Norrbottensmusikens programkatalog 2010
Norrbottensmusikens programkatalog 2010 Kulturell infrastruktur! Norrbotten tillhör de län som var först ut med att ta fram en kulturstrategi för stöd till kultur i länet, i samverkan mellan länets kommuner och Norrbottens läns landsting. Med utgångspunkt från den gemensamma strategin tecknades i juni 2009 en avsiktsförklaring mellan Statens kulturråd och landstinget, om inriktningen i gemensamma satsningar inom kulturområdet i Norrbotten. Överenskommelsen pekar ut områden av gemensamt intresse och uttrycker en vilja till ett fortsatt bygge av den kulturella infrastrukturen i länet. Den är också en förutsättning för kommande dialoger med kulturrådet, enligt den portföljmodell som kulturutredningen föreslagit och där finansieringen för satsningarna ska avhandlas. Bland utvecklingsområdena återfinns bland annat centrum för nutida musik inom både jazz, kammarmusik och körmusik och en fortsatt satsning på barns och ungas rätt till kultur. I bygget av en kulturell infrastruktur i Norrbotten har Norrbottensmusiken en betydelsefull roll att spela. Hos oss finns verksamheter som möjliggör vidareutveckling och förnyelse. Bland annat erbjuder ensemblerna Norrbotten Big Band och Norrbotten NEO oanade möjligheter till en kraftsamling inom utvecklingsområdet. De senaste åren har det internationella utbytet ökat och där gör redan idag Norrbottensmusiken stora insatser. Förutom att Norrbotten Big Band och Norrbotten NEO ständigt visar upp sig och gör avtryck på den internationella musikscenen, drivs också flera samarbetsprojekt med Norrbottensmusiken som huvudman. 2 Music on Top är ett nordiskt jazzprojekt som pågår just nu och drivs av Norrbottensmusiken. Projektet syftar till att utveckla musiklivet på Nordkalotten och innehåller bland annat en ambulerande jazzfestival i Luleå, Tromsö och Uleåborg. Ett annat projekt under planering är ett europeiskt projekt med ett stort antal deltagande länder och orkestrar, EMC, European Music Circle, med undertiteln Creative Innovation in Music, som vi lär få anledning att återkomma om. När ni läser igenom 2010 års programkatalog kommer ni att upptäcka att mycket av verksamhetens innehåll går i linje med de kulturpolitiska mål och viljeyttringar som finns både på statligt och regionalt håll. Det gäller satsningarna på barn och ungdom, ett brett uppdrag för orkestrarna, arbete med utvecklandet av vår tids musik och interregional samverkan på bredden och tvären, nationellt och internationellt. Vi befinner oss i en tid full av möjligheter. Gunnel Karbin Länsmusikchef Välkommen att vara med oss under 2010. Vi har planerat nya artistiska äventyr som säkerligen kommer att uppskattas av både våra trogna och kära fans här hemma, men också av en större internationell publik. Vi är väldigt stolta över att få representera Norrbotten! Första gången jag ställde mig på scenen med Norrbotten Big Band var i Piteå den 24 november 1995. Jag hörde direkt att NBB lät som en världsklassorkester i väntan på att bli upptäckta. Det vibrerande och svängande ensemblespelet, de heta och kreativa solisterna, allt imponerade djupt på mig. Varenda musiker visade en hunger efter att lämna vitala och artistiska märken efter sig. Där och då förstod jag också att jag hade funnit ett hem för mina egna kreativa impulser. När jag blev konstnärlig ledare 1996, diskuterade musikerna, orkesterchefen och jag hur vi på olika sätt skulle kunna presentera orkestern för en större publik. Hur skulle vi fånga intresset från musikkritiker och jazzälskare, ett intresse som Norrbotten Big Band så väl förtjänade? Många års turnerande och uppträdanden på större jazzfestivaler, liksom våra många CD-utgivningar, har resulterat i att intresset blivit allt större för storbandet. Väldigt positiva recensioner av våra konserter och skivor har skapat en image av att någonting mycket spännande och viktigt inom jazzen har sina rötter i norra Sverige. Under mina resor och via andra projekt jag driver utanför Norrbotten Big Band, allt från Masterclasses på olika universitet, till spelningar på jazzklubbar, får jag alltid frågor om storbandet av musiker och jazzälskare. Deras intresse och engagemang är överväldigande och ett bevis på att det vi gör uppmärksammas. Dessutom betyder det att vi får ut mycket generell information om Norrbotten. Vår strategi allt sedan 1995 har varit att inte bara sprida kunskap om Norrbotten Big Band, utan också visa hur spännande och intressant själva Norrbotten är. Från scenen levererar Norrbotten Big Band ett vilt spännande sound, en vision av framtiden med en tacksam blick mot jazzhistorien. Allt framfört med högsta möjliga kvalitet, precis den bild vi vill ge av Sverige och Norrbotten. De senaste åren har vi bjudit in den internationella jazzeliten till våra konserter för att lägga till deras personligheter till vår profil. Bland dessa musiker intar trumslagaren Peter Erskine en hedersplats, inte bara för att hans känsla och skicklighet färgar vår musik när han är med, utan också för att det är på Peters skivbolag, Fuzzy Music, vår nästa skiva ska komma ut. Norrbotten Big Band och Peter Erskine har inlett en långsiktig relation för att vidareutveckla den musik NBB spelar. I maj 2009 var vi i New York City för att spela in den nya skivan, tillsammans med Peter Erskine, Randy Brecker, George Garzone, David Liebman och Rufus Reid, alla otroliga solister på sina respektive instrument. Att dessa jazzgiganter gladeligen tog chansen att spela in en skiva med oss är en stor ära, och än en gång, ett bevis för att Norrbotten Big Band är en orkester som tillhör världen. Tim Hagans Norrbotten Big Band Nya artistiska äventyr väntar Konstnärlig ledare Norrbotten Big Band [email protected] 3 4 Norrbotten Big Band The Avatar sessions Peter Erskine & Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans The Amazing Norrbotten Big Band! Se där ett uttryck som Tim Hagans myntat och som numera står för kvalitetsbegreppet världsklass. Framgångarna för Norrbotten Big Band markerar ett jättekliv i svenskt musikliv. Vem kunde för 20 år sedan ens föreställa sig att Norrbotten som län skulle bli synonymt med storbandsjazz? Nu är det dags att ta nästa steg. Befästa NBB´s plats på den internationella scenen. Det är vad 2010 handlar om. En CD som spelades in i New York i maj 2009 är en del av strategin. Den är själva avstampet för en säsong som är full av nytänkande. Musiken på CD´n är Tim Hagans och innehåller musik han komponerat för Peter Erskine, David Liebman, Joe Lovano, Randy Brecker och Rufus Reid. Dessutom musik för orkesterns egna solister. Dit hör Håkan Broström, KarlMartin Almqvist, Peter Dahlgren, Dan Johansson, med flera och inte minst Tim själv som ju är trumpetare av världsklass. Medverkar på skivan gör också George Garzone som ersätter Joe Lovano, som inte fick medverka för sitt skivbolag Blue Note. Skivan kommer i november 2009 och ges ut på trumslagaren Peter Erskines bolag Fuzzy Music precis som fjolårets succé ”Worth the Wait”. Mer och mer samarbete Releasen sker inte i Norrbotten utan i Hamburg med två konserter i början av december 2009. Konserterna i Hamburg spelas in av NDR, Nordtyska Radion. Därefter kommer orkestern att turnera i Sverige och övriga Europa tillsammans med Peter Erskine. För de arrangörer som önskar finns möjlighet att ytterligare någon av solisterna från skivan kan medverka. Period: Enligt överenskommelse Producent Åsa Lundgren Norrbotten Big Band | www.norrbottenbigband.com Mirka Siwek orkesterchef | Tim Hagans konstnärlig ledare, arrangör, trumpetare | Håkan Broström lead-altsaxofon, sopransaxofon, flöjt | Janne Thelin saxofoner, klarinetter | Mats Garberg tenorsaxofon, flöjt | Karl-Martin Almqvist tenorsaxofon, klarinett | Per Moberg barytonsaxofon, flöjt | Bo Strandberg lead-trumpet, flygelhorn | Dan Johansson trumpet, flygelhorn | Magnus Ekholm trumpet, flygelhorn | Tapio Maunuvaara trumpet, flygelhorn | PO Svanström lead-trombon | Magnus Puls trombon | Peter Dahlgren trombon | Björn Hängsel bastrombon | Platserna som pianist, basist och trumslagare besätts av lämpliga frilansmusiker för varje produktion. Producent Åsa Lundgren | Tekniskt ansvarig Mats Lundstedt | Marknadsförare Rigmor Flodmark Norrbotten Big Band Ny säsong – nya idéer 5 Gästspel Bohuslän Big Band gästspelar med Ella och Duke Årets gästspel från Bohuslän Big Band har fått titeln, Ella & Duke Sessions och består av de klassiska arrangemang som Duke Ellington och hans kollega Billy Strayhorn, skrev inför samarbetet med dåtidens stora jazzsångerska, Ella Fitzgerald. Det är en klockren succéföreställning som Bohuslän Big Band turnerat med i hela Skandinavien. Ellas roll framförs här på ett sensuellt och helt eget sätt av en av Nordens förnämsta jazzsångerskor, danska Veronica Mortensen. Veronica är en sensation som bara väntar på sitt stora internationella genombrott. Kritiker och publik i hela Europa har redan fått uppleva hennes förmåga att känsligt och kraftfullt uttrycka sina känslor från jazzscenen. Veronica har stor erfarenhet av att arbeta med både små och stora band och hon har legenden Ella som förebild. Men Veronica har också definitivt sin egen röst och sångarprofil och hon har länge stått på Bohuslän Big Bands önskelista. Bohuslän Big Band från Göteborg har numera sin fasta scen på konserthuset i Vara. Bandet består av 18 professionella musiker. Samarbete med nordiska och internationella artister är ett av BBB:s varumärken. Sedan 2007 fungerar dessutom Nils Landgren som konstnärlig ledare. Bandet har turnerat flitigt, både i Sverige och utomlands, bland annat har man konserterat i Kina och Japan, Tyskland, Danmark och Skottland. En klassisk jazzkonsert, spetsad med sångerskan Veronica Mortensen, väntar de norrbottniska jazzälskarna. Piteå 5 februari, Luleå 6 februari Producent Åsa Lundgren I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning till konserterna . 6 Norrbotten Big Band The Rolling Stones Project Tim Ries saxofon, Bernard Fowler sång och Norrbotten Big Band under ledning av tim Hagans Norrbotten Big Band och Rolling Stones låter kanske som en hädelse, men bara nästan. Dels är ju The Stones ett bluesband och blues har alltid passat NBB. Det är inte heller första gången som NBB går ”outside the box”. Man har gjort det med hiphoppare, hårdrockare, folkmusiker, jojkare, ja till och med tillsammans med symfoniorkester. När det nu gäller ”Stenarna” så gör man det med saxofonisten Tim Ries och sångaren Bernard Fowler, som båda har ett långt och speciellt förhållande till Rolling Stones. Sångaren Bernard Fowler från New York är en mycket respekterad soulartist, låtskrivare och producent, som spelat och sjungit på alla Stonesturnéer sedan 1989. Bernard Fowler och Tim Ries har samarbetat länge. Bernard Fowler har själv medverkat som studiomusiker på mer än 30 album med artister som Rolling Stones, Duran Duran, Red Hot Chili Peppers, Robert Plant och Pearl Jam. Tim Ries har turnerat med Rolling Stones i mer än tio år, men fortfarande är Tim Ries lite av en doldis, en musikernas musiker. Han är flitig både på skiva och som kompositör. Tim har hunnit med drygt 30 skivor sedan mitten av 90-talet och är Grammyvinnare med både Joe Henderson Big Band och Maria Schneider Big Band. Han har också gjort sådant man enligt renläriga jazzvänner inte får. Precis som Michael Brecker har han spelat med Paul Simon och han har varit gäst i Vita Huset och spelat för en annan saxofonist, Bill Clinton 1998. Allra mest känd är han kanske för turnéerna med Rolling Stones, bland annat under ”The Licks” -turnén. Som solist där inför jättepublik blev han både känd och erkänd hos fel publik. Andra talade om nerköp. Inte Tim Ries! Han är rent av lycklig över det. Åren med Rolling Stones satte sina spår och 2004 skapade han ”The Stones Project”. Det kom på skiva 2005 efter en omfattande världsturné som också gjorde strandhugg på Skeppsholmen 2004. På skivan medverkade ”Stenarna”, invävda i Tim Ries arrangemang. Rolling Stones gitarrist Keith Richards höjde Tim Ries Stonesprojekt till skyarna för dennes vackra sound. 2008 kom en uppföljare, The Stones World, The Rolling Stones Project II. -Det har aldrig funnits ett band som the Rolling Stones, menar Tim Ries. Att spela med dom är en dröm som blir sann. En oerhörd upplevelse! Det enda som skulle kunna toppa det vore om Herbie Hancock, Keith Jarrett och Chick Corea ringde eller Miles Davis, om han nu var vid liv. Det var innan Tim Hagans ringde och föreslog honom att göra Rolling Stones med Norrbotten Big Band. Våren 2010 skrivs ett nytt kapitel: ”Tim Ries, Bernard Fowler and Norrbotten Big Band plays The Rolling Stones Project”. Period: 4-13 mars Producent Åsa Lundgren 7 Norrbotten Big Band 8 Världsmusik som smälter samman Österland med Västerland Rudresh Mahanthappa & Norrbotten big band under ledning av Tim Hagans Dags för ännu ett nytt och spännande inslag i Norrbotten Big Bands satsning på att knyta till sig solister av världsklass. Nu kommer amerikanske Rudresh Mahanthappa, född i Colorado av indiska föräldrar, att tillföra nya klanger. Rudresh är saxofonist och kompositör och mycket uppmärksammad i den internationella jazzvärlden. Här möter Rudresh Mahanthappas indiska ursprungsrötter modern Miles Davis-inspirerad musik och det som kokar fram är en helt speciell klang. Världsmusik, i dess sanna mening. Tim Hagans och Rudresh Mahanthappa har känt varandra i cirka 20 år. De har spelat med varandra då och då, men också under lång tid diskuterat olika projekt för att knyta samman de indiska influenserna med modern västerländsk jazz. Och nu är det alltså dags – med Norrbotten Big Band som musikalisk motor. Norrbotten Big Band tillsammans med Rudresh Mahanthappa kommer att spela musik som komponerats av Rudresh och Tim Hagans. För publiken väntar garanterat ett vitalt möte mellan olika kulturer. Så här beskriver tidningen Chicago Tribune Rudresh Mahanthappas musik: ” Han skapar musik som är tekniskt briljant och samtidigt harmoniskt äventyrlig och med en uttrycksfull kraft framåt. Han leder sina lyssnare in i österländska stämningar som vi knappast hört i modern jazz.” Rudresh har nått stora framgångar, bland annat med programmet Miles from India in New York. Norrbotten Big Band, kända som gränsöver skridande och äventyrliga jazzmusiker kommer nu att förenas med Rudresh och de indiska musikerna V.K. ”Flute” Raman och Anand Ananthakrishnan. Bland annat kommer en speciell trumma, mridangam och karnatisk flöjt att höras under konserterna. Den musik som kommer att presenteras kommer att bestå av ett helt unikt sound. Det blir ett bra tillfälle att låta sig överraskas av denna i bästa mening globala musik. Hos Norrbotten Big Band finns en förhoppning om att samarbetet kanske leder till en indisk resa… Norrbotten möter Bombay! Period: April och September Producent Åsa Lundgren Jeanette Lindström & Norrbotten big band under ledning av tim Hagans Jeanette Lindström är en av de “Magic Nordic Voices” som nyligen lanserades på en samlings - CD av tyska skivbolaget ACT. Men hon är inte bara en magisk röst. Hon söker utmaningar och förnyelse och skyr slentrian. Nu turnerar hon återigen med Norrbotten Big Band – både i Norrbotten och övriga Sverige. Det är en efterlängtad återkomst. ” Perfektion! 360 grader av själ och vetenskap i en och samma människa. My kind of musician!” “En gammal själ i en ung sångerskas kropp… Hon har verkligen begripit det där med jazz!” Sagt av Quincy Jones när han hörde henne första gången. Jeanette är inte bara en av Sveriges förnämsta jazzröster. Hon har också använt sig av helt andra uttryck. I fjol uruppförde hon ett stycke för röst, liveelektronik och symfoniorkester, komponerat av Per Mårtensson och poeten Lars Mikael Raattamaa. Sångstämman var dedikerad till Jeanette. Hon har också låtit King Britt remixa hennes komposition Leaf från skivan ”In the Middle of this Riddle” från 2005. Norrbotten Big Band En svensk magisk röst på ny musikalisk omloppsbana Hösten 2009 kommer Jeanette med en ny skiva på sitt nya bolag Diesel Music. Det är hennes tionde och kanske den mest annorlunda. Producent är Magnus Öström, tidigare e.s.t, som också spelar trummor på skivan. Musiken är i vanlig ordning Jeanettes egen. Att skriva egen musik har alltid varit viktigt för henne även om hon också trivs alldeles utmärkt även med standardrepertoaren. Nu får publiken chansen att höra henne i ett helt annorlunda sammanhang, med ”The Amazing Norrbotten Big Band”. Period: 18-31 oktober Producent Åsa Lundgren 9 Norrbotten Big Band Ny gränslös musik pianisten Uri Caine & Norrbotten big band under ledning av Örjan Fahlström Kompositören Örjan Fahlström var Norrbotten Big Bands förste konstnärlige ledare. 1996 lämnade han över till Tim Hagans. År 2010 återvänder Örjan till Norrbotten Big Band för ett mycket spännande projekt som involverar pianisten Uri Caine som solist. Örjan komponerar ny musik, ett gemensamt beställ ningsverk mellan NBB och Hessiska Radion. Örjan Fahlström har sedan åren tillsammans med Norrbotten Big Band haft en intensiv karriär som gästdirigent och kompositör runt om i Europa. Sedan 2005 är han professor i jazzkompositon vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och dessutom prefekt för kompositions- och dirigentfakulteten. 2008 blev han dessutom chefdirigent för Hessiska Radions storband i Frankfurt. Pianisten Uri Caine är en mycket speciell musiker. Det är möjligt att det finns viss likhet mellan honom och en annan Uri. Men Uri Gellers skedböjande illusioner står sig ganska slätt mot Uri Caines mer konkreta makt över musikalisk materia. NBB är formbar materia, det vet Örjan Fahlström. NBB och Uri Caine låter som ett oerhört gränslöst äventyr. Uri Caine är en storslagen pianist, mustigt kraftfull, svängig och virtuos. Han är också en musikalisk äventyrare som är känd för att vägra måla in sig i hörn. Eller också är det han gör hela tiden. Det är kanske så att han älskar att ta sig ur mer eller mindre hopplösa situationer. Hitta lösningar där andra ser problem. Han verkar konstant tänka 10 ”outside the box”. Han har bland annat gjort det med musik av Gustaf Mahler, Mozart, Wagner och Bachs Goldbergvariationer, som ju är ett potpourri av danser och sånger. Frysta i sin tid. Uri Caine tinade upp manuskripten. La till danser och sånger som Bach inte hade en aning om, men kanske skulle ha gillat om han hade levt nu. Uri Caines Goldbergvariationer blev en sinnesvidgande musikalisk tidsresa. - Man kan ta vilken musikalisk form som helst och omvandla den med improvisation, säger Uri Caine. Men man måste acceptera den och respektera den för vad den är. Jag vill aldrig generalisera. Jag gillar det specifika. Detaljerna! Storband är både form och genre. Vad Örjan Fahlström, som alltid ifrågasatt och vidgat storbandsmusiken, och Uri Caine kan tänkas göra med Norrbotten Big Band är frågan. Det bör bli musik utöver det vanliga. Spänn säkerhetsbältena! Period:17-21 november Producent Åsa Lundgren – En efterföljare till BANG BANG – den tillbakalutade men ändå kaxiga afterworkunderhållningen på Kulturens Hus i Luleå blev en stor succé. Med Norrbotten Big Band som grund och inbjudna gäster av toppkvalitet, blev BANG-kvällarna en given mötesplats. År 2010 öppnar Norrbottensmusiken för företagsspelningar – underhållande program med Norrbotten Big Band och nya toppartister som gäster! Företag kan abonnera på en kväll och bjuda sina anställda och kunder på en annorlunda after-work. Storbandet är förstås husband och gästerna kan vara allt från svenska stjärnor till intressanta utländska gästartister. Det enda som är säkert är att det är läge för spännande musikaliska möten! Period: 29 november – 4 december Producent Åsa Lundgren Jazzklubb i Luleå Utrymmet för professionella turnerande jazzensembler är väldigt begränsat i Norrbotten. Det kulturella behovet av en jazzklubb i Luleå är därför stort, anser Mirka Siwek - orkesterchef för Norrbotten Big Band och Anna Jirstrand – programchef på Kulturens Hus. Music On Top:s projektledare, Peter Hauptmann, har fått i uppdrag att under hösten 2009 finna de rätta förutsättningarna för att starta en vital jazzförening i Luleå. European Music Circle Europeiskt musiksamarbete i stor skala Det internationella samarbetet accelererar under de kommande åren. Norrbottensmusiken står som huvudman för ett femårigt projekt som involverar sju orkestrar från sex europeiska länder. Projektets huvudmål är att stärka samarbetet bland de medverkande orkestrarna och att deras verksamhet får större effekt på såväl europeisk nivå som utanför Europas gränser. Genom samarbete och partnerskap bygger sju orkestrar från sex länder i Europa ett planerat, ömsesidigt utbyte på många nivåer, exempelvis orkesterutbyte och utbyte av konstnärliga ledare, Nils Landgren och Mirka Siwek musiker samt erfarenhetsutbyte som resulterar i en verklig multilateral interaktion. EMC möjliggör bland annat turnéer i respektive länder och skapandet av nya konsertformer och konstnärliga koncept. En av de viktigaste effekterna blir att de sju orkestrarna sprider jazzmusik till helt nya publikgrupper. Initiativtagare till projektet är Nils Landgren.Sverige fungerar som huvud ansvarig/koordinator för projektet med huvudman i Norrbotten. Norrbottensmusiken och Norrbottens Läns Landsting kan därmed vara med och bidra till en unik utveckling inom jazzmusiken i Europa. Genom EMC kan en ny och väldigt spännande musikalisk karta i Europa ritas. Tanken är också att under femårsperio den kunna utveckla en europeisk sångbok där den europeiska låttraditionen och nya kompositioner får en chans att spridas. EBU, European Broadcasting Union, fungerar som samarbetspartner. Genom regelbundna radiosändningar till 26 länder i Europa och till Kanada nås miljontals radiolyssnare. Projektet innehåller också en satsning på kvinnliga musiker, arrangörer och kompositörer. En sådan internationell satsning med genusperspektiv kan dra till sig begåvade unga kvinnliga instrumentalister. En stor EMC-festival kommer att genomföras när projektet avslutas efter fem år. Deltagande länder och orkestrar: Sverige: Norrbotten Big Band och Bohuslän Big Band Holland: Metropole Orkest Hilversum Tyskland: Nordtyska Radions Big Band Finland: UMO Jazz Orchestra Danmark: Danish Radio Big Band Slovenien: STV Slovenia Big Band Skapande skola - ett samarbete mellan Norrbotten Big Band och Bodens och Älvsbyns kommuner Våren 2009 beviljades musikskolorna från Boden och Älvsbyns kommuner 350 000 kronor från Kulturrådets satsning Skapande skola. Kommunernas ansökan bygger på ett samarbete med Norrbotten Big Band där storbandet repeterar och konserterar tillsammans med musikskolornas elevorkestrar och därefter ger konserter för samtliga högstadieelever i de båda kommunerna, samt offentliga konserter på kvällstid. Norrbotten Big Band Företags spelningen Samarbetet påbörjades under 2008 under rubriken En resa i jazzens historia. Det nya samarbetsprojektet som har arbetsnamnet Att sätta ord och musik på samhällstillståndet, syftar till att högstadieeleverna under sin ordinarie undervisning i svenska arbetar med att skriva texter om aktuella samhällsfrågor. Några av dessa texter kommer sedan att arrangeras, tonsättas och framföras av gruppen Movits tillsammans med Norrbotten Big Band och skolorkestrarna. Movits gjorde stor succé i USA under sommaren 2009. Musiken kommer att arrangeras av musiker ur Norrbotten Big Band. 11 Norrbotten Big Band Young Särskilda fortbildningsdagar i storbandsspel sker 2009 med norska lärare och under 2010 med lärare från hela Nordkalotten. Musikerna i Norrbotten Big Band fungerar som mentorer och instruktörer i denna verksamhet, efter den modell som Norrbotten Big Band jobbat med i många år tillsammans med norrbottniska musiklärare. Sommaren 2009 arrangerades YOUNG – ett jazzläger för ett trettiotal ungdomar från Troms fylke, Uleåborg och Norrbotten. En spännande blandning av unga solister och nytänkande norska jazzpedagoger skapade dynamik och nya kontakter. Utvecklande ensemblespel och konsertbesök på Nordnorges festspel, stod också på schemat. Barents Composer Orchestra Music On Top utvecklar musiklivet på Nordkalotten Ett av målen med Music On Top-projektet är att skapa nya kontakter för musiker, ungdomar och musiklärare som är verksamma på Nordkalotten. Ensemble Collaboration Tack vare finansiering från Music On Top kan Uleåborgs Symfoniorkester - Oulu Sinfonia - och professionella musikgrupper från Harstad, göra årliga konsertbesök i Norrbotten. Oulu Sinfonia är först ut med att ge konsert i Kulturens Hus den 15 oktober 2009. Detta orkesterutbyte medför också att Norrbotten Big Band kommer att konsertera i Uleåborg den 20 oktober, under Barents Jazz i Tromsö den 12 november och under Uleåborgs festspel 12-13 mars 2010.. 12 Music Teacher Big Band Music On Top utser varje år tre kompositörer med nordisk anknytning som får skriva ny musik till Barents Composer Orchestra. För 2009 års produktion är Håvard Lund (Norge), Olli Roman (Finland) och Tim Hagans (USA/ Sverige), de utvalda kompositörerna. Ungefär ett dussin av musikerna från de tre länderna väljs ut av de tre kompositörerna och bildar tillsammans den unikt sammansatta ensemblen – Barents Composer Orchestra. Denna aktivitet i Music On Top-projektet syftar till att föra samman spetskompetensen på Nordkalotten, som i sin tur ska generera nya musikaliska intryck av högsta klass till lyssnare runt om i hela Norden. Uruppförande för Barents Composer Orchestra blir den 14 november i Tromsö. Jazzfestival EU-projektet Music On Top startade med en rivstart hösten 2008. Det blev trettiotre konserter under tre dagar på den jazzfestival som arrangerades på Kulturens Hus i Luleå november 2008. Där fick publiken tillfälle att uppleva det rika och intressanta musikliv som finns på Nordkalotten idag. Drygt 200 musiker från Troms fylke i Norge, Uleåborg i Finland och från Norrbotten spelade på festivalen. Projektet ägs av Norrbotten Big Band och drivs i samarbete med Oulu Sinfonia, Oulun Konservatorio och Kultur i Troms med stöd av från EU/Interreg och Luleå kommun, Norrbottens läns landsting, Oulu kaupunki. www.musicontop.org Det började 1996 som en idé om att skapa en musikalisk mötesplats mellan unga musiker och de professionella musikerna i Norrbotten Big Band. Nya unga musiker kommer till när de unga ”veteranerna” faller för åldersstrecket. ( AYJO består av ungdomar mellan 14 – 21 års ålder från hela Norrbotten.) På det här sättet finns hela tiden en kontinuitet i orkestern. De nya medlemmarna får ta del av en mycket speciell och exklusiv metodik som Norrbotten Big Band arbetat fram under åren. Det är en pedagogisk modell som bygger på det levande mötet mellan yrkesmusiker och ungdomar. Ungdomarna instrueras och får samtidigt höra musiken tolkas och framföras på en hög konstnärlig nivå. Det täta samarbetet, med gemensamma läger, turnéer, konserter och även möten med många av Norrbotten Big Bands internationellt kända gästsolister, ger ungdomarna ovärderliga musikaliska erfarenheter Som en ytterligare grund för framgångarna finns det intensiva samarbetet mellan Norrbotten Big Band och musiklärarna i Norrbotten. Ett hjälpmedel i det arbetet är MTBB – Music Teachers Big Band – en variant av AYJO, där musiklärarna samlas i ett eget storband som spelar tilllsammans med NBB, samtidigt som man kan diskutera utvecklingsfrågor kring AYJO. Våren 2010 åker Norrbotten Big Band och AYJO till Edinburgh, Skottland – både för att spela på en jazzfestival – ensamma och tillsammans – men också för att inspirera skotska musiker och lärare Norrbotten Big Band AYJO till Skottland som har för avsikt att följa AYJO:s exempel. Dessutom ska AYJO spela och delta i workshops tillsammans med skotska ungdomar. På det här sättet sprider sig de musikaliska och pedagogiska framgångar som vuxit fram i Norrbotten, i allt vidare kretsar. Ansvarig för AYJO: Dan Johansson från Norrbotten Big Band 0920-23 66 72, 070-674 16 29, [email protected] 13 Norrbotten Big Band Nyhet! Nya skivsläpp med NBB Luciakonserter har blivit lite av en tradition för Norrbotten Big Band. Till Lucia 2007 blev det konsert med kompositören och trumpetaren AnnSofi Söderqvist som gäst. Med sig i bagaget hade hon dels ann-Sofi SöderqviSt grainS norrbotten big band en konsert som blev oförglömlig också på grund av en kristallklar stjärnhimmel med enormt sprakande norrsken. Inspelningen gjordes av SR P2 Jazzradion i en tagning på Kulturens Hus Lilla Scen på luciakvällen, en kväll full av magi. Ett urval av musiken finns nu på CD utgiven av Phono Suecia. Phono Suecia PSCD 185. Kuriosa: Ann-Sofi Söderqvists far är trumpetaren och ventilbasunisten Stig Söderqvist. Han kom från Luleå och kallades allmänt för Lule-Dizzy. Kommer snart! musik hon komponerat för sitt och Joakim Milders experimentella Composer´s Big Fun. Bland annat Grains, som hon komponerade på uppdrag av Swedish Jazz Celebration och en del scenmusik med då unga stjärnskottet sångerskan Lena Swanberg. Dessutom hade Ann-Sofi på uppdrag av Norrbotten Big Band komponerat ett stycke för NBB med Tim Hagans som trumpetsolist. Det kallade hon Elements en musikalisk resa genom de fyra elementen. Urpremiären var i Korpilombolo 14 Avatar Studios i New York – en musikers himmelrike Norrbotten Big Band är van vid de flesta inspelningssituationer. Det kan gälla direktsända konserter i radio från mer eller mindre hopplösa miljöer eller studioinspelningar under mer kontrollerade former. Det handlar mest om att gilla läget och det är ju enklare om förhållandena är perfekta, som i maj 2009 när nya skivan spelades in på Avatar Studios i New York. På den nya skivan blir det rakt igenom musik av Tim Hagans. Mångbottnad och innovativ Herbie Hancock spelade in sin Grammy vinnare 2008, ”Joni Letters”, här. Det var framgången med den första skivan på Peter Erskines bolag, ”Worth the Wait”, med musik av Tim Hagans och Peter Erskine, som födde idén till den nya skivan. originalmusik som han skrivit för några av världens främsta solister; David Liebman, Randy Brecker, Joe Lovano, Rufus Reid, Peter Erskine, för deras gästspel i Luleå och musik för bandets egna solister. Avatar, om någon undrar, har många betydelser. Det kan vara ett mytiskt väsen som behärskar de fyra elementen eller en gud som sänker sig ned och tar boning i människor, enligt hinduisk tro. Världsberömda Avatar Studios i New York på 441West 53rd Street idé är mer konkret filosofisk - att ge kunden det önskade soundet eller ”Your sound above all” och ”The Most Value & Best Quality for Your Recording Dollar” utlovas. Alla stora har varit här Listan på de som spelat in hos Avatar kan göras hur lång som helst: Bruce Springsteen, David Bowie, Rolling Stones, Bob Dylan, Madonna, Diana Krall, Björk och nu Norrbotten Big Band. Sällskapet kan inte vara finare. The Norrbotten Big Band Play The Music of Tim Hagans Fuzzy Music PEPCD017 Producent Bob Belden Randy Brecker-trumpet Peter Erskine-trummor George Garzone-saxofoner Tim Hagans-trumpet Dave Liebman-saxofoner Rufus Reid-kontrabas På gång! NBB och Rufus Reid – Time for Nostalgia Under 2010 kommer ytterligare en skiva med NBB. Den här gången på skivbolaget Motéma. Det är basisten och kompositören Rufus Reid som bestämt sig för att ge ut musiken från sitt möte med NBB hösten 2008. 15 Norrbotten Big Band Norrbottens Kammarorkester 16 Välkomna till ett nytt spelår med Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kammaropera/kyrkoopera och Norrbotten NEO Kammarensemblen Norrbotten NEO har blivit en verklig vitamininjektion för musiklivet här i norr. Sedan starten 2007 har NEO uruppfört ett tiotal verk av etablerade tonsättare och över trettio nya verk av tonsättarstudenter på Musikhögskolan i Piteå, Gotlands tonsättarskola och universitet i Buffalo. NEO har medverkat vid ett tiotal festivaler både i Sverige och utomlands samtidigt som riksradion alltmer frekvent sänder ensemblens konserter. Inför spelåret 2010 har det känts angeläget att låta norrbottningarna få lära känna de fenomenala musikerna lite närmare och därför får ni möta flera av dem som solister med Norrbottens Kammarorkester men även i konsertturnén Musikaliska vykort där musikerna presenterar sig själva och den musik de brinner för. Kammaroperan kommer att ge tre olika uppsättningar. Den vilde pojkens sånger med Olle Persson och NEO som erbjuds både till skolor och som offentlig föreställning. Jesu sju ord på korset är ett samarbete med Erik Westbergs vokalensemble och kommer att gå på turné under påsken 2010. På hösten kommer kammaroperan och NEO att spela föreställningen Diptyk – Skuggornas röster, som består av två olika kammaroperor sammansatta till en föreställning med två mycket spännande sångerskor i huvudrollen. Slutligen har vi Norrbottens Kammarorkesters konsertserie som fortsatt är stommen i vårt länsutbud. Samarbetet med Symfoniorkestern vid Norrlandsoperan fortsätter och som solister får ni - som redan nämnts - möta flera av musikerna i NEO samt det svenska pianolejonet Per Tengstrand. Vår ambition är fortsatt att bjuda på konsertupplevelser som berör, stör och förför. Förhoppningen är att de konserter vi inbjuder till ska öppna upp dörrar till nya musikaliska rum att utforska och besöka. Petter Sundkvist Konstnärlig ledare Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kammaropera, Piteå Kyrkoopera petter.sundkvist@ norrbottenneo.com Musiken är den konstart som ligger norrbottningen varmast om hjärtat. Musiken har alltid överflödat hos oss: folkmusik, sångstjärnor, jazz, rock, pop, festivaler av alla de slag. Och inte minst ”klassisk” musik, ”seriös” musik, ”konstmusik”, gammal som ny, intim eller storslagen. I detta högst moderna kärleksförhållande med många partners har Norrbottens Kammarorkester, NKO, en viktig plats. Och orkesterns uttryck för musikpassionen bara växer och växer…: samarbete med andra orkestrar, utökad besättning för mäktiga klassiker, guldkantade konserter med svenska och internationella solister – och inte minst med solister ur NKO:s egen ensemble. Allt för att öka hjärtats insikt om den lika välkända som ständigt nya sanningen – att musiken är Norrbottens kulturella stolthet. Och visst måste man väl vara stolt över sig själv för att kunna ta och ge kärlek?!? Norrbottens Kammarorkester Hjärtats ensemble Norrbottens Kammarorkester Regelbundet medverkande musiker Christian Svarfvar violin, David Gammelgård cello, Sara Hammarström flöjt, Robert Ek klarinett, Daniel Saur slagverk och Mårten Landström piano samt Violin: Sten-Johan Sunding, Roger Konradsson, Olof Holm, Nino Bisori, Catharina Kristoffersson, Carl-Bertil Norlén, Gunnar Jonsson, Arvid Johansson Viola: Jörgen Sandlund, Ingemar Edström, Linnea Nyman Cello: Mattias Sandlund, Hans Bergqvist Bas: Piotr Siwek 17 Norrbottens Kammarorkester Trädens och himlens musik Norrbottens Kammarorkester Christian Svarfvar, violin Dirigent Petter Sundkvist Edward Elgar: Serenad, e-moll Ludwig van Beethoven: Violinkonsert, D-dur W A Mozart: Symfoni nr 40, g-moll ”Träden sjunger min musik … eller är det jag som har sjungit deras?” Så sa Edward Elgar en gång om sin musik – lika lättillgänglig som populär. Serenad i e-moll är komponerad av en ung man: Elgar var under 30 år när han skrev den. Fylld av poesi och värme är den ett av hans mest spelade stycken. 1892 uruppfördes den av en damorkester! – Worcester Ladies’ Orchestral Class. Högre än träden, högt mot himlen, svingar sig Ludwig van Beethovens Violinkonsert i D-dur (1806), hans enda för instrumentet. Trots att den ingalunda var någon succé till att börja med har den blivit ett av hans mest älskade verk. En underbar möjlighet för solisten att fritt utnyttja sina improvisationstalanger ger kadensen, där alla världens stora violinister har briljerat för en andlöst fångad publik. Mozart känner vi som sprudlande munter, det busiga underbarnet ”Amadeus”, som för inte så länge sedan gladde publiken på Norrbottensteatern. I sin Symfoni nr 40 i g-moll, ett av hans sena verk (1788), överraskar han oss med en oanad resning och känsla för livets tragik. Till den skönhet som präglar allt hans skapande kommer ett storslaget allvar, Mozarts musikaliska uttryck för de ord – oväntade och tankeväckande – som tillskrivs honom: ”Jag tackar Gud för att han i sin nåd visat mig att döden är den nyckel som öppnar dörren till vår sanna lycka.” Luleå, Kulturens Hus 11 feb Piteå, Studio Acusticum 12 feb Umeå, NorrlandsOperan 13 feb I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning till konserterna i Luleå och Piteå. Producent: Ewa Tanmark 18 Flöjtkonsert nr 2 (1778) av Mozart visar snillet från hans mest charmiga sida: humoristisk, lyrisk och uppfinningsrik. Mozart älskade flöjten och dess ljusa stämma – den lyfter och bär i den här livliga konserten, lättlyssnad men full av finesser. Norrbottens Kammarorkester Sara Hammarström, flöjt Robert Ek, klarinett Dirigent Petter Sundkvist Klarhet, allvar, liksom burlesk och grotesk humor, präglar Hans Eklunds verk. Musica da camera – kammarmusik – är en samling stycken som visar denna bredd i hans skapande. I nummer VII är det klarinetten som sjunger huvudrollen. Ingvar Lidholm: Musik för stråkar W A Mozart: Flöjtkonsert nr 2, D-dur Hans Eklund: Musica da Camera VII F J Haydn: Symfoni nr 63, C-dur, “La Roxelane” Kraftfull och vital är Musik för stråkar (1952), mogen musik av den mångsidige mästaren Ingvar Lidholm – en av vår tids stora svenska kompositörer, framför allt känd för sina tonsättningar av texter: körmusik, sånger, opera. Han vet hur man får instrumenten att sjunga! Varför kallas Haydns Symfoni nr 63 i C-dur för ”La Roxelane”? Som huskompositör hos furst Esterházy fick Haydn hela tiden nya uppdrag. Ett av dem var att skriva scenmusik till ett franskt teaterstycke, De tre sultanerna, vars sköna orientaliska hjältinna bar det lika sköna namnet Roxelane. Så när Haydn sedan använde samma musik i sin 1779–81 skrivna symfoni fick den förstås heta så. Här låter han hela orkestern gå upp på scenen och sjunga! Norrbottens Kammarorkester Instrumentens sköna sång Period: 17 – 21 mars Producent: Ewa Tanmark 19 Norrbottens Kammarorkester Från lekfullt lättsinne till djupaste allvar Norrbottens Kammarorkesters stråkar MATS ZETTERQVIST Ledare och violinsolist Vad ska violinisten och virtuosen Mats Zetterqvist hitta på den här gången? Som alltid, överraskningar … Från lekfullt lättsinne till djupaste allvar kommer programmet i alla fall att pendla emellan, det lovar han. Sist han besökte Norrbotten (2006) möttes han med jubel av publiken och beröm i pressen som skrev att: ”han har lyckats få musikerna att … gå ur de gängse ramarna” liksom att … ”både Victor Borge och Bröderna Marx kan spåras i dessa ystra och komiska framföranden” och det bjöds på … ”välspelade versioner som får publiken att le igenkännande” kort sagt, han fick ”publik och musiker att gå igång på det hela” Period: 22-26 september Producent: Ewa Tanmark 20 Mats Zetterqvist och hans musikaliske följeslagare, en Guadagnini från 1768 – violinen, alltså – är beredda med kända och okända verk i ovanlig sammansättning. Man får möta musikerna i Norrbottens Kammarorkester på ett sätt man inte brukar, eller att någon tango eller så kan smyga sig in ... Norrbottens Kammarorkester Med öm hand på lätta fötter Norrbottens Kammarorkester Per Tengstrand, piano Dirigent Petter Sundkvist Dag Wirén: Stråkserenad Robert Schumann: Pianokonsert i a-moll Ludwig van Beethoven: Symfoni nr 8, F-dur Visste ni att Dag Wirén skrev den svenska schlagervinnaren 1965, ”Annorstädes vals”? Och att den framfördes av Luleåsonen Ingvar Wixell? Och att ni kommer att känna igen Stråkserenaden (1937), den unge Wiréns genombrott? Inte minst slutsatsen, Alla marcia – den svenska musikens fräschaste och mest lättfotade marsch. En av alla tiders största musikaliska romantiker var Robert Schumann, som levde ett liv fyllt av kärlek till sin Clara, en mäkta uppburen pianist under 1800-talet. Ömhet och romantik var allt för honom, de klingar inte minst i Pianokonsert i a-moll (1845) – något som inte hindrade honom från att citera den storvulne Richard Wagners Flygande holländaren i den. Världssolisten Per Tengstrand är känd för sin tekniska skicklighet och sitt temperament – en idealisk kombination för Schumann! Beethoven, urtypen för det strängt blickande geniet, kunde faktiskt också ofta skriva lekfullt, dansant och skämtsamt. Mest märks det i Symfoni nr 8 i F-dur, som han själv satte mycket högt och kärleksfullt kallade ”min lilla symfoni i F” (1811–12, uruppförd 1814). I den parodierar han på ett ställe den nyuppfunna metro nomen, vars tickande sedan dess har hjälpt all världens musiker att hålla takten. Och menuetten i 8:an är ingen salongsdans, snarare gladfotad österrikisk folkdans – men med förbluffande rytmförskjutningar som lätt kan få den danslystne att ta snedsteg … Luleå, Kulturens Hus 11 nov Piteå, Studio Acusticum 12 nov Umeå, NorrlandsOperan 13 nov I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning till konserterna i Luleå och Piteå. Producent: Ewa Tanmark 21 Norrbotten NEO Musikaliska vykort med Norrbotten NEO Vad kan vara roligare än att en dag få vykort, med lika oväntat som kärleksfullt tilltal? Norrbotten NEO skickar musikaliska vykort 2010 – utformade av ensemblens medlemmar. Det är de som skriver baksidorna på korten, det är ensemblen som bestämmer programmet. NEO:s instrumentalister trivs med att ingå i en av Sveriges ledande ensembler för nutida musik – musik som faktiskt inte alls är så svår att arbeta med: Man är på ett tydligare sätt än med välkänd musik medskapande när åhöraren hör ett nytt verk för första gången. ström, piano Mårten Land På vykortens framsida kommer vi att höra bilder av de främsta nutida tonsättarnas musik – och kanske en eller annan klassiker. För de har också en viktig plats i NEO:s stora vykortsställ. Under konserten berättar och ledsagar NEO:s musiker publiken genom musiken. Berättelse och musik utformar på så sätt ensemblens vykort till åhöraren. Period: 26 februari – 7 mars Producent: Veronica Markström 22 Och nya verk kräver nya utmaningar, inte alltid de väntade…: föra nyskriven m jä r a k ru b g Ja d en riktigt e m k si u m st n o te k x. Laphroaig, in e t. y k is h w ig k rö och inget för en er m sa ll ä st in s ll a ju mer man sätt n e M . re a rj ö b y n eller whiskyn ju , n e k si u m in g si av det.Robert Ek, klarinett mer får man ut Kvinnligt eller manligt? Nytt eller gammalt? Svenskt eller internationellt? NEO:s ensemble skickar sina musikaliska vykort till dem som de känner bäst – Norrbottens musikälskare. n som att de ig m s k c y t r Det publiken ä a k is n t t o b r Nor e de om t k c y T . m a r mer rättf det ofta på e d r e k c y r t det så ut tt öm, flöjt ett ärligt sä Sara Hammarstr För att inte tala om hur många gånger jag har besökt järnhandlare och byggvaruhus för att hitta rätt plåthink, ankarkedja eller rostfria järnrör. Daniel Saur, slagverk ) New Sweden Ur ett fräscht fyrtal på NEO:s repertoar kan man välja program för Giganter från USA exklusiva spelningar på t ex – American Giants konferenser, symposier, festivaler; eller för högklassiga events där musiken spelar en huvudroll. NEO är en av Sveriges absolut främsta kammarensembler med en omfattande repertoar att välja ur: nyskrivet, moderna John Cage och äldre klassiker – eller varför inte ett program med Fem av USA:s världsberömda kvinnliga tonsättare? kompositörer kombinerade i ett varierat program: George Crumb, John Cage, Morton Period: Enligt överenskommelse Feldman, Charles Ives och Producent: Veronica Markström Steve Reich – alla med status av moderna klassiker. Q Kvinnans unika geni tror jag Jag förstår inte består i varför folk är elektrifierande rädda för nya idéer. Jag är rädd rörlighet, intuitiv för de gamla. livsyttring, andlig strävan. Medan målningar av Picasso säljs för hundra miljoner Tradition in transition dollar eller mer, – Tradition så ryser publiken i förändring fortfarande åt konstmusik från Det förflutna 1900-talet. Ändå är inte dött. kan man spåra Det är faktiskt inte ens förflutet. inflytandet från Willam Faulkner den överallt NEO spelar inte bara nya Margaret Fuller verk, även åtskilliga klassiska står på repertoaren, bland dem romantikern Robert Fem intima stycken av Schumann. Programmets nutida kvinnliga tonsättare kombination med tonsättare – en öronöppnare. Och en från vår tid låter oss lyssna föraning om framtidens på nytt. tonspråk? Madeleine Isaksson, Rebecca Saunders, Kaija Saariaho, Unsuk Chin och Isabel Mundry. Isabel Mundry, Philippe Hurel, Robert Schumann, György Kurtag. Norrbotten NEO Norrbotten NEO kommer! A. Ross Programmet bjuder på verk av några av Sveriges mest intressanta tonsättare just nu. Och det betyder världsklass. Tre uruppföranden blir det 2010, av Per Mårtensson, Anders Eliasson och B Tommy Andersson. Dessutom finns på repertoaren unika beställningsverk för NEO, som bara är spelade på ensemblens New Swedenproduktion 2009. Norrbotten NEO | www.norrbottenneo.com Konstnärlig ledare Petter Sundkvist | Flöjter Sara Hammarström | Klarinetter Robert Ek | Slagverk Daniel Saur Piano Mårten Landström | Violin Christian Svarfvar | Viola meddelas senare | Cello David Gammelgård 23 Piteå Kammaropera Diptyk Skuggornas röster Det finns musik som handlar om att förflyttas, om att hamna någon annanstans. Två sådana stycken är Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire och Salvatore Sciarrinos Infinito Nero, båda skrivna för sångsolist och kammarensemble. Båda dessa verk skildrar också livet på nattsidan på ett sällsamt suggestivt och hypnotiserande vis. Det är musik full av skuggrörelser och drömstämningar. I inget av verken skall sångsolisten sjunga på ”vanligt” sätt, utan tvärtom närma sig materialet som om det hörde till en alternativ klangsfär. Sången låter nattens okända ljudvärldar gripa in. Där finns såväl gastkramande klanger som toner som är så tysta att man knappt hör dem. Att det just i denna föreställning med Norrbotten Neo kommer att bli en upplevelse utöver det vanliga garanteras av två exceptionella solister: Sofia Jernberg och Monica Danielson. Båda är utpräglade röstvirtuoser men också äventyrligt sinnade. Sofia Jernberg som är solist i Pierrot Lunaire har sin förankring i den fria improvisationsmusiken. Sofia belönades 2008 med Kungliga Akademins jazzpris. Medan Monica Danielson, som framträder i Sciarrinostycket, har rosats för sina insatser i verk av bland andra Daniel Börtz, Peter Maxwell Davies och Henry Purcell. Period: 16-31 oktober Producent: Veronica Markström 24 Det är åtskilliga tonsättare genom musikhistorien som har skrivit musik till Jesu sista ord på korset. Men frågan är om någon tonsättning drabbar så starkt och med en sådan oavvislig kraft som James McMillans version. Detta stycke för 24 sångare och stråkorkester från 1993 rör sig från det allra starkaste till det knappt hörbara, samtidigt som själva korsfästelsedramat kastar lyssnaren mellan hopp och förtvivlan. Föreningen av det rytmiskt pådrivande och det klangligt skira blir sin egen upplevelsesfär: en magisk värld att träda in i. McMillans Jesu sju ord på korset är en utpräglad religiös musik, men inte på något auktoritärt vis. Den riktar sig till var och en och tar den individuella upplevelsen av korsfästelsedramat på största allvar. Under denna konsert, som också arbetar med en diskret och avskalad ljussättning för att förtydliga det inre förloppet, beledsagas Erik Westbergs vokalensemble och de fyra sångsolisterna av Norrbottens Kammarorkesters stråkar. Konserten som framförs under påskveckan inleds med Arvo Pärts Psalom för stråkorkester och Björn Andor Drages körstycke Klag-Lied, det sistnämnda en bearbetning av en 1600-talskoral komponerad av Dietrich Buxtehude. ERIK WESTBERGS VOKALENSEMBLE Erik Westbergs Vokalensemble bildades 1993 och består i denna produktion av 24 sångare. Ensemblens medlemmar är verksamma som solister, kyrkomusiker och musiklärare och kommer från Sverige och Finland. Piteå KYRKOopera Jesu sju ord på korset Luleå Domkyrka 29 mars Umeå Stads Kyrka 30 mars Själevads kyrka 31 mars Sundsvall, Gustav Adolfskyrkan 2 april Piteå, Studio Acusticum 3 april Konsert kan även göras 1 april I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning till konserterna i Luleå och Piteå. Producent: Ewa Tanmark 25 Bygdegårdarna Britt Nilsson Wyöni: ”Låt mig värma din frusna själ” Till Norrbottens bygdegårdar kommer en föreställning som bjuder på underhållning med glädje, allsång och eftertanke. Det är Britt Nilsson Wyöni, som tillsammans med sina fantastiska medmusikanter i gruppen Entrio, vill skapa en varm känsla av gemenskap och glädje att bära med sig hem. Det gör de med hjälp av musik, aforismer, poesi och sångtexter om livet, kärleken, relationer och kryddat med allsång Programmet erbjuder en stor variation i det musikaliska materialet där genrer får berika varandra och personliga tolkningar av kända och okända låtar på ett nära sätt förstärks tillsammans med musikerna. Programmet framförs till största delen på svenska. Britt Nilsson Wyöni är från Luleå och har lång erfarenhet av att möta människor i egenskap av underhållare, föreläsare, röst- och utvecklingscoach i både stora och små sammanhang. Håkan Wyöni är gitarrist och medansvarig för musikarrangemangen. Övriga musiker är Stefan Viklund på bas och Lars-Gunnar Omberg på trummor. ogr et t pr am fö r Bygderna a gård Period: 11-19 september Producent: Åsa Lundgren 26 Skol- och familjekonserter LongKalsong När mössen är sjösjuka och Robotapans batteri är slut, kanske man ska fråga sig om inte djuren skulle behöva semester? Åtminstone Bibi Bi, behöver en paus. Och Kapten som tappat sitt träben. Varför klär älgarna ut sig till får och getter? Robin Hood var egentligen en nyckelpiga. Eller är det verkligen så? Vi tar ett djupt andetag, sen är allt som vanligt igen. Kanske. Nalleäventyr En dag säger Lisa till sin nallebjörn: ”Imorgon fyller du ju ett år så jag har bjudit hit mina kompisar för att fira dig”. Nalle säger förstås ingenting för han är ju bara en vanlig nallebjörn, men nästa morgon vaknar Lisa av att Nalle står och ruskar liv i henne: ”Vakna Lisa! Du får vänta med dina kompisar, jag har bjudit hit alla mina nallekompisar istället” Så inleder Håkan Fernqvist sin nallesaga. Sedan låter han oss följa med på ett musikdramatiskt nalleäventyr med sånger, rörelser och berättande. Glöm inte att ta med din nalle till äventyret! Målgrupp: 3-5 år + familjeföreställning Spelperiod: 15-28 mars Publik: 60 barn Speltid: 35 min Lokal: Lekhall eller samlingssal med plant golv. Bygg/rivtid: 30 min/30 min Producent: Johan Englund Inför föreställningen kommer sångblad att skickas ut till förskolorna. Den grammisnominerade gruppen LongKalsong är musikerna Tompa & Mackan, alias Tomas Edelgård och Marcus Sigvardsson. Som vanligt bjuder de på underfundiga och trallvänliga låtar som tilltalar både barn och vuxna. De blandar och ger från sina tre skivor och under hela föreställningen bjuds barnen i publiken in att sjunga med och röra sig till låtar som Älg Blues, Nyckelpigaliga och Robotapa. I mer än fem år har de spelat och sjungit för barn på bland annat skolor, barnsjukhus, bibliotek, på Skansen, i folkparkerna och i Lattjo Lajban i TV4. Målgrupp: 3-5 år Spelperiod: 12-25 april Publik: 80 barn Speltid: 35 min Spelyta: 3x4 m Bygg-/rivtid: 90 min/60 min Producent: Johan Englund 27 Skol- och familjekonserter Fioluren med Olle, Jerry och Jack Här får vi möta musikaliskt hantverk på lurig och klurig nivå. Firma Fioluren rycker ut för att riva, renovera och bygga om… med musik! Vad hittar de här hantverkarna egentligen på? Några vattenläckor eller vanliga byggjobb är inte värt att anförtro dessa konstiga hantverkare – men väl musikbyggen! Barnen får träffa två overallklädda jobbare med verktygslåda och vattenslang samt deras tjänstemannalike förman, ständigt på språng med mobilen mot örat. De visar barnen musikens oanade möjligheter och styckena som framförs är både klassiska och nyskrivna. Dessutom får barnen hjälpa Fioluren med en och annan ton – för Fioluren gör musik för och med barn! Barnens egen skaparkraft måste tas tillvara, menar de kreativa musikhantverkarna. Medverkande är Olle Joelsson, fiol, Jerry Dahlskog, trombon Jack Larsson, klarinett och Bengt Andersson, regi. Målgrupp: 4-6 år + Familjeföreställning Spelperiod: 6-19 sept Publik: 90 barn Speltid: 40 min Lokal: Samlingssal eller liknande Bygg-/rivtid: 45 min/30 min Producent: Susanna Lindmark 28 Land i sikte – en musikalisk thriller! Kapten Molly och styrman Jack har hittat en karta med ett kryss på. Tänk om det finns en skatt gömd vid krysset? Med barnen som besättning ger de sig ut på havet för att hitta skatten, men det är inte så lätt att hitta rätt ö. På vägen råkar de ut för en massa äventyr och möten där barnen både får uppleva och delta. Susanne Lind och Jan Stenborg, har skrivit manus och musik. Båda två är mycket vana att agera i dialog med publiken. Susanne har under många år turnerat med olika skolföreställningar och Jan med sina musikteaterföreställningar samt rim- och ramsprogram för 1-3 åringar på bibliotek som helt bygger på ett samspel mellan artist och publik. Manus, musik och medverkan: Susanne Lind och Jan Stenborg. Regi: Svante Grogarn. Scenografi: Annika Thore. Målgrupp: 3-5 år Spelperiod: 18-31 okt Publik: 50 barn Speltid: ca 35 min Spelyta: 4x5 m (mot publik x bredd) Lokal: Samlingssal med fri golvyta Bygg-/rivtid: 60 min/40 min Producent: Susanna Lindmark Inför föreställningen kommer CD och häfte med sånger och ramsor ur föreställningen skickas ut till förskolorna. Medverkande: Anders Ågren prat, sång – Olle Johansson gitarr, mandolin, sång – Mathias Dahl slagverk, sång – Linda Nilsson sång, Grammisnominerad 2007! percussion – Patrik Granath bas GAGGA med Anders ”Kråkan” Ågren och Busarna Anders “Kråkan” Ågren och Busarna är ett akustiskt band som spelar egna svängiga låtar med rörelser och ordlekar för barn. Låtarna är skrivna av Anders Ågren och finns utgivna på två CD skivor, “Lille Fille” och “Gagga”. Anders “Kråkan” Ågren är mest känd för sin röst som den busige Kråkan i radioserien om Mamma Mu och Kråkan. Han har även fungerat som multimusiker på skivorna med Jujja och Tomas Wieslanders välkända barnvisor. Det här är ett intimt och nära framträdande där barnen är med i både musik, rörelser och dialog. Busarna föredrar att inte stå på scen ovanför barnen utan helst bara någon meter framför, så barnen blir sedda och hörda. Bandet Busarna är en handfull underbara musiker som tar barnmusik på fullt allvar och samtidigt framför den med en glad klackspark. Målgrupp: 4-9 år, Särskola + Familjeföreställning Spelperiod: 18-31 jan Publik: 100 barn Speltid: 40 min Scenyta: 5x3 m Lokal: Hopp och dansbar samlingssal eller liknande Bygg-/rivtid: 90 min/30 min Producent: Johan Englund Inför föreställningen skickas en CD med några av sångerna samt sångtexter ut till förskolor och lågstadium. Sven Hedman har gjort musik och teatermanus till sex av Sven Nordqvists populära böcker om Pettson och Findus. Tillsammans med Bröderna Slut har han turnerat som Pettson i 14 år och gjort över 1500 föreställningar som setts av hundratusentals människor. Nu kommer han själv i Pettsons hatt och mundering och sjunger några av de bästa sångerna. Det blir naturligtvis mycket sång tillsammans med barnen, ibland med roliga rörelser, och vi får spännande glimtar från Pettsons och Findus olika äventyr. Skivorna har blivit nominerade till Grammis tre gånger och ett år har han vunnit. Han har även blivit nominerad till Guldmasken. Totalt har det blivit över 60 sånger om Pettson och Findus. Vad är det som gör att barnen älskar Pettson? - Han är vuxen och barn på samma gång, säger Sven Hedman. Och varför många vuxna älskar Pettson måste väl bero på att tiden på hans lilla gård har stannat. - Många svenskar har ju sina rötter i den här miljön med små röda stugor. Det är mycket nostalgi i Pettson, säger Sven Hedman När Sven Hedman åker ut på turné i Norrbottens län kommer han att göra det tillsammans med en brassextett under ledning av Magnus Plumppu. Skol- och familjekonserter Sjung med Pettson Målgrupp: 5-9 år + familjeföreställning Period: 29 nov-6 dec Publik: 150 barn Speltid: ca 40 min Lokal: Aula eller samlingssal Spelyta: 7x6 m Bygg/rivtid: 60 min/45 min Producent: Johan Englund 29 Skol- och familjekonserter Längre än längst Vad är en evighet? Hur många stjärnor finns det egentligen? Följ med på ett rymdspektakel med Ensemble Yria! Med utgångspunkt i barns frågor om rymden, spinner denna musikaliska fantasi med sånger, rytm och rörelse ett äventyrligt nät som sträcker sig ända in i oändligheten. Musikteaterföreställningen har vuxit fram ur en workshop i rytmik på temat rymden, tillsammans med barn i de lägre skolåren. Målet är att beröra barns olika sinnen och väcka deras intresse och fantasi kring musik, rörelse och astronomi. I en sammanflätning av astronomi och poesi berörs stora frågor och svar ges på ett lekfullt och kreativt språk genom rörelse, tal och klanger. Förundras över universum och njut av vackra visuella bilder och spännande stämsång. 30 Genom elden – en musikberättelse om flickan som bakade Medverkande i ensemble Yria: Britta Forslund, Sara Olsson, Karin Westberg, Madeleine Wittmark. Alla medverkande har tidigare studerat musik och rytmik på bland annat Musikhögskolan i Stockholm och har sedan arbetat länge som pedagoger med barn, rörelse och musik i samverkan. Som komplement finns en bok Målgrupp: 6-9 år + Familje och en CD. föreställning Ensemblen Spelperiod: 15-28 mars kan också Publik: : 90 barn utföra Speltid: 40 min Lokal: Gymnastiksal eller samworkshops lingssal med mörkläggning i samband med föreställ- Spelyta: 8x7 m + publikplats Takhöjd: 2,5 m ningarna. Bygg-/rivtid: 60 min/45 min Övrigt: Trefas, 16 A framdragen till spelplatsen Producent: Susanna Lindmark Har du någon gång funderat över varför barn har så många olika hudfärger? Vokalgruppen Tetra reser, leker och dansar med sina röster runt om i världens sångtraditioner. Resultatet blir en alldeles egen Tetranyans, med trummor, stämmor, improvisation och dans. I Tetras magiska musikvärld, samsas vackra instrument och sånger på språk från olika väderstreck möts. Lyssna till ljudet av kreol och persiska. Hör fingercymbalernas klang. Känn mammatrummans slag. …och när vi dansat oss genom elden, kanske vi får svar på frågan… Tetra bildades 2006 av fyra sångerskor med samma lust att dela sånger med varandra. Alla har de mångårig erfarenhet av att sjunga musik från olika folkmusikaliska traditioner. Tetra består av: Ingrid Brännström, frilansande rytmikoch sångpedagog, Sanna Källman, frilansande rytmikpedagog och cellist, Anna Ottertun, sång och rörelse och Maria Stellas, sångerska i den grekiska rebetikatraditionen. Målgrupp:6-9 år + Familjeföreställning Spelperiod: 20 sept-3 okt Publik: 100 barn Speltid: 45 min Lokal: Gymnastiksal eller samlingssal Bygg-/rivtid: 45 min/45 min Producent: Susanna Lindmark Den stängda porten För ungefär tio år sedan gjorde Helge en mycket uppskattad turné i Norrbotten med Norrbottens Kammarorkester. Nu kommer han tillbaka med ett program för barn och ungdom som på ett lekfullt sätt presenterar den stora klassiska världsmusiken. Helge Antoni har en extraordinär förmåga att möta en ung publik och få dem att öppna öronen för klassisk musik. Han bjuder på de finaste styckena – de äkta pärlorna – och placerar dem i spännande historiska och musikaliska sammanhang. Det blir snabba växlingar mellan dramatiska tonfyrverkerier och stilla romantik. Men han ger också av sig själv, ur sitt eget liv som pianist med världen som sitt arbetsfält och den unga publiken älskar honom för det . Helge, som sedan 1982 har sin bas i Paris, har de senaste fyra åren tillbringat mycket tid i Sydamerika där han skapat en stiftelse för att hjälpa unga talanger. Han använder de erfarenheter han samlat på sig och låter oss följa med på en resa där vi möter spännande musik, inspirerad av vår mångkulturella värld. Det blir allt från Scarlattis flamencorytmer, sydamerikanska klanger eller varför inte Mozarts Rondo alla Turca i originalversionen. Du har den kanske på mobilen? Trots sitt internationella liv tar sig Helge Antoni alltid tid att göra turnéer för en ung publik i sitt hemland Sverige. Nu är han tillbaka i Norrbotten igen för att spela för nya öron. Missa inte chansen ! För länge sedan levde folk och riddare sida vid sida av magiker och drakar. Så förblev det tills det en dag kom ett rykte som gjorde människorna avundsjuka på magikerna. Det fina samarbetet förstördes och porten mellan de två världarna kom att stängas av magikerna med hjälp av deras övernaturliga krafter. Musikteater om människor, magi och drakar I denna föreställning blandas skådespeleri med toner från saxofoner och sång. Vi får följa riddaren, Sigurd Löf, smeden, Robert Norman, munken, Markus Persson, narren, Erik Bergström samt värdshusvärdinnan och berättarrösten Anna-Karin Hagström i deras kamp för att finna nyckeln och öppna porten. Målgrupp: 6-12 år Spelperiod: 18-31 okt Publik: 120 barn Speltid: 40-45 min Spelyta: 3x3 m Lokal: Samlingssal eller liknande med välstämt piano/flygel Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min Producent: Susanna Lindmark Drömmen är att ännu en gång förena de två världarna så att människor och magiker kan leva sida vid sida. Under föreställningens gång ökar hoppet om att finna den magiska nyckeln som sägs kunna öppna den stängda porten… Skol- och familjekonserter Klassisk världsmusik med pianisten Helge Antoni Målgrupp:6-12 år Spelperiod: 15-28 feb Publik: 100 barn Speltid: 35 min Spelyta: 8x6 m (djup x bredd) Lokal: Samlingssal eller gymnastiksal Bygg-/rivtid: 60 min/45 min Producent: Susanna Lindmark 31 Skol- och familjekonserter Den vilde pojkens sånger Norrbotten NEO Solist – Olle Persson Den vilde pojkens sånger, med text av Niklas Rådström och musik av Johan Hammerth, bygger på historien om en pojke som växer upp tillsammans med vargarna i skogen. Musiken spelas av Norrbotten NEO och solist är den kände barytonsångaren Olle Persson. Tidigare har publiken bland annat hört och sett honom i Piteå Kammaroperas uppsättning av Jan Sandströms opera God natt! Madame Det är en vemodig och klassisk saga, tänk bara på Mowgli! Alla försök att få den vilda pojken att lära sig uppträda bland människor, misslyckas. Barnet som presenteras i denna sångcykel har funnits i verkligheten, ”Victor - L’enfant sauvage” beskrivs av läkaren Itard kring sekelskiftet år 1800. Målgrupp: 10-12 år + familjeföreställning Period: 19-30 april Publik: Full aula Speltid: 50 min Lokal: Aula/konsertlokal med god akustik Bygg-/rivtid: 2 tim/1 tim Producent: Veronica Markström Teknisk producent: Mats Lundberg 32 En pojke som vuxit upp bland vargar i Sydfrankrike tillfångatogs och fördes till ett hospital i Paris där Itard försökte få pojken att utveckla språkförmåga och ett ”civiliserat” förhållande till sin omvärld. I likhet med andra tidigare fall kom barnet aldrig att lära sig varken språk eller förmågan till social anpassning. Allt han ville var att få återvända till sitt ursprung och sin vargstam. - Sångerna är så musikaliskt skrivna att de skapar toner genom sin blotta existens säger Johan Hammerth och pekar på mystiken kring den förvildade pojken och hans läkares försök att ge honom en identitet genom ett språk. Både text och musik vibrerar av vemod, men även av styrkan i pojkens tankar om livet och dess förgänglighet. Det är en bitterljuv skildring som ibland blir smärtsamt vacker i sin förklarande tydliga enkelhet. Lisa & Josefine - här kommer alla känslorna Sångerskorna Lisa och Josefine kommer här med ett program fyllt av känslor och toner i en härlig konsert! Lisa och Josefine sjunger och spelar sina egna låtar på en massa olika instrument på temat känslor, där publiken får vara med och interagera. Lisa och Josefine spelar sin finurliga egenkomponerade musik som de framför på piano, gitarr, klockspel, melodika och virveltrummor. Alla låtar handlar om olika slags känslor såsom att vara kär, arg, avundsjuk eller ensam. Ibland blir det ösigt, ibland blir det skört ibland blir det mysigt och ibland bara fint! Under konsertens gång tar Lisa & Josefine upp de ämnen sångerna handlar om och skapar en dialog med barnen. Ska man visa om man är avundsjuk på någon? Ska man ryta ifrån om man blir arg? När kan man känna sig ensam? Vad är lycka? Lisa & Josefine är bra förebilder ur ett jämställdhetsperspektiv och inspirerar både tjejer och killar att hitta sitt egna uttryck i musiken. Målgrupp: 6-12 år Spelperiod: 13-26 sept Publik: 200 barn Speltid: 50-60 min Spelyta: 4x4 m Lokal: Samlingssal Bygg-/rivtid: 40 min/40 min Producent: Susanna Lindmark Jag är här nu! görs även i 10 avsnitt för Sveriges Barnradio under 2009. – Lekfullt om vänskap, känslor och relationer Det handlar om självklara och tydliga känslor och de lite mer hemliga känslorna som ännu inte fått ett namn och därför kan styra och ställa med oss. Och om självkänslan, känslan man har ihop med sig själv och som aldrig kan ersättas av andras hyllningar. En lekfull musikteaterföreställning om att vara där man är och känna det man känner… Om plåster och pizza, flätor och förlåt, systrar och sländor, musik och vardagsmagi. Tre prinsessor, tre tanter och tre kompisar berättar om vänskap, känslor och relationer. De blandar pop-refränger med världsmusik, sväng med snack och humor med dans och däremellan frågar de sig hur man kan förstå sig på känslor. Föreställningen är skapad i sam arbete med Lars Erik Brossner, konstnärlig ledare och regissör på Folkteaterns barn och ungdomsscen ”En trappa ner” i Göteborg och med Cilla Klein, musiker och skådespelare på Big Wind. Texter, musik och manus är skrivet av Nadina Pundins, Harriet Ohlsson och Lisa Ladberg. Alla tre har bakgrund som frilansande musiker och som studenter vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Högskolan för Scen och Musik i Göteborg. Målgrupp: 6-12 år Spelperiod: 22 nov-5 dec Publik: 150 barn Speltid: 60 min Scenmått: 7m x 6m x 2,90m (bxdxh) Lokal: Gymnastiksal, teaterscen eller aula Bygg-/rivtid: 2 tim/1 tim Mörkläggning: Ja Övrigt: 16 A uttag Producent: Susanna Lindmark En enkel biljett En judisk flicka från Krakow har köpt nya skor och en tågbiljett. I sin väska har hon packat allt hon äger för att åka till en plats som bara är för henne och hennes folk. Vi reser med hennes tankar och drömmar om sin framtid. Flickan är förväntansfull och ovetande om hennes färds slutstation, koncentrationslägret i Auschwitz. Föreställningen är skriven och regisserad av Ingela Lekfalk, välkänd musik – och teaterprofil i Norrbotten. Hon har tidigare producerat uppmärksammade radiodokumentärer och filmer, ofta med barn och ungdomar i centrum. I den här föreställningen finns också många musikaliska profiler från Norrbotten med på scenen. En enkel biljett är en känslosam berättelse om en ung judisk flickas förväntningar på livet. Judiska folksånger tar oss tillbaka i tiden filmer och bilder ger oss fakta, flickan ger oss av sina innersta tankar. Det är en historia som vi ständigt behöver påminnas om. Hitler blev demokratiskt vald. En hel folkgrupp näst intill utrotad. För dagens unga kan andra världskrigets fasor kännas långt borta. Men nutidens konflikter skapar liknande mardrömmar. Det får vi aldrig glömma. Genom denna föreställning kan vi också se sambanden mellan nu och då tydligare. Musikarr: Lars Paulin Dragspel: Görel Särs Klarinett: Robert Ek Fiol: Anders Hällström Sångerska och berättare: Under arbete Manus och regi: Ingela Lekfalk Skol- och familjekonserter Jag är här nu! Målgrupp: Åk 8-gymn Spelperiod: 4-17 okt Publik: 150 elever Speltid: 45 min Lokal: Samlingssal eller aula helst med scen och mörkläggning Scenyta: 4x5 m Takhöjd: 4 m Bygg -/rivtid: 4 tim/2 tim Övrigt:16 A Producent: Susanna Lindmark 33 Skol- och familjekonserter 34 Ny svensk rockopera Jenz Amor – om ung kärlek och jakten på ett självförtroende Ja så kan man sammanfatta huvudpersonen i Stefan Tjerngrens nyskrivna rockopera ”Jenz Amor – i strid mot värme och frid”. Historien tar oss med ner till gatorna och dansgolven i Stockholm, en stad som bjuder på det finaste, men som också har mörkare sidor. De som levererar denna nyskrivna rockopera är eleverna från Rockmusikerutbildningen vid Piteå Musikhögskola. Denna moderna historia handlar om en ung killes väg genom kärlekens och självförtroendets olika sidor, en omtumlande berättelse som bildligt kastas mellan natt och dag. Musiken och berättelsen kan beskrivas som stundom humoristisk, stundom allvarsam men alltid briljant och medryckande. Vad passar bättre än att Sveriges framtida rockmusiker på scen får framföra någonting så ovanligt som en rockopera med svenska texter? Rollen som Jenz Amor, görs av Ludwig Schölin, uppbackad av bland annat Olle Walterholm på gitarr, Erik Sundberg på bas och Jonna Löfgren på trummor. Operans kompositör och textförfattare är alltså Stefan Tjerngren, bördig från Skellefteå. Han studerade fem år vid Piteå Musikhögskola och under de åren kom han att bli en mångsysslare inom musikbranschen. Han är förutom kompositör även pedagog, saxofonist, sångare, gitarrist och pianist inom jazz/blues/rock. De senaste åren har han i musiksammanhang setts mest som en av saxofonisterna i bluesbandet Ramblin’ Minds blåssektion. På frågan om varför han valt att skriva en rockopera svarar han: ”Rockoperors styrka är och har alltid varit att på ett medryckande sätt berätta en historia som med hjälp av musik täpper till luckan mellan tanke och känsla. Jag tror att det för många kan upplevas som ett lustfyllt och tilltalande sätt att ta till sig en berättelse eller ett budskap.” Att ett rockband framför en ny svensk rockopera, är en unik händelse, och tänk att få ha varit med om den! Målgrupp: Hög/gymn Spelperiod: 25 jan – 7 feb Publik: Full aula Speltid: ca 50 min Lokal: Aula eller samlingssal Bygg-/rivtid: 3 tim/2 tim Producent: Johan Englund Kraja – Platsen dit man Kraja är ett samiskt ord som betyder ”platsen dit man längtar”. Det är också namnet på en ung sångkvartett från Umeå, som har för vana att trollbinda publiken med sina vackra stämmor. Välkommen till folksångens fantastiska värld av naturlyrik, humor, drömmar, kärlek, sorg och svek! Kraja består av Linnea Nilsson, Frida Johansson och systrarna Eva och Lisa Lestander. De har sedan starten 2001 utvecklat sitt musikskapande till en imponerande nivå och byggt upp en repertoar av koraler, skämt- och kärleksvisor och danstrallar. Mycket är hämtat ur den lokala folkmusiktraditionen i Västerbotten, en del är folkvisor från andra delar av Skandinavien och en del är nykomponerat. De fyrstämmiga arrangemangen gör de själva. Efter skivdebuten med Vackert Väder 2005 (Drone Music) har de haft förmånen att sjunga för publik runt om i hela Sverige samt Tyskland, Finland, Norge, Danmark, Ukraina, Ryssland och Estland. Sommaren 2008 släppte gruppen sin andra skiva, Under himmelens fäste (Drone Music), med lite kändare låtar. 2008 släpptes även Norrland III: Skaren (Act), med Jonas Knutsson och Johan Norberg, där Kraja medverkar på fem spår. Pajala Tatawin Arabiska toner möter Tornedalen Det spännande musikmötet sker i den nybildade gruppen Pajala-Tatawin. Amina Annabi som är sångerska i gruppen, blev känd för den stora publiken i och med framträdandet i Eurovision Song Contest i Rom 1991, då hon fick lika många poäng som Carola Häggkvist. Efter det har hon etablerat sig som sångerska och världsartist, och uppträtt runt om i världen. Medverkande: Amina Annabi – sång Jan Johansson – dragspel Alexander Lindgren – gitarr Karim Kaissa – gitarr Erling Fredriksson – kontrabas Lars Paulin – slagverk Marianne Söderberg (Norrbottens-Kuriren), skrev följande efter gruppens konsert i Korpilombolo på nattfestivalen i december 2008. ”…hennes absoluta sceniska närvaro tillsammans med dessa eminenta musiker visar sig vara en blandning av dynamit och smekningar som bara måste spridas till världen ” Erling Fredriksson och Jan Johanssson har sina rötter i den populära folkmusikgruppen Jord och Lars Paulin är en multimusikalisk musiker, som bland annat arbetat som teatermusiker på Norrbottensteatern. Skol- och familjekonserter längtar Målgrupp: Hög-gymn Spelperiod: 8-21 nov Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Aula eller samlingssal Bygg/rivtid: 2 tim/1,5 tim Övrigt: 16A 3fas (ström) Producent: Johan Englund Målgrupp: Hög-gymn Spelperiod: 19-30 april Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Aula eller samlingssal Bygg/rivtid: 60 min/45 min Producent: Johan Englund 35 Arctic Light – en kör som vill beröra! Arctic Light är Norrbottensmusikens vokala ungdomssatsning för tjejer mellan 15 och 25 år som fortsätter att sätta färgstarka avtryck hos sin publik! För spelåret 2010 planerar Arctic Light för nya spännande samarbeten. Bland annat innefattar det världsmusik, som kommer att innebära fina möjligheter till fortsatt utveckling för körens medlemmar. Under 2009 har kören arbetat med en helt ny föreställning som har premiär i oktober. Temat för konserten är denna gång havet och vår vackra kustlinje, och kören har under våren arbetat både med koreografi, nyskriven musik och regi. - Det är spännande att gå in i processen av att bygga något helt nytt från grunden och det har varit intensiva repetitioner under våren, säger Susanna Lindmark. Föreställningen som kommer att gå under benämningen Vågor och vattenstänk, innehåller bland 36 annat musik från 1500 – talet fram till nutid, och även nyskriven musik av Susanna Lindmark som inspirerats av konstnären Sture Berglunds bilder. - Det är roligt att arbeta med tjejerna eftersom vi har en väldigt öppen stämning i kören och arbetar medvetet med skapande i stunden, där varje körsångare får fatta egna beslut och ta med sig sin personlighet och sin musikalitet in i de sånger vi sjunger. Det är också viktigt att få ta del av kreativa människor inom körområdet som har en speciell kompetens. De senaste åren har innehållit många musikaliska möten för kören. - Det var fantastiskt för oss att få delta i Emmeliaseminariet på Dramaten förra sommaren, där eliten av Sveriges sceniska körer också deltog. Att få ta emot publikens stående ovationer på Dramatens stora scen är något som jag tror alla tjejerna i kören tar med sig som en rikedom inom sig. Tjejernas unga röster, fulla av livskraft och positiv energi, förmedlar känslostämningar och bildar en harmonisk enhet där varje sångare får ta plats och uttrycka sig individuellt, samtidigt som man som grupp skapar en stark upplevelse av gemensamt uttryck! Den sceniska närvaron är en central del av körens profil som handlar om att berika och beröra. - Det är centralt i vårt sätt att arbeta, att vi verkligen vill möta publiken med vårt musicerande, säger körens konstnärliga ledare och producent, Susanna Lindmark. I dagens mediebrus behöver vi ju inte konserter för att höra musik, men vi behöver dem för att möta varandra. Det mötet tycker jag är viktigt. NUS – en växande orkester! NUS är Norrbottensmusikens Ungdomssymfoniorkester ett fantastiskt forum för unga musiker i länet! Att musicera tillsammans, finna nya vänner och få vara del i en kreativ process på hög konstnärlig nivå är några av de goda frukter man får smaka på, om man är medlem i NUS! Under året har orkestern inlett ett samarbete med Umeå som innebär att Umeåungdomar även har möjlighet att söka sig till orkestern, och detta känns som en nystart. Vi har rekryterat inte mindre än 18 nya musiker i år och bland dessa är ungefär hälften ungdomar från Umeå, säger producenten Susanna Lindmark. Det är fantastiskt roligt att se orkestern fylld av ungdomar som brinner för sin musik! På stråksidan har vi i år fått in tio nya musiker och det är extra roligt! Det blir angenäma problem när vi måste bygga ut scenen på Framnäs folkhögskola för att få plats. Vägen till riksfinal i Musik Direkt Du är 13 – 19 år och har drömmar om ett liv som musiker, låtskrivare, kanske rockstjärna… Sedan många år tillbaka är den landsomfattande tävlingen Musik Direkt, en väg för unga musiker att utvecklas i sin musik. 2009 års finalister i Norrbotten blev piteåbandet Viktor Isaksson Band, som fick åka ner till riksfinalen i Uppsala. 2010 års Musik Direkt avgörs under våren med delfinaler i Piteå, Luleå och Kiruna. Därefter länsfinal i april och riksfinal under maj månad. Normalt brukar cirka 35 band och solister anmäla sig till tävlingen i Norrbotten. Rockhelg i Överkalix Samarbetet med Umeå har bland annat resulterat i ett möte med Umeå Symfoniorkester och också en resa till Umeå under hösten 2009 där ungdomar får mötas och musicera tillsammans, och ge en ´gemensam konsert. För att stimulera till ny musik från Norrbotten kommer också orkestern under hösten att uruppföra ett stycke av Emil Råberg, kompositionsstudent vid Musikhögskolan i Piteå. Det musikaliska teamet bakom NUS består av Leif Karlsson, konstnärlig ledare, och instruktörerna Roger Konradsson, Börje Andersson, Magnus Toresson och Kjell Vesterberg. - Ett starkt team är viktigt att ha och dessa nyckelpersoner gör ett fantastiskt fint arbete med ungdomarna säger Susanna Lindmark. Det finns en oerhörd kraft i att musicera tillsammans och den kraften är extra viktig i dessa tider som präglas av kriser globalt och lokalt. -Det gäller att samla alla goda krafter och låta musiken berika våra liv, det ger mening i tillvaron och hjälper ungdomarna att finna sin egen identitet och hitta sin väg mot framtiden. Ungdomarna i orkestern har en strålande arbetsmoral och det är en verklig upplevelse att lyssna till dem, avslutar Susanna Lindmark. De senaste åren har fritidsgården Ulven i Överkalix varit mötesplatsen för unga rockmusiker från hela länet. Den traditionen fortsätter under 2010 genom att Norrbottensmusiken, tillsammans med studieförbundet Vuxenskolan och personalen på fritidsgården, arrangerar ännu en Rockhelg. Det blir konserter, workshops med tonvikt på jämställdhet. Från arrangörernas sida vill man nämligen uppmuntra unga tjejer att ta för sig mer inom musikens värld. 37 Norrbottensmusiken i Luleå Kulturens Hus ingång Magasinsgatan 2 Box 972 971 29 Luleå Tel 0920-23 66 66 Rigmor Flodmark Marknadsförare 0920-23 66 68 [email protected] 38 Gunnel Karbin Länsmusikchef 0920-23 66 60 [email protected] Irene Larsson Adm. chef/Ekonom 0920-23 66 76 [email protected] Ewa Johansen Adm. assistent 0920-23 66 63 [email protected] Pär Soini Chef Marknad och information 0920-23 66 64 [email protected] Annelii Backman Marknadsassistent 0920-23 66 65 [email protected] Mirka Siwek Enhets-/Orkesterchef Norrbotten Big Band 0920-23 66 71 [email protected] Åsa Lundgren Projektledare/producent Norrbotten Big Band 0920-23 66 73 [email protected] Peter Hauptmann Projektledare Music on Top 0920-23 66 80 [email protected] Norrbottensmusiken i Piteå Acusticum 4 941 28 Piteå Tel 0920-23 66 66 Mats Lundstedt Ungdomsmusikkonsulent, Teknisk samordnare 0920-23 66 69 [email protected] Tomas Isacsson Enhetschef Piteå 0920-23 66 90 [email protected] Ewa Tanmark Vik. Producent Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kyrkoopera 0920-23 66 91 [email protected] Johan Englund Producent Barn och ungdom 0920-23 66 70 [email protected] Veronica Markström Producent Norrbotten NEO, Piteå Kammaropera 0920-23 66 95 [email protected] Mats Lundberg Teknisk producent Tel 0920-23 66 92 [email protected] Susanna Lindmark Producent Barn och ungdom, NUS, Arctic Light 0920-23 66 93 [email protected] 39 Produktion: Marknadsavdelningen Norrbottensmusiken · Redaktör: Rigmor Flodmark Texter: Nils August, Lars Hedström, Leif Janzon, Magnus Haglund Foto: Lena Lahti, Malcolm Crowthers, Sofia Rosendahl, Jonas Tannfors, Olle Johansson, Jenny Dremé, Charlotte Heyman, Benjamin Vnuk, Peter Fredriksson, Leo Holmberg, Peter Lloyd, Anna Hult, Stephen Freiheit, Kartellen Public Service, Johan Tholson, Lourdes Delgado, Jonnie Miles, Robert Lewis, Tobias Åkeblom, Richard Kårström, Per Nilsson Ateljé Grodan, Kristin Lidell, Heiko Purnhagen, Annelii Backman, Mats Lundstedt, Jessica Larsson, Peter Hauptmann, Thomas Backman, Simon Berggren m.fl. Grafisk form: Hans Nordlund · Tryck: Luleå Grafiska 2009 [1700]
© Copyright 2024