleurs un excellent
the biennial Festival de Danse de Cannes
organisateur de festivals, puisqu’il a déjà
and since 2006 of the annual Athens
dirigé le Festival de danse de Cannes, un
Festival – the company has become a
événement biennal, et dirige, depuis 2006,
pinnacle of creation and interpretation for
le Festival d’Athènes –, la compagnie est
generations of leading choreographers.
devenue un centre privilégié de création et
Whether remounting the visionary works
d’interprétation pour des générations de
of William Forsythe or breathing life into
chorégraphes de premier plan. Qu’elle remonte
the creations of Benjamin Millepied and
des œuvres visionnaires de William Forsythe
Rachid Ouramdane, this exquisite troupe
ou qu’elle donne vie à des créations de
delivers the utmost in performance, design
Benjamin Millepied et Rachid Ouramdane,
and musicality. I always look forward to
cette troupe merveilleuse excelle aussi
having the company back on our season, and
bien sur le plan de l’interprétation et de la
tonight’s spectacular program showcases
conception qu’au niveau de la sensibilité
a dynamic spectrum of today’s formidable
musicale. C’est toujours un plaisir que
creators. I invite you to embrace the full
d’accueillir la compagnie au sein de notre
range of performances we bring for your
saison de danse. Le spectaculaire programme
pleasure.
de ce soir propose d’ailleurs une brochette
de formidables créateurs contemporains.
Je vous invite à découvrir toute la gamme
de spectacles que nous avons réunis pour
votre plaisir.
Cathy Levy Executive Producer, Dance / Productrice générale, Danse
Lyon Opera Ballet
Ballet de l’Opéra de Lyon
Sarabande • Photo : Michel Cavalca
YORGOS LOUKOS Artistic Director / Directeur artistique
LYON OPERA / OPÉRA DE LYON
SERGE DORNY General Director / Directeur général
The Opéra National de Lyon is generously supported by the French Ministry of Culture
and Communication, the City of Lyon, the Conseil Régional Rhône-Alpes and the Conseil
Général du Rhône.
L’Opéra National de Lyon bénéficie du généreux soutien du ministère de la Culture et de la
Communication, de la Ville de Lyon, du Conseil Régional Rhône-Alpes et du Conseil Général
du Rhône.
With the support of the Onassis Cultural Center NY
Avec l’appui de l’Onassis Cultural Center NY
With special thanks to the Rolex Institute
Remerciements particuliers au Rolex Institute
NORTH AMERICAN REPRESENTATION BY IMG ARTISTS
REPRÉSENTANT EN AMÉRIQUE DU NORD : IMG ARTISTS
Suivez-nous : facebook.com/NACDanceDanseCNA
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Message from the Artistic
Director / Mot du directeur
artistique
A classically trained company with a
distinctly contemporary vision. The dancers
become adept at the various techniques
required by the wide range of performance
styles. For over 20 years, the company
has been building an important repertoire
(103 works, including 52 world premieres)
created by choreographers fluent in the
language of dance, pushing it forward,
reframing performance environments and
settings: the “post-modern” Americans
(Merce Cunningham, Trisha Brown, Lucinda
Childs, Bill T. Jones, Ralph Lemon, Stephen
Petronio, Susan Marshall) and Australians
(Lucy Guerin, Lee Serle), the writers of the
movement (Jiří Kylián, Mats Ek, William
Forsythe, Nacho Duato, Anne Teresa De
Keersmaeker, Sasha Waltz), and the explorers
of new territories, interweaving gestures
and images (Philippe Decouflé, Mathilde
Monnier, Benjamin Millepied, the American
“Next Wave”), as well as the representatives
of “young French dance” (Jérôme Bel, Alain
Buffard, Boris Charmatz, Rachid Ouramdane,
Christian Rizzo) and the extraordinary
Catherine Diverrès.
A step towards the future, embracing
trends and influences favouring theatricality:
for instance, the corrosive reinterpretation
of seminal works (Cinderella and Coppelia
reimagined by Maguy Marin, Romeo
and Juliet by Angelin Preljocaj, and The
Nutcracker by Dominique Boivin). The Lyon
Opera Ballet truly reflects the ever-changing
face of dance around the world.
– Yorgos Loukos
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Une compagnie de danse de formation
classique orientée vers la danse contemporaine.
Au sein de la compagnie, les danseurs sont
exposés à différentes techniques pratiques à
travers la grande variété de styles qui leur sont
proposés. Depuis plus d’une vingtaine d’années,
la compagnie s’est constitué un important
répertoire (103 pièces, dont 52 créations
mondiales), faisant appel à des chorégraphes
qui privilégient le langage, l’interprètent,
inventent son environnement et maîtrisent
l’espace : les Américains « postmodernes »
(Merce Cunningham, Trisha Brown,
Lucinda Childs, Bill T. Jones, Ralph Lemon,
Stephen Petronio, Susan Marshall), les
Australiens (Lucy Guerin, Lee Serle), les
écrivains du mouvement (Jiří Kylián, Mats Ek,
William Forsythe, Nacho Duato, Anne Teresa
De Keersmaeker, Sasha Waltz) et les
explorateurs de nouveaux territoires, mêlant
les gestes et les images (Philippe Decouflé,
Mathilde Monnier, Benjamin Millepied, la
« Next Wave » américaine), ainsi que les
représentants de la « jeune danse française »
(Jérôme Bel, Alain Buffard, Boris Charmatz,
Rachid Ouramdane, Christian Rizzo) et
l’inclassable Catherine Diverrès.
Un pas vers l’avenir, une ouverture à
d’autres tendances, à la théâtralité, comme
les réinterprétations décapantes de certaines
œuvres de référence (Cendrillon ou Coppélia
revues par Maguy Marin, Roméo et Juliette
par Angelin Preljocaj et Casse-Noisette par
Dominique Boivin). On peut donc dire que le
Ballet de l’Opéra de Lyon reflète fidèlement
l’évolution constante de la danse autour
du monde.
– Yorgos Loukos
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Sarabande
DU R ATION / DU RÉE : 24 MINUTES
BENJAMIN MILLEPIED
Choreography / Chorégraphie
JOHANN SEBASTIAN BACH
Music / Musique
extracts from Partita for solo flute and Sonatas and Partitas for solo violin / extraits de la Partita pour flûte seule et des Sonates et Partitas pour violon seul
PAUL COX
Costumes
RODERICK MURRAY
Lighting / Lumières
Piece for 4 dancers / Pièce pour 4 danseurs
Dancers / Interprètes
JULIAN NICOSIA, ALEXIS BOURBEAU, ADRIEN DELÉPINE, MATHIEU ROUVIÈRE
Premiered in November 2009 by Danses
Concertantes, entered the repertoire of the
Lyon Opera Ballet in 2011
Créée en novembre 2009 par la Cie Danses
Concertantes, entrée au répertoire du Ballet
de l’Opéra de Lyon en 2011
Like the Suite of Dances solo that Jerome
Robbins choreographed for Mikhail
Baryshnikov in 1994—and which Benjamin
Millepied has also danced, working with its
creator—, Sarabande is a seven-part work
set to music by Johann Sebastian Bach. But,
whereas Robbins’ work is based on passages
from the Cello Suites, Millepied uses the
Partita for solo flute and passages from
Sonatas No. 1 and No. 2 and the Partita No.
1 for solo violin,* which were written at the
Court of Köthen (1717–23).
Millepied has adopted Robbins’
choreographic approach of remaining
constantly “attentive to the music,” and
dancing as though inspired by it. The work
combines technical mastery with deceptive
casualness, as though the dancer were
improvising.
The Partita for flute is danced by a single
performer. The sequences for violin involve
four dancers in a relational interplay of two,
À la manière de A Suite of Dances que
Jerome Robbins avait chorégraphié pour
Mikhaïl Barychnikov en 1994 – et que
Benjamin Millepied a également dansé,
en travaillant ce solo avec son créateur –,
Sarabande est une pièce en sept séquences,
construite elle aussi sur des extraits de
Jean-Sébastien Bach. Mais si l’œuvre de
Robbins s’appuyait sur des morceaux des
Suites pour violoncelle, Millepied utilise ici la
Partita pour flûte seule et des extraits des
Sonates n°1 et n°2, ainsi que de la Partita n°1
pour violon seul*, qui ont été écrites à la Cour
de Kothen (1717-1723).
Millepied a fait sienne l’attitude
chorégraphique de Robbins d’être sans cesse
« à l’écoute de la musique » et de danser,
comme inspiré par elle. Une danse qui joue
de la maîtrise technique et de l’apparente
décontraction, comme si le danseur
improvisait.
La Partita pour flûte est dansée par un
Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires
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three and then four, in a continuous linking of
steps and lifts punctuated by high leaps and
virtuoso spins.
– Josseline Le Bourhis
seul interprète. Les autres séquences pour
violon sollicitent quatre danseurs, dans un
jeu relationnel à deux, à trois, à quatre :
continuel enchaînement de pas, de portés,
entrecoupés de grands sauts et de vrilles
virtuoses.
– Josseline Le Bourhis
* For his ballet, Benjamin Millepied has chosen the
Sarabande and Allemande from the Partita in A
minor for solo flute (BWV 1013), and for solo violin,
the Andante from the Sonata No. 2 in A minor
(BWV 1003), the Corrente, the Sarabande and the
Double from the Partita No. 1 in B minor (BWV
1002), and finally the Presto from the Sonata No. 1
in G minor (BWV 1001).
* Pour son ballet, Benjamin Millepied a retenu la
Sarabande et l’Allemande de la Partita en la mineur
pour flûte seule (BWV 1013), l’Andante de la
Sonate n°2 en la mineur (BWV 1003), la Courante,
la Sarabande et le Double de la Partita n°1 en sol
mineur (BWV 1002), et enfin le Presto de la Sonate
n°1 en sol mineur (BWV 1001), ces cinq derniers
morceaux pour violon seul.
Note from the Opéra de Lyon: A sarabande is a
noble, solemn three-quarter time dance, originally
from Spain and highly popular during the 17th
century and the Renaissance.
Note de l’Opéra de Lyon : une Sarabande est une
danse à trois temps d’origine espagnole, noble et
grave, très prisée à la Renaissance et au XVIIe siècle.
PAUSE : 5 MINUTES
Steptext
DU R ATION / DU RÉE : 20 MINUTES
WILLIAM FORSYTHE Choreography, set, costumes and lighting /
Chorégraphie, décor, costumes, lumières
JOHANN SEBASTIAN BACH
Music / Musique
Partita for solo violin in D minor, BWV 1004 (Chaconne)
Partita pour violon seul n°2 en ré mineur, BWV 1004 (chaconne)
KATHRYN BENNETTS
Rehearsals / Répétitions
Piece for 4 dancers / Pièce pour 4 danseurs
Dancers / Interprètes
ASHLEY WRIGHT, RAÚL SERRANO NÚŇEZ, MARCO MERENDA, ROYLAN RAMOS 6
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Premiered in January 1985 by the
Aterballetto, in Reggio Emilia, Italy
Entered the repertoire of the Lyon Opera
Ballet in 1986
Créée en janvier 1985 par l’Aterballetto,
à Reggio Emilia, Italie
Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra
de Lyon en 1986
“The vocabulary is not and will never be
old; it is the writing that can be dated.”
William Forsythe’s comment about classic
ballet could be used to describe his own
work: what interests him is not so much
adding a catalogue of steps to dance,
but instead turning it into a text with a
coherency and novelty that derive from
its syntax. His musical tastes are neither
trivial nor bland: Lukas Foss, Henze and
Penderecki among the contemporaries,
Bach, Dvořák, Handel and Mahler for the
classics, will not fade into the background
of a choreography. By concentrating the
choreographic and musical materials of
Artifact into Steptext, Forsythe has clearly
produced a vibrant work constructed in
both time and space, a work that is both
dense and taut, playing on a nimble dialectic
made up of rapidly alternating appearances/
disappearances of four (or one + three, to
be precise) characters in constantly shifting
combinations, as well as a fragmentation
of the music; the eclipsing of some of the
protagonists gives life and, paradoxically,
continuity to the choreography, while the
breaks in the musical discourse prevent
listeners from indulging in the delighted
recognition of a familiar work.
« Le vocabulaire n’est pas, ne sera jamais
vieux. C’est l’écriture qui peut dater. » Ce
que Forsythe dit du ballet académique peut
se retrouver transposé dans son travail : ce
n’est pas d’ajouter à la danse un catalogue de
pas (steps) qui l’intéresse, mais bien d’en faire
un discours (text) trouvant sa cohérence et
sa nouveauté dans une syntaxe. Ses goûts
musicaux ne vont ni à l’anecdotique, ni à
l’anodin : Lukas Foss, Henze, Penderecki
pour les contemporains, Bach, Dvořák,
Haendel, Mahler pour les autres ne peuvent
se faire oublier en fond de chorégraphie.
En concentrant pour Steptext le matériau
chorégraphique et musical d’Artifact,
Forsythe produit à l’évidence une œuvre
prégnante, construite et dans le temps et
dans l’espace, une œuvre dense et tendue
qui joue sur une dialectique non pesante
entre les échanges très rapides d’apparition/
disparition en combinaisons chaque fois
nouvelles des quatre personnages (un + trois
plus exactement) et la fragmentation de
la musique; les éclipses d’une partie des
protagonistes donnent vie à la chorégraphie
et, paradoxalement, continuité; les ruptures
dans le discours musical empêchent
l’auditeur de se complaire dans les délices
de reconnaissance d’une œuvre beaucoup
entendue.
A fugue of the mechanics of theatrical ritual,
Steptext suspends the major and incidental
procedural mechanisms of performance that
have traditionally determined the structure
of theatrical representation. The resulting
series of dislocated musical, scenographic
and danced suspensions creates a mood
Fugue de la mécanique du rituel
théâtral, Steptext s’attache à suspendre
les mécanismes, tant fondamentaux
qu’accessoires, d’exécution de la performance
qui ont, traditionnellement, déterminé la
structure de la représentation théâtrale.
Il en résulte une série de « suspens »
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of charged narrative; for one woman and
three men.
– William Forsythe
musicaux, scénographiques et
chorégraphiques disloqués qui crée une
ambiance de narration chargée (pour une
femme et trois hommes).
– William Forsythe
Steptext, the first Forsythe piece to enter
the Lyon Opera Ballet’s repertoire (in 1986,
one year after its creation), comes across as
an extreme twist on the classical vocabulary,
in a sort of manifesto of the “Forsythe
style.” In it, not only does the choreographer
pull bodies and gestures to the verge of
imbalance, but as a counterpoint to Bach’s
Chaconne in D minor, he orchestrates
a cunning deconstruction of the sound
and stage codes of the performance. The
three men in standard black tights and the
woman on pointe, dressed entirely in red,
shift between darkness and light, music
and silence, appearing and disappearing.
This disturbing ballet of ellipses places the
spectator precisely at the heart of the
mystery of creation.
– Isabelle Calabre
Steptext, première pièce à être entrée au
répertoire de la compagnie en 1986 un an
après sa création, apparaît dans sa torsion à
l’extrême du vocabulaire classique comme
une sorte de manifeste du « style Forsythe ».
Non seulement le chorégraphe y étire les
corps et les gestes à la limite du déséquilibre,
mais en contrepoint de la Chaconne en ré
mineur de Bach, il organise une savante
déconstruction des codes sonores et
scéniques de la représentation. Les trois
hommes en collant académique noir et la
femme sur pointes, toute de rouge vêtue,
évoluent entre noir et lumière, musique
et silence, apparitions et disparitions.
Ce troublant ballet de l’ellipse met très
exactement le spectateur au centre du
mystère de la création.
– Isabelle Calabre
INTERMISSION / ENTR AC TE : 20 MINUTES
Tout autour
DU R ATION / DU RÉE : 25 MINUTES
RACHID OURAMDANE Choreography / Chorégraphie
JEAN-BAPTISTE JULIEN Music / Musique
LA BOURETTE Costumes
STÉPHANE GRAILLOT
Lighting / Lumières
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Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories
Dancers / Interprètes
KRISTINA BENTZ, ALEXIS BOURBEAU, AURÉLIE GAILLARD, PETROS CHRKHOYAN,
CAELYN KNIGHT, FLORIAN DANEL, ANNABELLE PEINTRE, ADRIEN DELÉPINE,
INÊS PEREIRA DE ALMEIDA, SIMON GALVANI, AMANDINNE ROQUE DE LA CRUZ,
SARKIS GREGORIAN, ELSA RAYMOND, TADAYOSHI KOKEGUCHI, ASHLEY WRIGHT,
MARCO MERENDA, JULIAN NICOSIA, ROYLAN RAMOS, MATHIEU ROUVIÈRE, RAÚL SERRANO NÚŇEZ
Premiered in February 2014 –
Lyon Opera Ballet
Créée en février 2014 –
Ballet de l’Opéra de Lyon
For his new creation, Tout autour, Rachid
Ouramdane has put aside his multidisciplinary
projects combining dance, words and video
to focus on the relationship between music
and dance. Motifs return, steps, runs and
turns collide, come together, fall apart. They
join and echo one other. They build up.
Bodies connect, contaminating
each other, pushing their limits as far as
transcendence and a loss of control. As
if by contagion, the motifs melt into one
another, as though the second gesture had
sucked in the first, and so on ... to the point
of exhaustion. A continuous flow of bodies
in motion, from which a figure occasionally
emerges briefly before being reabsorbed into
the mass.
In this work, Ouramdane is not striving
for singularity or gestural beauty: rather, he
is exploring their abstract accumulation as a
metaphor for life. The score for “automatic
piano” by Jean-Baptiste Julien heightens the
effect of being overwhelmed and saturated.
Tout autour (“All Around”) expresses the
immediacy and urgency of the world all
around us, all about us.
— Texts © Gallia Valette-Pilenko
Pour sa nouvelle création Tout autour,
Rachid Ouramdane délaisse ses projets
pluridisciplinaires, mêlant danse, parole et
vidéo, pour se focaliser sur une relation
entre musique et danse. Parallèlement à
ses projets de création, il développe un
travail de transmission et d’échange à
travers la direction d’ateliers internationaux
de recherche artistique. Des motifs qui
reviennent, marches, courses, vrilles,
s’imbriquent, se font et se défont. Se
rejoignent et se répondent. S’accumulent.
Les corps se connectent, se contaminent,
repoussent leurs limites jusqu’au dépassement,
la perte de contrôle. Par un phénomène de
contagion, les motifs se dissolvent les uns
dans les autres, comme si le deuxième geste
aspirait le premier et ainsi de suite... jusqu’à
l’épuisement. Un flux continu de corps en
mouvement, d’où parfois se détache une
figure, qui rejoint ensuite la masse.
Ici, Rachid Ouramdane ne recherche
pas la singularité ou la beauté du geste, il
explore l’accumulation abstraite de celui-ci
comme métaphore du vivant. La partition
pour « piano automatique » de Jean-Baptiste
Julien renforce cet effet de débordement, de
saturation. Une certaine urgence du monde,
Tout autour, alentour, autour de soi.
— Textes © Gallia Valette-Pilenko
Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires
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Biographies
Benjamin Millepied
Benjamin Millepied
Born in France, Benjamin Millepied began
his dance training at the age of eight with
his mother, Catherine Flori, a dancer and
teacher. From age 13 to 16 he attended the
Conservatoire National de Lyon, studying
with Marie France Dieulevin and Michel
Rahn. In the summer of 1992, Millepied went
to New York City to study at the School of
American Ballet (SAB), the official school of
New York City Ballet (NYCB); he returned
to the school the following year with a
scholarship (Bourse Lavoisier) from France’s
Ministry of Foreign Affairs to study full-time
with Stanley Williams and Adam Luders.
While at SAB he was awarded the Prix de
Lausanne (1994) and the Mae L. Wien Award
for Outstanding Promise (1995), and was
invited to become a member of NYCB. In
the spring of 2001 he was made a principal
dancer at NYCB, where he remained until his
retirement as a dancer in 2011.
With NYCB, Millepied danced a vast
repertoire of works by George Balanchine
and Jerome Robbins, as well as many original
roles created for him by Robbins, Peter
Martins, Alexei Ratmansky, Christopher
Wheeldon, Angelin Preljocaj and Mauro
Bigonzetti.
Millepied made his choreographic debut
in 2001, and the following year he founded
his own company, Danses Concertantes. The
company gathered different dancers for each
tour, and for over eight years performed new
works and classics of the ballet repertoire in
prestigious venues all over the world.
From 2006 to 2007, Millepied was
choreographer-in-residence at the
Baryshnikov Arts Center in New York, where
he created the solo Years Later for Mikhail
Né en France, Benjamin Millepied commence
sa formation en danse à l’âge de huit ans
avec sa mère, Catherine Flori, interprète et
progesseure. De l’âge de 13 ans à 16 ans,
il fréquente le Conservatoire national de
Lyon où il a pour professeurs Marie France
Dieulevin et Michel Rahn. Au cours de l’été
1992, il se rend à New York pour participer
au programme d’été de la School of American
Ballet, l’école officielle du New York City
Ballet. L’année suivante, il devient élève à
temps plein de l’école, après avoir reçu une
« bourse Lavoisier » du ministère des Affaires
étrangères de la France. À la SAB, il étudie
auprès de Stanley Williams et Adam Luders.
En 1994, il reçoit le prix de Lausanne.
Au cours de sa dernière année à la SAB,
M. Millepied reçoit le prix Mae L. Wien Award
for Outstanding Promise et il est invité à
devenir membre du New York City Ballet.
Au printemps 2001, il est nommé danseur
étoile du NYCB, compagnie où il continue à
danser jusqu’à ce qu’il mette fin à sa carrière,
en 2011.
Au New York City Ballet, M. Millepied a
interprété un vaste répertoire d’œuvres de
George Balanchine et de Jerome Robbins.
Ce dernier, ainsi que Peter Martins,
Alexeï Ratmansky, Christopher Wheeldon,
Angelin Preljocaj et Mauro Bigonzetti, ont
créé pour lui de nombreux rôles originaux.
Benjamin Millepied a commencé à
créer des chorégraphies en 2001 et a
fondé Danses Concertantes en 2002.
Cette compagnie, qui accueillait différents
danseurs pour chaque tournée, a présenté en
huit ans de nombreuses créations nouvelles
et des œuvres du répertoire de ballet dans
des salles prestigieuses du monde entier.
Choreographer
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Chorégraphe
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Baryshnikov. In 2007, he received the United
States Artists Wynn Fellowship. In 2010,
he was made a Chevalier of the Order of
Arts and Letters by the French Ministry of
Culture.
Millepied’s many ballets are in the
repertory of major dance companies around
the world, including New York City Ballet, the
Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre,
the Mariinsky Ballet, Pacific Northwest
Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballet de Genève,
the Lyon Opera Ballet, the Royal New
Zealand Ballet, and the Dutch National Ballet.
Millepied also works in film, both as a
choreographer and as a director. In 2010,
he choreographed and starred in Darren
Aronofsky’s feature film Black Swan, and
in 2013, with composer Nicholas Britell, he
co-founded the Amoveo Company, an artist
collective specializing in digital media, live
events, television and film.
In 2012, he moved to Los Angeles,
where he founded the new dance company
L.A. Dance Project. The company’s mission
is to promote new collaborative work by
emerging and established artists, and to
revisit influential multidisciplinary dance
collaborations from the past.
In January 2013, the Paris Opera Ballet
announced Benjamin Millepied’s appointment
as its new director, a role he assumed in the
fall of 2014. He continues to work with L.A.
Dance Project, managing and programming
the company.
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En 2006 et 2007, M. Millepied a été
chorégraphe en résidence au Baryshnikov
Arts Center où il a créé notamment le solo
Years Later pour Mikhaïl Barychnikov. En
2007, il reçoit l’Artists Wynn Fellowship aux
États Unis. En 2010, le ministère français de
la Culture lui confère le grade de Chevalier de
l’Ordre des Arts et des Lettres.
De nombreux ballets portant sa signature
sont au répertoire de grandes compagnies
de danse du monde entier, notamment le
New York City Ballet, le Ballet de l’Opéra
de Paris, l’American Ballet Theatre, le Ballet
du Théâtre Mariinsky, le Pacific Northwest
Ballet, le Pennsylvania Ballet, le Ballet de
Genève, le Ballet de l’Opéra de Lyon, le Royal
New Zealand Ballet et le Ballet national de
Hollande.
M. Millepied travaille également au
cinéma, à la fois comme chorégraphe et
réalisateur. En 2013 il a fondé, avec le
compositeur Nicholas Britell, la compagnie
Amoveo, un collectif d’artistes qui associe
les médias numériques, les événements en
direct, la télévision et le cinéma.
En 2010, il signe la chorégraphie du
Cygne noir, film de Darren Aronofsky dans
lequel il joue également.
En 2012, il s’installe à Los Angeles où il
fonde la nouvelle compagnie de danse L.A.
Dance Project qui se donne pour mission de
promouvoir de nouvelles œuvres collectives
faisant appel à des artistes établis et
émergents, et de revisiter des créations
multidisciplinaires qui ont marqué le monde
de la danse par le passé.
En janvier 2013, le Ballet de l’Opéra de
Paris annonce la nomination de M. Millepied
au poste de directeur. Entré en fonction
à l’automne 2014, ce derneir continue
parallèlement à superviser la compagnie
L.A. Dance Project et à en établir la
programmation.
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William Forsythe
William Forsythe
Raised in New York and initially trained in
Florida with Nolan Dingman and Christa
Long, William Forsythe danced with the
Joffrey Ballet and later the Stuttgart
Ballet, where he was appointed resident
choreographer in 1976. Over the next
seven years, he created new works for the
Stuttgart ensemble and ballet companies in
Munich, The Hague, London, Basel, Berlin,
Frankfurt am Main, Paris, New York and
San Francisco. In 1984, he began a 20-year
tenure as director of the Frankfurt Ballet.
After the closure of the Frankfurt
Ballet in 2004, Forsythe established a new,
more independent ensemble, The Forsythe
Company. Founded with the support of the
states of Saxony and Hesse, the cities of
Dresden and Frankfurt am Main, and private
sponsors, the company is based in Dresden
and Frankfurt am Main and maintains an
extensive international touring schedule.
Forsythe’s most recent works are
developed and performed exclusively by The
Forsythe Company, while his earlier pieces
are prominently featured in the repertoire
of virtually every major ballet company in
the world, including the Mariinsky Ballet
(formerly the Kirov Ballet), New York City
Ballet, San Francisco Ballet, The National
Ballet of Canada, England’s Royal Ballet, and
the Paris Opera Ballet.
Awards received by Forsythe and his
ensembles include the New York Dance and
Performance “Bessie” Award (1988, 1998,
2004, 2007) and London’s Laurence Olivier
Award (1992, 1999, 2009). Forsythe has
been conveyed the title of Chevalier des
Arts et Lettres (1999) by the government
of France and has received the German
Distinguished Service Cross (1997), the
Wexner Prize (2002), the Golden Lion of the
Venice Biennale (2010) and the Samuel H
Scripps / American Dance Festival Award for
William Forsythe a grandi à New York et
a reçu sa première formation en Floride
auprès de Nolan Dingman et Christa Long.
Il danse avec le Joffrey Ballet et plus tard
avec le Ballet de Stuttgart dont il devient
le chorégraphe en résidence en 1976. Au
cours des sept années suivantes, il crée
de nouvelles œuvres pour l’ensemble de
Stuttgart et pour des compagnies de ballet
de Munich, La Haye, Londres, Bâle, Berlin,
Frankfurt am Main, Paris, New York et
San Francisco. En 1984, il devient directeur
du Ballet de Francfort à la tête duquel il
restera 20 ans.
Après la dissolution du Ballet de Francfort
en 2004, Forsythe constitue un nouvel
ensemble plus indépendant. La Forsythe
Company, fondée avec le soutien financier
des États de Saxe et de Hesse, des villes
de Dresde et de Francfort, ainsi que de
commanditaires privés, est établie à Dresde
et à Frankfurt am Main, et elle effectue de
grandes tournées internationales.
Les plus récentes créations du
chorégraphe sont élaborées et exécutées
exclusivement par la Forsythe Company,
tandis que ses œuvres antérieures figurent
bien en vue au répertoire de quasiment
toutes les grandes compagnies de danse du
monde, au nombre desquelles on trouve le
Ballet du Kirov, le New York City Ballet, le San
Francisco Ballet, le Ballet national du Canada,
le Royal Ballet d’Angleterre et le Ballet de
l’Opéra de Paris.
Forsythe et ses ensembles se sont vu
remettre de nombreux prix et distinctions,
notamment le New York Dance and
Performance « Bessie » Award (1988, 1998,
2004, 2007) et le Laurence Olivier Award
à Londres (1992, 1999, 2009). Forsythe
a reçu le titre de Chevalier des Arts et des
Lettres (1999) du gouvernement de la
France, la Croix de service distingué remise
Choreographer
12
Chorégraphe
Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories
Lifetime Achievement (2012).
As an educator, Forsythe is regularly
invited to lecture and give workshops at
universities and cultural institutions. In 2002,
he was chosen as one of the founding Dance
Mentors for The Rolex Mentor and Protégé
Arts Initiative. Forsythe is an Honorary
Fellow at the Laban Centre for Movement
and Dance in London and holds an honorary
doctorate from The Juilliard School in
New York. He is also a current A.D. White
Professor-at-Large at Cornell University
(2009–2015).
par l’Allemagne (1997), le prix Wexner
(2002), le Lion d’or à la Biennale de Venise
(2010) et le prix Samuel H Scripps / Award
for Lifetime Achievement de l’American
Dance Festival (2012).
En tant que professeur, il est
régulièrement invité à donner des exposés
ou à diriger des ateliers dans des universités
et autres institutions culturelles. En 2002, il
a exercé la première charge de Mentor de la
danse lors du cycle inaugural du Programme
Rolex de mentorat artistique. Il est membre
honoraire du Laban Centre for Movement
and Dance de Londres et il détient un
doctorat honorifique de la Juilliard School
de New York. Il est aussi actuellement «
professeur invité A.D. White » à la Cornell
University (2009-2015).
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Dancer and choreographer Rachid
Ouramdane is the founding artistic director
(2007) of the Paris-based dance company
L’A. He has been an associate artist of
Bonlieu Scène nationale d’Annecy (France)
since 2005 and of the Théâtre de la Ville
(Paris) since 2010.
After obtaining his degree at the National
Centre for Contemporary Dance in Angers
in 1992, Rachid Ouramdane launched his
choreographic and performance career,
working in France and abroad with Meg
Stuart, Emmanuelle Huynh, Odile Duboc,
Christian Rizzo, Hervé Robbe, Catherine
Contour, Jeremy Nelson, Alain Buffard and
Julie Nioche, with whom he co-founded
(1996) the dance company Association Fin
Novembre.
Ouramdane’s early choreographies
investigated notions of identity and individual
versus collective trajectories. Often using
video technology to explore the intimate
sphere, he uses multimedia technology as a
Rachid Ouramdane est danseur et
chorégraphe. Il crée des pièces au sein
de l’association L’A. qu’il fonde en 2007.
Il devient artiste associé à Bonlieu Scène
nationale d’Annecy (France) en 2005 et au
Théâtre de la Ville de Paris en 2010.
Dès l’obtention de son diplôme au Centre
National de Danse Contemporaine d’Angers
en 1992, il se lance dans une carrière de
chorégraphe et d’interprète qui l’amène à
travailler en France et à l’étranger avec
Meg Stuart, Emmanuelle Huynh,
Odile Duboc, Christian Rizzo, Hervé Robbe,
Catherine Contour, Jeremy Nelson,
Alain Buffard, et Julie Nioche, avec qui il
cofonde en 1996 l’Association Fin Novembre.
Engagé d’abord dans des réflexions sur
l’identité, sur les trajectoires individuelles
en regard des trajectoires collectives, le
travail de Rachid Ouramdane s’est pendant
un temps appuyé sur un minutieux recueil
de témoignages, mené en collaboration
avec des documentaristes ou des auteurs,
Choreographer
Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires
Chorégraphe
13
springboard to choreographic research.
Ouramdane is frequently invited to
create works for other companies. His list
of commissions includes Superstars (2006)
and Tout autour (2014) for the Lyon Opera
Ballet; Borscheviks… a true story… (2010)
for the dancers of the Russian company
Migrazia, the culmination of a residency in
Siberia as part of the Intradance project;
and Looking back (2011), commissioned
for the 20th anniversary of Candoco Dance
Company (UK).
2014 marked a turning point in his
choreographic research. For the Lyon Opera
Ballet, he created Tout autour, a piece for
24 dancers based on accumulation as a
principle of writing. The dancers are caught
up in a cyclical movement that pulls them
into an ever-quickening spiral, to the point of
saturation and exhaustion—a choreographic
demonstration of how bodies adapt to
acceleration and transcendence. Ouramdane
continued to explore that process in his
upcoming creation, a work for 16 dancers
that will premiere at the Montpellier Dance
Festival in June 2015. Concurrently, he
created TORDRE, an intimate and sensitive
duo for dancers Lora Juodkaite and Annie
Hanauer, a dyptich of solos showcasing the
unique talents of each performer.
Alongside his artistic projects, Rachid
Ouramdane actively promotes international
cultural transmission and exchange through
numerous outreach activities (workshops,
conferences, research sessions) in France,
Romania, The Netherlands, Brazil, the USA
and more.
14
intégrant des dispositifs vidéo pour explorer
la sphère de l’intime. De fait, le chorégraphe
utilise très tôt les outils multimédia comme
base de recherche chorégraphique.
Il est également régulièrement invité à
répondre à de nombreuses commandes :
Superstars (2006) et Tout autour (2014)
créées pour le Ballet de l’Opéra de Lyon;
Borscheviks... une histoire vraie... (2010),
pour les danseurs de la compagnie russe
Migrazia suite à une résidence en Sibérie
dans le cadre du projet Intradance (Russie) ;
Looking back (2011), pour les vingt ans de
Candoco Dance Company (Royaume-Uni).
L’année 2014 marque un tournant
dans sa recherche chorégraphique. Il crée
Tout autour avec 24 danseurs du Ballet
de l’Opéra de Lyon, une pièce basée sur
l’accumulation comme principe de l’écriture.
Chaque danseur est pris dans un mouvement
cyclique qui l’entraîne avec lui dans une
spirale de vitesse jusqu’à la saturation.
Une façon de montrer l’adaptation des
corps dans des états de précipitation et de
dépassement de soi. Il prolonge l’exploration
de ces processus dans la pièce à venir avec
16 danseurs dont la première aura lieu au
Festival Montpellier Danse en juin 2015.
Parallèlement, il crée TORDRE avec les
danseuses Lora Juodkaite et Annie Hanauer,
un portrait intime et pudique, dyptique
de solos qui réaffirme la singularité de
l’interprète.
En dehors de ses projets artistiques,
Rachid Ouramdane s’investit sur la scène
internationale dans une activité conséquente
de transmission et de rencontre (ateliers et
conférences) en France, Roumanie, Pays-Bas,
Brésil, États-Unis...
Follow us: facebook.com/NACDanceDanseCNA
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Suivez-nous : facebook.com/NACDanceDanseCNA
15
DANCE
DANSE
14
15
Cathy Levy
Executive Producer / Productrice générale
Mireille Nicholas
Special Projects Coordinator and Assistant to the
Executive Producer / Coordonnatrice des projets
spéciaux et adjointe de la productrice générale
Renée Marquis
Company Manager / Chargée de compagnies
Sioˆ ned Watkins
Education Associate and Teaching Artist /
Associée en éducation et artiste enseignante
Charles Cotton
Technical Director / Directeur technique
Alex Gazalé
Production Director / Directeur de production
Eleri Evans
Marketing and Communications Officer /
Agente de marketing et de communication
Bar Morgan
Associate Marketing Officer /
Agente associée de marketing
Alina Turcu
Marketing Coordinator / Coordonnatrice de marketing
Odette Laurin
Communications Coordinator /
Coordonnatrice des communications
Carey van Eden
Publications Officer / Agente des publications
Upcoming shows
Spectacles à venir
Tedd Robinson |
10 Gates Dancing
FACETS
May 7-9 mai 2015
Aspen Santa Fe Ballet
Last, Square None, Heart(S)pace
May 23 mai 2015
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fibre, is EcoLogo and FSC® certified
Imprimé sur du Rolland Opaque50 contenant 50 % de fibres
postconsommation, certifié EcoLogo et FSC ®
Greta Hodgkinson in The National Ballet of Canada’s Alice’s Adventures in Wonderland / Greta Hodgkinson dans
Alice’s Adventures in Wonderland du Ballet national du Canada • Photo : Christopher Wahl
14
15
Tina Legari
Associate Dance Producer /
Productrice associée de la Danse
DONORS’ CIRCLE / CERCLE DES DONATEURS
The National Arts Centre Foundation gratefully
acknowledges the support of its many contributors. Below
is the annual giving list which includes the Donors’ Circle,
Corporate Circle and Emeritus Circle. List complete as of
February 26, 2015. Thank you!
La Fondation du Centre national des Arts remercie
chaleureusement ses nombreux donateurs pour leur soutien.
Voici la liste complète - en date du 26 fevrier - des personnes
et sociétés qui font partie du Cercle des donateurs, du Club
des entreprises et du Cercle Emeritus. Merci!
Champion’s CirCle / CerCle du Champion
Gail Asper, O.C., O.M., LL.D.
& Michael Paterson
Alice & Grant Burton
The Dianne & Irving Kipnes Foundation
leader’s CirCle / CerCle du leader
John & Bonnie Buhler
Susan Glass & Arni Thorsteinson
Harvey & Louise Glatt
Dasha Shenkman
The Slaight Family Fund for Emerging
Artists/Le Fonds pour artistes
émergents de la famille Slaight
president’s CirCle / CerCle du président
David Aisenstat
The Asper Foundation
The Azrieli Foundation/La Fondation
Azrieli
Kimberley Bozak & Philip Deck
Community Foundation of Ottawa/
Fondation communautaire d’Ottawa
Council for Canadian American Relations
Ian & Kiki Delaney
Mr. Arthur Drache, C.M., Q.C.
& Ms. Judy Young
Margaret & David Fountain
Peter Herrndorf & Eva Czigler
Irving Harris Foundation
Joan & Jerry Lozinski
Dr. Kanta Marwah
presenter’s CirCle / CerCle du diffuseur
Adrian Burns & Gregory Kane, Q.C.
M.G. Campbell
The Canavan Family Foundation
The Right Honourable Joe Clark,
P.C.,C.C.,A.O.E & Maureen McTeer
Joan & Jack Craig
Daugherty and Verma Endowment for
Young Musicians / Fonds de dotation
Daugherty et Verma pour jeunes musiciens
Amoryn Engel & Kevin Warn-Schindel
Julia & Robert Foster
Fred & Elizabeth Fountain
Jean Gauthier & Danielle Fortin
Elinor Gill Ratcliffe C.M., O.N.L., LLD(hc)
Stephen & Jocelyne Greenberg
James & Emily Ho
Sarah Jennings & Ian Johns
Carolyn Keystone & Jim Meekison
The Leacross Foundation
The Honourable John Manley, P.C., O.C.
& Mrs. Judith Manley
Eric Margolis
M. Ann McCaig, C.M., A.O.E., LL.D.
Grant J. McDonald, FCPA, FCA
& Carol Devenny
Maytree Developments Limited
Nadir & Shabin Mohamed
Heather Moore
Gail & David O’Brien
The Vered Family / La famille Vered
The Honourable Hilary M. Weston
& Mr. W. Galen Weston
The Honourable Margaret McCain, C.C.
Janice & Earle O’Born
Michael Potter
Jayne Watson
WCPD Foundation
Anonymous / Donateurs anonymes (3)
Jane E. Moore
The Peter and Melanie Munk Charitable
Foundation
Richard Rooney & Laura Dinner
Alvin Segal Family Foundation/
Fondation de famille Alvin Segal
Daniel Senyk & Rosemary Menke
Mr. & Mrs. Calvin A. Smith
Howard Sokolowski
& Senator Linda Frum
The Phelan Charitable Foundation
Donald T. Walcot
The Zed Family / La famille Zed
Anonymous / Donateurs anonymes (4)
produCer’s CirCle / CerCle du produCteur
Robert & Sandra Ashe
Cynthia Baxter and Family / et famille
Francine Belleau & George Tawagi
John M. Cassaday
Zita Cobb
Michel Collette
Crabtree Foundation
Ann F. Crain Fund
Mohammed & Yulanda Faris
Larry Fichtner
Friends of the National Arts Centre
Orchestra/Les Amis de l’Orchestre du CNA
Gaetano Gagliano & Family
DH Gales Family Foundation
Andy & Nora Gross
Donald K. Johnson
& Anna McCowan Johnson
Douglas Knight
The Michael and Sonja Koerner Charitable
Foundation
Louis Lagassé & Marie-Josée Trottier
David & Susan Laister
Dennis & Andrea Laurin
D’Arcy L. Levesque
Joyce Lowe
Judy & Wilmot Matthews
The McKinlays / La famille McKinlay :
Kenneth, Ronald & Jill
Sean & Jamilah Murray
Barbara Newbegin
M. Ortolani & J. Bergeron
Guy & Mary Pratte
Karen Prentice, Q.C., & the Honourable
Jim Prentice, P.C., Q.C.
Andrew & Valerie Pringle, C.M.
Joseph & Sandra Rotman
Barbara & Don Seal
Jeanne d’Arc Sharp
Sommerer Privatstiftung
produCer’s CirCle (continued) / CerCle du produCteur (suite)
Southam Club
Phil & Eli Taylor
Robert Tennant
William & Jean Teron
Anthony and Gladys Tyler Charitable
Foundation
Paul Wells & Lisa Samson
James Wolfensohn
direCtor’s CirCle / CerCle du metteur en sCène
Stefan F. & Janina Ann Baginski
Frank & Inge Balogh
Sheila Bayne
Mary B. Bell
Sandra & Nelson Beveridge
Hayden Brown & Tracy Brooks
Cintec Canada Ltd.
Mitchell & Janice Cohen
Gerry & Chris Couture
Robert & Marian Cumming
Christopher Deacon & Gwen Goodier
Mrs. Pamela Delworth
David Franklin & Lise Chartrand
Dale Godsoe, C.M.
Stephen & Raymonde Hanson
Peter Harder & Molly Seon
Kathleen & Anthony Hyde
Hylcan Foundation
Ron & Elaine Johnson
Dr. Frank A. Jones
Huguette & Marcelle Jubinville
Diana & David Kirkwood
Rosalind & Stanley Labow
Roland Dimitriu & Diane Landry
Rita De Ruysscher & Martin Landry
Jean B. Liberty
maestro’s CirCle / CerCle du maestro
Helen Anderson
Sheila Andrews
Peter Antonitti
Kelvin K. Au
Pierre Aubry & Jane Dudley
Colin & Jane Beaumont
Michael Bell & Anne Burnett
Paul & Rosemary Bender
Jennifer Benedict
Marion & Robert Bennett
Barry M. Bloom
Frits Bosman
In Memory of Donna Lee Boulet
Brenda Bowman
Peter & Livia Brandon
Dr. Nick Busing
& Madam Justice Catherine Aitken
Julie Byczynski & Angus Gray
E.A. Fleming
Cheryl & Douglas Casey
Tom & Beth Charlton
Rev. Gail & Robert Christy
Christopher & Saye Clement
Karen Colby
Dr. Gretchen Conrad
& Mr. Mark G. Shulist
Patricia Cordingley
La famille Cousineau
Karen Crozier & Grant Crozier
Vincent & Danielle Crupi
Carlos & Maria DaSilva
Dr. B. H. Davidson
Gladys & Andrew Dencs
Nadia Diakun-Thibault
& Ron Thibault
The Ann Diamond Fund
Joyce Donovan
Robert P Doyle
Yvon Duplessis
Catherine Ebbs & Ted Wilson
Carol Fahie
Dr. David Finestone
& Mrs. Josie Finestone
Dr. Margaret White & Patrick Foody
Anthony Foster
Kaysa & Alfred Friedman
Douglas Frosst & Lori Gadzala
Dr. Pierre Gareau
Paul Fydenchuk & Elizabeth Macfie
Louis Giroux
Thomas Golem & Renee Carleton
Toby Greenbaum & Joel Rotstein
David & Rochelle Greenberg
Ms. Wendy R. Hanna
Michael Harkins
John & Dorothy Harrington
John Alan Harvey & Sandra Harvey,
Murphy Business Ottawa
Dr. John Hilborn
& Ms. Elisabeth Van Wagner
Catherine Hollands
Jacquelin Holzman & John Rutherford
IQ Bridge Inc./Claudio Rodrigues, CEO
Jackman Foundation
Marilyn Jenkins & David Speck
Ben Jones & Margaret McCullough
Dr. David Jones
& Mrs. Glenda Lechner
Ms. Lynda Joyce
Anatol & Czeslawa Kark
Denis Labrie
Denis & Suzanne Lamadeleine
Marie Louise Lapointe
& Bernard Leduc
Gaston & Carol Lauzon
Dr. & Mrs. Jack Lehrer
Neil Lucy
Donald MacLeod
Dr. François & Mrs. Sarie Mai
John Marcellus
Elizabeth McGowan
John McPherson & Lise Ouimet
Janet Yale & Daniel Logue
David Zussman & Sheridan Scott
Anonymous / Donateurs anonymes (2)
Brenda MacKenzie
Andrea Mills & Michael Nagy
William & Hallie Murphy
Charles & Sheila Nicholson
Go Sato
Raymond & Fe Souw
Vernon G. & Beryl Turner
Dave & Megan Waller
Donna & Henry Watt
James Whitridge
Anonymous / Donateurs anonymes (1)
Tamas Mihalik
David Monaghan & Frances Buckley
Sylvie Morel
Thomas Morris
Jacqueline M. Newton
Eileen & Ralph Overend
Sunny & Nini Pal
Mary Papadakis & Robert McCulloch
Russell Pastuch & Lynn Solvason
Matthew & Elena Power
Greg Reed & Heather Howe
Chris & Lisa Richards
Jeffrey Richstone
Elizabeth Roscoe
In memory of Gloria Roseman
Esther P. and J. David Runnalls
Kevin Sampson
Mr. Peter Seguin
Dr. Farid Shodjaee
& Mrs. Laurie Zrudlo
Arlene Stafford-Wilson
& Kevin Wilson
Eric & Carol Ann Stewart
K. Elizabeth Stewart
Dr. Matthew Suh & Dr. Susan Smith
Sunao Tamaru
Elizabeth Taylor
Gordon & Annette Thiessen
Janet Thorsteinson
In Memory of
Frank A.M. Tremayne, Q.C.
Mary Turnbull
Phil Waserman
& Valerie Bishop-DeYoung
William & Phyllis Waters
Hans & Marianne Weidemann
Don & Billy Wiles
Linda Wood
Paul Zendrowski & Cynthia King
Anonymous / Donateurs anonymes (6)
playwright’s CirCle / CerCle du dramaturge
Daphne Abraham
Cavaliere / Chevalier Pasqualina
Pat Adamo
Michael-John Almon
E James Arnett
Stephen & Sandra Assaly
Barbara A. Baines
Daryl Banke & Mark Hussey
David Beattie
Dr. Ruth M. Bell, C.M.
Margaret Bloodworth
Dr. Francois-Gilles Boucher
& Annie Dickson
Madame Lélia D. Bousquet
Spencer & Jocelyn Cheng
Le très honorable Jean Chrétien
& Madame Aline Chrétien
Judi & Mickey Cohen
Margaret & John Coleman
Michael & Beryl Corber
Marie Couturier
Duart & Donna Crabtree
Robert J. Craig
Dr. David Crowe
Kari Cullen & William Bonnell
Paul Dang
Christopher & Bronwen Dearlove
Thomas Dent
Bryce & Nicki Douglas
Robert S. & Clarisse Doyle
Colonel Michel
& Madame Nicole Drapeau
Eliane Dumont-Frenette
Sheila Forsyth
Dr. Steven & Rosalyn Fremeth
Dr. Erika Gaertner
Carey & Nancy Garrett
Sylvia Gazsi-Gill & John Gill
Matthew Garskey & Laura Kelly
Joan & Martin Goldfarb
Harry Goldsmith
Adam Gooderham
John Graham
Genadi & Catherine Gunther
Suren & Junko Gupta
John & Greta Hansen
Mischa Hayek
The Henry White Kinnear
Foundation
Mr. David Hoffman & Family
David Holdsworth & Nicole Senécal
Margie & Jeff Hooper
Anikó G. Jean
Jillian Keiley & Don Ellis
Beatrice Keleher-Raffoul
John & Angela Kernick
Dr. John Kershman
& Ms. Sabina Wasserlauf
John Kingma & Hope Freeborn
Christine Langlois & Carl Martin
Thérèse Lamarche
François Lapointe
Nicole Leboeuf
Conrad L’Ecuyer
Daryl Leitch
Louis & Sonia Lemkow
Catherine Levesque Groleau
L.Cdr. (Ret’d) Jack Logan
& Mrs. Ruth Logan
Tess Maclean
Marianne’s Lingerie
Jack & Dale McAuley
John & Kay McKellar
Dorothy Milburn-Smith
Bruce R. Miller
J. David & Pamela Miller
Jennifer Moore & Ken Kaitola
David Nahwegahbow & Lois Jacobs
Barbara E. Newell
Cedric & Jill Nowell
Franz Ohler
In Memory of
Jetje (Taty) Oltmans-Olberg
Maxine Oldham
John Osborne
Giovanni & Siqin Pari
Justice Michael Phelan
& Susan Phelan
Mrs. Dorothy Phillips
Sandra & Jim Pitblado
Janice C. Price
Maura Ricketts & Laurence Head
Eric & Lois Ridgen
David & Anne Robison
Marianne & Ferdinand Roelofs
Hope Ross-Papezik
Jan Ruby & Mary Thomson
Pierre Sabourin & Erin Devaney
David & Els Salisbury
Mr. & Mrs. Brian Scott
John P. Shannon
& Andrée-Cydèle Bilinski
Carolyn & Scott Shepherd
Jacques & Donna Shore
J. Sinclair
Ronald M. Snyder
Judith Spanglett & Michael R. Harris
Timothy & Nalini Stewart
Hala Tabl
Tony & Sharleen Tattersfield
Dino Testa
The National Capital Suzuki School
of Music
Rosemary Thompson & Pierre Boulet
Kenneth & Margaret Torrance
Dr. Tara Tucker & family
Dr. Derek Turner & Mrs. Elaine Turner
Eric & Judy Vandenberg
Nancy & Wallace Vrooman
Ms. Frances A. Walsh
In memory of Thomas Howard Westran
Alexandra Wilson & Paul André Baril
Janet Wright & Associates
Maxwell & Janice Yalden
Anonymous / Donateurs anonymes (11)
CORPORATE SUPPORTERS / SOUTIEN-ENTREPRISES
Accenture Canada
Amazon.ca
BHP Billiton
Cable Public Affairs Channel/
La chaîne d’affaires publiques
par câble
Canimex Inc.
Cisco Canada
C.A. Delaney Capital
Management Ltd.
Encana Corporation
EY
Diamond Schmitt Architects
Ferguslea Properties Limited
FOTENN Planning and
Urban Design
Giant Tiger Stores Limited
Glenview Management Limited
Globalive / Wind Mobile
Great-West Life, London Life and
Canada Life
HN Homes LP
Hotel Indigo Ottawa
Imperial Oil Ltd./Compagnie
Petroliere Ltee
The Keg Steakhouse + Bar
KPMG
LeDroit
Marriott Hotel Ottawa
PwC
Scott Thornley + Company
Shangri-La Hotels
St. Joseph Communications
St-Laurent Volvo
Suncor Energy Inc.
TELUS Communications Company
Welch LLP
Anonymous / Donateur anonyme (1)
CORPORATE CIRCLE / CERCLE DES ENTREPRISES
Corporate presenter / diffuseur - entreprises
Rob Marland, Royal Lepage Performance Realty
Julie Teskey Re/Max Metro City
Corporate produCer / produCteur - entreprises
Hoskins Restoration Services (Ottawa)
Logan Katz LLP Chartered Accountants
Corporate direCtors / metteur en sCène - entreprises
Auerbach Consulting Services
Bulger Young
Capital Gain Accounting Services
1994 Inc.
Concentric Associates International
Incorporated
Farrow Dreessen Architects Inc.
Finlayson & Singlehurst
Homestead Land Holdings Ltd.
Johnny Farina Casual Italian Eatery Bar
and Lounge
Marina Kun/Kun Shoulder Rest
Merrick Canada ULC/Architects &
Engineers
Music for Young Children International
Headquarters
MHPM Project Managers Inc.
Tartan Homes Corporation
Wall Space Gallery
Integra Networks
ITB Corp.
Kaszas Marketing Inc.
Katari Imaging
Keller Engineering Associates Inc.
Kessels Upholstering Ltd.
Gary Kugler & Marlene Rubin
David Lacharity
Ken & Gail Larose
Len Ward Architecture/
Arts & Architecture
Liberty Tax Services - Montreal Road
Life Span Financial Strategies
Market Organics - Natural Food Store
McMillan Creative Agency
Merovitz Potechin LLP
Michael D. Segal Professional
Corporation
Moneyvest Financial Services Inc
Moore Wrinn Financial
Multishred Inc.
Natural Food Pantry
Nortak Software Ltd.
Ottawa Bagel Shop
Ottawa Business Interiors
Ottawa Dispute Resolution Group Inc.
Paul Lewandowski Professional
Corporation/ Criminal Law Defense
The Piggy Market
Project Services International
Mr. Waleed G Qirbi
& Mrs. Fatoom Qirbi
REMISZ Consulting Engineers Ltd.
Richmond Nursery
Rockwell Collins
Ronald G Guertin Barrister at Law
SaniGLAZE of Ottawa/Merry Maids
Suzanne Robinson,
Century 21 Action Power Team
Suzy Q Doughnuts
Swiss Hotel
Systematix IT Solutions Inc.
TPG Technology Consulting Ltd
Westboro Flooring & Décor
Anonymous / Donateur anonyme (1)
New Generation Sushi Freshness Made
to Order
Oh So Good Dessert & Coffee House
Orchid Florist & Boutique
Pari’s Motel
Parliament Pub
Sooter’s - Your Picture Centre
Spectra FX Inc
Brian Staples - Trade Facilitation Services
Sushi Umi
Upward Dog Yoga Centre
Vintage Designing Co.
Voila Coiffure & Mini Spa
Wild Willy’s Plants & Flowers
Corporate maestro / maestro - entreprises
2 H Interior Design Ltd. Danielle L Hannah
2Keys Corporation
A B Power Consulting
Advanced Hearing Group of Clinics,
Tomorrow’s Technology Today
Affinity Production Group
AFS Consulting (Avoid False Steps)
Alavida Lifestyles
Ambico Ltd.
Anne Perrault & AssociatesTrustee in Bankruptcy
ArrowMight Canada Ltd
B.C. Weston Medicine Professional
Corporation
BBS Construction Ltd.
Allan & Annette Bateman
boogie + birdie
Bouthillette Parizeau Inc.
BridgePoint Effect
Marianna & Micheal Burch
Chef Lamontagne - Consultant en
restauration
Cintec Canada Ltd.
Colleen Currie Law & Mediation
Conroy Optometric Centre
Deerpark Management Limited
Del Rosario Financial Services-Sun Life
Financial
Déménagement Outaouais
Dufferin Research Inc.
Elite Draperies of Ottawa Ltd
Founddesign Vintage Modern Design
Inc.
Fox Translations Ltd.
GAPC Entertainment Inc.
Norman Genereaux
Governance Network Inc.
The Green Door Restaurant
Green Thumb Garden Centre
Powell Griffiths
Lois & Don Harper
Hickling Arthurs Low Corporation
Bruce & Diane Hillary
Infusion Design Communications
InGenuity Group Solutions Inc.
Corporate playwright / dramaturge - entreprises
Abacus Chartered Accountant
AMHstyle Inc.
Angelo M. Spadola Architect Inc.
Ashbrook Collectibles - We Buy & Sell
Dr. Beaupré Vein / Varices Clinique
Coventry Connection/Capital Taxi and
Airport Limousines
Entrepot du couvre-plancher G. Brunette
Gabriel Mackinnon Lighting Design
Gotta Paint
Imperial Electric
InnovaComm Marketing &
Communication
Loam Clay Studio
Long & McQuade Musical Instruments
Millennium Limousine Service
ThE EmERITUS CIRCLE / LE CERCLE EmERITUS
The Emeritus Cirlce pays tribute to those who have left a legacy through a
bequest in their Will or gift of life insurance.
Jackie Adamo
Cavaliere / Chevalier Pasqualina
Pat Adamo
The Estate of Dr. and Mrs. A.W. Adey
Edward and Jane Anderson
The Bluma Appel National Arts Centre
Trust / La Fiducie Bluma Appel du
Centre national des Arts
John Arnold
The Morris & Beverly Baker Foundation
Daryl M. Banke & P. Mark Hussey
David Beattie
Mary B. Bell
Dr. Ruth M. Bell, C.M.
In memory of Bill Boss
M. G. Campbell
Brenda Cardillo
Renate Chartrand
The Estate of Kate R. Clifford
Michael & Beryl Corber
Patricia Cordingley
Robert & Marian Cumming
Vicki Cummings
Daugherty and Verma Endowment for
Young Musicians/Fonds de dotation
Daugherty et Verma pour jeunes
musiciens
Frances & John Dawson
Rita G. de Guire
The Ann Diamond Fund
Erdelyi Karpati Memorial Fund/
Fonds mémorial Erdelyi Karpati
Randall G. Fillion
The Estate of Claire Watson Fisher
E.A. Fleming
Audrey and Dennis Forster Endowment
for the Development of Young
Musicians from Ottawa/Fonds de
dotation Audrey et Dennis Forster
pour le développement des jeunes
musiciens d’Ottawa
Paul Fydenchuk & Elizabeth Macfie
Sylvia Gazsi-Gill & John Gill
The James Wilson Gill Estate
Estate of Marjorie Goodrich
Rebecca & Gerry Grace
Darrell Howard Gregersen Choir Fund /
Fonds pour choeurs
Darrell-Howard-Gregersen
Ms. Wendy R. Hanna
Bill & Margaret Hilborn
Dorothy M. Horwood
Sarah Jennings & Ian Johns
Huguette Jubinville
Marcelle Jubinville
Colette Kletke
Rosalind & Stanley Labow
Frances Lazar
Le Cercle Emeritus rend hommage à ceux et celles qui ont prévu un don pour
l’avenir sous forme de legs testamentaire ou de don de police d’assurance-vie.
Sonia & Louis Lemkow
Paul & Margaret Manson
Suzanne Marineau Endowment
for the Arts / Fonds de dotation
Suzanne Marineau pour les arts
Claire Marson - Performing Arts for
All Endowment / Fonds de dotation
Claire Marson pour les arts de la scène
à la portée de tous
Dr. Kanta Marwah Endowment for
English Theatre
Dewan Chand and Ratna Devi Marwah
Family Endowment for Music / Fonds
de dotation Famille Dewan Chand et
Ratna Devi Marwah pour la musique
Kenneth I. McKinlay
Jean E. McPhee and Sylvia M. McPhee
Endowment for the Performing Arts /
Fonds de dotation Jean E. McPhee
et Sylvia M. McPhee pour les arts de
la scène
Samantha Michael
Robert & Sherissa Microys
Heather Moore
Barbara Newbegin
Johan Frans Olberg
A. Palmer
The Elizabeth L. Pitney Estate
Samantha Plavins
Michael Potter
Aileen S. Rennie
The Betty Riddell Estate
Maryse F. Robillard
Patricia M. Roy
Gunter & Inge E. Scherrer
Daniel Senyk & Rosemary Menke
The Late Mitchell Sharp, P.C., C.C.
& Mme Jeanne d’Arc Sharp
Sandra Lee Simpson
Marion & Hamilton Southam
Victoria Steele
Natalie & Raymond Stern
Hala Tabl
Elizabeth (Cardoza) Taylor
Dino Testa
Linda J. Thomson
Bruce Topping & Marva Black
Kenneth & Margaret Torrance
Elaine K. Tostevin
Vernon & Beryl Turner
Anthony and Gladys Tyler Charitable
Foundation
Jayne Watson
In memory of Thomas Howard Westran
Anonymous / Donateurs anonymes (33)