Grafik & billede
Billedmanipulation
Andreas Ernst Tørnqvist
Grafik & billedeRedegørelse
Opgaven
Denne opgave består af billedmanipulation og billedoptimering. Jeg lavede det for øvelsens skyld, og ønskede
at sammensætte forskellige elementer samt give det et
spacey præg.
Arbejdsopgaver som bliver gennemgået
»»
»»
»»
»»
»»
»»
»»
»»
Fritlæggelse af person med Pen Tool
Fritlæggelse af hånd med Color Range
Finpudse fritlægninger med Refine Edge
Arbejde i masker
Manipulation af farver
Oprettelse af custom brushes
Blending Modes
Brug af forskellige filtre
Værktøjer anvendt
»»
»»
»»
»»
»»
»»
Pen Tool
Brushes
Burn/Dodge
Vektor shapes
Layer masks
Clipping Masks
Filtre anvendt
»» Liquify
»» Clouds
Effekter anvendt
»»
»»
»»
»»
Drop Shadow
Outer Glow
Inner Glow
Gradient Overlay
Programmer anvendt
»» Photoshop
Kvalitetsvurdering
Jeg er rigtig glad for resultatet af mit arbejde. Det endte
med at blive en lærerig opgave, og arbejdsmetode samt
-gang er siden blevet brugt hyppigt. Jeg udførte ikke en
tidsplan for opgaven, men hvis jeg skulle lave den igen,
ville jeg prioritere dette. Opgaven tog rigtig lang tid at
lave - bl.a. pga. eksperimentering i løbet af opgaven.
Adjustment Layers anvendt
»»
»»
»»
»»
»»
»»
»»
»»
Levels
Curves
Photo Filter
Vibrance
Gradient Map
Hue/Saturation
Brightness/Contrast
Black and White
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
2
Grafik & billedeFritlæggelse
Pen Tool
Color Range
Jeg startede med at klippe mig selv ud. Dette kan gøres
på mange måder og alt efter tid til rådighed og type af
opgave, kan den mest hensigtsmæssige metode variere.
Jeg valgte at fritlægge med værktøjet Pen Tool for
herefter at tilpasse markeringen med Refine Edge. Til
sidt blev farverne fjernet (Layer - New Adjustment Layer Black and White).
En anden metode man kan benytte til fritlæggelse, er
funktionen Color Range (Select - Color Range). Hvis Pen
Tool var en Mercedes kan man kalde Color Range for en
Skoda. Metoden udmærker sig dog ved at være betydeligt tidsbesparende i forhold til at skulle markere hele
elementet op manuelt. Metoden er rigtig god at benytte,
hvis - som i dette tilfælde - hele baggrunden er ensfarvet
og samtidig står i stærk kontrast til elementet, der skal
skæres ud. Når man har en tilfredsstillende markering,
finjusteres fritlæggelsen igen med Refine Edge. Herefter
skal farverne igen fjernes fra billedet og dette kan gøres
med en genvej. Grunden til at Adjustment Layers ofte er
at foretrække og ikke Image - Adjustments - Desaturate,
er fordi Adjustment Layers er non destructive. Dette er
attraktivt, fordi indstillingen altid kan efterjusteres og
også helt fjernes igen, hvis resultatet ikke er tilfredsstillende.
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
3
Grafik & billede
Dokument og baggrund
Baggrund
Dokumentet er 4096 x 4724 px med 300 DPI. Jeg startede med at farvelægge canvas med en sort farve (#000)
hvorefter en gradient blev tilsat ovenpå. Dette kan gøres
på flere måder - personligt foretrækker jeg at gøre det
i effekt-menuen i laget. Gradienten går fra #000 til
#03415b. Der blev herefter tilsat filteret Clouds (Filter Render - Clouds).
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
4
Grafik & billedeManipulation
Layer mask
Jeg tilpassede den nye arm, så den proportionelt så realistisk ud. Herefter blev der indsat en maske på personlaget og armen blev malet væk med en helt sort farve.
Tilsidst blev hånden tilpasset - se billede for resultat.
Lys/skygge
Nu så det ud som om, at det var personens arm. Lys og
skygge blev justeret så det passede med baggrunden.
Disse 3 forskellige Adjustment Layers blev herefter indsat:
»» Levels
»» Curves
»» Brightness/Contrast
Disse tre lag markeres og herefter holdes ALT-knappen
nede, imens der trykkes på det underliggende lag dermed vil ændringer i disse lag, kun give ændringer for
det nederste lag.
Ekstra skygge
Der var nu god kontrast mellem lys og skygge og
personen trådte mere ud og det gav samtidig en smule
mere dybde samt spænding til billedet. Der manglede
dog fortsat noget realisme, og jeg valgte derfor at male
ekstra skygger i billedet manuelt. Jeg benytter ofte
Burn/Dodge til dette. Det kan dog give besvær, da disse
redskaber ofte bruges direkte på laget. Jeg ønskede at
arbejde så vidt muligt non destructive, og der benyttes
derfor et lille trick til at male lys og skygge:
Der oprettes et nyt lag som fyldes med H: 0 S: 0 B: 50
(Fuldstændig grå), lagets Blending Mode ændres til Soft
Ligt (Palletten Lag - Blending Mode - Soft Light) og nu
kan Burn og Dodge bruges, uden at det underliggende
lag vil tage skade.
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
5
Grafik & billedeEffekter
Energi kugle
En rund, blå (#59c6ff) kugle oprettes med Ellipse Tool
(Findes i værktøjspanelet), og herefter sættes Blending
Mode til Color Dodge. Dette kan også gøres med Elliptical Marquee Tool, men denne metode er i pixels, og ikke
i vektor. Vektor er anbefalelsesværdig fordi det giver
mulighed for at ændre i form og størrelse, uden at gå på
kompromis med kvalitet. Laget kopieres og rasteriseres
(Layer - Rasterize - Layer) hvorefter laget gives et cloudfilter. Til sidst sættes det ovenstående lag som clipping
mask til det nedenstående. Under den nedenstående
cirkels effekt-indstillinger (Layer - Layer Style - Blending
Options) tilføres disse effekter. Indstillingerne kan ses på
billederne til venstre:
»»
»»
»»
»»
»»
Drop Shadow
Outer Glow
Inner Glow
Gradient Overlay
Opaciteten
#389cff
#389cff
Liquify
Der oprettes herefter en kopi af kuglen. Dennes form skal
nu justeres ved hjælp af filter-værktøjet Liquify (Filter Liquify). Det nye lag beholder de tidligere effekter, dog
uden Outer Glow. Herefter skal Drop Shadow effektens
indstillinger justeres, som anvist på billedet nederst til
højre.
#389cff
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
6
Grafik & billede
Effekter: fortsat
Energi-kugle effekter
Jeg ville nu give kuglen lidt effekter, for at gøre billedet
lidt mere visuelt prangende. Jeg besluttede mig for, at
der skulle fare nogle ny opdagede rum-partikler rundt om
kuglen.
En bred ellipseformet cirkel laves med Elliptical
Marquee Tool i et nyt lag og der vælges #59c6ff som
forgrundsfarve. Under Paths (Window -Paths ) oprettes
en ny arbejdssti/Workpath (Paths - Options - Make New
Workpath), hvorefter en indstilling popper op om, hvor
stor tolerancen skal være. Denne sættes til 0.5, som er
det tætteste på markeringen som muligt. Inden der
godkendes, afkrydses checkboksen „Simulate Pressure“,
som giver ring-effekten en dynamisk form.
Der oprettes en kopi af laget og det øvre kopi-lags
Blend Mode sættes til Color Dodge, hvorefter lagets
opacitet nedjusteres til 50%. Grunden til, at denne måde
er at foretrække, er, at hvis formen på et senere tidspunkt
skal laves om kan dette hurtigt gøres uden kompromis
med kvalitet, da Paths er vektor baseret.
Ringene justeres og der oprettes herefter en kopi af
disse. Kopierne sættes til at vende horisontalt modsat af
de oprindelige (Edit - Flip Horizontal). Til sidst grupperes
ringene sammen i to grupper.
Justeringer og lyseffekter
Der indsættes en maske på de to grupper og males med
sort farve bag ved kuglen og personen. Herefter oprettes
et nyt lag ovenover personlaget. Dettes blending mode
sættes til Overlay med en opacitet på 50%. SHIFT-click
på person-lagets thumbnail, imens det overliggende
lag stadig er aktivt, og laget bliver nu markeret. Markeringen inverteres (CTRL-I) og en maske indsættes nu på
laget. Dette sørger for, at man ikke maler udenfor. Der
males nu på laget med en blå farve med 50% opacitet og
65% flow. Dette gentages i samme lag - den lyseste farve
tættest på kuglen og en mørkere nuance længere væk.
Partikel effekter
Der oprettes et nyt lag under ringenes gruppe og
#59c6ff vælges som forgrundsfarve. Brush-indstillingerne
(Window - Brush) justeres som vist på billedet, og der
males langs ringene.
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
7
Grafik & billede
Afsluttende indstillinger
Sidste effekter
Inden billedet var helt færdiggjort, blev der malet ekstra
effekter med en større brush og med lidt forskellige
farver. De to billeder på skrå - nederst - illustrerer dette.
Der vil ikke blive gået i dybden med dette, da det forrige
trin allerede illustrerer metoden.
Alle detaljer skal med
Øverst i rækken af lag indsættes en række nye Adjustment Layers og indstillingerne kan ses nederst på siden:
»»
»»
»»
»»
»»
»»
Levels
Curves
Photo Filter
Vibrance
Gradient Map
Hue/Saturation
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
8
Grafik & billede
Portfolio for H1
Præsentation: Før
Andreas Ernst Tørnqvist
9
Grafik & billede
Portfolio for H1
Præsentation: Efter
Andreas Ernst Tørnqvist
10