1. No category

skt.
loye
2012
s modstand janes verden a hunting
map program og de nominerede
n
skt. loye 2012
03
Mette Saabye
der skal
være en vis
modstand
Da guldsmed og smykkekunstner Mette Saabye
blev oldermand, var hun den første kvinde på
posten nogensinde. I 583 år! Mød Mette Saabye,
der er i fuld gang med at gøre Guldsmedelauget
til en aktiv og moderne forening.
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
Oldermand. Smag på ordet: oldermand.
Olderkvinde? Noget gammelt? Noget nyt?
Mette Saabye er oldermand, og hun er ikke
gammel, men ung og al ligevel etableret som
hhv. guldsmed og smykkekunstner. Over for
hende ligger en stor opgave med at føre et
af verdens al lerældste laug ind i det 21.
århundrede. Og hun er godt i gang efter fire
år på posten. ”Det er vigtigt, at vi får skabt
noget opmærksomhed omkring vores fag
og lauget som formidler af høj kvalitet og
moderne faglighed, hvor der både er fokus
på de traditionel le håndværksdyder og plads
ti l den eksperimenterende smykkekunst”,
fortæl ler hun. Et af oldermandens første
sti lsikre ti ltag er nytænkningen af laugets
Skt. Loye-pris. En pris, der fremelsker talentet
inden for det danske smykkeguld, og som
nu skal have et kvalitetsti lskud. ”Vi har valgt
at uddele prisen hvert tredje år i stedet for
hvert år. Det sikrer en større talentmasse at
vælge ud fra og giver projektet energi ti l
at komme ud over rampen”, forklarer Mette
Saabye. I år er første gang, den nye struktur
skal føres ud i livet, og det sker med 18 udsti l linger og events med i alt 40 udsti l lere
rundt omkring på hovedstadens gal lerier, en stor udsti l ling med Skt. Loye-finalisterne
og laugets indkøbte Skt. Loye-værker gennem tiden på Designmuseum Denmark og
et seminar om smykkekunst samme sted. At involvere gal lerier, butikker og andre
relevante samarbejdspartnere er også en del af den nye strategi, for ”hvis lauget skal
have opmærksomhed, skal vi gøre noget sammen. Det giver dobbelt så meget energi og
synlighed”, siger hun.
Grænse, flyt dig!
Mette Saabye er trods sin unge alder i et embede med så umiddelbar tyngde ikke hvem
som helst. Faktisk er hun nok en af landets mest anerkendte smykkekunstnere med et cv
lige så langt som Halfdans Lange Peter Madsen. Hun har modtaget utallige udmærkelser,
legater og anerkendelser, ligesom hun har undervist og deltaget i workshops over hele
verden og udstillet ditto. At hun så tilmed fuldender billedet af en succes via sin energiske
person, gør, at man må bøje sig i respekt. Mette Saabye har en intellektuel tilgang til
sit fag. En idé eller et tema bliver undersøgt og researchet gennem længere tid, indtil
konceptet er så gennemarbejdet, at det kan tåle eksponering. Koncepter som ”En båd…,
er en båd, er en båd?”, som Mette Saabye vandt Biennaleprisen for i 2004, siger det
hele. Mette interviewede forskellige mennesker om deres forhold til en båd og fandt ud
af, at alle havde hver deres forestilling om, hvordan en båd så ud, hvilke sanseindtryk
de forbandt med den osv. Biennaleprojektets titel markerer netop tvetydigheden og
understreger, at tingene ikke altid er, hvad de ser ud til. Et andet eksempel er serien
”Childhood Treasures”, hvor forskellige objekter fra Mettes og hendes bekendtes barndom
gennemgik en smykkeforvandling, samtidig med at de bibeholdt deres oprindelige
historier – nu blot i nye funklende klæder med ædle accessories. Der er således et gedigent
håndværksfundament og mange gennemarbejdede tænketimer koblet med en lettere skæv
hjernehalvdel i Mette Saabyes kunstneriske praksis. Læg dertil en særlig kærlighed til
materialernes iboende potentialer og en Ole Opfinder-entrepenant indstilling til, hvor for
man dog skal acceptere det normgivne og konventionelle, hvis man kan flytte tingene nye
steder hen. Og som kunstner, er man så i virkeligheden ikke forpligtet til at gøre forsøget?
Et redskab er et smykke er en pind i et træ med magnetiske guldkugler?
Mette Saabyes formsprog står aldrig stille. Måske fordi hun skifter mellem sine tre faglige
aspekter: håndværkeren, kunstneren og designeren. ”Jeg lever af det, jeg gør, og de tre
forskellige arbejdsområder udgør en helhed, hvor de gensidigt smitter hinanden med
04
inspiration, tekniske løsninger og ideer, der måske ikke kan lade sig gøre det ene sted,
men det andet”, forklarer Mette. I forbindelse med Skt. Loye-eventen udstiller Mette Saabye
også i sin egen butik. Som afsæt for udstillingen satte Mette Saabye en række dogmer
op for sig selv. Titlen ”My Favourite Things” forklarer det meste, for Mette satte sig for
at integrere alle sine favoritmaterialer i objekterne. Det er der kommet en række meget
anderledes værker ud af, der alle berører materialerne træ, guld, rekonstruerede sten og
rav. To af værkerne er cirkelrunde slebne sten, der sender tankerne af sted til hinkeruder
og sommerdage på vejen. Den ene er skabt af rekonstrueret turkis og har en ensartet mat
turkisblå farve - som et skrædderkridt, der lystigt
markerer sømrummet af. Et andet værk er lavet
i slebet rav, der i processen har fået en silkemat
cand.mag, for fatter og
smykkeskribent Nina Hald:
”Mette Saabye er en af de toneangivende ’frontrunners’ af
intellektuelle smykkekunstnere i Danmark, funderet i det
gode håndværk. Hun vælger bevidst at eksperimentere med
sin brug af materialer, som sjældent er at finde blandt de
traditionelle guldsmedes valg af samme - og dog, for Mette
Saabye ser jo alligevel ud til at have en vis forkærlighed for
sølv og guld. Måske er det faktisk mest i sit udstillingsarbejde,
at Mette Saabye skejer ud i sit materialevalg, for i sin
navngivning af smykker kan hun være overraskende klassisk
som fx titlen ’Super Alliance’, som laver ordspil over en
klassisk ringkategori. Man er dog aldrig i tvivl om, at Mette
Saabye har den intellektuelle tilgang til faget, og det er min
fornemmelse, at hun tænker smykkerne igennem, før hun
sætter sig til arbejdsbænken. I relationen mellem krop og
smykke tænker Mette Saabye efter min mening smykkerne som
tegn, der indskriver sig i Roland Barthes’ tankegang omkring
mytologiseringen af kvinder. Som jeg opfatter Mette Saabyes
kreationer og værker, så er humor dog altid en integreret del
af gamet, og kun når Mette Saabye føler, at hun har noget at
bidrage med, lader hun en kreation komme ud over rampen.
Hendes værker er netop gennemarbejdede”.
over flade, hvor stenens landskab træder frem på en
grafisk og nærmest magisk måde. ”Jeg er jo vokset
op med rav i store kæder om halsen på kvinderne,
så jeg har et ret ambivalent og fodformet forhold
til rav. Men alle materialer kan jo gøres smukke, så
udfordringen var at vise en ny vej”.
Mette Saabyes øvrige værker i ”My Favourite
Things” er skabt i forskel lige træsorter, for
hun indrømmer, at hun som tømrerens datter
har en særlig forkærlighed for træ. Værkerne
fabulerer over temaet redskaber og balancerer på
gymnastisk vis med magnetiske guldkugler, der
kan hænge som klaser i enderne el ler blive ti l en
hel kæde – og sorte camédamer med indlejrede
magneter, der suger sig fast som lunser på et
kødben. Mærkværdige udtryk, der er smukke i al
deres anderledeshed understreget af de delikate
kvalitetsmaterialer. ”Der skal være en vis modstand.
Skønhed bliver jo tomt som begreb, hvis alt bare
er smukt. Man bør sti l le krav ti l skønheden, for
tom skønhed er ligegyldig. Jeg anser mig selv som
mere end blot en historiefortæl ler. Det er de store
overvejelser og tunge begreber, der interesserer
Kunsthistoriker
Jorunn Veiteberg:
”Mette har en variert praksis og hun fornyer seg, og der for er
jeg alltid forventningsfull til hennes utstillinger. Hun kan være
fortellende og figurativ eller geometrisk og dekorativ. Hun
blander syntetiske og naturlige materialer, billigt og ekslusivt.
På utstillingen hun viste på Galerie Louise Smit i Amsterdam i
fjor demonstrerte hun alt dette, i tillegg til en malerisk bruk
av farger. Så det hennes smykker kan er å bygge bro mellom
gullsmedfaget og smykker som en friere kunstnerisk praksis.
Hun lager både buttons, alternativ bijouteri og konseptuell kunst
på en gang og blander således høyt og lavt, det humoristiske og
det alvorlige. Dermed blir vi utfordret på konvensjonene og det
har vi alltid godt av!”
Mette Saabye
er født 1969 i Middelfart
er uddannet guldsmed med en kunstnerisk
overbygning fra Institut for Ædelmetal
driver butik og værksted i det indre København og
har modtaget et utal af legater og hædersbevisninger
fra bl.a. Statens Kunstfond, Nationalbankens
Jubilæumsfond og Danish Crafts
vandt Biennaleprisen i 2004 sammen med keramiker
Louise Hindsgavl
har deltaget i seminarer og workshops i USA, Mexico,
Japan og det meste af Europa, ligesom hun jævnligt
udstiller i det meste af verden – sidst var det ”My
Favourite Things” på ATTA Gallery i Bangkok, Thailand
blev udnævnt til oldermand for Guldsmedelauget
i 2008 / www.saabye.biz
05
mig. Det giver ikke mening at lave al lianceringe, når
der i dag findes maskiner, der spytter dem ud på
stribe. Det giver mening at sætte spørgsmålstegn ved
det, jeg arbejder med, og forsøge at udfordre vanen,
normen og traditionen. Jeg forsøger at anskueliggøre
mine refleksioner gennem mine værker og prøver at
udfordre de konventionel le måder at tænke skønhed
på. Hvad gør et smykke smukt, og hvad er skønhed i
det hele taget?”
Laugets nutidige potentiale
Mette Saabyes ambition og drive er netop funderet i
hendes vilje og lyst til forandring, og der for er det
måske meget sigende, at det netop er hende, der
som den første kvindelige oldermand nogensinde
skal føre Guldsmedelauget ind i en ny æra.
En æra, der nu er begyndt med nytænkningen
af den traditionelle Skt. Loye-pris, som Mette
Saabye selv modtog i 1996. ”Det var en stor
anerkendelse, og jeg blev utrolig glad, fordi
jeg jo er uddannet guldsmed, men arbejder
eksperimenterende med faget. At jeg fik prisen,
betød, at lauget anerkendte den høje kvalitet i
mine eksperimenter og tog dem alvorligt”. Netop
kvalitet og lødighed er nogle af hjørnestenene
i laugets fundats og værdier, som Mette Saabye
understøtter trods fornyende tiltag i et af
verdens allerældste lav. Et laug, der i sine love
fra 1429 brugte ord som bønhaser og fuskere
og håndhævede, at man som guldsmed i lauget
skulle være ægtefødt, men som alligevel har
overlevet som fagligt forum i 583 år.
”Folk bliver mindre i stand til at skelne kvalitet fra amatørniveau.
Derfor er det vigtigt at lave udstillinger og dyrke talentmassen,
så der kan komme fokus på, at kvalitet holder i årevis og er
noget, der kan gives videre til næste generation. Med Skt. Loyeeventen skaber vi en anledning til, at man gør sig umage og gør
en ekstra indsats”, forklarer laugets oldermand.
En oldermand, der ikke i samme grad
Guldsmedelauget
går fra dør til dør og godkender
blev grundlagt i 1429
lødigheden med sit stempel, men som
er et af verdens ældste laug med nedskrevne love
holder øje med kvaliteten, etikken
blev sat i verden for at håndhæve håndværket og
og synergief fekten, så laugets
dets lødighed
brogede skare af medlemmer
er i dag en forening med 143 medlemmer
blandt producenter, virksomheder,
bestående af både producenter, guldsmede,
guldsmede, butiksindehavere
sølvsmede, forretningsguldsmede og
og smykkekunstnere kan skabe
smykkekunstnere
opmærksomhed om et fælles
uddeler legater til ældre og yngre værdigt
fag. Et fag, der måske nok er
trængende, støtter fagrelaterede bogudgivelser og
i forandring, men som stadig
uddeler medaljelegater til de bedste nyudlærte
kan og bør bibeholde nogle af
sølv- og guldsmede
de traditionelle dyder, selvom
har forskellige optagelsesvilkår for henholdsvis
laugets nye mand er en kvinde.
uddannede guldsmede, producenter eller
smykkekunstnere / www.guldsmedelauget.dk
J ane K ø nig
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
06
Janes
verden
I 1998 modtog smykkedesigner Jane Kønig
Skt. Loye-prisen til sin egen store overraskelse.
For hun lavede jo moderelaterede smykker i
forbudte materialer som messing og plexiglas,
der slet ikke passede ind i laugets historiske
håndværkstraditioner…
Toppede brosten, en fuglevoliere og masser
af skrot. En duft af calamares fra den
nærliggende restaurant, en skyfri himmel
og en hund, der kælent slikker sol. Jeg er
trådt ind i smykkedesigner Jane Kønigs helle:
baggården til hendes populære butik og
værksted i det historiske København, hvor
flere af hovedstadens dygtigste håndværkere
og kunstnere holder til. Man forstår
afhængigheden. Af at hænge ud, grille efter
arbejdstid og af at videndele og lade sig
inspirere. Her er vitterlig fantastisk. Jeg er også
faldet pladask for denne charmerende venue,
der minder mig stærkt om Barcelona, Milano
eller Paris.
Jane Kønig er et brand
Jane Kønig er en af landets bedst sælgende smykkedesignere med en skov af forhandlere
i ind- og udland. Et brand, som mange kolleger nok misunder hende, men som de helt
sikkert under hende. For det er fortjent og sket over år. På den afslappede måde. Der
er ikke meget stram planlægning, strategiseminarer og cost benefit-analyser over Jane
Kønig. Men tag ikke fejl, for Jane Kønig ved, hvad hun vil. Og hvordan hun vil det. ”Jeg er
efterhånden blevet meget bevidst om at lave smykker, der sælger”, siger hun endelig efter
20 år i branchen, hvor det vitterlig er gået op og ned, men nu kører solidt. ”For jeg lægger
alt i det og synes, det er sjovt at ramme plet”. Jane Kønigs stil er en blanding af rock og
romantik. Af nytænkning og nostalgi. Af koralrøde roser og sort sølv. Af draperede kæder
til ørerne og silketynde fingerringe. Feminint, bevidst og skarpt på én gang.
Overraskelsen fra Skt. Loye
Jane Kønig modtog Skt. Loye-prisen i 1999
til sin egen ekstremt store overraskelse.
For på det tidspunkt lavede hun fjollede ting, som hun siger. Showpieces til modeshow,
teaterkostumer og smykker i farvet plexiglas. ”Jeg lavede en kongekrone, der egentlig var
en taske, og nogle lange negle i guld, man kunne sætte på – næsten ligesom dem, man kan
få sat på i dag”, griner hun. ”Jeg lavede smykker i messing og plexiglas og kæmpestore
briller som vedhæng, som nu findes i Skt. Loye-samlingen”. Ting, der hænger meget
godt sammen, når man tager Janes uddannelse som beklædningsdesigner på Danmarks
Designskole i betragtning. Men som ikke umiddelbart passede ind i Guldsmedelaugets
historiske og håndværksrelaterede profil. ”Det var fantastisk at få den pris. At opnå den
faglige anerkendelse og modtage en sum penge, der faldt på et tørt sted. Men jeg følte
ikke, at jeg passede ind. Jeg er jo ikke uddannet guldsmed og udpræget håndværker. Og
jeg tror da også, at det kom bag på mange, at det var mig, der fik prisen”, erkender hun.
”Men på den anden side syntes jeg jo, det var fedt, at lauget åbnede op for nye måder at
lave smykker på”.
Fra knap til flet til smykke
Det anderledes smykkeblik blev trænet flittigt på designskolen, hvor alle Janes design fik
en ekstra krølle i form af en tung halskæde, et farvet bæltespænde eller sjove knapper.
”Jeg fik ofte drejet mine ting over på smykker og accessories. Jeg kunne ikke lade være”,
siger smykkedesigneren, mens hun smiler ved tanken, og fortæller, at hun efter skolen
faktisk kom til at designe specialknapper til Birger Christensens pelse. Siden da er det gået
08
slag i slag med at koble passionen for ædle metaller med andre verdslige materialer og
sample det hele med interessen for mode og den taktile sanselighed, som hun elsker.
”Det er den side af modeverdenen, som jeg godt kan lide, og jeg kan falde i svime over et
lækkert stykke stof, en flig af et gammelt tapet el ler nogle knuder på et reb”. Sidstnævnte
er netop blevet ti l smykkeserien kaldet KNOT, hvor Jane har slået knuder på forskel ligt
metal – på ringe, øreringe og vedhæng. Hendes inspiration kommer intuitivt. Af en
detalje el ler en observans ud af øjenkrogen blandt nabosmedens mange dingenoter. Af
noget, hun har set på en rejse el ler på en udsti l ling. ”Jeg har rejst meget i Nepal, og det
land betager mig stadig. Der faldt jeg over noget kurveflet, som jeg blev meget optaget
af. Og så kommer nørden op i mig. Så finder jeg bøger om flet, finder flettede ting på
loppemarkeder og fordyber mig i flet over længere tid. Det kommer der i sidste ende så
nogle smykker ud af som fx KNOT-serien”, forklarer Jane Kønig – på den karakteristiske
rolige måde, som om det egentlig ikke var så svært. Og det virker ikke svært for Jane
Kønig, snarere som et grundvilkår for hendes eksistens. At modtage livet, ideerne og
udfordringerne oppefra og ned. At vælge dem ti l og fra. Og at arbejde med dem. Jane
Kønig lægger stadig mange timer i sit værksted og i sin butik. I ideer, der skal omsættes
ti l form og testes for et modebevidst og kræsent publikum.
Det er jo blevet politisk ukorrekt at arbejde
meget, men jeg kan ikke lade være. Jeg
elsker det jo. Tiden forsvinder, når jeg
sidder og nørder med en idé, en ring eller
researcher på et tema. Det er mit liv”.
Moden som stifinder
At det er gået og går godt for Jane Kønig, er der flere grunde til. En af dem er hendes
baggrund i den mode- og teaterverdenen, hvor det at skabe showpieces og accessories til
teaterkostumer og scenografier har givet hende et ubetaleligt netværk. Et netværk, som
er kommet hende til gode i mange år, for der er ikke et magasin i Danmark, der ikke
jævnligt bringer hendes smykker. Fordi de rent formgivnings- og prismæssigt taler til de
fleste. Og fordi Jane altid har været til rådighed, når magasinerne havde brug for det.
”Bladene kunne ringe og spørge om jeg havde nogle smykker i lyserødt plexiglas, og så
svarede jeg bare ja og begyndte at lave dem”, griner hun. ”Det tog tid, og jeg arbejdede
uafbrudt, men det var jo også sjovt”. Den gennemgående eksponering har sat sig hos
brugerne, der i et jævnt flow lægger vejen forbi butikken i København eller hos en af
hendes forhandlere blandt landets bedste modebutikker. For Jane Kønig henvender
sig målrettet til den stilbevidste modeforbruger, når hun finder sine forhandlere på
modemessen i København to gange om året. ”Der er altid pres på lige op til messen, for
der skal jo være nye ting til kunderne”, forklarer Jane, selvom
hun stort set skaber nye smykker en gang om ugen året rundt.
”Men sådan fungerer modeverdenen jo”, smiler hun og lader
ane, at hun faktisk synes det er et underholdende cirkus at
Jane Kønig
født 1957 i Korsør
uddannet som beklædningsdesigner fra Danmarks
Designskole i 1986
åbnede egen butik i 1993
Jane Kønig har modtaget Wonder ful Copenhagens
designpris, Det gyldne Fingerbøl og Guldsmedelaugets
Skt. Loyd-medalje
Jane Kønig bliver forhandlet i Danmark, Sverige,
Norge, Finland, Holland, Tyskland, England, Polen,
Schweiz, Ungarn + diverse webshops, ligesom USA
Canada og Japan også er på listen
Jane Kønigs værker, der blev indkøbt til Skt.
Loye-samlingen, kan opleves på udstillingen på
Designmuseum Danmark / www.janekoenig.dk
være en del af to gange om året. For Jane Kønig ER en hybrid
mellem sit fag og sine materialer og en universel fashionista,
der ikke dyrker hysteriske døgntrends, men stilsikker kvalitet,
og som, når hun følger med, gør det via udenlandske
modemagasiner. ”Jeg læser næsten aldrig blade, men når jeg
gør, er det de udenlandske, jeg følger. Der kan jeg tit finde et
outfit, der inspirerer mig til en idé”, forklarer hun. Resten er
fornemmelse. Og en sans.
Janes verden
Jane Kønigs sans og afslappede lethed gennemsyrer også
hendes signaturbutik i det indre København. En gennemført
lys og kitgrøn oplevelse, der er en hyggelig inspirationstur
gennem væghængte kvadratiske glasmontrer iscenesat med
09
miniaturekulisser fra et dukketeater. Med malede vinduesrammer brugt som udsti l ling
med kollager og smykker. Med enkle mannequintorsoer i hessian hejst op i kraftigt reb.
Med lyse kitgrønne vægge, paneler, disk, bånd og små stofposer ti l indpakning. Enkel,
rustik og gennemført delikat. På den afslappede måde. Ligesom Jane Kønig. Her er rart at
være. Køb mig!
Jane Kønig
For SmyKKer oG oBjeKter
Værkstedet for smykker og objekter er et komplet guldog sølvsmedeværksted med 14 selvstændige arbejdspladser og
et væld af fællesværktøj.
Værkstedet, som ligger 3400 meter fra Kongens Nytorv i København,
ejes og drives i det daglige af guldsmed Gitte Bjørn. I samarbejde med
foreningen Smyk 2000 udbydes løbende kurser med nogle af de bedste
faguddannede guld- og sølvsmede i landet.
For spørgsmål af faglig karakter
eller spørgsmål vedrørende leje af
faciliteterne f.eks. til workshops skriv
venligst til: [email protected]
For spørgsmål vedrørende kurser:
www.smyk2000.dk
N omineret
Annette Da m
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
kuriøs
konceptualitet
En hesterumpe på krykker, kæmpeskår af
krystal og en træknage med dryppende
epoxy. Smykkekunstner Annette Dam er
markant i sine greb og utraditionel i sine
smykkefortællinger. For der skal være
noget at komme efter og tale om.
10
”Jeg stiller spørgsmål med mine smykker.
Spørgsmål til ting eller sammenhænge, jeg selv
søger svar på. Lige nu er jeg optaget af værdier.
Som vores evne til at synes, at vi i Vesten er
de bedste og mest velfungerende samfund.
Jeg er taknemmelig for at være opvokset i et
moderne demokrati, men jeg synes, at vi er
hurtige til at af feje andre kulturers værdier og
samfundsopbygning uden at sætte os ordentligt
ind i tingene. Og den tendens til selvfedme kan
med fordel vendes til nysgerrighed”, forklarer
Annette på en måde, så man fornemmer en
kuriøs alvor ved siden af en jysk diktion.
Annette Dam er uddannet på Statens Håndverksog Kunstindustriskole i Norge, og hendes tilgang
til faget er kunstnerisk. Hun er ikke uddannet
guldsmed, selvom de tre første år på kunstskolen
næsten udelukkende var præget af teknik og materialekendskab. Men pga. den kunstneriske
uddannelse ligger det hendes skabergen nær at
tænke i historier og koncepter før materialer,
når hendes spørgsmål stilles op på værkstedets
af fyringsrampe. Et værksted, hun i øvrigt deler
med fire andre ligesindede i galleri goldfingers i
det indre København.
MIND YOUR VALUES er titlen på Annette Dams
projekt til Skt. Loye – fordi værdier kan sendes
af sted som politisk korrekte floskler uden
reelt indhold. Annette Dam vil gerne sætte
spørgsmålstegn ved nogle af dem. THE GREENEST
GRASS er en broche med et stykke velfriseret
græs omkranset af sirligt opstillede hvide perler.
Der er ikke meget laissez faire over værket, der
stikker fingeren ned i myten om, at græsset altid
er grønnere hos naboen. Her er det derimod ens
eget græs, der er det flotteste, bedste og mest
eftertragtede. I feltets nok mest surrealistiske
værk er der også en pæn håndfuld jysk jantelov
at finde. Finding a safe way down prikker til selverkendelsen, for hvis
man er kommet lidt for højt til hest, kan det være godt at finde en sikker
vej ned, inden man bliver hevet ned. ”Der er mange mulige fortolkninger og
vinkler på dette smykke, men det vigtigste for mig er, at man konstruerer
sin egen historie. Hesten er udstyret med både krykker, stige og seletøj i et
lettere surrealistiske billedsprog, så tankerne ikke låser sig fast til en logisk
symbolik”, forklarer Annette.
Smykkekunstneren har ikke lyst til at give folk endegyldige svar. For hun
har dem ikke. Hun planter bare nysgerrigt spørgsmålene. Værket HANG
UPS mimer en knage, en hindring eller en psykologisk blokering, der skal
gøres op med. Brochen er samtidig usandsynligt sanselig i sin skinnende
smukke træsort og lækkerblå dryppende epoxy. Og det er helt fint med
smykkekunstneren, hvis publikum kun har lyst til at forholde sig til det
11
æstetiske i hendes smykker. Til materialerne og håndværket, for kravet
til de abstrakte lag er hendes eget. ”Jeg har et behov for at integrere
abstrakte begreber i mit arbejde og ramme mig selv og andre på både
sanser, humor og hjerne”, forklarer hun og henviser yderligere til værket
CASTING A RED SHADOW, der er markant og voldsomt i sit udtryk, fordi
zeolit-stenen nærmest er hele brud, der er sat sammen på en kæde - af
seleelastik - med rød emalje på den ene side. ”Jamen, det er resterne
af en piedestal. Et sammenbrud af værdier, man har sat alt for højt”,
forklarer kunstneren. For det er jo det, hun er. Kunstner - med speciale i
bærbare skulpturer i miniatureskala.
Annette Dam
Født: 1972, Danmark
Uddannelse: Statens håndverks- og
kunstindustriskole, Norge
Projekttitel: Mind your values
www: goldfingers.dk
13
N omineret
Birgitte H ol ms t e e n
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
14
Næstekærlighed, globalitet, social indignation og menneskets sindrige natur
er omdrejningspunkter i Birgitte Holmsteens arbejde. Intet mindre – forstået
ironisk selvfølgelig, for hvordan dælen tumler man så hardcore dagsordener
blodets
universelle
bånd
ind i noget så analogt og materielt som smykker?
Jo, man skaber en serie af brocher, hvor en
fiktiv jeg-fortæller taler om sine tanker og
selvcentrerede behov omkranset af fiktive
landskaber i guld. Fiktive, fordi der ikke er tale
om et specifikt land, men om den globale stat,
vi alle bor i. Den røde granat, der er sat ned
mellem ordene ”fremmed” og ”inspirere” - som
på et geografisk landkort - refererer til blodet,
som vi alle har tilfælles uanset religion, farve
eller kulturel baggrund. Brocherne hedder
”Slægtskab”, for blodet er her tænkt som et
universelt fællesskab, vi som mennesker ikke
kan undslå os.
Så er dagsordenen ligesom på bordet. Birgitte
Holmsteen konfronterer vores alle sammens
dårlige samvittighed med sine værker til
årets Skt. Loye-pris. ”Det er ikke min intention at prikke til den dårlige
samvittighed. Jeg bliver blot inspireret af min egen sociale indignation
og den almene globale ulighed og ønsker at sætte spørgsmålstegn ved de
livsvilkår, vi tager for givet i vores del af verden”, forklarer Birgitte. Værket
”Blodets Bånd” er kronen på værket med sine 300 pins, der tilsammen
danner et stort bånd. ”Når man taler om blodets bånd, referer man normalt
til den nære familie, men blod har vi jo alle sammen tilfælles uanset
religion, farve eller kulturel baggrund. Værket er desuden interaktivt, fordi
publikum kan tage en pin og på den måde identificere sig med blodet som
fællesskab på et universelt niveau”. Andre værker er serien ”Her fra min
verden går”, hvor tre brocher i forkullet træ og to i guld, bearbejdet, så de
ser gamle ud, sender tanker af sted mod ridderordener og koloniseringen
som tematik – for mon vores trang til at besidde stammer der fra? ”Er
ulandenes nutidige problemer nedarvet fra koloniseringens menneskesyn som
et kollektivt mindreværd? Fra vores måde at møde dem på som et dem og
os?” spørger Birgitte.
Birgitte Holmsteens ærinde synes at være dobbeltheden i både at ville
individet og fællesskabet – på lokalt og globalt plan. For man kan ikke
dyrke sit ego uden at ramme andre. Værket ”Fællesskab” er objekter i form
af tekstflader med citater fra toneangivende sociologer og fi losof fer. I
hvert værk kan man fjerne et af ordene, som er monteret på en fingerring.
”Pointen er, at hvis dit ego fordrer, at du skal tage en ring, så mangler
det ord, når den næste kommer forbi og vi l læse teksten. Den enkeltes
frihed går i dette ti lfælde ud over fæl lesskabet i en negativ retning”,
forklarer Birgitte og påpeger, at det er hulens svært at navigere i vores
globale landskab af viden om, at størstedelen af verdens befolkning har
andre livsvi lkår end os og dermed også andre handlemuligheder. Værket
”Med Verden for mine fødder” handler netop om den globale landsby,
der i virkeligheden ikke er global for andre end en brøkdel af jordens
befolkning – dem der har midlerne ti l at rejse.
15
I Birgitte Holmsteens verden bliver guldsmedefagets materielle og
statusrelaterede historik udfordret af mødet med hendes sociale
indignation og globale undren. Smykkekunstneren har fået nok af
mantraet om, at enhver er sin egen lykkes smed. For kan enhver virkelig
for følge sin drøm og realisere den? Og bør vi? Næstekærlighed og socialt
engagement er det nye sort, og med Birgitte Holmsteen som moralsk
banner fører i et kulturelt landskab er der håb forude.
16
Birgitte Holmsteen
Født: 1975, Danmark
Uddannelse: Seminariet for Formgivning, Institut for
Ædelmetal
Projekttitel: Blodets bånd
www. birgitteholmsteen.dk
17
N omineret
H elen Clar a He ms l e y
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
18
”GIVE ME A CALL WHEN YOU LIKE YOURSELF BETTER” hedder et af Helen
Clara Hemsleys værker, der er en flad sort broderet iPhone med sort
metalkæde. Værket tager afsæt i en oplevelse, Helen havde, hvor en fyr
undskyldte sig med, at han ikke kunne lide sig selv godt nok til at date.
”Han ved ikke, at han nu er titlen på et værk”, griner Helen Clara Hemsley,
”men det kan jeg fortælle ham, hvis han ringer”. Den broderede iPhone
sparker til vores teknologifikserede verden, for den er blød, flad og uden
dækning. Broderi er per definition den digitale
tidsalders diametrale modsætning, fordi broderi
er analogt og kræver tid og fordybelse, men
levet
smykkeliv
Helen Clara Hemsley elsker at brodere. ”Broderi
har en terapeutisk ef fekt på mig, og jeg
forsvinder i en verden, hvor alt kan klares med
nål og tråd”.
Der hersker ingen tvivl om, at Helen Clara
Hemsleys værker er fyldt med historier broderede eller ej. Historier, der udspringer af
selvoplevede anekdoter og almenkendte ordspil
og ordsprog, som giver eksilsydafrikaneren
”
kreativt brændstof.
Jeg er ikke bange for at bruge mig selv. Jeg vil gerne give folk en
oplevelse, de enten kan spejle sig i, grine ad eller forundres over.
Og jeg elsker at kaste mine ting ud i verden og få respons tilbage”,
fortæller smykkedesigneren, der i en årrække
rejste verden tynd, mødte kærligheden og
landede i Danmark.
Værkerne til Skt. Loye-prisen bærer den overordnede titel ”It’s uphill all
the way” og fortælles gennem halskæder udført i miksede tekstiler som
garn, læder og metal. Tætte i deres broderede sanselighed og tætte i deres
undertekst, som titlerne lægger op til. WHAT A STATE I AM IN er fx det
geografiske udsnit af Sydafrika og Danmark som sammenlagt stat, og værket
er tæt broderet i forskellige farveflader – som det humør, man er i på
forskellige tidspunkter? Som billede på Sydafrikas mangfoldighed og danske
sommermarker? Som et patchwork af hvert lands subkulturer, traditioner og
historisk arvegods?
Andre titler er MAKING A MOUNTAIN OUT OF A MOLEHILL og I AM STILL
GETTING OVER MY CLEOPATRA COMPLEX, der understreger konventioner
og humor som vigtige håndtag for Helen Clara Hemsley. For den danske
sydafrikaner bryder de almindelige smykkeforventninger med hendes
værker, der ikke er båret af ædle metaller og glimtende sten, men som er
værditunge i historier og tid, for det kan tage op til ti timer at brodere et
værk. Helen Clara Hemsley – we like you already.
19
20
Helen Clara Hemsley
Født: 1969, Sydafrika
uddannelse: Oxford Brookes University, Glasgow
School of Art, Institut for Ædelmetal
Projekttitel: It’s uphill all the way
www: helenclarahemsley.dk
21
N omineret
M arie-L oui s e K ri s t e ns e n
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
22
Marie-Louise Kristensen gav sig selv et benspænd i forbindelse
med Skt. Loye-prisen: Find gamle ting og smykker på vej til
smeltedøden, og integrer dem i dit univers. Hvis dialogen
fungerer, får smykkerne en sidste chance, og noget nyt opstår.
smeltedødssynergi
Omtrent sådan formulerede Marie-Louise sit
kreative og ideologiske afsæt mod 15 nye
værker til Skt. Loye-udstillingen. Fordi det
optager og generer hende, at arvesølv og guld
i stigende grad ryger i smelteskålen i jagten
på nye statussymboler. For en fladskærm kan
ifølge Marie-Louise slet ikke sammenlignes med
håndlavet sølvbestik med sirligt dekorerede
mønstre, det har taget timer at frembringe i
værkstedet. ”Om 100 år vil der jo slet ikke være
noget tilbage”, næsten græder hun i telefonen.
”Det er jo en helt vild tanke og et stykke
kulturarv, der forsvinder fysisk. For altid. Vi taber
noget i det bytte. Det hele bliver så historieløst”,
pointerer hun og fortæller, at det er svært for
hendes kulturelle samlerhjerte. Marie-Louise er
vild med materialer. Vild med sit fag. Vild med
den samhørighed, der opstår mellem smykke og
ejer. ”Den nære relation, man ofte har til sine
smykker, er helt unik. Der opstår jo nærmest
en form for identitetssammenfald”, smiler hun.
”Selvom mine værker ofte er lidt umulige, kan
de bæres. Det kan godt være, man ikke altid kan
tage opvasken med ringene på, men de fungerer
og er tænkt ind i kroppens dimensioner”.
Marie-Louise Kristensens smykkevej har siden
hendes afgang fra Institut for Ædelmetal i 2004
været belagt med nationalromantiske symboler
som Dannebrog, kolonihavenostalgi og Yvonne fra
Olsenbanden. ”Jeg forsøgte at lægge romantikken
på hylden til fordel for en mere åben tilgang til
de dødsdømte smykker, men jeg må erkende, at
der ikke gik mange minutter, før den brølende kronhjort og en hær af danske
møbelklassikere var på banen. Dialogen mellem smykkernes medfødte udtryk
og mine smykkegreb har dog drejet tingene i en retning, jeg nok ikke selv ville
have taget. I den proces har jeg opnået en større ærlighed og er blevet mere
bevidst om styrken i mit eget formsprog”, forklarer Marie-Louise. Integrationen
af de næsten døde smykker har med andre ord tvunget Marie-Louise til at
sprogliggøre sine valg og formgivning. At være præcis og vide, hvad det er hun
vil eller ikke vil med sine historier. For historierne og antydningerne mellem,
hvad øjet ser, og det, der lurer mellem linjerne, er Marie-Louises farbare vej.
23
”Jeg er utrolig glad for en billedkunstner som John Lurie, der
har en fabelagtig præcision i sine værker, og samtidig elsker jeg
satiretegneren, der med sin pen spidder politiske eller personlige
situationer på kornet.
Min ambition er at forene den kritiske præcision
med en humoristisk karikatur, der siger mere
end 1000 ord”, fortæller Marie-Louise.
Til Skt. Loye-prisen har Marie-Louise Kristensen bl.a. skabt en broche i
form af et bænkebord med en firserblå kugletermokande og en serie
ringe skabt af leddene i et armbånd med titler som DE UNGE MØDRE
og DAGENS MAND – med undertitlen I SKYSOVS, for han har trådt i
sovsen. Smykkernes titler karikerer de omtalte persontyper, men også
tv-programmerne af samme navn, hvor faglighed og lødighed ikke er
udtalte værdier. Så kan vi tænke lidt over det, mens vi smiler af de
atypiske stereotyper. Marie-Louises 15 smeltedødsbenspænd bliver
interessante at falde over.
24
Marie-Louise Kristensen
Født: 1971, Danmark
Uddannelse: Institut for Ædelmetal
Projekttitel: Det gamle guld – der sælges ud
www.m-lo.dk
25
N omineret
Signe Fres e B ül ow A nde r s e n
Te k st: C h a r lo tte J u l/ i te m s.n u
26
materiale
erindring
erkendelse
Signe Frese Bülow Andersen er optaget af
abstrakte begreber som tid og erindring.
Hvordan vi registrerer, at tiden går. Hvordan
tid passerer. Hvordan vi husker, og hvad vi
Duften af forårsregn på asfalt? Din
allerbedste yndlingskjole? Dit hemmeligste
gemmested? Hvordan husker du dine
barndomsminder?
husker. Selvom det er de abstrakte begreber,
der taler, er Signe Frese Bülow Andersen
udlært guldsmed med en overbygning fra
Institut for Ædelmetal. Men det er ikke
smykker som dekorative pyntegenstande i
guld og ædelstene, der interesserer hende.
Det er derimod smykker som udtryk. Udtryk,
der formår at koble faglig ekspertise med en
kunstnerisk og konceptuel formidling. Udtryk,
der er sublimt forarbejdede, men som sætter
af for at komme op i helikopterhøjde. Udtryk,
der bruger materialernes udtryksmæssige
muligheder, men ikke entydigt lader sig definere
af konventionelle opfattelser af hverken
funktionalitet eller æstetik.
Signe Frese Bülows værker til Skt. Loye-prisen er
netop det. Udtryk skabt som ambivalente udsagn
mellem idé og materiale. Som hendes antracitgrå
operationsmaske. En maske, der normalt er
papirlet, er nu tung – som bly og af bly. Et giftigt
materiale lavet som beskyttelsesmaske. ”A
contradiction in terms” – et paradoks - som en skarp
”
radioaktiv flænge ned gennem det forventelige.
Mine værker er et samspil mellem et materiale og dets
egenskaber, objektets form, historie og de konfliktfyldte
modsætninger, der kan opstå imellem dem”,
forklarer Signe.
”Værkerne til Skt. Loye-prisen handler om
målbarhed, erindring, tid og tab. Værkerne er
skabt med udgangspunkt i mine personlige
oplevelser, men min ambition er, at de
åbner sig for nye fortolkninger i mødet med
beskueren. Glasbeholderen med målestreger
har kalkaflejringer. Den HAR indeholdt vand,
der har aflejret et aftryk. Vandet har eksisteret.
Mine måleskeer måler ikke en enhed, men er
et ophør af enhed, da skeerne ikke længere
er et sammenhængende sæt, men individuelle
størrelser. Den lille æske i grafit er - til intet,
men hvordan opbevarer man det?”
27
Signe Frese Bülow Andersens værker er
anderledes. Er udtryk. Er optaget af det
essentielle og eksistentielle. Både helt
konkret og helt abstrakt. Af konstante
begreber i konstant forandring. Af
sfæriske forstyrrelser, der griber ind i
vores liv. Og griber vores liv.
28
Signe Frese Bülow Andersen
Født: 1980, Danmark
Uddannelse: Filmstudier, Guldsmed,
Institut for Ædelmetal
Projekttitel: Det eksisterer
www.redeparture.dk
29
30
S kt. Loye prismodtagere
skt. loye prisen
Skt. Loye var skytsengel for guldsmede, smede og bønder
Skt. Loye-prisen er en talentpris, der blev stiftet i 1989 med Kim
Buck som første prismodtager
Guldsmedelaugets oprindelige laksegl er fra 1584 og er
i år blevet brugt som ikon på de fem forskellige unika
sølvmedaljebrocher, som Mette Saabye har skabt til de fem
finalister
Fremover uddeles Skt. Loye-prisen hvert tredje år og er på
100.000 kr.
prismodtagere
1989 Kim Buck
1990 Flemming Bo Hansen
1991 Thorkild Thøgersen
1992 –
1993 Mette Østberg
1994 Lars Glad
1995 Laust Balsgaard
1996 –
1997 Mette Saabye
1998 Lasse Bæhring
1999 Jane Kønig
2000 Margaret Bridgwater
2001 Anette Dreyer
2002 Mette Vivelsted
2003 Josephine Winther
2004 Camilla Ruberg
2005 Ane Christensen
2006 Lone Løvschal
2007 Marie Bonfils
Laust Balsgaard
31
Camilla Ruberg
Flemming Bo Hansen
Mette Vivelsted
Lone Løvschal
32
Mette Østberg
Josephine Winther
Anette Dreyer
33
Marie Bonfils
Kim Buck
Lars Glad
34
Thorkild Thøgersen
Mette Saabye
35
Lasse Bæhring
Margaret Bridgwater
Ane Christensen
lot u s • j e w e l l e r y d e s i g n c h a r lot t e ly n g g a a r d • w w w. o l e ly n g g a a r d . c o m
37
I NTER NA TI ONA LT
Te k st: L i e sb e th d e n Be ste n
a hunting party on an unmarked map
On the world map of author jewellery, Denmark seems to be a blank spot. Of course there are
some jewellery artists who have claimed an international status, but the overall impression from
an outsider’s view on Danish contemporary jewellery is rather obscure. Besides the two-year course
at the Institute of Precious Metals in Copenhagen there is no proper education for contemporary
jewellery at an academic level, and Galleri Bærbart (the former Galerie Metal, founded 1978) and
Gallery Goldfingers in Copenhagen are the only galleries in the country that present contemporary
jewellery. Although the ambitions of the galleries are good, they cannot compete with other
galleries in an international context. On the other hand, Denmark is the only country in the world
(as far as I know) where jewellery is collected by a State art foundation, where men and women
with official social obligations can borrow a piece of jewellery to wear on this occasion. 1 Although
the state cares for jewellery, there is still a lot to improve. Therefore it is laudable that an
organisation such as the Goldsmiths’ Guild, with its apparently old-fashioned but also long-standing
and quality-driven status in the realm of jewellery, took the initiative to change its policy and
ambitions in order to claim Denmark’s position on the world map of author jewellery. In the new
three-year set-up of the Skt. Loye Prize, more events will be organised as satellites to the event. It
is time to get Danish author jewellery of today on the world map.
The organising committee invited 6 people - among them
one foreigner - for a hunting party on Denmark’s jewellery
playgrounds. The foreigner was I, and I was intrigued to know
more about this country and its jewellery scene. I had many
Castello Hansen
questions such as, how would the level of the entries be, is
there something Danish to be found and if so how to recognize
it, and is there actually a jewellery scene in Denmark? My
knowledge of Danish jewellery – as is probably the case for
many people outside Denmark - was limited to Georg Jensen,
Nanna Ditzel, Henning Koppel, Kim Buck, Castello Hansen
and Mette Saabye. Those names stand for some important
facets of creating: entrepreneurship, design, conceptuality
and playfulness but also for a certain conservatism, restraint
and modesty. Conservatism, for instance, characterises the
Georg Jensen Company (since 1904), which developed into a
stronghold of conventional modernism in jewellery design. At
the same time, restraint and modesty are what defines Castello
Hansen’s refined tactile jewellery objects. One may wonder if
these components are part of the Danish jewellery DNA?
The trophies from our hunting party were diverse. It is clear that there is a spirit of open-mindedness
and conceptuality in Danish jewellery, but it is also clear that Danish jewellery suf fers under a
bias of modesty, and that adventure or innovation are not really in the veins of Danish jewellery
designers. Yet there is a surprising and refreshing playfulness and humour defining the work of the 5
nominees who were caught on the Danish jewellery hunting grounds. The radicalism and brutality
of Helen Clara Hemsley, the conceptualism of Annette Dam, the anecdotic nature of Marie-Louise
Kristensen’s jewellery, the fundamental approach of Signe Frese Bülow Andersen and Birgitte
Holmsteen’s storytelling jewellery addressing human relationships – they all represent the broad
spectrum of Danish jewellery of our time. The map is certainly beginning to be marked now.
1
“Statens Kunstfonds Smykkeskrin”, since 1978, which collects and preserves Danish jewellery and also lends
out pieces for exhibitions and scientific work as well as for wearing.
ÅRETS AFGÆNGERE FRA
INSTITUT FOR ÆDELMETAL
ET hORN MED EN gULDkNOp, EN MUSETRAppE AF pRISMÆRkER Og ET MELANkOLSk SMykkE? MøD 2012 AFgÆNgERNE hER.
SOphIE TEIk hANSEN (født 1973):
Hvorfor Har du brugt bestik på din brocHe?
Jan Jörnmarks fotografier af forladte steder har inspireret mig i dette projekt. Et
fotografi af bestik og tallerkner tilfældigt efterladt på en trappe - som et møde, der
aldrig fandt sted – er inspirationen bag brocherne. Bestikkets samspil og indbyrdes
afhængighed er som en treenighed, der er taget ud af en funktion. Jeg ønskede at
bryde med det perfekte og ud fra det forladte og tilfældigt efterladte skabe nyt liv
og nye historier.
Hvorfor er du vild med cirklen?
Det enkelte menneskes personlige historier optager mig. Et fotografi af en samling stikdåser og telefonstik inspirerede mig, da de symboliserer kontakten mellem
mennesker. Den kontakt har jeg forsøgt at repræsentere i halskæden af cirkulære
sæber, der gennem berøring skaber usynlig forbindelse mellem mennesker. Cirklens
stramme runde form fastholder det forgængelige og organiske i sæberne.
Foto / Sophie Teik Hansen
kATJA JÆgER (født 1980):
Hvorfor Hvide musetrapper, der kommer ud af munden?
De hvide musetrapper er prismærker, der peger direkte på smykkebranchens fokus på det materielle og optagethed af værdi. Den tvungne åbning af munden i mit objekt er et billede på den materialisme, vi konstant
bliver konfronteret med som en evig strøm af forventning og status, som
det er umuligt at lukke af for, og som i stigende grad har flyttet fokus fra
de nære almenmenneskelige relationer.
Hvorfor interesserer det dig at integrere krop og smykke?
Smykke og krop er integreret per definition, fordi smykket bliver en del af
bæreren, og bæreren en del af smykket. I dette tilfælde går objekterne
ind og påvirker kroppen og forstærker fortællingen. Placeringen er vigtig,
fordi den tvungne åbning af munden både er anstrengende og ubehagelig
i længere tid og giver associationer til en kaskade af opkast.
Foto / Søren Jæger
MALENE pIND JøRgENSEN (født 1980):
Hvorfor guatemala koblet med norden?
Ubevidst har jeg altid været tiltrukket af Guatemalas farver og mønstre og motiver
i deres klædedragter. Med min egen tradition for det nordiske håndværk og enkle
linjer som kontrast til Guatemalas detaljerede tekstiler smelter det fremmedartede
og det kendte sammen. Jeg ville placere mine smykker i et krydsfelt, hvor bæreren kunne genkende sig selv og samtidig opleve noget eksotisk og ukendt. For at
forene de to kulturer har jeg blandet formgivning og materialer - en pompon, der
efter den guatemalanske tradition ville være lavet i garn, er i mit smykke skabt i sølv.
Hvorfor Har du taget udgangspunkt i tøj?
Jeg har taget udgangspunkt i klædedragten, da den også er en form for udsmykning. Guatemalanernes verden af gamle myter, fortællinger og historier ligger til
grund for klædedragtens mønstre og farver. Det var naturligt for mig at koble beklædningens æstetik med smykker, fordi jeg altid har haft en fascination af tekstil i
dialog med ædle metaller, hvor materiale og form forenes.
Foto / Malene Pind Jørgensen
INSTITUT FOR ÆDELMETAL er en toårig selvstændig overbygningsuddannelse, der fremmer et personligt, kunstnerisk og formmæssigt udtryk i et internationalt miljø / Uddannelsen udvikler kompetencer inden for materialeforståelse, eksperimenterende formgivning og
konceptudvikling / Institut for ædelmetal ligger hos KEA, Københavns Erhvervsakademi, der udbyder en række uddannelser inden for
designområdet / www.kea.dk / www.Institutforaedelmetal.dk
Tekst / Charlotte Jul / items.nu
LOUISE gRENAA (født 1980):
Hvorfor et tema som menneskets fire temperamenter?
Jeg læste en artikel om melankoli i Information, der handlede om sygeliggørelsen af
sindets mørke sider - sider der ikke er accepterede i et samfund, der konstant jager
lykke. Forfatterens pointe var, at angsten for kontroltab har overtaget nysgerrigheden. Hvorfor ikke blot acceptere, at tilstandens følelsesmæssige ustabilitet handler
om det at være menneske på godt og ondt? Artiklen blev mit udgangspunkt, og
derfra virkede det naturligt at inddrage de tre andre temperamenter og fortolke dem
igennem smykker.
Hvilket temperament er din favorit og Hvorfor?
Jeg arbejdede med alle fire temperamenter på én gang, og det var afvekslende at
hoppe fra melankoliens tyngde til den sangvinske lethed og legende tilgang til livet over
det koleriske temperaments overlegne og verbale karakter til det mere afdæmpede
og underspillede flegmatiske. Så på trods af, at der selvfølgelig er elementer hos dem
alle fire, som jeg i mindre eller højere grad identificerer mig med, har jeg ingen favorit.
Foto / Ditte Bolt
ChRISTINE BUkkEhAVE (født 1982):
Hvorfor kønsidentitet i 1920-30’ernes berlin?
Verden hyldede idealet om den gammeldags kernefamilie, mens homoseksuelle
åbenlyst blev forfulgt, og nazismen spirede. Berlin var kendt for at rumme dette
kontrastfulde spændingsfelt i et eskapistisk og dekadent natteliv, hvor seksualitetens mange ansigter blev udforsket, og det androgyne dyrket. Der var noget modigt
og naivt over den måde, man eksperimenterede med forstillelse, udklædning og
iscenesættelse på, mens verden ramlede udenfor. Og det blev jeg betaget af.
Hvorfor Har du skabt et fallisk Horn?
Jeg ville gerne lave et smykke, hvor man oplever splittelse mellem kønnene, men
som samtidig forenes i ét smykke. Smykket skulle bære en direkte naivitet og skabe
en forbindelse mellem det feminine og det maskuline. Hornets iboende kvaliteter er
allerede dyriske og refererer til begær, sex og lyster, som perioden bærer præg af.
Hornet har et flot svaj med en guldknop på spidsen. Placeringen i lynlåsen på de
stramme jeans synes jeg symboliserer en ny tid og understreger det androgyne.
Foto / Maria Kristine Vous
LINDSAy h. WALkER (født 1983):
WHy do you take an interest in funerary customs?
My starting point was the traditions of tattooing and body decoration with that of
mourning. I found that the practice of tattooing the skin and of branding, scarification, body modification etc. has been used by different cultures throughout time to
mark the passing of a person. I was also drawn to the urn as a symbol of the soul of
a person, and I liked the ability of containing something of another. I began working
with skin marks and urns to create memento mori and mourning jewellery.
WHy Have you made a glove?
One of the funerary symbols which stood out to me most was the symbol of a handshake. It influenced my designs and ideas for this project, so I thought it appropriate
to make a glove because it covers the hand completely and works more with the
anatomy of the hand in its design than is typical for rings or bracelets.
Foto / Daniel Rally Danielsen
S Kt. Loye 2012
Te k st: M e tte S a a b y e & Ti n a R i c h te r
40
smykke & korpus event
21. august – 30. september
2012
Kjøbenhavns Guldsmedelaug har sine rødder helt tilbage i 1429 og er et af verdens ældste laug. En af Laugets
ambitioner er at viderebringe stolte faglige traditioner i en ny kontekst. Laugets medlemmer beskæftiger
sig med alt fra traditionelt håndværk til moderne smykkekunst. Med Skt. Loye-prisen og hele eventen er
det vores hensigt at promovere talentmassen og fagets håndværksdyder samt det kunstneriske potentiale.
I dag har man inden for vores fag ingen stærk kultur, der støtter udvikling af nye talenter! Vel vidende,
at andre brancher har stor succes ved at sætte fokus på samarbejde med uddannelsesinstitutionerne,
udvikling af talenter samt ideprojekter på tværs af fagområder. Der for har Kjøbenhavns Guldsmedelaug
valgt at gå foran med Skt. Loye-eventen og arrangerer blandt andet en stor talentudstilling på
Designmuseum Danmark og tildeler 100.000,- kr. til en smykkeformgiver, der udviser et særligt talent.
Der har længe været et trængt forhold mellem det nye og anderledes kontra penge og det sikre. For 66
år siden turde Georg Jensen kaste sig ud i et samarbejde med en kunstner, Henning Koppel. Det blev en
succes, som enhver virksomhed burde stræbe efter. Han var uddannet skulptør, og de smykker, korpus og
s
l
bestik han designede for virksomheden, lignede ikke noget andet og var på alle måder banebrydende. For
Georg Jensen har dette sats været af stor betydning, og Koppels designs blev klassikere.
Skt. Loye-prisen er indstiftet for at fremme de nye initiativer i et ældgammelt fag. I et land, der har flere
store smykkevirksomheder, end man skulle forstille sig, og en andel i verdenshandlen, der kan måles,(!)
mener vi, at det er branchens ansvar at starte nye samarbejder med talentmassen og opfordre industrien
til at vove lidt mere. Vi vil gerne med denne pris være med til at
sætte fokus på de nye smykkeformgivere, der tilføjer faget noget,
det ikke har i forvejen.
Kjøbenhavns Guldsmedelaug har
modtaget fonds- og sponsormidler fra
følgende
Fonde
Danish Crafts
Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond
Danmarks Nationalbanks
Jubilæumsfond af 1968
Grosserer L.F. Foghts Fond
Toyota-Fonden
Presseinitiativet, Udenrigsministeriet
Sponsorer
Aktiv Guld A/S
Med den samlede event, som ud over den store
talentudstilling på Designmuseum Danmark, byder på
yderligere 18 udstillinger med i alt 60 udstillere, håber
vi at få branchen og forbrugeres øjne op for, at det
gode håndværk stadig eksisterer, og at det går hånd i
hånd med masser af nytænkende design og spændende
kunstneriske udtryk.
Ved at skabe et levende forum omkring Skt. Loye-prisuddelingen
ønsker Guldsmedelauget ud over at vise vores uforbeholdne støtte
til de smykkekunstnere, der tør, også at give startskuddet til et
blomstrende samarbejde mellem formgiverne og virksomhederne.
Ole Lynggaard A/S
Vester Kopi A/S
Skt. Loye 2012
© Kjøbenhavns Guldsmedelaug 2012
Redaktion: Mette Saabye og Nina Linde
Fotograf: Dorte Krogh
Layout: Eckardt ApS / 21221281.dk
Tryk: Sangill Grafisk
Oplag: 19.000
ISBN: 978-87-990397-1-5
der skal være en vis
party on a vacant m
er... samlingen