1. No category

Izbirni strokovni predmet: Living Archive – feministično kuratorstvo in
sodobne umetniške prakse I
Predmet temelji na eksperimentalno-interaktivni metodologiji feminističnega kuratorstva in razstavljanja ter
na sodobni produkciji umetnosti in teorije iz feministične perspektive. Bolj natančno, izhaja iz umetniškoteoretične platforme Living Archive (Živi arhiv), ki se začne z dolgoročnim projektom kuratorsko
feministične skupine Red Min(e)d leta 2011. Interaktivna platforma živega arhiva združuje umetnice/ke,
kuratorje/ke, aktiviste/ke, raziskovalke/ce, autorje/ke itn, z idejo ustvarjanja aktivnega in emancipacijskega
znanja o nastajojočih umetniških praks v prihodnosti/za prihodnost. Zaobjema ustvarjalne, raziskovalne in
uprizoritvene pristope s poudarkom različne vsebine – v obliki besedilnih, zvokovnih, vizualnih formatov,
predvsem pa skozi 'živo' interakcijo, ki se nanaša na vprašanja: Kaj pomeni feminizem v sodobnih
umetniških praksah? Kako se oblikuje prostor sodobne umetnosti skozi feministični pristop? Kako
intervenirati v institucionalne okvire proizvajanja znanja in umetnosti z emancipacijski modeli in njihovim
prenašanjem skozi javni arhiv, v katerem se artikulira zgodovina sedanjosti?
Koordinatorica in izvajalka predmeta: Jelena Petrović z gostojočimi predavateljicami:
Ana Čigon (Ljubljana), vizuelna umetnica
Elke Krasny (Dunaj), predavateljica in kustosinja
Jelena Vesić (Beograd), umetnostna kritičarka in kustosinja
PROGRAM GOSTOJOČIH PREDAVANJ
V predavalnici 7, Akademija likovnih umetnosti in oblikovanja, Erjavčeva 23
http://www.aluo.uni-lj.si/
Ponedeljek, 27. oktober 2014, 17.00-19.30
Predavanje vizualne umetnice Ane Čigon z naslovom:
Feministična vprašanja in metode v umetniški produkciji
V predavanju umetnica Ana Čigon bo predstavila tista svoja umetniška dela, ki se tičejo predvsem podreprezentiranosti žensk, feministične umetnosti, LGBTIQ ustvarjalk/cev - tako v umetnostni zgodovini in
teoriji, kot tudi splošnejše v zgodovini in v javnosti (dela Drage dame, hvala, Feministični WikiMaraton,
Remembering the others ipd). Produkcije teh umetniških del so vezane na raziskovanje tako teoretičnega
kot praktičnega tipa. Mnogi načini reprezentacije umetniških del so namreč produkt analize umetnostne
zgodovine skozi feministično teorijo, umetnica pa se pri raziskavi obrača na delo posameznih skupin,
organizacij, festivalov ali aktivnih posameznic/kov, ki se ukvarjajo s feminizmom na bolj praktični ravni (kot
aktivistke/i, organizatorke/ji dogodkov, festivalov, raziskav). Pri delu raziskuje tudi nove načine produkcije,
ki se odmikajo od tradicionalnega načina produkcije, v smislu avtorskega proizvoda. Zaradi zgoraj naštetih
elementov, ki usmerjajo moje delo, se njeno umetniško ustvarjanje pogosto giblje po robu umetnosti in
prehaja v druge sfere javnega delovanja.
Ana Čigon je umetnica najmlajše generacije, ki se ukvarja s slikarstvom, videom in novimi mediji. Leta
2009 je magistrirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Trenutno je na
podiplomskem študiju na Univerzi za umetnost in industrijsko oblikovanje (Universität für künstlerische
und industrielle Gestaltung) v Linzu.V njenem video delu igrata ples in fizično naprezanje eno od osrednjih
vlog. Čigon je ena redkih mlajših avtoric, ki se ukvarja specifično z žanrom plesnega videa, v katerem
včasih kot profesionalna plesalka nastopa tudi sama. V svojih delih je doslej poleg raziskovanja značilnosti
posameznih medijev in možnosti njihovega združevanja obravnavala predvsem družbeni položaj in vlogo
žensk, kot tudi položaj sodobne umetnosti in njene prezentacije. Leta 2009 je bila finalistka nagrade Essl
Award in finalistka in zmagovalka nagrade skupine OHO.
www.anacigon.si
Dear Ladies, Thank You, performans Ana Čigon
Bring In Take Out Living Archive Kino Europa, Zagreb Oktober 2011
Foto arhiv: Red Min(e)d
Ponedeljek, 17. november 2014, 17.00-19.30
Predavanje kustosinje, teoretičarke kulture in profesorice na dunajski Akademiji likovnih
umetnosti Elke Krasny z naslovom:
Kuriranje in politika skrbi (Curating and Politics of Care)
Elke Krasny bo predstavila koncept politike skrbi kot metodološki pristop k kuriranju skozi historiogrfsko in
epistemološko ter feministično perspektivo. Osredotočila se bo na kompleksne in produktivne prehode ter
povezave med afinitetami, afekti, feministično trajnostjo (feminist durationality) in solidarnostjo, posledično
bo pokazala njihovo medodvisnost v kustoskih praksah, ki jih lahko razumemo kot prakse skrbi v
medsebojno povezanih sferah: politke, ekonomije, teorije in prakse. Med ostalim, se bo referirala na
različne primere in prakse kot so: umetniški dogodek International Dinner Party (1979) umetnice Suzanne
Lacy; kolaborativni projekt Queering Yerevan (v teku); dokumentarni, participativni projekt Aktion Arkiv (v
teku) Helene Mattsson, Meike Schalk in Sare Brolund Carvalho ter svoja dva projekta: Mapping the
Everyday. Neighbourhood Claims for the Future (2011-2012) in Radical Practices of Collective Care (v
teku).
Elke Krasny je kustosinja, teoretičarka kulutre in umetnosti, autorka ter profesorica na Akademiji likovnih
umetnosti na Dunaju. Ukvarja se s kritičnim in družbeno angažiranimi umetniškimi praksami, arhitekturo in
prostorskimi praksami, urbano epistemologijo, postkolonialno teorijo in feminističnim zgodovinopisjem.
www.elkekrasny.at
Predavanje bo v angleškem jeziku.
Elke Krasny
Ponedeljek, 22. november 2014, 17.00-19.30
Predavanje kustosinje, umetnosne teoretičarke in kritičarke ter predavateljice Jelene Vesić z naslovom:
Predavanje-performans: umetniški žanr ali dodatni oddelek edu-tovarne?
Lecture performance: artistic genre or auxiliary department of edu-factory?
Predavanje
Predavanje temelji na razstavi Predavanje preformans, ki je bila prikazana v Kölnu in Beogradu
2009/2010 kot prva razstava, ki se neposredno ukvarja z tovostno umetniško formo, izjemno popularno v
zadnjem desetletju. Razstava je bila organizirana v sodelovanju Muzeja sodobne umetnosti iz Beograda in
muzeja Kölnischer Kunstverein, kot rezultat sodelovanja med kustosinjama: Anja Nathan-Dorn, Kathrin
Jentjens, Radmila Joksimović, and Jelena Vesić. Predavanje performans (Lecture Pefromance) povezuje
dve prakse – ena je predavanje, druga je performans – skozi svojo dolgo in spremenljivo zgodovino in
politiko. Skozi žanrovski pristop se zastavi vprašanje ali bogata tradicija delovanja performansa in body
arta priznava specifično formo predavanja perfomansa. Pomankanje dogovora o tem, kar performativno
predavanje sploh je (ali bi lahko bilo) ustvarja potrebo raziskovanja različnih fenomenoloških konceptov ali
načina delovanja in njihovih ideologij v ozdaju. Ta proces nas takoj, ko se lotimo tega vprašanja, pripelje
do ‘institucionalnih’ kompetenc in disciplinarnih omejitev ker, ne glede na sodobne ‘interdisciplinarne’
pristope, izpostavi različne kontekste in interpretacije v okviru vizualne in performativne umetnosti.
Razstava Predavanje preformans se je ukvarjala prav z ‘definicijo žanra’, ampak tudi z politiko za katero je
karakteristično ‘pomanjkanje konsenzusa’ v artikulaciji fenomena okrog štiri pomembna bazična problema:
politike umetniškega govora in dalekosežnega potenciala umetniškega glasa, prav tako vprašanja: ‘kaj
nas sodobna umetnost uči?’ ter kako njena specifična znanja ko-optirajo ali odstopajo od realnosti
sodobnega kapitalizma.
Jelena Vesić je nedvisna kustosinja, kritičarka in predavateljica. Soautorica je magazina Prelom –
Časoposa za sliko in politiko (2001 -2009), tudi ena od ustnoviteljica kolektiva Prelom v Beogradu
(2005-2010), ki se je aktivno ukvarjal z raziskovanjem, objavljanjem in razstavljanjem skozi
povezovanje politične teorije in sodobne umetnosti. Od 2009 je urednica časopisa za družbeno teorijo,
sodobno umetnost in aktivizam Red Thread ter od leta 2011 članica časopisa za umetnost in teorijo
Art (MIT Press). Predavala je na mednarodnem programu kustoskih študij na bijenalu v Gwangju in
Koreji, Institutu Piet Zwart v Rotterdamu, New Yorku (New Museum), Bone Festivalu v Bernu, in na
Univerzitetu umetnosti v Beogradu.
Jelena Vesić: kuratorska šola v okviru 54. Oktobarskega salona:
Nihče ne prirada tukaj, bolj kot ti, Red Min(e)d, Beograd, 2013
Fotografija: Vladimir Jerić Vlidi
Supported by PATTERNS Lectures, initiated by ERSTE Foundation and implemented by WUS Austria
In collaboration with MINA, Institute for Socially Engaged Art and Theory