1. No category

11. – 19. januar 2014
i tivolis koncertsal
le
a
i
er
t
a
m
e
i
d
tu
S
”La Verita
når det sublime”
La Presse
”Som en drøm
med åbne øjne”
Le Journal de Montreal
Spilledage og tider:
tir-fre kl. 20
lør kl. 14 + kl. 20
søn kl. 14 + kl. 17 + kl. 20
Varighed:
125 minutter inkl. pause
Sprog:
Dansk og engelsk. Sange er på Italiensk
produceret af: COMPAGNIA FINZI PASCA i co-produktion med REPUBLIQUE | manuskript, iscenesættelse,
co-design af lys og koreografi: DANIELE FINZI PASCA | produktion og dramaturgi: JULIE HAMELIN | musik,
lyddesign og co-design af koreografi: MARIA BONZANIGO | kostume design: GIOVANNA BUZZI
medvirkende: MOIRA ALBERTALLI, JEAN-PHILIPPE CUERRIER, ANNIE-KIM DÉRY, STÉPHANE GENTILINI,
ANDRÉE ANNE, GINGRAS-ROY, CATHERINE GIRARD, JAMES KINGSFORD-SMITH, EVELYNE LAFOREST,
DAVID MENES, MARCO PAOLETTI, FELIX SALAS, BEATRIZ SAYAD, ROLANDO TARQUINI
Om studiematerialet
Nu skal der nydes, føles og opleves med alle sanser. Med LA VERITA (sandheden) inviteres I til en uforglemmelig drømmerejse og helt særlig æstetisk oplevelse !
Forestillingen er en hyldest til Salvador Dalí, instrueret af mesterinstruktøren Daniele Finza Pasca.
For ham er sandheden; at alt, hvad vi har drømt og forestillet os, er en del af vores minder.
Studiematerialet er tænkt som et alsidigt inspirationskatolog til arbejdet med forestillingen i mange forskellige fag. Der er mange tilgange og veje at arbejde med
La Verita, Salavdor Dalí, Surrealismen, Nycirkus, Psykoanalyse; Freud og Jung samt myten om Tristan og
Isolde på.
Fag der er oplagte at bringe i spil er; billedkunst, idræt,
dans, spansk, fransk, kulturfag, italiensk (sangene), filosofi, psykologi, dansk, dramatik, mediefag og AT.
Lad dig inspirere af materialet til din undervisning.
God fornøjelse
Andre citater om sandheden:
Hvor nær ligger Mennesket ellers trods al sin Viden ved Galskab ? Hvad er Sandhed andet end en Leven for
en Idee? Alt maa til syvende og sidst basere sig paa et Postulat; men i det Øieblik det saaledes ikke længere
staaer udenfor ham, men han lever deri, først da er det ophørt at være ham et Postulat. (Dialectik – Disput.)
Søren Kierkegaard, 1835.
••
•
» I virkeligheden ved vi intet, for sandheden ligger i dybet « – Demokrit
» Tvivlen er vishedens begyndelse « - Aristoteles
» Sandheden er, at der ikke findes nogen sandhed « – Pablo Neruda
Indholdsfortegnelse:
s.1Forside
s.2
Om studiematerialet
s.3
Om forestillingen - NYCIRKUS: EN DRØMMEREJSE MED SALVADOR DALÍ
s.4
Mad Tristan: The stage curtain
s.5
Tristan og Isolde
s.7
La Verita (sandheden)
s.9
La Verita- nycirkus
s.10
La Verita - En hyldest til Salvador Dalí. Biografiske oplysninger om Salvador Dalí.
s.12
Dalí – et utroligt skaldyr - Uddrag fra artikel om Salvador Dalí.
La verità studiemateriale
2
Om forestillingen
- Nycirkus: En drømmerejse med Salvador Dalí
Mesterinstruktøren Daniele Finzi Pasca, der bl.a. har instrueret Cirque de Soleil, OL-ceremoni og flere
operaer, har skabt en storslået hyldest til Salvador Dalí - en af det 20. århundredes allervigtigste kunstnere.
LA VERITÀ (Sandheden) er samtidig en enestående mulighed for at se et ægte Dalí-scenetæppe, som den
store surrealistiske mester malede til balletten ”Tristan og Isolde” i New York 1944 (Metropolitan Opera).
Tæppet har ikke været vist offentligt siden.
Dalí møder Fellini
Pasca tilfører Dalís surrealistiske univers et
strejf af Fellinis absurde vanvid og humor.
Mens Dalí malede mareridt, skaber Pasca
smukke, poetiske drømmebilleder, som når
et stort hestehoved troner bagved fjerbeklædte dansepiger eller mennesker løber ud
af det blå med næsehornshoveder. Alt sammen i et forførende mix af nycirkus, dans,
teater og live musik. Det er som at være midt
i en drøm.
Hyldest til Salvador Dalí
Salvador Dalí har om nogen præget vores
tid med sine surrealistiske symboler – ikke
mindst på plakater, der har prydet utallige
vægge. La Verità er en hyldest til ham – næsten
25 år efter hans død, hans værker og surrealismen i sig selv. Salvador Dalís værker oplever
disse år et kolossalt comeback, blandt andet
med den toneangivende udstilling ”Dalí” på
Centre Pompidou, Paris 2012-13.
Cirque de Soleil, OL-ceremoni og operaer
Daniele Finzi Pasca er en imponerende international kapacitet med et stort spænd i sin kreativitet. Han skrev
og instruerede for Cirque de Soleil, udviklede iscenesættelsen af afslutningsceremonien ved vinter OL i
Torino og har iscenesat utallige operaer. Han er nu for allerførste gang i Danmark med det usædvanlige
værk LA VERITÀ. For ham er sandheden, at alt hvad vi har drømt og forestillet os er en del af vores minder.
Compania Finzi Pascas mål er at udvikle det, de kalder “kærtegnets teater” – en teaterteknik, der bygger på
usynlige bevægelser og lysets indstilling.
Creations partners: CORNERCARD, GRAND HOTEL VILLA CASTAGNOLA, LA
PLACE DES ARTS, MAISON DE LA CULTURE DE LA NEVERS ET DE LA NIÈVRE, SCÈNE
NATIONALE DE BAYONNE, PARMIGIANI FLEURIER, OSI, RSI, CITTA DI LUGANO,
CANTONE TICINO, PRO HELVETICA, FIDINAM, ERNST GHÖNER STIFTUNG
La verità studiemateriale
3
Mad Tristan: The stage curtain
Salvador Dalí: Mad Tristan, 1944.
The Stage Curtain was originally created for the ballet: Tristan and Isolde, New York, 1944.
The figures of Tristan and Isolde depicted on this canvas were painted by Dalí in 1944 as a backdrop for
the ballet Bacchanale, performed to Wagner’s music and presented for the first time in 1944 on the stage
of the International Theater in New York. Dali was inspired by Wagner’s famous opera Tristan und Isolde
and wrote Mad Tristan which was premiered on 15 December 1944, performed by the International Ballet,
choreographed by Leonide Massine.
The tale of this ballet, for which Dalí wrote the libretto, began before the war. At that time that title was Mad
Tristan. It was to be performed in Paris with the choreography by Leonide Massine, the scenery by Prince
Charvachidze, and costumes on which Coco Chanel wished to use real ermine and genuine precious stones.
The war prevented the production in Paris, and later the Marquis Georges de Cuevas decided to stage the
spectacle in New York. ”As with everything else,” Dalí writes in The Secret Life, ”my Mad Tristan, which was
to have been my most successful theatrical venture, could not be given; so it became Venusberg and finally
Bacchanale, which is the definitive version.” The ballet is favorable ground for Dalí to put his paranoiac-critical method into practice with happy results. Unfortunately, most of the time his directions were not followed
exactly in the production of the scenery and staging; his ideas often seemed too difficult to execute in actual
practice, they were too costly, and they could not be accepted under the security rules normally applied to
theaters.
http://www.dali-gallery.com/html/analyses/1944_04a.htm
Læs mere her:
http://www.thestar.com/entertainment/visualarts/2012/11/05/salvador_dali_painting_mad_tristan_not_seen_since_1944.html#
La verità studiemateriale
4
Tristan og Isolde
Heltene i en middelalderlig fortælling om
tragisk kærlighed, som har beskæftiget
kunstnere og deres publikum i mere end
800 år.
Den unge Tristan bliver af sin onkel,
kong Mark i Cornwall, sendt til Irland for
at hente kongens brud, Isolde. Brudens
mor udstyrer hende med en kærlighedsdrik, som de to unge imidlertid kommer
til at drikke på sejlturen, og med ét elsker
de hinanden for evigt.
Tristan afleverer Isolde til onklen, der
gifter sig med hende. Det skaber en hindring for de unges kærlighed, der dog
ikke bliver mindre heraf. De to bliver ved
med at mødes og skilles, indtil den ene
fejlagtigt tror, den anden har svigtet, og
tager sin død.
Fortællingen om Tristan og Isoldes lidenskabelige og ulykkelige kærlighed
skabtes i 1100-t. Her ses de med den fatale trylledrik, der ulovligt binder
dem til hinanden. Miniature i et fransk Tristan-håndskrift fra 1400-t.
© BibliothÈque Nationale, Paris
Tristan og Isolde, Den jyske opera, 2012.
Tristan og Isolde er en opera i tre akter af
Richard Wagner. Librettoen til operaen
er skrevet af komponisten selv.
Amerikansk romantisk drama, 2006
The Bolshi Ballet performing ’Tristan & Isolde’ during the rehearsal for ’Stars of the 21st Century’
at the David H. Koch Theater at Lincoln Center on October 18, 2012 in New York City.
La verità studiemateriale
5
Tristan og Isolde
During his years in America Dali did not limit his activities solely to painting. He designed advertisements,
wrote an autobiography, worked on cinema and designed for theatre and ballet productions. In 1939 he
wrote the scenario and designed the scenery and costumes for the ballet Bacchanale, followed by Labyrinth,
a ballet based on the myth of Theseus and Ariadne. Dali was inspired by Wagner’s famous opera Tristan und
Isolde and wrote Mad Tristan which was premiered on 15 December 1944 and performed by the International Ballet, choreographed by Leonide Massine. This ballet was followed by Sentimental Colloquy, Cafe de
Chinitas, The Three-Cornered Hat, and finally the ballet Gala, dedicated to his wife.
This pair of statues illustrates Dali’s surrealist interpretation of love between man and woman. Salvador Dali
sublimated his life in his art of painting. Relying on great craftsmanship, acquired in all sorts of art experiments, he lifted surrealism, in an inimitable self-willed manner, to exceptional heights. He photographed,
as it were, associatively what was enacted in his mind. Incited by, at the time, new psychological insights he
tried to fix his subconscious with images, and to visualize his dreams in all their inscrutable symbolism. It
was for this purpose that he developed his famous ”paranoid-critical” method. To us, one dimensional mortal
souls, only the paintings and other expressions remain as fascinating witnesses to a literally unbelievably
intense and active life. Perhaps we are so drawn to them because not only do they allow us to have a look
inside Dali’s subconscious, but they also are a mirror reflecting our own souls.
Gå på virtuelt besøg i Dalís verden:
http://www.salvador-dali.org/
http://www.salvador-dali.org/museus/index.html
http://www.salvador-dali.org/museus/figueres/index.html
http://www.salvador-dali.org/museus/figueres/visita-virtual.html
http://www.salvador-dali.org/museus/pubol/index.html
http://www.salvador-dali.org/museus/pubol/visita-virtual.html
La verità studiemateriale
6
La Verita (sandheden)
Se mere om Republiques gæsteforestilling her: republique.dk/dk/forestillinger/la-verita/
Se mere om La Verita her:
http://finzipasca.com/creations/la-verita/
https://www.youtube.com/watch?v=1M9e9Fps2P4
https://www.youtube.com/watch?v=OZGdgjMiPSQ
https://www.youtube.com/watch?v=37RbmfREib0
La verità studiemateriale
7
La Verita og Nycirkus
Nycirkus er lyden af hurtige trin. Fingre, der insisterende griber og fastholder. Koncentrationen inden jordforbindelsen bliver brudt. Kraft og glæde i bevægelsen. Skulpturelle kroppe – i fart og i stilstand. Arbejdende kroppe. Muskler spændes. Detaljerigdom og nærvær i hver bevægelse. Præcist og dynamisk. Rummet
etableres mentalt og fysisk. En perlende, boblende fornemmelse spreder sig fra artist til publikum. Ukuelig
legelyst. Ekstrem kontrol. Et billede. En stemning.
En fortælling. Enkelt, avanceret og abstrakt. Forfriskende minimalistisk eller multimedielt.
Koreograferede bevægelser i ubrudt forlængelse af hinanden. Det kropslige udtryk er direkte og uomtvisteligt. Ny cirkus er et artistisk formidlet udtryk med kroppen som det absolutte udgangspunkt. Ny cirkus er
en scenekunstform med afsæt i raffineret fysisk teknisk perfektionering, som forener, fornyer og udfordrer
eksisterende kunstgenrer og kunstneriske udtryk ved at kombinere de klassiske cirkusdiscipliner med moderne scenisk arbejde med eventuel inddragelse af lys-, lyd- og multimedieeffekter samt scenografi.
Ny cirkus er en alternativ cirkusform, der blander exceptionel fysisk formåen og kunst. Ny cirkus definerer
sig som selvstændig scenekunstform, og definerer sig i forhold til andre scenekunstformer, og omdefinerer
fortsat sig selv for at skabe nyt og afsøge nye muligheder. Ny cirkus er kunstnerisk mangfoldighed, og arbejder ofte med en dramaturgisk sammenhæng eller med en narrativ dimension. Krydsningen mellem flere
discipliner er karakteristisk for ny cirkus, som kan siges at være en tværdisciplinær hybrid og et kunstnerisk
eksperiment. Ny cirkus leverer overraskende udtryk, og skaber sceniske figurer, som rækker ud over faste
skabeloner.
http://www.ny-cirkus.dk/index.phtml?sek_id=3
La verità studiemateriale
8
Se flere billeder på Compagnia Finzi Pascas hjemmeside:
http://finzipasca.com/creations/la-verita/
La verità studiemateriale
9
La Verita – En hyldest til Salvador Dalí
Læs, hør og se om Salvador Dalís liv her:
http://www.biography.com/people/salvador-dal%C3%AD-40389
Salvador Felipe Jacinto Dalì Y Domenech blev født i Figueres,
en lille by i Spanien i fyrstendømmet Catalonien, den 11. maj
1904. Byen lå lige for fødderne af Pyrenæerne og kun 16 km syd
for den franske grænse. Da Dalí var lille tilbragte han mange af
sine somre i fiskerbyen Cadaques, her opholdt han sig meget
med familien Pichot, der samtidig opfordrede ham til at forfølge sine artistiske interesser. Dalí havde ingen problemer med
at male eftersom han fik alt af sin far bla. et komplet atelier.
Han startede med at male impressionistisk, og han begyndte
at eksperimentere med forskellige stilarter ved omkring 13 års
alderen. Sidenhen blev han meget inspireret af hans Catalonske
barndom.
Selvportræt
I starten af 20’erne studerede Dalí tegnekunst, hvorefter han
blev optaget på San Fernando kunst akademiet i Madrid. Dalí
havde aldrig været et akademisk vidunder, så i starten blev han
nærmest betragtet som et udskud, men hans eksperimenter
med kubisme gjorde ham lidt mere vellidt blandt hans medstuderende. I 1925 arrangerede hans far hans første enmands
show i Barcelona. I 1926 blev han smidt ud af akademiet, fordi han nægtede at tage den sidste mundtlige afgangseksamen.
Han fik til opgave at snakke om Raphael, men han erklærede,
at han vidste mere om emnet end hans censorer, og derfor ville
han ikke sige noget. Dermed blev han bortvist permanent.
Dalí fortsatte sine eksperimenter og modtog international opmærksomhed, da hans maleri “Kurv med brød”, blev udstillet i
1928 på Carnegie internationale udstilling i Pittsburg.
I 1929, skete der flere ting, der påvirkede hans liv. Først og fremmest mødte han sin kommende hustru Gala om sommeren, og
de forelskede sig øjeblikkeligt i hinanden. Den anden vigtige begivenhed, der fandt sted var, at Dalí blev medlem af den parisiske
La verità studiemateriale
10
surrealistiske bevægelse, der var blevet startet af den tidligere
dadaist Andre Breton. Surrealisterne blev enige med dadaisterne
om at logisk tænkning og mange andre sociale omstændigheder
havde svigtet menneskeheden, og at en mere acceptabel fortolkning af realiteternes natur var nødvendig. Dalí blev snart viklet
ind i den kontroversielle kunst, der var surrealisme.
Dette og hans ægteskab med Gala var de sidste strå, der afbrød
hans forhold med familien. Rasende over, at han: “spytter med
stolthed på sin mors ansigt”, og det faktum at Gala stadig var
gift med den franske poet Paul Eluard, så blev den yngre Dalí
smidt ud hjemmefra. Denne og andre episoder kastede Dalí ud i
hans store surrealistiske periode. Snart blev han en leder blandt
surrealisterne og skabte enorme mængder af kunst. Han blev
officielt smidt ud af bevægelsen i 1934 pga. hans fascination af
Adolf Hitler, men Dalí fortsatte med at lave brillante eksempler
på surrealistisk kunst mange årtier endnu. Dali var inspireret af
Sigmund Freuds studier i fortrængning og drømmetydning, og
han besøgte da også Freud i London i 1938. Hvor Freud ønskede,
at vi skulle blive bedre og mere hele mennesker ved at forstå os
selv, synes Dali at opfordre til, at vi begiver sig ud i galskaben og
dyrker sjælen som en last. Og når det var så interessant, skyldes
det bl.a., at der dengang endnu var mange tabuer - ikke mindst
omkring seksualitet, hvor Dali mente, at skønheden udgjordes
af summen af alle perversioner. Dali søgte efterfølgende inspiration i Jungs psykoanalyse og arketyper.
I slutningen af 30’erne begyndte Dalí at blive træt af hans øjeblikkelige stil og længtes atter efter opblomstringen af nye tanker,
følelser og genistreger. I 1940 flygtede Dalí og Gala til Amerika
fra Frankrig ombord på en færge, der var betalt af Picasso. Op
igennem 40’erne, 50’erne og 60’erne blev Dalí ved med at være
den traditionelle avantgarde kunstner, han altid havde været.
Woman with a Head of Roses, 1935
Soft Watch at the
Moment of First Explosion, 1954
I 1974 åbnede Dalí hans eget teatro museo i Figueras. I 1982 døde Gala, derefter gik det hurtigt ned ad bakke
med Dalís helbred. Han blev alvorligt skadet i en brand i 1984, og boede derefter i relativ afsondrethed i hans
lejlighed ved siden af museet. Efter han fik indopereret en pacemaker i 1986 indså Dalí, at han ikke havde
mange år tilbage at leve i. Den 23.januar 1989 døde Salvador Dalí – alle tiders største surrealistiske maler – af
hjerteproblemer i sin fødeby Figueras, mens hans lyttede til sin foretrukne musik: Tristan og Isolde.
Salvador Dalí var en ualmindelig begavet mand. Han havde sans for at skaffe omtale om alt, hvad han lavede
og at forudse, hvad der kom på mode. Hvis det, han havde anskaffet sig, ikke blev moderne, kunne han gøre
det moderne. Salvador Dalí var en genial, gudbenådet men også omstridt kunstner, hvis talent blev mere end
værdsat.
Se og læs mere her:
http://www.the-artfile.com/ArtFile/artists/dali/dali.shtml
https://www.youtube.com/watch?v=13mHsyf9lmk
http://www.youtube.com/watch?v=CGeBUjPdH7I
https://www.youtube.com/watch?v=KHTWDNii87k&feature=c4-overview-vl&list=PL38A3BEAE8F8CBEBC (1-7)
http://www.youtube.com/watch?v=xBb4qnkclb8
La verità studiemateriale
11
Dalí – et utroligt skaldyr
Uddrag fra artikel om Salvador Dalí: Bjarke Møller, Information.
Hyperfølsom
Surrealisterne ville ændre livet i
dens helhed og frigøre mennesket fra alle slavebindinger og
bånd. Dybest set var Dalí nok ikke
i stand til at frigøre sig helt, selv
om han forsøgte igen og igen.
Han var opdraget med en streng
katolicisme, men kunne aldrig tilgive, at faderen – efter moderens
død – giftede sig med Dalís tante.
I ungdomsårene gjorde han oprør
mod alle traditionelle og katolske
konventioner, men siden genopfandt han sig selv som en religiøs
mystiker i maling og gerning.
Dalí er paradoksernes og de konstante omvendingers mand.
Dalí var et hyperfølsomt menneske, der som barn og ung led af en abnorm angst for offentlige forsamlinger.
Siden fandt han ud at skjule angsten bag imponerende, provokerende og stærkt stiliserede kostumer. Som
18-år gammel gjorde han f.eks. sit indtog på Residencia de Estudiantes i Madrid iført en bredskygget hat, en
grandios slængkappe og skindgamacher.
Forfatteren Ian Gibson har i flere bøger forsøgt at kaste lys over det forhold, som Dalí etablerede til poeten
Federico García Lorca, der som Luis Buñuel boede på Residencia de Estudiantes. I sin selvbiografiske bog fra
1942, Salvador Dalís hemmelige liv, beskrev Dalí, hvordan han »nær var ved at besvime, hver gang de kom
for at besøge« ham på værelset.Han fortalte, hvordan han følte sig draget af »Lorcas personlighed«, der »personificerede poesiens egen virkelighed og bar den pludselig til skue for mig i kød og blod, kaotisk, blodrød,
tyktflydende og sublim, skælvende af tusind mørke bål og en underjordisk sensualisme – en materie begavet
med sin egen forms originalitet.« Og alligevel reagerede han imod ’poesiens kosmos’. »Når jeg så den store
Federicos poetiske brand slå op i vilde, på en og samme tid fortærende og livgivende flammer, forsøgte jeg at
slå dem ned med min for tidligt indtrufne antifaustiske olivenkvist.«
Sekusaliteten
Dalí var besat af seksualiteten, eller nærmere
synet af det, han forestillede sig var seksuelt og
erotisk. I hans værker er det et fast et tema, der
formgives igen og igen. Dalí var stærkt inspireret
af drømmenes betydning og psykoanalysens fædre; Freud og senere Jung. Der er 1920’ernes stormastubator, der forvandler alt, selv bygninger, til
gigantiske fallos-figurer. Og den senere Dalí, der
nærer en ubegrænset lidenskab til den russiske
kvinde, Gala, guddommeliggjort som seksualitetens Venus, som han ikke kan leve uden. Men
der er også den Dalí, der sammen med fotografen
Halsman fornøjer sig med at stille nøgne kvinder
op som et skulpturelt dødningehoved.
Atomic Leda
La verità studiemateriale
12
1930´erne
I 30’erne Dalí malede surrealismen ud, han proklamerede ’glæden ved at
spytte på sin mors portræt’, han dekorerede teatre, han offentliggjorde digte, og han indledte et filmisk eventyr med Luis Buñuels andalusiske hund.
Dalí forsøgte at give sine fantasier og sine kunstneriske eksperimenter et
mere intellektuelt fundament, så han skrev om sin ’kritisk paranoide metode’ – måske for at foregive, at det irrationelle, det spontane og alle hallucinationerne var en systematisk metode.
I midten af 30’erne begyndte han tale om sin fascination af fænomenet
Hitler, men han hævdede, at der primært var tale om en ’paranoid’ og
’apolitisk’ fascination. I 1936 iscenesatte Dalí et af sine mange mediestunts
og holdt en tale i London iført dykkerudstyr, og senere samme år satte
ugemagasinet Time ham på forsiden.
Brud på brud
Salvador Dalí var ikke til at tøjle eller presse ind i et kollektiv. Han brød i 1939 med Bretons surrealistiske
gruppe for at udnævne sig selv til konge med ordene: »Jeg er surrealismen«. Ethvert ungdommeligt flirt
med marxistiske og systematiske teoretiseringer blev nu vendt på hovedet, og anarkisten i Dalí trådte frem
på scenen. Eller det vil sige kunstneren Dalí emigrerede til Hollywood, og han indledte filmprojekter med
Marx-brødrene, Alfred Hitchcock og Walt Disney.
Nogle kunstkritikere har hævdet, at Dalí som kunstner døde i 1940, men fra de tidlige ungdomsår og helt
til sin død i januar 1989 var han optaget af forandringerne i det industrielle samfund og i massekulturen
med alle dens heftige moder og kortvarige affærer. Han populariserede kunst, men forskansede sig ikke i et
elfensbenstårn.
Provokationer
Mona-Lisa
Dalí var en mester i provokationer og happenings i medierne – en metode, som senere generationer af kunstnere gjorde til deres egen ved afslutningen af det 20. århundrede. Dalí var fuldt ud bevidst om, hvad han gjorde
– også selv om Freud efter et møde i London erklærede,
at Dalí var ’en fanatiker’. I 70’erne sagde Dalí:
»Hvis jeg ikke organiserede disse skandaler og sagde vilde
ting, ville jeg som maler være meget mindre interessant.«
I den forstand er Dalí stærkt beslægtet med Duchamp,
der provokerede med sin pissekumme ophøjet som et
kunstobjekt. Og han var også beslægtet med den senere
amerikanske popkunstner, Andy Warhol. I 1965-66 lavede Warhol filmiske ’sceneprøver’ med genspejlinger af
Dalí, der kan ses på Caixas Forum.
Dalí eksperimenterede og førte en permanent dialog med
massekulturen. Og gav den nye overraskende former. I
hans forvredne former fornemmer man hans oprør med
den mekanisk-tekniske kultur. Eller som han skrev i 1942
i en tekst med titlen ’Den totale camouflage...den totale
krig’«: »Jeg tror på magien, som i den sidste ende er den
sande magt, der kan give forestillingsevnen en materiel
form i virkeligheden. Vores mekaniserede epoke, undervurderer til overmål den irrationelle fantasis hæveevne,
og som, selv om den tilsyneladende ikke er praktisk, er
det definitive grundlag for nye opdagelser.«
La verità studiemateriale
13
Alvor midt i kaos
Dalí var i hele sit liv stærkt optaget af arkitektur – først i høj grad af Le Corbusiers rene klare linjer, og siden
mere af Gaudis magiske arkitektur. Og videnskabens nye erkendelser havde han et passioneret forhold til.
Opdagelsen af dna, diskussionerne af kvantemekanikken og kaosteorien inspirerede ham, og han søgte kontakt med folk som Ilya Prigogine, René Thom og James Watson.
Den kendte amerikanske matematiker, Thomas Banchoff, har fortalt
avisen El País om, hvordan han fra 1975 til 1985 førte dybe samtaler
med Dalí. Og der opdagede han en anden side af Dalí, som var mere
skjult. »Offentligt førte han sig frem nærmest som en cirkuskunstner, der tilbød underholdning, men privat var han en meget alvorlig
person, ekstremt intelligent. Han var meget interesseret i at finde ud
af aspekter i mit forskningsfelt, visualiseringen og fortolkningen af
matematiske former,« forklarede Banchoff.
Design for Destino
Dalís kunstneriske virke fra 40’erne og frem har – som før nævnt – været stærkt omdiskuteret. Han er elsket
og hadet. En kunstner som Miró kunne ikke tilgive, at Dalí omfavnede massekulturens pop og begyndte at
designe selv tøj og slips. Men det var der mange andre kunstnere, der gjorde. Det var måske den stærkeste
strømning i kunstverdenen i det 20. århundrede. Eller som den mexicanske forfatter Octavia Paz har skrevet,
blev »århundredet indledt med to store revolutionære bevægelser i kunsten, kubismen og abstraktionismen,
og derefter fulgte andre følelsesmæssige revolter, som surrealismen, der adskilte sig i kraft af sin vold.« Men
fra 1950’erne »har den kunstneriske produktion været alvorligt beskadiget af merkantilismens plager, profitten og reklamerne. Maleriet og romanen er blevet forvandlet til produkter, der er underlagt moden.«
Dalí var om nogen i stand til at triumfere i den forvandling.
Hadet og elsket
Nogle kritikere mener, at bag Dalís popularisering og merkantilisering står hustruen Gala.
»Hun skabte et marketing-imperium ved at opfinde Dalí-konceptet, som et registreret varemærke,« skrev
Silvia Munt forleden i avisen El Mundo. »Det er muligt, at Gala blev fanget af sin egen fælde og blev besat af
penge af frygt for en dag at se sig selv ruineret.«
Fonden Gala-Salvador Dalí klarer sig stadig godt. Ikke alle er lige begejstret for Dalí. Nogle hader ham. Ikke
kun for hans kunst, men også fordi de mener, at han endte som forsvarer af Francos diktatur i Spanien. Professor ved Pompeu Fabra-universitetet i Barcelona,
Vicenç Navarro, har i avisen El País fordømt Dalís »aktive og krigeriske støtte« til Franco-regimet og kaldt det
for en »afskyelig opførsel« – ikke mindst i lyset af Francos henrettelser af politiske modstandere og koncentrationslejre.
Albert Boadella, der er direktør for teatergruppen, Els Joglars, har dog taget Dalí i forsvar ved at sige, at han
havde et relativt ’apolitisk’ forhold til regimet. I et teaterstykke har Boadella portrætteret Dalí som »en rebel
imod korrektheden«. Personen Dalí rummer for ham at se den samme dualitet, der er mellem Cervantes’
berømte Don Quixote og Sancho Pancho. Han symboliserer den særlige spanske psykologi: »Dalí er den mest
fanatiske og vanvittige af dem alle sammen, men på samme tid er han den mest følsomme og forstandige,«
mener Boadella.
På et tidspunkt i teaterstykket Daaalí bliver det sagt, at Gud tog fejl under skabelsen af mennesket ved at gøre
dem bløde uden på og hårde indeni. Dalí derimod erklærer sin kærlighed til skaldyrene, der er hårde udenpå,
men er bløde indeni. Så måske var Dalí – som forfatteren
Javier Cercas har bemærket – i virkeligheden en evig teenager, der opførte sig som et stort skaldyr.
http://www.information.dk/93545
republique.dk
La verità studiemateriale
14