1. No category

Stockholm Operastudio
På liv och död
Sveriges största center för estetiska utbildningar
Opera
OPERAUTBILDNING GRUND DELTID är en grundläggande
musikdramatisk utbildning. Linjen står under statlig tillsyn
men berättigar ej till studiemedel. Du får i ämnen som
interpretation, scenspråk, instudering chans att utveckla dig
som sångare och artist. Du medverkar i ett flertal uppspel
och konserter. Du får en repertoarkännedom och en god
musikalisk grund att stå på.
Förkunskaper: God sångvana samt goda kunskaper i
musik- och gehörslära så att du klarar instuderingen under
läsåret.
Omfattning: Ett läsår deltid, 310 schemalagda tim/år inkl.
konserter. 2–3 studiedagar/vecka, kvällstid
OPERA FORTBILDNING DELTID vänder sig till avancerade
sångare som vill fördjupa sina musikaliska och sceniska
kunskaper. Sångaren ges möjlighet att studera in roller och
att förbereda sig inför provsjungningar.
Förkunskaper: Flerårig mycket god sångvana samt gedigna kunskaper i musikteori.
Omfattning: Ett läsår deltid, 30 veckor, 270 lärarledda
tim/år inkl.konserter.studiedagar/vecka, kvällstid.
Foto © Johanna Wulff
O
pera är sorg och lycka, skratt och gråt, kärlek och hat, liv och död!
För att gestalta starka känslor krävs mod. Men det krävs också kunskap
och praktiska verktyg för att få fram dessa uttryck – inte minst i sin röst.
På Stockholm Operastudio får du med hjälp av några av landets
främsta operasångare, pianister och regissörer möjlighet att erövra
denna kunskap. Som sångare ska du kunna tolka både text och musik, och skapa
samband mellan dessa. Med konsten och kreativiteten i fokus får du utveckla din egen
unika personlighet som sångare.
Vi arbetar med ett brett perspektiv på det som krävs för dig som vill söka dig vidare
till en högre operautbildning eller kanske gå direkt ut i yrkeslivet.
En stor del av undervisningen sker i masterclass-form vilket ger dig stor trygghet i
att sjunga och agera inför andra. Tillsammans med dina klasskamrater får du chans att
utvecklas genom mötet med andra.
Vid sidan av våra produktioner, som är stommen i vår utbildning, har du under hela
din utbildning också fasta ämnen som scenspråk, operainterpretation, skådespelarträning, fysisk scenträning med mera. Dessutom möter du inspirerande gästlärare vid
våra masterclasses.
Här får du möta några av våra tidigare elever. Vi hoppas att deras historier kan
inspirera dig. Vi vill gärna se dig som elev här på Stockholm Operastudio, och om
du brinner för operakonstens möjligheter lovar jag att du kommer att trivas hos oss!
Stockholm Operastudio år 1 och år 2
Stockholm Operastudio år 1 och år 2 är studiemedelsberättigade heltidsutbildningar som tillsammans bildar en tvåårig
linje där varje år kan sökas separat. Förutom att skolan är
produktionsinriktad, så har du kontinuerligt ämnen såsom
instudering, operainterpretation, skådespelarträning och
scenframställning. Du får möjlighet att under varje termin
medverka i produktioner.
Målsättning med Stockholm Operastudio år 1 är att
stimulera och utveckla din kreativitet och skaparförmåga.
Under år 2 får du möjlighet att fördjupa dig ytterligare
i dina ämnen, och du kommer att uppleva en intensiv utveckling som artist och sångare.
I våra produktioner får du i en rollkaraktär söka egna
sanna uttryck i samspel med andra sångare. Du får möta
regissörer med skilda arbetsmetoder. Du får kunskap om
hela processen från den musikaliska instuderingen till den
färdiga föreställningen.
Förkunskaper: Flerårig mycket god sångvana samt
gedigna kunskaper i musikteori. Studietakten är hög och
det krävs mycket eget arbete utanför den schemalagda
undervisningen.
Opera år 1 och år 2 är studiemedelsberättigade heltidsutbildningar där Opera år 1 är placerad inom studiemedelsförordningen A2 (gymnasiala kvoten) och Opera år 2 inom
B1 (högskolekvoten).
Eva Österberg
Konstnärlig ledare
Foto © Thore Kennestad
Klassisk sång
Ett urval av våra elevproduktioner:
Klassisk sånglinje år 1 och år 2
På Kulturamas Klassiska Sångutbildningar får du verktyg
för att utvecklas som sångare och artist. Vi vill att du ska
få uppleva glädjen att utveckla din röst och upptäcka den
klassiska repertoaren. Kursplanen innehåller sångteknik,
instudering, gehör och teori, interpretation med mera, men
också en hel del sceniskt arbete med din röst i fokus. Vi
lägger också stor vikt vid din möjlighet att utvecklas som
person och artist. Detta sker såväl i mötet med våra lärare
som med de andra eleverna.
Under år 1 får du undersöka och utveckla din sångröst.
År 2 är mer krävande och vänder sig till dig som kommit en
bit i din vokala utveckling. Många går också vidare härifrån
till Stockholms Operastudios operalinje och andra högre
sångutbildningar.
Alla våra lärare är eller har varit yrkesverksamma inom
den klassiska musiken och deras professionalism garanterar
en högt kvalificerad undervisning och personlig coaching.
Vi erbjuder studiemedelsberättigade sångutbildningar på
heltid inom Klassisk Sång.
Klassisk Sång kan även sökas som deltidsutbildning.
”Mitt första möte med opera var på Operastudion. Det var där
jag fick uppleva och lära mig det jag fortfarande eftersträvar
– att musikdramatik är livsviktigt och på blodigt allvar.”
Emma Vetter, Kungliga Operan i Stockholm
”På Operastudion fick jag känna mig som en riktig sångare.
Allt blev så viktigt och stort. Jag är tacksam över att så tidigt
ha fått förtroendet att arbeta med repertoar som utmanade
mig och fick mig att växa.”
”Opera är stort! Det är konstformen
som kombinerar text, klassisk musik
och skådespel – och gör det live för
publiken som sitter i salongen.”
Thomas Sepp, frilansande operasångare
Foto © Thore Kennestad
Kosma Rauner, frilansande operasångare
Elsa Ridderstedt gick på
Operastudion 2008–2010.
Idag studerar hon vid Operahögskolan.
Hur kom det sig att du valde att sjunga just opera?
– För mig har sången aldrig varit det viktigaste i
livet. Jag ville först bli skådespelerska och hade många
andra konstnärliga intressen, som poesi och måleri. Min
mamma är operasångerska och opera har alltid funnits i
mitt liv, vilket nog gjorde att jag kände ett inre motstånd
till det under många år. Jag ville hitta min egen väg, undrade om sången kunde bli ”min egen”. För det där kan
vara svårt när man väljer samma bana som en förälder.
Men till slut kommer man väl till en gräns. Tänker att det
här är jag bra på, det här tycker jag är roligt och så tar
man ett beslut att satsa.
Hur var det att gå på Operastudion?
– Det var underbart att få jobba så mycket sceniskt
som vi gjorde. Man fick en väldig förståelse och känsla
för sina arior och tvingades gå utanför sin comfort zone.
Att få jobba mycket sceniskt gör att man utvecklas vokalt.
Rösten blir inte en ensam företeelse utan kan växa på
ett bredare plan.
Auditions och provsjungningar, vad känner du för det?
– Det är ett helvete att provsjunga och det får man
helt enkelt vänja sig vid. Med åren blir man något mer
bekväm med situationen, men situationen i sig är ändå
enormt utsatt och därmed också jättejobbig. Sedan finns
det de som har lättare att hantera provsjungningar.
Har du det?
– Inte alls. Jag måste vara så väl förberedd att jag kan
musiken i sömnen. Tidigare kunde jag inte förstå att folk
kunde sitta och småprata innan de skulle in och sjunga.
Men min mamma sa något väldigt bra: ”Du ska vara så
pass väl förberedd så att det känns OK att sitta och prata
med folk innan du ska in. Allt jobb och allt förarbete ska
redan vara gjort.” Sedan får man välja positiva tankar och
övertyga sig själv om att man är bra! Att sänka kraven
tror jag också är viktigt. Säga till sig själv: ”Jag gör mitt
bästa, det går som det går och går det inte bra så är jag
ok ändå.” Det kan vara svårt, eftersom en provsjungning
ofta betyder så oerhört mycket.
Idag går du på Operahögskolan. Du sökte dit fyra
gånger och kom till slutprovet även de tre första gångerna. Hur hanterade du de motgångarna?
– Det är klart att det var otroligt frustrerande. Men jag
väljer att tro att allting sker av en anledning. Jag bestämde mig för att använda tiden till att hitta nya vägar
för min utveckling. Och så blev det också. För lika hemskt
som det var att spricka i sista provet, lika välgörande var
det att jag fick möjlighet att jobba med annat under de
åren. Att jag inte gick på skolan innebar också att jag
hade kunde vara med i flera produktioner och det har jag
hjälpt mig enormt mycket – att jag har fått göra roller!
Vad är det bästa med yrket och det svåraste?
Det bästa är att det är så kreativt och utmanande. Det
svåraste att så många faktorer ska stämma. Och att rösten är ett sådant abstrakt instrument att jobba med. Det
är egentligen ganska absurt när en sångpedagog säger:
”Tänk dig att du biter i ett äpple” och man förstår precis
vad de menar!
Nämn fem viktiga egenskaper för en operasångare.
– Självinsikt. Förmåga att sortera information. Våga
gå sin egen väg. Lust. Glädje.
Har du något tips som du kan dela med dig av till
unga sångare?
– Jag tycker att man ska ta alla chanser att vara med
i sceniska sammanhang, som till exempel fria grupper,
så att man samlar på sig erfarenhet. Det är det bästa
jag själv har gjort. Att vara med i en produktion, få göra
en rollgestaltning, arbeta med dirigent och regissör och
framför allt – möta en publik, hur liten eller stor den än
är, är så otroligt lärorikt och värdefullt.
Niklas Björling Rygert gick på Operastudion 1995–1996.
Idag tillhör han den fasta ensemblen vid Kungliga Operan.
stort mått tålamod.
Efter Operastudion gick du Operahögskolan.
När sökte du dit och hur var den övergången?
– Jag sökte redan första året jag gick på Operastudion
och kom in direkt. Det var egentligen alldeles för tidigt,
och det hade nog varit bra för mig att gå ett år till på
Operastudion.
Idag tillhör du den fasta ensemblen vid Kungliga
Operan. Hur gick det till?
– Jag hade tur. För det första behövde jag aldrig provsjunga. Hela min klass på Operahögskolan fick ett halvårskontrakt på Operan under vårt slutprojekt, La Finta
Giardiniera, som vi spelade på Vasateatern. Kontraktet
förlängdes och så småningom fick jag fast anställning.
Jag råkade befinna mig på rätt plats på rätt tid.
Vad är det svåraste med yrket? Och vad är det
härligaste? Och hur är det med konkurrensen?
– Jag tror att det svåraste med yrket är väldigt
individuellt. För mig har det svåraste varit att ta mig
ur massa gamla spänningar. Från mångårig körsångare
som första-bas medväldigt högt struphuvud till operatenor med lågt struphuvud som jag tryckte ner med våld.
Så från en spänning till en annan. Det har jag fått kämpa
med i hela min karriär. En sak som är svår är att när man
står på scen i en föreställning så är det så mycket annat man måste tänka på än själva kärnan – sången och
dramat. Det är så mycket som ska klaffa. Det bästa är
när alla störande element försvinner. Och det inte finns
några hinder för dramat och uttrycket. Sångtekniken
sitter, samspelet med medspelare och dirigent flyter
på. Att det är en regi som inte stör dramat, vilket tyvärr
händer, och när man känner sig i något slags harmoni
med musiken. Då är det, det härligaste som finns.
Konkurrens har jag aldrig känt av. Jag har alltid haft en
bra relation med mina tenorkollegor på Operan. Och
jag väljer att fokusera på mig själv. Vad andra gör kan
jag inte kontrollera. Men vad jag själv gör och hur bra
jag kan bli kan bara jag bestämma. Att titta på andra
och bli avundsjuk på dom det går bra för, det är bara
dumt och leder ingenstans.
Kerstin Avemo gick på Operastudion 1994–1996,
och är idag en internationellt efterfrågad sopran.
Hur kom det sig att du sökte till Operastudion?
– Jag hade precis tagit studenten och visste att jag
ville bli operasångare. Det sceniska har alltid varit det
viktigaste för mig. Jag ansåg inte att någon annan utbildning kunde erbjuda det i samma utsträckning. Och jag
hade rätt också i efterhand.
Vad minns du från din tid på Operastudion?
– Det var en fantastisk tid. Jag lärde mig grunderna
men fick också experimentera med rollerna och scenspråket. Jag lärde mig att alla känslor på scenen är sammansatta och att man alltid måste arbeta mot det uppenbara
och bekväma.
Vad tycker du var det bästa med undervisningen?
– Den skyddade verkstan. Visst var det kul med uppspel också – och nödvändigt. Men eftersom all undervisning bedrivs i masterclassform hade man ändå alltid
publik. Det sätter extra press och skapar vana att lyckasoch mis lyckas(!) inför andra. Det var också nyttigt att se
och höra andra kämpa med sina svårigheter.
Lärde du dig något som du inte hade förväntat dig?
– Ödmjukhet inför mina och andras svårigheter.
Nämn fem viktiga egenskaper som du tycker att en
operasångare bör ha?
– Lyhördhet på scenen. Musikalitet. Lyhördhet inåt.
(Vad känner JAG och hur kan jag uttrycka det). Integritet.
Originalitet (Alla fem är lika viktiga!)
Du gick på Operahögskolan efter Operastudion.
Kom du in direkt eller sökte du flera gånger?
– Jag sökte två gånger och kom in den andra gången.
Då gick jag sista året på Operastudion. Inför proven
kände jag mig mycket väl förberedd tack vare att jag
flera gånger sjungit och agerat min provsjungningsrepertoar inför klassen. Dessutom peppade vi varandra. Vi var
tre som kom in samtidigt och vi är idag alla operasångare
och fortfarande nära vänner.
På vilket sätt tycker du att utbildningen mellan
Operastudion och Operahögskolan skiljde sig?
– På Operahögskolan fanns resurser för mer individuell
undervisning. Man jobbade ensam med repetitörer en
hel del. Det är en lyx förstår jag idag men då är det viktigt att själv lägga upp egna mål för vad man vill lära sig.
I början på Operahögskolan saknade jag Operastudion
mycket. Det kändes lite trögt och tråkigt och jag saknade
det mer experimentella. Jag fortsatte därför också att arbeta privat med Oscar Figueroa från Operastudion. Med
tiden lärde jag mig också att se möjligheterna på Operahögskolan och att ta eget ansvar för min utbildning på
det sätt som krävdes för att göra det mesta av tiden där.
Hur går det till att ”söka jobb” när man är nyutexaminerad operasångare?
– Jag fick mina första jobb på kontakter. Sen på provsjungningar. Rent generellt kan man inte vara för petig
med sina första jobb. Man får ta det som erbjuds förutsatt att man kan sjunga det så klart.
Din debutroll, kan du berätta lite om den och hur
det kom sig att det blev just den?
– Per-Erik Öhrn som var chef för Drottningholmsteatern kom och såg vårt uppspel första terminen på
Operahögskolan. Då erbjöd han mig Amor i Orfeus och
Eurydike där. Det var en perfekt första roll. Inte för ansträngande vokalt men ändå synlig och tacksam.
Hur går det till när du gästspelar på andra scener? Blir
du kontaktad av teaterledningar, regissörer eller vem?
– Jag blir kontaktad genom min agent av teaterledningar. Att regissörer kontaktar en direkt är ovanligt, men
det hände nyligen med ett utlandsjobb. Då fick jag lova
att jag skulle verka överraskad när operachefen ringde
för det är egentligen inte regissörens jobb att kontakta
sångare ;-)
Vad är det svåraste med ditt yrke? Och vad är det
härligaste? Och hur är det med konkurrensen?
– Det svåraste är ensamheten. De långa månaderna
borta på annan ort. Oron för rösten och förkylningar är
också ett minus. Det härligaste är den totala känslan av
närvaro på scenen. Jag kallar det perfekt mindfulnessträning :-) Andning, närvaro och acceptans. Konkurrens
tänker jag sällan på. Jag är ingen tävlingsmänniska. Med
mycket få undantag har mina kolleger varit stöttande och
sjyssta. En av mina första roller var Violetta i La Traviata
på Folkoperan. Jag delade roll med Charlotta Larsson
som jobbat där länge innan. Hon satt på mina rep och
berömde och grät samtidigt som hon gjorde sin egen
Violetta helt fantastiskt och helt annorlunda. En förebild
helt enkelt.
Vilken har varit din hittills mest utmanande roll?
– Lulu. Hemskt svårt. Vidrig historia. Hoppas jag
slipper göra den igen ;-)
Foto © Peter Knutson
Kan du inte börja med att berätta lite om hur det kom
sig att du valde att bli operasångare?
– Jag har alltid velat bli artist på något sätt och stått
på scen sedan jag var liten. Jag gick på Adolf Fredriks
musikskola och sjöng mycket. Men när jag skulle börja
utbilda mig så blev det bara teater först. Jag gick ett år
på en teaterverkstad i Stockholm och under det året så
insåg jag att någonting fattades. Jag ville helt enkelt ha
med sången som ett extra uttrycksmedel. Strax därefter
började jag på Operastudion och sedan rullade allt på.
Var det alldeles självklart från början, att du vill ägna
dig åt just opera?
– Jag funderade väl ett tag på om jag ville bli musikalare men släppte det ganska snabbt. Opera är helt
enkelt häftigare. Kraften och uttrycket från operasång är
överlägsen. Har man en gedigen klassisk teknik kan man
sjunga vad som helst.
När du väl hade bestämt dig, hur kom det sig att
du sökte till Operastudion?
– Jag kände mig absolut inte mogen att söka Operahögskolan och då passade Operastudion bra för jag behövde ändå komma in i ett sammanhang och få vägledd
undervisning, inte bara av en sångpedagog.
Vad lärde du dig på Operastudion?
– Jag började lära mig att koppla ihop sångtekniken
med det sceniska uttrycket. Framför allt att inte låta
sångtekniken, eller snarare bristen på sångteknik, vara
ett hinder för uttrycket. Vilket verkligen är lättare sagt än
gjort. Och det är fortfarande någonting jag jobbar med
varje dag.
Vad var det bästa med undervisningen?
– Det bästa var att man hade så många lektioner tillsammans hela klassen, vilket innebar att man fick se och
höra varandra hela tiden. Väldigt jobbigt ibland men så
otroligt lärorikt.
Nämn fem viktiga egenskaper som du tycker att en
operasångare bör ha.
– Om jag skippar musikalitet och andra självklara
egenskaper så tycker jag man bör vara ödmjuk och
lyhörd, ha självinsikt, god simultanförmåga och ett
Virkesvägen 21 (Hammarby Sjöstad)
120 30 Stockholm
Telefon 08-505 900 00
Läs mer om hur du söker till våra
utbildningar på kulturama.se
Foto © Thore Kennestad & Emelie Joenniemi
Kulturama Stockholm Operastudio