1. No category

Mandag d. 21. juli kl. 20.00 i Aa kirke
1
Årstiderne – ny musik i et nordisk klima
Musik af Piazzolla, Rasmus Zwicki, Fredrik Österling, Sunleif Rasmussen og
Martin Rane Bauck
Torsdag d. 24. juli kl. 20.00 i Aa kirke
2
Elisabeth Zeuthen Schneider,Kristoffer Hyldig, klaver
Musik af Mozart, C. P. E. Bach og Schnittke
Mandag d. 28. juli kl. 20.00 i Skt. Nicolai kirke, Rønne
3
Ars Nova Copenhagen Paul Hillier, dirigent
Musik af Gabrieli, Monteverdi, Hillier, Pelle Gudmundsen-Holmgreen,
Vagn Holmboe, Per Nørgård og John Frandsen
Torsdag d. 31. juli kl. 20.00 i Aa kirke
4
Amalie Malling, klaver
Musik af Scarlatti, Kurtág, Schubert, Abrahamsen, Mozart, Schönberg og
Debussy
Mandag d. 4. august kl. 20.00 i Aa kirke
5
Sergey Eletskiy, Mikhail Turpanov, klaver
Widmann og Françaix
Torsdag d. 7. august kl. 20.00 i Aa kirke
6
Nordic Piano Quintet
Musik af Mozart, Sjostakovitj og Brahms
Åbne prøver i Svanekegården 4. - 6. august
!
"#"
"$%"%%&
7
Trio Vitruvi
Musik af Haydn, Sjostakovitj og Brahms
Åbne prøver i Svanekegården 7. - 8. august
Mandag d. 11. august kl. 20.00 i Aa kirke
8
Johannes Weisser,
Søren Rastogi, klaver
Musik af Schubert, Mahler og Schumann
Torsdag d. 14. august kl. 20.00 i Østerlars kirke
#
Ensemble Flautino,'!(
Musik af J. S. Bach, van Eyck, Couperin, Duphly og Markus Zahnhausen
Mandag d. 18. august kl. 20.00 i Østermarie kirke
10
Morten Kargaard Septet
Musik af Morten Kargaard
Torsdag d. 21. august kl. 20.00 i Østermarie kirke
11
Emanon Blæserkvintet
Musik af Taffanel, Françaix og Carl Nielsen
Torsdag d. 4. september kl. 20.00 i Aa kirke
12
Komponistaften med Erik Højsgaard
Storstrøms Kammerensemble
Musik af Erik Højsgaard, Grieg, Ravel, Messiaen, Debussy og Carl Nielsen
46. koncertrække
21. juli - 4. september 2014
Velkommen
Bornholms Musikfestival byder i sommeren 2014 for 46. gang velkommen til
21. juli – 21. august samt 4. september.
Vi er glade for at kunne præsentere en række spændende og dygtige
kunstnere, der byder på et alsidigt program med musik fra barokken til
helt nykomponeret musik. Nogle kunstnere har deltaget i festivalen tidligere, mens andre er nye og spændende bekendtskaber, der lige er startet
på deres karriere.
Vi takker de mange, der har hjulpet til med at arrangere og afvikle årets
festival. Især skylder vi professor Tim Frederiksen en stor tak for hans
aktive medvirken ved de åbne prøver med de unge musikere.
Bornholms Musikfestival har med stor tak modtaget støtte fra Augustinus
Fonden, Bornholms Musikråd, Knud Højgaards Fond, Nordea-fonden,
Simon Spies Fonden, Sparekassens Bornholms Fond, Statens Kunstfond,
Toyota Fonden, 15. Juni Fonden, Dansk Komponistforening samt Dronning
Margrethe og Prins Henriks Fond.
Arrangørerne
BILLETSALG
KARTENVORVERKAUF
Indtil to dage før koncerterne kan
billetter købes på følgende steder:
Bis zwei Tage vor dem Konzert
sind Eintrittskarten erhältlich bei:
Svanekegaarden, Svaneke
Allinge Turistinformation, Allinge
Nexø-Dueodde Turistbureau, Nexø
Bornholms Velkomstcenter, Rønne
Musikexperten, St. Torvegade, Rønne
Sydbornholms Turistinformation, Aakirkeby
Online: www.bornholmbilletten.dk
2
Willkommen
Bornholms Musikfestival bietet Ihnen diesen Sommer zum 46. Mal wieder eine
!"
4. September statt.
Wir freuen uns, ein vom Barock bis zur Gegenwart reichendes Programm
mit anerkannten und spannenden Künstlern vorstellen zu können. Einige
haben schon am Festival der vorhergehenden Jahre mitgewirkt, andere sind
neue und vielversprechende Musiker, die am Anfang ihrer Karriere stehen.
Bornholms Musikfestival dankt allen herzlich, die an diesem Festival
mitgewirkt und mitgeholfen haben. Wir schulden auch Professor Tim Frederiksen großen Dank für sein aktives Mitwirken bei den offenen Proben
mit jungen Musikern.
#!
"$%
$!&
Seiten des Augustinus Fonden, Bornholms Musikråd, Knud Højgaards
Fond, Nordea-fonden, Simon Spies Fonden, Sparekassen Bornholms Fond,
Statens Kunstfond, Toyota Fonden, 15. Juni Fonden, Dansk Komponistforening sowie Dronning Margrethe og Prins Henriks Fond.
Die Veranstalter
Generalforsamling
i foreningen Bornholms Musikfestivals Venner
4. september 2014 kl. 18
(umiddelbart før festivalens sidste koncert)
'
!
&
*&&
Foreningen byder på et let måltid
3
Koncertstederne
Aa kirke
Aa kirke har fra gammel tid været betragtet som Bornholms hovedkirke.
Den er bygget i 1100-tallet og var direkte tilknyttet domkapitlet i Lund,
indtil Skåne gik tabt for Danmark i 1658. Byggematerialet er grønsandsten
i to nuancer, en lys og en mørk, hentet fra egnen omkring Aakirkeby.
En del af skibet er dog udført af den grå bornholmske silurkalksten. Kirkens kor
har smukt tilhugne rundbuefriser på gesimserne og ved den meget høje og brede
korbue. Kirkens karakteristiske tårn er efter al sandsynlighed af forholdsvis tidlig
dato. Dets tagkonstruktion har nogen lighed med Manteltårnet på Hammershus og
tilskrives derfor lübeckerne. Våbenhuset med den kuppelagtige hvælving regnes
blandt de ældste af sin art. Våbenhuse var i det hele taget sjældne i romansk tid. I
gavlen bemærkes særligt de to vinduer med tvillingebuerne, båret af små søjler med
elegant udformede sandstenskapitæler. Aa kirkes inventar er usædvanlig smukt.
Døbefonten er hugget i sandsten i sidste halvdel af 1100-tallet af den gotlandske
stenmester Sighraf. På fontens sider er der 11 felter med relieffer, der skildrer begivenheder i Kristi liv, og i kløverbladsbuerne over felterne er der med runer givet
forklaring på billederne. Altertavle og prædikestol er udført af den skånske billedskærer Jakob Kremberg. Der er tale om snitværker i højrenæssancestil. Altertavlen
er en såkaldt katekismustavle med nadverordene som indskrift på dansk og latin,
efter god luthersk skik. I topfeltet ses i øvrigt Lund domkapitels våbenmærke, Skt.
Laurentius med risten, og årstallet 1600.
Østerlars kirke
Østerlars kirke, en af Bornholms vigtigste turistattraktioner, er
formodentlig bygget omkring år 1150 og er dermed den ældste
! + + " &
ydermuren og den kegleformede tagkonstruktion er dog langt nyere tilføjelser.
Spåntaget blev lagt omkring 1744. Kirken er bygget af kløvede kampesten i romansk
&
*!&
!/&
3
ligt at have været en åben vægtergang øverst langs murkanten, som nu er dækket
af taget. Hvælvingen over det cirkulære kirkerum bæres i midten af en åben pille.
Kirken er udsmykket med kalkmalerier, der kan dateres til omkring 1350, og som
bl.a. forestiller scener fra Jesu liv. Kalkmalerierne på midterpillen viser bl.a. dommedagsscener. Kirken er viet til Skt. Laurentius.
Østermarie kirke
Vor Frue kirke i Østermarie er bygget som en korskirke i 1891,
&*<
"<
&&&&3
delalderkirke, der nu ligger som ruin syd for den nuværende
kirke. Mens nedrivningen af den gamle kirke stod på, dukkede spændende, arkitektoniske træk frem, som ikke tidligere havde været kendt. Det gælder sporene af to
tøndehvælv i kirkeskibet samt stentaget over koret. Det sidste tyder på en forbindelse
=/&
=&!/
var anbragt ved bornholmernes frihedshelt Jens Kofoeds grav. Han boede i sognet
på Maglegård og ses på billedtavlen med sine to koner og 24 børn. Kirkens orgel,
et Marcussen-orgel fra Åbenrå, har 24 stemmer.
4
Skt. Nicolai kirke, Rønne
Rønne kirke er dateret tilbage til 1275. Den var oprindeligt kun et
mindre kapel, idet Skt. Knuds Kirke var hovedkirken. Et lille stykke
fundament fra det første kapel er tilbage ved kirkens nordvæg. Rønne
by voksede dog hastigt, og der blev snart behov for en udvidelse af
kirken. I 1350 udvidedes kirken til den dobbelte længde, fortrinsvis mod vest. Kvindedøren mod nord og viekorset lige derved stammer fra denne udvidelse. Omkring
1420 var der atter behov for at gøre kirken større, og igen blev kirken forlænget. I
1510 tilføjedes endvidere koret mod øst. Klokketårnet blev opført omkring 1620.
Spiret på tårnet var oprindeligt tækket med sorte egespåner og ikke med kobber, som
vi ser det i dag. Ca. 200 år senere byggedes et tværskib mod nord. Her kom orglet
hen. Alteret og prædikestolen var sammenbygget og blev placeret langs sydvæggen.
I 1915 blev kirken gennemgribende ombygget. Det meste af kirken blev revet
ned, og der blev bygget et søndre tværskib, således at kirken blev til en korskirke.
Kirken blev 2 meter bredere, gulvet blev sænket 1 meter, og kirkens højde blev
forøget fra 12 til 15 meter. Tårnet blev udvidet og forhøjet fra 27 til 34 meter.
Før den gamle kirke blev nedbrudt i 1915, undersøgte Nationalmuseet væggene for
kalkmalerier. Flere af væggene bar spor efter dem, men kun ved nordre væg var der
et – af apostlen Judas Thaddæus – der var så velbevaret under et tykt kalklag, at det
kunne bevares. Det menes, at samtlige 12 apostle har været afbildet. Kalkmaleriet
er fra 1570, og dets øverste kant angiver tillige den daværende kirkes loftshøjde.
5
Kirchen und Konzertsäle
Aa Kirche
Aa Kirche gilt von Alters her als die Hauptkirche Bornholms. Gebaut
wurde sie im 12. Jahrhundert, und sie unterstand unmittelbar dem
Domkapitel in Lund, bis Schonen 1658 für Dänemark verloren ging. Das
Baumaterial ist Grünsandstein in einem hellen und einem dunklen Ton,
! !
%&"!& '"+ > ? jedoch aus grauem Bornholmer Silurkalkstein. Den Chorraum der Kirche schmücken Rundbogenfriesen auf den Gesimsen und ein hoher und breiter Chorbogen.
Der charakteristische Kirchturm stammt wahrscheinlich aus etwas späterer Zeit.
Seine Dachkonstruktion ist derjenigen des Mantelturms von Hammershus ähnlich
und weist auf die Lübecker hin. Die Vorhalle („Waffenhaus” genannt) wird zu den
ältesten dieser Art gezählt, und hat die alte Kuppelwölbung bewahrt. Bemerkenswert ist, dass solche Vorhallen in romanischer Zeit eine Seltenheit sind. Im Giebel
@ Q
U@&
"&/ && XY! elegant geformten Kapitälen aus Sandstein. Das Inventar der Kirche ist besonders
schön. Das Taufbecken ist aus Sandstein, ein Werk des Steinmetz Meister Sighraf
von Gotland (zweite Hälfte des 12. Jh.). Die Seiten des Taufbeckens schildern in 11
Reliefs Ereignisse aus dem Leben Christi. In den Kleeblattbogen über den Feldern
werden die Bilder in Runenschrift erklärt. Das Altarbild und die Kanzel stammen
von dem Holzschnitzer Jakob Kremberg aus Schonen, im Stil der Hoch-Renaissance.
Das Altarbild ist eine sogenannte Katechismustafel und trägt die Worte des Heiligen
Abendmahls in Dänisch und Latein, wie es lutherischer Brauch war. Das obere Feld
weist das Wappen des Domkapitels Lund auf, Sankt Laurentius mit dem Rost,
sowie die Jahreszahl 1600.
Østerlars Kirche
Østerlars Kirche ist eine der wichtigsten Attraktionen Bornholms
und zählt jährlich über 100.000 Besucher. Sie ist vermutlich um 1150
erbaut und somit die älteste der vier Rundkirchen auf Bornholm.
Die sieben massiven Strebepfeiler an der Außenwand und das kegelförmige Dach
sind jedoch weit spätere Ergänzungen. Das hölzerne Schindeldach ist um 1744
entstanden. Die Kirche ist aus zerteilten Rundsteinen in romanischem Stil erbaut.
X !
$& ! U!*!
! &!&
@/ ! befand sich vermutlich oben an der heute vom Dach verdeckten Mauerkante ein
Wachgang. Das Gewölbe über dem runden Kirchenraum wird in der Mitte von
einem offenen Pfeiler getragen. An mehreren Wänden der Kirche sind um 1350
gemalte Fresken zu sehen, darunter Szenen aus Christi Leben. Die Fresken auf dem
Mittelpfeiler stellen unter anderem das jüngste Gericht dar. Østerlars Rundkirche
ist dem heiligen Laurentius geweiht.
6
Østermarie Kirche
Vor Frue Kirke (Frauenkirche) in Østermarie ist eine Kreuzkirche aus dem Jahre 1891, als Nachfolgerin der verfallenen
mittelalterlichen Kirche, die heute als Ruine südlich der neuen
Kirche zu sehen ist. Während des Abbruchs der alten Kirche tauchten interessante
architektonische Züge auf, die unbeachtet gewesen waren, u.a. Spuren von zwei
Tonnengewölben im Kirchenschiff und ein steinernes Dach über dem Chor. Letzteres
lässt auf eine Verbindung zu Irland schließen. Diese Überbleibsel sind bewahrt. In
der Kirche hängt das Epitaph, das am Grabe des Bornholmer Freiheitshelden Jens
Kofoed angebracht war. Er lebte in dieser Gemeinde auf dem Hof Maglegård. Das
Epitaph zeigt ihn mit seinen beiden Frauen und 24 Kindern. Die Orgel der Kirche
ist eine Marcussen-Orgel aus Apenrade und hat 24 Stimmen.
Skt. Nicolai Kirche, Rønne
Die Geschichte der Kirche in Rønne geht bis 1275 zurück. Anfangs war
sie nur eine kleine Kapelle, denn die Hauptkirche war ursprünglich
Skt. Knuds Kirche östlich von Rønne. Ein kleines Stück des ursprünglichen Fundaments ist noch bei der Nordwand erhalten. Die Stadt Rønne
wuchs jedoch schnell, und eine Erweiterung war schon bald nötig. 1350 wurde die
Kirche auf die doppelte Länge vergrößert. Von dieser Erweiterung stammen der
Q!&&[
@
\!
[Y%]^
war eine weitere Verlängerung der Kirche fällig, und 1510 wurde ferner der Chor an
der Ostseite angefügt. Der Glockenturm wurde um 1620 errichtet und war ursprünglich nicht wie heute mit Kupfer, sondern mit schwarzen Eichenspänen gedeckt. Ein
nördliches Querschiff, in dem auch die Orgel untergebracht wurde, wurde etwa 200
Jahre später angebaut. An der Südwand fand der mit der Kanzel zusammengebaute
Altar Platz. 1915 wurde die Kirche radikal umgebaut. Großteile des Gebäudes wurden abgerissen, und ein südliches Querschiff wurde angefügt, so dass die Kirche
zur Kreuzkirche wurde. Ferner wurde die Kirche um ein paar Meter verbreitert, der
Fußboden einen Meter gesenkt und die Höhe von 12 auf 15 Meter erweitert. Der
ursprünglich 27 Meter hohe Turm wurde ebenfalls erweitert und auf 34 Meter erhöht.
Bevor die alte Kirche 1915 abgebrochen wurde, suchte das dänische Nationalmuseum die Wände nach Fresken ab. Mehrere Wände wiesen Spuren auf, nur an der
Nordwand jedoch war unter einer dicken Kalkschicht ein Fresko – den Apostel
Judas Thaddäus darstellend – so gut erhalten, dass es restauriert werden konnte.
Vermutlich waren ursprünglich alle 12 Apostel abgebildet. Das Fresko stammt aus
dem Jahr 1570, und seine Oberkante zeigt zugleich die Deckenhöhe der damaligen
Kirche an.
7
Noter om de medvirkende
1. koncert
ÅRSTIDERNE – Nordiske musiktalenter sætter fokus på årstiderne i et musikalsk
perspektiv: Ved at stille en af musikhistoriens mest populære årstidsfortolkninger
overfor nykomponerede nordiske årstider undersøges spændingsfeltet mellem
værkerne samt deres betydning for et moderne, klimabevidst publikum.
Andreas Borregaard, accordeon, afsluttede 2010 solistklassen ved Det Kongelige
Danske Musikkonservatorium (DKDM) med en usædvanligt velbesøgt debutkoncert. Han har spillet som solist og kammermusiker ved koncerter og festivaler
i det meste af Europa. Han udgav i 2009 sin kritikerroste solo-cd og underviser i
hovedfag og kammermusik ved DKDM. Han er optaget i Den Unge Elite.
Jon Mehus, violin, er uddannet fra det anerkendte Barratt Due Musikinstitut i
Oslo samt ved Accademia Musicale Chigiana i Siena, Italien. Han spiller i dag som
*
"&&
`
rækker fra barok over romantik til samtidsmusik og tango.
Mikkel Sørensen, guitar, er uddannet på Rytmisk Musikonservatorium og har en
&#!!<"
%
q"x
lancemusiker, sangskriver og arrangør i mange sammenhænge og har medvirket ved
mange cd-indspilninger, bl.a. et anmelderrost album med Modern Tango Quintet.
Markus Kvint, klaver, er uddannet ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og
ved Hochschule für Musik i Weimar, Tyskland. Foruden den klassiske kammermusik
har samarbejde med dansere og skuespillere banet vej for et mangefacetteret musikerskab. Han koncerterer jævnligt i både Sverige, Danmark, Østrig og Tyskland.
Julius Pyrhönen, kontrabas, afsluttede i 2007 sin masteruddannelse fra Sibeliusakademiet og er nu 2. solobassist i Österbotten Kammerorkester. Han spiller i
tangokvintetten Novjaro, der i 2000 vandt førstepris i Premio Internationale ”Astor
Piazzolla” i Tangueros Polares og har været med i Opera Pienos tango-opsætning
af Mozarts La Finta Semplice.
Komponisterne:
Rasmus Zwicki, Danmark, er uddannet fra Det Fynske Musikkonservatorium i 2006.
q&*
&!
&
Syddansk Konservatorium og Skuespillerskole.
Fredrik Österling, Sverige, er uddannet fra bl.a. Musikhögskolan i Göteborg. Hans
værker omhandler ofte sammenhængen mellem musik, sprog og retorik. Österling
er leder af Kulturskolan Södertälje.
Sunleif Rasmussen, Færøerne, er dybt præget af øernes kultur, sangtradition og
natur, hvilket melodisk, klanglig og rytmisk er tydeligt i hans musik, der samtidig
*!
Martin Bauck, Norge, er uddannet ved Norges Musikkhøgskole og i Paris. Han skriver primært akustisk kammermusik og er i sine værker optaget af klang, reduktion,
improvisation og poesi. Han er initiativtager til og medstifter af ensemblet Aksiom.
2. koncert
Elisabeth Zeuthen Schneider studerede på DKDM hos Milan Vitek og Endre Wolf
&
"!<x
=%X'
!!
'{der Schneider, Isidore Cohen samt Stanley Ritchie, professor i barokviolin. Hun
8
har modtaget de mest anerkendte danske legater og priser, bl.a. Carl Nielsen- og
Sonning Fondens Rejselegater. Hun har været solist med alle danske symfoniorkestre, assisterende koncertmester i Det Kgl. Kapel og Radiosymfoniorkestret og
!>!&%X'q!"!
&
og kammermusik med koncerter, foredrag og projekter. Hendes cd-indspilninger
er blevet fremhævet for deres intensitet og kunstneriske integritet. Hun har på
DKDM været aktiv i udviklingen af Tidlig Musik-uddannelsen samt en lang række
“fødekæde-projekter”, været lærer i Nordic Music Academy og er nu lærer og aktiv
musiker i Thy Chamber Music Festival, og Hvide Sande Masterclass.
Kristoffer Hyldig (f. 1982) debuterede i 2010 fra solistlinjen på DKDM, hvor han
har studeret hos Tove Lønskov, Amalie Malling og Niklas Sivelöv. Han er aktiv i
dansk musikliv som solist, kammermusiker og akkompagnatør, bl.a. som medlem
af Ensemble Nordlys og med Athelas, Figura og Ensemble Midtvest. Han har
givet koncerter i Europa og New York og samarbejder med Zentropa samt Det
&?q*&&
&
}
vokal- og kammermusik, bl.a. Messiaens Harawi for sopran og klaver, som blev rost
internationalt og nomineret til P2s musikpris. Han har vundet førsteprisen i konservatoriets Mozart-klaverkonkurrence og juryens specialpris i EU piano competition
*
/"~
&/X&
#!
!
og Musikanmelderringens kunstnerpris.
Koncert 3
ARS NOVA Copenhagen blev dannet i 1979 og har for længst etableret sig som et af
>!
"#&
<"/
i det øvrige Danmark og turnéer verden over er koret i dag mere efterspurgt end
nogensinde. Ars Novas fokus på tidlig og ny vokalmusik udmøntes i programmer,
der udforsker mødepunkter på tværs af århundrederne eller former sig som portrætter af enkelte komponister eller musikalske strømninger. Ars Nova har udgivet en
&}&
=^^!
}The natural World med en række virtuose værker for vokalensemble af Pelle
Gudmundsen-Holmgreen – heraf en del komponeret til Ars Nova. Denne cd blev i
2011 nomineret til en amerikansk Grammy. 2010 var et af Ars Novas mest succes!
~+'@}The Little Match Girl
Passion med musik af den amerikanske komponist David Lang. Senest er udkommet
The Christmas Story, en samling af julemusik fra forskellige europæiske lande, som
udløste superlativer i den internationale musikpresse, og i februar 2014 The Golden
Age of Danish Partsongs med højdepunkter af dansk kormusik fra de seneste 200 år.
Paul Hillier er fra Dorset i England og er uddannet fra Guildhall School of Music
and Drama i London. I løbet af sin karriere har han virket som både dirigent, sanger,
lærer, redaktør og forfatter. Han grundlagde og var kunstnerisk leder af Hilliard
>
"&
?
q!
%X'%
+
California, og var i perioden 1996-2003 leder af Early Music Institute ved Indiana
%
+X#!
q!
&&>
Filharmoniske Kammerkor 2001-2007 og har været chefdirigent for Ars Nova siden
2003. Hans mere end hundrede cd-indspilninger, som bl.a. omfatter syv solo-recitals,
har indbragt ham verdensomspændende hæder og adskillige priser, herunder to
~+}=^^€!q>‚
>ƒ
indsats for kormusikken, i 2007 tildeltes han en orden for sin indsats for estisk
musikliv, og i 2013 blev han tildelt Ridderkorset.
9
4. koncert
Amalie Malling blev uddannet hos pianisterne Herman D. Koppel og Georg Vásárhelyi og hos Hans Leygraf ved Hochschule für Musik und Theater i Hannover,
hvor hun afsluttede med koncerteksamen i 1972. Efterfølgende har Amalie Malling
haft adskillige studieophold hos Alfred Brendel. Hun har siden haft en omfattende
koncertvirksomhed som solist og kammermusiker både herhjemme og i resten af
verden. Hun har spillet med samtlige danske symfoniorkestre og med udenlandske
orkestre. Amalie Malling har fået tildelt adskillige musikpriser, deriblandt Musi&
!
/"~
„&/~
{#!
&?&
Brandts Rejselegat. Hun har spillet meget sammen med Kontra-kvartetten, blæserkvintetten Selandia, Esbjerg Ensemblet og Morten Zeuthen. Hun har indspillet en
&}"
/!
&'#&
har altid haft en særlig interesse for den nykomponerede musik, og en lang række
komponister har igennem årene dedikeret værker til hende. Siden 1981 er Amalie
Malling docent på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor hun gennem årene
har uddannet nogle af den unge generations store klaverpersonligheder.
5. koncert
Sergey Eletskiy er født i Moskva i 1989. Fra 1998 til 2007 studerede han ved den
Centrale Musikskole i Moskva hos V. Ferapontov. I perioden 2007 til 2012 studerede
han hos professor E. Petrov ved Moskvas Statskonservatorium. I 2009 startede han
ved musikhøjskolen i Lübeck, hvor han studerede hos professor R. Wehle til 2013.
Sergey har været prisvinder ved mange internationale konkurrencer som f.eks.
ARD International Competition i München, hvor han vandt andenprisen i 2012, og
Carl Nielsen International Music Competition, hvor han i 2013 vandt førstepris. Han
har ofte spillet med symfoniorkestre, bl.a. Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Münchner Rundfunkorchester, Odense
Symfoniorkester og andre. Siden 2012 har Sergey været co-principal klarinettist i
statsoperaen og balletteatret i Perm og siden 2013 i det russiske nationalorkester.
Mikhail Turpanov (født 1989) er uddannet fra Moskvas konservatorium med
udmærkelse i sommeren 2012, hvor han studerede under Nikolai Petrov. Han har
&*
!
!&^†&
Pianoscope i Frankrig og Copenhagen Summer Music Festival.
6. koncert
Nordic Piano Quintet blev dannet i sommeren 2013, da alle fem musikere efter
&!
&
&
‡{
God kemi, både musikalsk og socialt, opstod mellem Nordic String Quartet og den
tyske pianist Marie Luise, der optrådte som solist. De fem passionerede musikere
brænder alle for kammermusikken. De er alle uddannede ved DKDM, hvor de
modtager undervisning fra professor Tim Frederiksen, Lars Anders Tomter og
'{U
Marie-Luise Bodendorff debuterede fra solistklassen hos Niklas Sivelöv i juni 2014.
Tidligere har hun studeret hos bl.a. professor Olga Rissin-Morenova i Karlsruhe og
Paris og hos Vladimir Krainev i Hannover. Bodendorff har vundet en række priser
i prestigefyldte solistkonkurrencer.
Nordic String Quartet er modtager af Storkøbenhavnske Odd Fellow logers humanitære fonds Musikpris 2014. De har også studeret i bl.a. Chicago, Zagreb og
Trondheim. Kvartetten spillede sammen med den berømte pianist Boris Berman
ved hans tiltrædelseskoncert som adjungeret professor på DKDM, og til oktober
10
spiller de med stjernepianisten Sergei Osokin. Denne sommer kan Nordic Piano
Quintet desuden opleves ved bl.a. Copenhagen Summer Festival, Fanø Musikfestival,
Ofelia Live, Tivoli Festival – og naturligvis Bornholms Musikfestival.
7. koncert
Trio Vitruvi
^†[
\
+
/&
*/?+
&[@ˆ. Trioen havde
sin debut ved Mestre på Mandage–koncerterne i 2010. De studerer hos professor og
mentor Tim Frederiksen og har fået undervisning af Nikolaj Znaider og Tokyo String
Quartet. Anmeldere har skrevet om trioens indføling, ungdommelige entusiasme,
balance og renhed. De vandt i 2014 førstepris i P2s Kammermusikkonkurrence.
Niklas Walentin, et ungt stort violintalent, er tredobbelt prisvinder i Carl Nielsenkonkurrencen 2012. Han studerer hos Eszter Haffner på DKDM og er optaget på
Master Degree of Performing Arts i Lugano samt masterclasses hos bl.a Hilary Hahn.
Han modtog Copenhagen Summer Festival Talentpris 2012.
Jacob la Cour, cello, har studeret hos Henrik Brendstrup på Det Jyske Musikkonservatorium, Claudio Bohorquez i Berlin og nu hos Tilmann Wick, Hochschule für
Musik i Hannover. Han er prisvinder i Berlingske Tidendes Klassiske Musikkon!/X+
?!*&
>!
%ˆ!
Alexander McKenzie/ / '!
/ *+ ^^Š Danmark, hvor han studerer hos Amalie Malling, Det Kgl. Danske Musikkonser!q
X++'{
vandt for nyligt førstepræmie i DKDMs Klaverkonkurrence. Han har også fået Van
Hauen Prisen 2013 og modtaget Sonnings musikstipendium.
8. koncert
Johannes Weisser, baryton, er født 1980 i Norge. Han studerede på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København og ved det Det Kgl. Operaakademi hos
Susanna Eken. 23 år gammel debuterede han i 2004 ved Norges Nationalopera og
ved Komische Oper i Berlin, begge steder som Masetto i Don Giovanni. Siden har
han etableret sig som en af de mest spændende skandinaviske sangere i sin generation, er meget efterspurgt og optræder jævnligt i koncertsale og ved festivaler
over hele Europa. Weisser har haft engagementer i mange af de store europæiske
operahuse og har et betydeligt repertoire, der spænder fra musik fra det tidlige 17.
århundredes Monteverdi til det 20. århundredes værker af f.eks. Weill og Britten.
Han er en usædvanlig kommunikativ ”Lied”-sanger. Hans koncerter har tiltrukket
sig meget opmærksomhed og er blevet rost i høje toner, ikke mindst koncerterne
med pianisten Leif Ove Andsnes.
Søren Rastogi er en af de mest interessante danske pianister. Han er uddannet
på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos Tove Lønskov og Niklas Sivelöv
samt i Berlin på Hochschule der Künste hos Pascal Devoyon. Han debuterede fra
solistklassen i 2005. Søren Rastogi er en efterspurgt pianist ved festivaler og på
koncertsteder i Danmark. Også internationalt begejstrer han både som solist, kam!
&&<q
!&*
danske symfoniorkestre. Desuden har han et fantastisk sammenspil med barytonen
\
/
!&}Visiting Grieg med. Søren Rastogi er
tilknyttet Det Kgl. Danske Musikkonsevatorium og Det Jyske Musikkonservatorium
som underviser.
11
9. koncert
Ensemble Flautino er et ungt barokensemble, som siden starten i 2012 har spillet konX&/
!
‹"!
biennale Ung&Lovande 2013 og har spillet ved Utrecht Early Music Festival i Holland.
I juni 2014 medvirker de ved den internationale Bachfest Ankara>
"^†
Ensemblestipendium fra det Kungl. Muskaliska Akademien og er i juni 2014 udtaget
NORDEM Eal-Ly, en international konkurrence for ensembler for tidlig
musik i Reykjavik. Ensemblets spil er kendetegnet ved et livfuldt og gnistrende
sammenspil, fyldt af improvisativ kommunikation mellem musikerne og publikum.
Kristine West*&&
"<"*<x
+&
Med kandidat- og mastereksamen fra Kungl. Musikhögskolan i Stockholm hos
Dan Laurin og Clas Pehrsson og med præmier fra bla. Stockholm International
Music Competition og Musik Direkt har hun sat tydeligt aftryk i Sveriges musikliv.
Som solist og ensemblemusiker har Kristine West de seneste år turneret med Rikskoncerter og spillet i en række kammermusikfestivaler. Hun har også spillet som
*<x
&
"/
+&
Eric Ericsons Kammarkör.
Marcus Mohlin har eksamen i cembalo og studerer nu barokviolin ved Collegion
Musicum, en specialiseret afdeling i tidlig musik på Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm. Marcus er en af Sveriges og Nordens mest beskæftigede cembalister
og spiller regelmæssigt med Concerto Copenhagen, som han i efteråret 2013 også
indspillede en cd med koncerter for cembalo og orkester sammen med.
10. koncert
Morten Kargaard har skabt en septet bestående af fremragende musikere, samlet fra
såvel den klassiske og den rytmiske verden. Han er uddannet guitarist fra DKDM i
^&‡&#!
q!&}&!
Europa og Brasilien med Peter Gullin Trio samt egne ensembler. Han har undervist
ved Rytmisk Musikkonservatorium og Syddansk, Nordjysk samt Stockholms musik
q
!
`%&
/?'
Ensemblet, Thad Jones Big Band, strygekvintet og meget andet. Han har ledet egne
ensembler gennem de sidste 20 år.
Mette Termansen, obo, tog diplomeksamen fra DKDM og Master fra Guildhall
School i London i 2007 og debuterede fra Det Jyske Musikkonservatorium hos
Bjørn Carl Nielsen i 2010. Mette Termansen modtog i 2011 stipendium fra Léonie
Sonnings Musikfond.
Maj Berit Guassora, trompet, er uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i
København med solistdiplom i 2000. Siden da har hun levet som underviser og
freelance-musiker med bl.a. The Orchestra, Fredrik Lundin Overdrive, Søs Fenger,
Off Piste Gurus og mange andre. Maj Berit Guassora har modtaget Léonie Sonnings
lille legat i forbindelse med en Europaturné med European Youth Jazz Orchestra
og har i øvrigt medvirket i teaterkoncerter og musicals.
Karen Johanne Pedersen, violin, har fået undervisning ved Guildhall School og
er netop debuteret fra solistklassen på DKDM. Hun har deltaget i mange masterclasses og kurser, er aktiv i bl.a. Cobra Kvartetten. Hun spiller på en Stradivarius,
udlånt af DKDM.
Jákup Lützen studerer bratsch ved DKDM, har en forkærlighed for nyere musik
&
*[<&
+&q3
og er en efterspurgt musiker med sin sikre rytmiske fornemmelse og smukke tone.
Han spiller desuden i Gustav Mahler Jugendorchester.
12
Samira Dayyani, cello, har taget sin solistuddannelse på DKDM hos Henrik
Brendstrup og Morten Zeuthen og har desuden studeret i Chicago. Hun har vundet
førstepriser ved konservatoriets legatkonkurrencer og spiller i Trio Cph og Cobra
String Quartet.
Lars Johnsen er uddannet kontrabassist fra Nordjysk Musikkonservatorium. Han
har studeret ved Marc Johnson i New York og turneret i Skandinavien. Han er en
efterspurgt studiemusiker og håndterer både kontrabas og elbas.
11. koncert
Kvintetten Emanon består af unge, lovende musikere, der studerer på Det Kgl.
Danske Musikkonservatorium. Kvintetten blev etableret i 2009 på Sankt Annæ
Gymnasium, MGK-uddannelsen, og turnerede allerede samme år rundt i Nord+
/&*>3
festivalen Schubertiaden i Roskilde, hvor de opførte Carl Nielsens blæserkvintet.
I sommeren 2013 deltog kvintetten i Summer Campus, hvor de modtog undervisning og deltog i masterclasses med bl.a. Ole Kristian Dahl, Andreas Sundén og
#{'=
"x
x
komponistforeningen Komvest og har uropført værker af foreningens medlemmer
i forskellige kirker på Sjælland. Kvintetten har et repertoire, der spænder bredt fra
barok til nykomponerede værker.
12. koncert
Storstrøms Kammerensemble blev etableret i 1991 og er et af landets fem basisensembler. Storstrøms Kammerensemble har hjemsted i godset Fuglsangs traditionsrige hovedbygning, hvor en lang række store musikere og komponister har haft deres
&&>
"
!
&‚*<x//&/harpe,
klaver, violin, bratsch og cello) giver det en unik klang blandt danske ensembler og
et enestående repertoire, der spejler dansk musik og helt nyskrevne værker i den
internationale tradition fra renæssancen til vore dage. Ensemblets grundstamme på
otte musikere kan efter behov udvides til sinfoniettabesætning. Det optræder dels
uden dirigent, dels med skiftende dirigenter. Storstrøms Kammerensemble har en
+
&&&"&
&&!&+
"x>&
række fremtrædende komponister har skrevet værker til ensemblet, og samarbejdet
med Storstrøms Kammerensemble har ofte ført til enestående resultater. Ensemblet
modtog i 1996 Musikanmelderringens Kunstnerpris.
Erik Højsgaard, komponist, var elev hos Per Nørgård ved Det Jyske Musikkonservatorium og tog diplomeksamen i 1978. Han studerede herefter hørelære ved Det
Kongelige Danske Musikkonservatorium og afsluttede studiet med musikpædagogisk eksamen i 1984. Siden 1982 har han undervist samme sted og blev i 1988 ansat
>q<x
&
&"!
+&
med strygekvartetten Solprismer. Hans værkliste indeholder bl.a. en cello- og en
/
3&!
/*
+
!/
ligesom der i 1999-2000 er kommet en symfoni til.
13
Andreas Borregaard, Jon Mehus, Mikkel Sørensen, Markus Kvint, Julius Pyrhönen
Kristoffer Hyldig
Elisabeth Zeuthen Schneider
Ars Nova Copenhagen
14
Amalie Malling
Sergey Eletskiy
Mikhail Turpanov
Nordic Piano Quintet
Paul Hillier
Erik Højsgaard
15
Trio Vitruvi
16
Johannes Weisser
Søren Rastogi
Marcus Mohlin
Kristine West
Emanon blæserkvintet
Morten Kargaard Septet
Storstrøms Kammerensemble
17
Über die Mitwirkenden
1. Konzert
ÅRSTIDERNE (Die Jahreszeiten) – Nordische Musiktalente fokussieren auf die
Jahreszeiten in einer musikalischen Perspektive: Eine der beliebtesten JahreszeitenInterpretationen der Musikgeschichte wird neukomponierten nordischen Jahreszeiten gegenübergestellt, wodurch das Spannungsfeld zwischen den Werken sowie
ihre Bedeutung für ein modernes, klimabewusstes Publikum untersucht wird.
Andreas Borregaard, Akkordeon, hat 2010 seine Ausbildung in der Solistenklasse
am Kopenhagener Musikkonservatorium mit einem ungewöhnlich gut besuchten
Debutkonzert abgeschlossen. Er hat als Solist und Kammermusiker an Konzerten
und Festivals im größten Teil Europas, u.a. im Modern Tango Quintet, dem Duo
Inviolata und dem Trio Gáman mitgewirkt. 2009 hat er seine von Kritikern gelobte
Solo-CD veröffentlicht. Er unterrichtet in seinem Hauptfach und in Kammermusik
am Kopenhagener Musikkonservatorium.
Jon Mehus, Geige, ist am anerkannten Barratt Due Musikinstitut in Oslo und an
der Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italien, ausgebildet. Er spielt z.Zt.
als Konzertmeister in mehreren norwegischen Ensembles und ist auch als Solist
aufgetreten. Sein Repertoire streckt sich vom Barock über die Romantik bis zur
modernen Musik und Tango.
Mikkel Sørensen, Gitarre, ist am Royal College of Music ausgebildet und hat ein
#!!%
Y&>"!
freier Musiker, Komponist und Musikbearbeiter. Er spielt in verschiedenen Zusammenhängen und hat bei zahlreichen CD-Aufnahmen mitgewirkt, u.a. mit dem
Modern Tango Quintet.
Markus Kvint, Klavier, erhielt seine Ausbildung an der Kungliga Musikhögskolan in
Stockholm und der Hochschule für Musik in Weimar. Neben der Beschäftigung mit
klassischer Kammermusik hat auch die Zusammenarbeit mit Tänzern und Schauspielern zu seiner außergewöhnlichen musikalischen Vielseitigkeit beigetragen.
Er konzertiert regelmäßig in Schweden, Dänemark, Österreich und Deutschland.
Julius Pyrhönen, Kontrabass, schloss 2007 seine Masterausbildung an der Sibeliusakademi ab und ist heute Solobassist im Österbotten Kammerorchester. Er spielt im
Tangueros Polares sowie im Tangoquintett Novjaro, das im Jahre 2000 den ersten
Preis am Premio Internationale Astor Piazzolla gewann, und wirkte in Opera Pienos
Tango-Aufführung von Mozarts La Finta Semplice mit.
Die Komponisten:
Rasmus Zwicki, Dänemark, schloss 2006 sine Ausbildung am Musikkonservatorium
in Odense ab. Er hat mehrere wichtige Preise erhalten und lehrt Komposition und
Theorie am Süddänischen Konservatorium und an der Schauspielschule.
Fredrik Österling, Schweden, erhielt seine Ausbildung u.a. an der Musikhögskolan
in Göteborg. Seine Werke behandeln oft den Zusammenhang zwischen Musik,
Sprache und Rhetorik. Österling ist Chef der Stockholms Bläsersymphonikern und
Stockholms Länsmusik.
Sunleif Rasmussen, Färöer, ist tief verankert in der Kultur, der Liedtradition und
der Natur der Färöer Inseln. Das tritt melodisch, klanglich und rhythmisch deutlich
!
#!
/&&
X
!
"*!
18
Martin Bauck, Norwegen, ist an Norwegens Musikhochschule und in Paris ausgebildet. Er komponiert hauptsächlich akustische Kammermusik und beschäftigt
sich in seinen Werken mit Klang, Reduktion, Improvisation und Poesie. Er ist
Mitbegründer des Ensembles Aksiom.
2. Konzert
Elisabeth Zeuthen Schneider hat am Dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen bei Milan Vitek und Endre Wolf studiert und erhielt in ihrem Debut die beste
'!
!&
%X'"'{X/=
‡
und Stanley Ritchie, Professor der Barockvioline, fortgebildet. Sie hat die allerbesten
dänischen Preise und Stipendien erhalten, u.a. das Carl Nielsen-Reisestipendium
und das Stipendium des Sonning Fonds. Sie ist als Solist mit allen dänischen Symphonieorchestern aufgetreten und hat als Konzertmeister sowohl in der Königlichen
Kapelle (das Orchester der dänischen Oper) und im Radiosymphonieorchester
&@X
@>!@%X'!UU"
ihre Stellung als Geigen- und Kammermusikdozentin mit Konzerten, Vorträgen und
anderen Projekten. Ihre CD-Aufnahmen sind für ihre Intensität und künstlerische
Integrität bekannt und gelobt worden. Sie ist am Dänischen Musikkonservatorium
aktiv in der Entwicklung der Ausbildung sowohl früher Musik als auch zahlreichen
‘>@!&
x‘%
„
@Nordic Music
Academy wie am Thy Chamber Music Festival und an der Hvide Sande Masterclass.
Kristoffer Hyldig (geb. 1982) debütierte 2010 aus der Solistenlinie des Kopenhagener Musikkonservatoriums, wo er bei Tove Lønskov, Amalie Malling und
Niklas Sivelöv studiert hat. Er ist im dänischen Musikleben aktiv sowohl als Solist,
Kammermusiker und Begleiter, u.a. in den Ensembles Nordlys, Athelas, Figura und
Midtvest. Er hat Konzerte in Europa und in New York gegeben und arbeitet mit
dem Filmunternehmen Zentropa sowie dem Königlichen Theater zusammen. Er
ist oft mit Orchestern aufgetreten und hat auf CDs mit Vokal- und Kammermusik
mitgewirkt, u.a. Messians Harawi für Sopran und Klavier. Er erhielt internationales
Lob und wurde zum Musikpreis des Dänischen Rundfunks (P2) nominiert. Er hat
den ersten Preis im Mozart-Wettbewerb des Konservatoriums und den Spezialpreis
der Jury in der EU Piano Competiton erhalten und außerdem mehrere Preise erhalten, z.B. das große Gade-Stipendium, das Stipendium des Sonning Fonds und den
Künstlerpreis des Musikkritikerrings.
3. Konzert
ARS NOVA Copenhagen wurde 1979 gegründet und hat sich seit langem als eines
der besten Vokalensembles Europas manifestiert. Mit einer jährlichen Konzertsaison
in Kopenhagen, Konzerten im übrigen Dänemark und Tourneen in der ganzen
Welt ist Ars Nova heute mehr als je bekannt und beliebt. Ars Novas Fokus auf alte
und moderne Vokalmusik zeigt sich in den Programmen, die Berührungspunkte
zwischen verschiedenen Epochen erforschen oder die sich auf ein Porträt einzelner Komponisten oder Strömungen konzentrieren. Ars Nova hat zahlreiche CDs
veröffentlicht, mit hervorragenden Rezensionen in der ganzen Welt. 2010 erschien
die CD The natural World mit einer Reihe virtuoser Werke für Vokalmusik von Pelle
Gudmundsen-Holmgreen mit Werken, die teilweise für Ars Nova komponiert wurden. Diese CD wurde 2011 für eine amerikanische Grammy nominiert. 2010 war das
bisher erfolgreichste Jahr mit einem amerikanischen Grammy Award für die CD The
Little Match Girl Passion des amerikanischen Komponisten David Lang. Die neueste
19
Veröffentlichung ist The Christmas Story, eine Sammlung mit Weihnachtsmusik aus
verschiedenen europäischen Ländern, die höchste Anerkennung in der internationalen Presse mit sich führte. Im Februar 2014 erschien The Golden Age of Danish
Partsongs mit Höhepunkten dänischer Chormusik aus den vergangenen 200 Jahren.
Paul Hillier stammt aus Dorset in England und ist ausgebildet an der Guildhall
School of Music and Drama in London. Im Laufe seiner Karriere hat er sowohl als
Dirigent als auch Sänger, Redakteur und Autor gewirkt. Er hat das Hilliard Ensemble
gegründet und war dessen künstlerischer Leiter; später gründete er ferner das En
"?
>%X'%
+‡!
!@"
^^†„
>+#!
=
!=%
+
School of Music. Er war künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Estischen Philharmonischen Kammerchors 2001-2007 und ist seit 2003 Chefdirigent von Ars Nova.
Die mehr als hundert CD-Produktionen haben Anlass zu weltumspannender Ehre
und Preisen gegeben, u.a. zwei Grammys. Für seinen Einsatz für die Chormusik
erhielt Paul Hillier 2006 einen O.B.E. (Order of the British Empire), 2007 wurde ihm
ein Orden für sein Wirken für das Estische Musikleben zugeteilt, und 2013 erhielt
er den dänischen Ritterorden.
4. Konzert
Amalie Malling, Klavier, ist in Lübeck von dänischen Eltern geboren und erhielt
ihre musikalische Ausbildung bei Herman D. Koppel, Hans Leygraf, Georg Vasarhélyi und Alfred Brendel. Seit sie 1972 im Nordischen Musikwettbewerb den ersten
Preis gewann, hat ihre umfangreiche Konzerttätigkeit sowohl als Solistin als auch
!
!&>!/%X'//!
China geführt. Sie hat mit sämtlichen dänischen Symphonieorchestern und mit
Orchestern im Ausland gespielt. Es sind ihr mehrere Musikpreise zuteil geworden,
darunter der Künstlerpreis des Musikkritikerringes, Jacob Gades Stipendium und
~
{#!
X&
“!/Y
”!
Selandia, dem Esbjerg Ensemble und mit dem Cellisten Morten Zeuthen. Amalie
#&
!
{Y!•
!reiche CDs veröffentlicht. Seit 1981 ist sie als Dozentin am Königlichen Dänischen
Musikkonservatorium tätig und hat dort im Laufe der Jahre mehrere der großen
Talente der jungen Generation ausgebildet, darunter Marie Rørbech, Martin Qvist
q
/‡?&/?xU
!'{#
5. Konzert
Sergey Eletskiy ist 1989 in Moskau geboren. Von 1998 bis 2007 studierte er an der
Zentralen Musikschule in Moskau bei V. Ferapontov, und von 2007 bis 2012 bei
Professor E. Petrov am Moskauer Staatskonservatorium. 2009 begann er an der
#!
!„$"!
!/@"€
`\"
^†%terricht erhielt. Sergey Eletskiy hat Preise an vielen internationalen Wettbewerben
gewonnen wie z.B. der ARD International Competition in München, wo er 2012 den
zweiten Preis erhielt, und der Carl Nielsen International Music Competition, wo er
2013 den ersten Preis gewann. Er ist oft mit Symphonieorchestern aufgetreten, u.a.
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchener Kammerorchester, dem Münchner Rundfunkorchester und Odense Symphonieorchester. Seit
2012 hat Sergey als zweiter Klarinettist in der Staatsoper und dem Ballett in Perm
sowie seit 2013 im russischen Nationalorchester mitgewirkt.
Mikail Turpanov (geb. 1989) schloss sein Ausbildung am Moskauer Konservatorium, wo er unter Nikolai Petrov studierte, mit Auszeichnung im Sommer 2012 ab.
Er hat mehrere Preise an russischen Wettbewerben gewonnen und nahm 2013 am
Festival Pianoscope in Frankreich sowie dem Copenhagen Summer Music Festival teil.
20
6. Konzert
Nordic Piano Quintet wurde im Sommer 2013 gegründet, als alle fünf Musiker,
eingeladen vom Königlichen Hof, am jährlichen Sommerkonzert des dänischen
`&
‡{‚Qƒ
>&!/
@!
wie sozial, entstand ferner zwischen den Musikern des Nordic String Quartet und
der deutschen Pianistin Marie-Luise Bodendorff, die dort als Solistin auftrat. Die
fünf passionierten Musiker engagieren sich alle stark für die Kammermusik. Sie
&#!
!!
&"/@
%
€?Q
/„
'
?!'{U
Marie-Luise Bodendorff debütierte aus der Solistenklasse des Kopenhagener
Musikkonservatoriums bei Niklas Sivelöv im Juni 2014. Davor hatte sie u.a. bei
Professor Olga Rissin-Morenova in Karlsruhe und Paris und bei Vladimir Krainev
in Hannover studiert. Marie-Luise Bodendorff hat bei Solistwettbewerben eine Reihe
prestigevoller Preise gewonnen.
Nordic String Quartet hat 2014 den Musikpreis des Storkøbenhavnske Odd Fellow
logers Humanitære Fonds erhalten. Sie haben zusammen in Chicago, Zagreb und
Trondheim studiert. Das Quartett hat mit dem berühmten Pianisten Boris Berman
anlässlich seiner Einsetzung als Professor am Kopenhagener Musikkonservatorium zusammen musiziert, und im Oktober treten sie mit dem bekannten Pianisten
Sergei Osokin auf. Diesen Sommer kann man das Nordic Piano Quartet ferner beim
Copenhagen Summer Festival, Fanø Musikfestival, Ofelia Live, im Tivolis Konzertsaal
sowie natürlich beim Bornholms Musikfestival erleben.
7. Konzert
Trio Vitruvi wurde 2010 gegründet.
Im Sommer 2013 wurde Niklas Walentin der neue Violonist des Trios, und Trio
Vitruvi hat seitdem mehrere Konzerte in Dänemark, Deutschland und New York
gespielt. Das Trio hatte sein Debut an den Mestre på Madage – Konzerten 2010. Sie
haben studiert bei Professor Tim Frederiksen und weiterhin bei Nikolaj Znaider
und Tokyo String Quartet. Die Musikkritiker haben das Einfühlungsvermögen,
den jugendlichen Enthusiasmus, die Ausgewogenheit und den reinen Ton des Trios
hervorgehoben. Das Trio hat 2014 den ersten Preis des Kammermusikwettbewerbs
des Dänischen Rundfunks (P2) gewonnen.
Niklas Walentin, ein junges, großes Violintalent, war dreifacher Preisempfänger
beim Carl Nielsen Wettbewerb 2012. Er studiert bei Eszter Haffner am Kopenhagener
Musikkonservatorium und ist am Master Degree of Performing Arts in Lugano
sowie bei einer Masterclass bei Hilary Hahn aufgenommen. Er erhielt 2012 den
Talentpreis des Copenhagen Summer Festivals.
Jacob la Cour, wurde in Esbjerg geboren und begann im Alter von sechs Jahren das
Cello zu spielen. 2007 begann er das Studium bei Henrik Brendstrup am Musikkonservatorium in Århus. Er ist mehrfach preisgekrönt, u.a. mit dem zweiten und
zweimal mit dem ersten Preis in der Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence,
!&&^^"
!q"Spil for livet-Wettbewerb des Dänischen
Rundfunks. Er war mehrere Jahre lang Solocellist des Jugendorchesters Esbjerg und
@!^^Š>!%ˆ!
!&/@
^^
Position des Solocellisten innehat. Kürzlich war er Solist mit dem neu gegründeten
ARoS Ensemble, mit dem er Hans Abrahamsens Lied in Fall aufführte.
Alexander McKenzie, Klavier, 1988 in Kopenhagen geboren, wuchs in Australien
auf und kehrte 2007 nach Dänemark zurück, um bei Amalie Malling am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen Klavier zu studieren. Ersten
21
Musikunterricht erhielt er als Fünfjähriger, und bereits mit zehn Jahren trat er in
Sydney öffentlich auf. Er gewann den ersten Preis in der Sydney Grammar Concerto
Competition 2005, den zweiten Preis im Mozart-Solistenwettbewerb des Königlichen Dänischen Musikkonservatoriums 2010 und hat an mehreren internationalen
Meisterkursen teilgenommen. 2005 debütierte der damals 16-jährige als Solist mit
Griegs Klavierkonzert und ist nachfolgend mit Sønderjyllands Symfoniorkester
aufgetreten.
8. Konzert
Johannes Weisser ist 1980 in Norwegen geboren. Er studierte am Kopenhagener
Musikkonservatorium und an der Opernakademie bei Susanna Eken. Im Alter von
23 Jahren debütierte er 2004 an der norwegischen Nationaloper und an der Komischen Oper in Berlin, beiderorts als Masetto in Don Giovanni. Seitdem hat er sich zu
einem der interessantesten skandinavischen Sänger seiner Generation entwickelt
und tritt regelmäßig als Solist in Konzertsälen und Festivals in ganz Europa auf.
Weisser hat Aufgaben in vielen der europäischen Opernhäuser und verfügt über ein
reichhaltiges Repertoire, das sich von der Musik des 17. Jahrhunderts (Monteverdi)
bis zum 20. Jahrhundert (Weill und Britten) erstreckt. Er ist ein ungewöhnlich kommunikativer Liedsänger. Seine Konzerte haben viel Aufmerksamkeit erweckt und
wurden von Kritikern in hohen Tönen gelobt, u.a. die Konzerte mit dem Pianisten
Leif Ove Andsnes.
Søren Rastogi ist einer der interessantesten dänischen Pianisten. Er hat seine
Ausbildung vom Musikkonservatorium in Kopenhagen bei Tove Lønskov und
Niklas Sivelöv und aus Berlin an der Hochschule der Künste bei Pascal Devoyon.
Er debütierte 2005 aus der Solistenklasse. Søren Rastogi ist ein sehr beliebter Pianist
an Festivals und Konzerten in Dänemark. Auch international begeistert er sowohl
als Solist wie auch als Kammermusiker und Begleiter. Er hat ferner an Konzerten
mit den meisten dänischen Symphonieorchestern mitgewirkt. Ein hervorragendes
Zusammenspiel hat er mit Johannes Weisser, mit dem er die CD Visiting Grieg
veröffentlicht hat. Søren Rastogi ist als Lehrer an den Musikkonservatorien in
Kopenhagen und Århus tätig.
9. Konzert
Ensemble Flautino ist ein junges Barockensemble, das seit seiner Gründung 2012
Konzerte in ganz Schweden gespielt hat. Es hat am Finale der Biennale des schwedischen Kammermusikvereins Ung&Lovande 2013 teilgenommen und hat am Utrecht
Early Music Festival in Holland gespielt. Im Juni 2014 wirkten sie am internationalen
Bachfest in Ankara mit. Das Ensemble erhielt 2013 das Ensemblestipendium der
Kungl. Muskaliska Akademien in Stockholm und ist im Juni 2014 für das Finale in
NORDEM Eal-Ly nominiert, einem internationalen Wettbewerb für Ensembles der
frühen Musik in Reykjavik. Kennzeichnend für das Ensemble ist das lebendige und
knisternde Zusammenspiel, erfüllt von improvisativer Kommunikation zwischen
den Musikern und dem Publikum.
Kristine West
*‹!
x!&
?'!
nungen. Sie hat sich mit ihrem Kandidat- und Masterabschluss von der Kungl.
Musikhögskolan in Stockholm sowie mit Preisen bei der Stockholm International
Music Competition und Musik Direkt im schwedischen Musikleben bereits deutlich
bemerkbar gemacht. Als Solistin und Ensemblemusiker hat sie in den letzten
Jahren zusammen mit den schwedischen Rikskoncerter tourniert und an etlichen
Kammermusikfestivals mitgewirkt. Sie hat als Flötistin auch mit Orchestern wie
z.B. Drottningsholms Barockensemble, Blåsarsymfonikerna und Eric Ericsons
kammarkör musiziert.
22
Marcus Mohlin ist als Cembalist ausgebildet und studiert z.Zt. Barockvioline
am Collegion Musicum, einer spezialisierten Abteilung für frühe Musik an der
Kungliga Musikhögskolan in Stockholm. Marcus ist einer der aktivsten nordischen
Cembalisten und spielt regelmäßig mit Concerto Copenhagen, mit dem er im Herbst
2013 auch eine CD mit Konzerten für Cembalo und Orchester aufgenommen hat.
10. Konzert
Morten Kargaard hat ein aus hervorragenden Musikern mit sehr unterschiedlichem
musikalischen Hintergrund bestehendes Septett begründet. Er ist am Kopenhagener
Musikkonservatorium als Gitarrist mit Abschlussprüfung 1990 und am Berklee
College of Music in Boston ausgebildet. Er hat 3 CDs veröffentlicht und hat in ganz
Europa und in Brasilien tourniert, sowohl mit dem Peter Gullin Trio als auch mit
eigenen Ensembles. Er hat am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen und
an den Konservatorien in Süddänemark, Nordjütland und Stockholm unterrichtet.
>#!
$!
%!&
Y
`!!
/
ToneArt Ensemble, Thad Jones Big Band und für Streichquintett geschrieben. Er
leitet seit 20 Jahren eigene Ensembles.
Mette Termansen, Oboe, erhielt ihren Master am Kopenhagener Musikkonservatorium und an der Guildhall School of Music in London 2007, und debütierte 2010
aus dem Musikkonservatorium in Århus, wo sie bei Bjørn Carl Nielsen studierte.
Sie erhielt 2010 das Stipendium des Léonie Sonnings Musikfond.
Maj Berit Guassora, Trompete, beendete im Jahr 2000 mit dem Solistendiplom ihre
Ausbildung am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen. Seitdem ernährt sie
„!"!*#!
!?
/Q„!
Overdrive, Søs Fenger, Off Piste Gurus und vielen anderen. Maj Berit Guassora
& Léonie Sonnings lille legat im Rahmen einer Europaturnee mit dem
European Youth Jazz Orchestra und hat des Weiteren bei Theaterkonzerten und
Musicals mitgewirkt.
Karen Johanne Pedersen, Geige, hat ihre Ausbildung von der Guildhall School
und debütierte kürzlich aus der Solistenklasse des Kopenhagener Musikkonservatoriums. Sie hat an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen und ist u.a. im
Cobra Quartett aktiv. Sie spielt auf einer vom Kopenhagener Musikkonservatorium
ausgeliehenen Stradivarius-Geige.
Jákup Lützen studiert Bratsche am Kopenhagener Musikkonservatorium, hat
eine besondere Vorliebe für moderne Musik und hat mehrere von Per Nørgårds
Streichquartetten gespielt. Er spielt im Doria Quartett und ist mit seinem sicheren
rhythmischen Gefühl und einem vorzüglichen Klang ein beliebter Musiker. Er spielt
ferner im Gustav Mahler Jugendorchester.
Samira Dayyani, Kontrabass, ist am Musikkonservatoirum in Århus ausgebildet.
Sie hat auch bei Marc Johnson in New York studiert und in Skandinavien tourniert.
Sie ist als Studiomusiker beliebt und beherrscht sowohl den Kontrabass als auch
den E-Bass.
11. Konzert
Das Quintett Emanon besteht aus jungen, vielversprechenden Musikern, die am
Kopenhagener Musikkonservatorium studieren. Das Quintett wurde 2009 am Sankt
Annae Gymnasium in Kopenhagen gegründet. Schon im selben Jahr tournierten
sie in Norddeutschland mit mehreren Konzerten. Im nachfolgenden Jahr nahm das
Quintett an der Schubertiade in Roskilde teil, wo sie Carl Nielsens Bläserquintett spielten. Im Sommer nahm das Quintett am Sommer Campus teil, wo sie an Meisterkursen
23
!
/'
X!–!€
#{'
In den vergangenen Jahren haben sie mit dem Kopenhagener Komponistenverein
Komvest zusammengearbeitet, wobei sie u.a. bei Kirchenkonzerten neue Werke
uraufgeführt haben. Das breite Repertoire des Quintetts erstreckt sich vom Barock
bis in die moderne Musik.
12. Konzert
Storstrøms Kammerensemble wurde 1991 gegründet und ist ein sogenanntes
Basisensemble, d.h. ein regionales klassisches Ensemble mit der Aufgabe, die klas
#!
!
!
!!"
&&
zu fördern. Das Kammerensemble hat seinen festen Standort im Hauptgebäude des
Landbesitzes Fuglsang, der während vieler Jahre Sammelpunkt für eine beachtliche
Anzahl Musiker gewesen ist. Die ungewöhnliche Besetzung des Ensembles (Flöte,
Klarinette, Fagott, Trompete, Harfe, Klavier, Violine, Bratsche und Cello) verleiht
ihm einen einzigartigen Klang unter dänischen Ensembles und ein einzigartiges
Repertoire, das sowohl dänische Musik wie völlig neugeschriebene Werke in der
langen internationalen Tradition von der Renaissance bis zum heutigen Tag beinhaltet. Die neun Musiker zählende Grundbesetzung des Ensembles kann nach
Bedarf auf Sinfoniettagröße erweitert werden. Sie treten teils mit wechselnden
Dirigenten, teils ganz ohne Dirigent auf. Das Ensemble hat 1996 den Künstlerpreis
des Musikkritikerringes erhalten.
Erik Højsgaard, Komponist, war Schüler bei Per Nørgård am Musikkonserva!!
!"
'!
"!&Š—{
Danach studierte er Gehörbildung am Musikkonservatorium in Kopenhagen und
schloss mit der musikpädagogischen Prüfung 1984 ab. Seit 1982 hat er am selben
Musikkonservatorium unterrichtet und wurde 1988 als Dozent angestellt. Erik
Højsgaard erlebte schon als Zwanzigjähriger mit dem Streichquartett Solprismer
seinen Durchbruch als Komponist. Seine Werke umfassen u.a. ein Cello- und ein
Klavierkonzert, verschiedene Kammermusikwerke und Vokalstücke sowie mehrere
Stücke für Soloinstrumente. Seit 2000 zählt seine Werkliste auch eine Symphonie.
24
Fortsæt musikken
Søndag d. 14. september 2014 kl. 15.30 i Aa kirke
Archibald McKenzie (klaver) & Adam McKenzie (cello)
Franck: Sonate ™
š
+ ™#!
'›'#
Søndag d. 5. oktober 2014 kl. 15.30 i Aa kirke
Rikke Sandberg (klaver) & Tanja Zapolski (klaver)
Musik af Ravel, Rakhmaninov, Poulenc, Brahms og Schubert
Fredag d. 24. oktober 2014 kl. 19.30 i Skt. Nicolai Kirke, Rønne
AARHUS SYMFONIORKESTER
Giancarlo Andretta (dirigent)
Program offentliggøres i dagspressen og på www.bornmus.dk
Søndag d. 23. november 2013 kl. 15.30 i Svanekegaarden
Inge Marstal (klaver og foredrag) & Visti Hald (tenor)
HELT BAROKT: ChrisTina Gornitzka‚"*<xƒ/Hans Askou (violin),
Robert Wilbrandt (cello), Leif Kofoed Hansen (cembalo)
Musik af Carl Nielsen, J. S. Bach, Boyce, Telemann og Vivaldi
25
1. koncert
Mandag d. 21. juli kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
ÅRSTIDERNE – ny musik i et nordisk klima:
Andreas Borregaard, accordeon
Jon Mehus, violin
Mikkel Sørensen, guitar
Markus Kvint, klaver
Julius Pyrhönen, kontrabas
Program:
Astor Piazzolla
(1921-1992)
Primavera Porteña
Rasmus Zwicki
(f. 1979)
Sprout *
Astor Piazzolla
Verano Porteño
Fredrik Österling
(f. 1966)
L’estate – Summer from Hell *
Pause
Sunleif Rasmussen
(f. 1961)
AUTUMN *
Astor Piazzolla
Otoño Porteño
Martin Rane Bauck
(f. 1988)
wenn es winter ist *
Astor Piazzolla
Invierno Porteño
* = komponeret i 2013 til ÅRSTIDERNE
Astor Piazzollas Quatro Estaciones Porteñas er den nyere musikhistories mest berømte årstidsbeskrivelse. Denne medrivende neoklassiker sammenstilles her med
+"
&
!
<&
<&
målene: Hvilke perspektiver opstår der i spændingsfeltet mellem værkerne, når de
præsenteres side om side? Og hvordan taler henholdsvis Piazzollas umiddelbare,
lidenskabelige værker og moderne komponisters fortolkninger af årstiderne til et
nutidigt, klimabevidst publikum?
Andreas Borregaard
ÅRSTIDERNE er støttet af Kulturkontakt Nord, Nordisk Kulturfond, Statens Kunstfond, Fondet for
Dansk-Svensk Samarbejde, A.P. Møller & Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond, Kulturfonden
for Danmark og Finland, Johanne og Ejnar Flach-Bundegaards Fond og Dansk-Færøsk Kulturfond.
Book online: www.faergen.dk
26
Til Fredrik Österlings L’estate – Summer from Hell har komponisten skrevet følgende:
1. A man, soon to become 50 years of age, is tossing and turning in his bed. The
\@
/&@
Q
/"*+
+@"!
"!&
”!
!&"
&"}
?
are stressful - he is missing buses, running to catch airplanes in remote airports.
Him losing his children among the mass of people at Stockholm Central Station.
His heart races.
2. The heat is still relentless. He is hurrying to pick up his kids. He knows that his
"&@x!+!
{3@q@
will be bored to death since he has no activities planned for them. Or will they? He
suddenly stops his stride towards the subway. ”Maybe...Maybe the kids like to...
just hang out with their father?” He shakes this silly idea and continues his sweaty
run for public transportation.
3. Suddenly - a thunderstorm. It forces him to take cover in a grocery store. It seems
as though time is slowing down.
4. A woman pushes a cart through the store. Our man is thunderstruck. He has never
before seen such beauty. He also quickly determines that she also - probably - is
the most intelligent woman on earth. He freezes over completely, unable to move,
speak or think. This takes some time.
5. Much later. The kids have found their wooden swords and are banging irritably
against the walls. Summer has been long, and their father moody and slow. Summer
is almost over, and their lethargic father is still not up to challenging their inner
tempo. Again, he feels as though time is slowing down.
6. The heat, the heat, the heat... He goes to meet a friend at Glenn Miller Café. The
heat seems to be slowing down even the jazz musicians. The music itself seems to be
sweating. He is overcome by panic, runs around the block, smoking and mumbling
manically to himself.
Š~#‡–/
3+x!
3
”!
behavior. He can only grunt and give strange answers.
8. Through the windows of the jazz club, he suddenly sees the woman with the cart.
Now without the cart. Thunderstruck again. Sweat trickling down his forehead.
His friend is, in vain, trying to continue the conversation. But, the only thing on his
mind is that woman. She is carrying a bag. Apparently she has been shopping for
food again. He can see a milk carton through the bag.
9. He does not know for how long he has been staring. His friend is now beyond
himself. Raging, he calls our man a bad friend and rushes out, turning over a perfectly good pint of beer in the process.
^ ! !
!/ }
!&/ & woman. This pointless activity makes his heart race yet again.
Til Martin Rane Baucks wenn es winter ist hører følgende citat fra Friedrich Hölderlins Hälfte des Lebens (1804):
ž\/@}/@
Es Winter ist, die Blumen, und wo
Den Sonnenschein,
%X>Ÿ‘
27
2. koncert
Torsdag d. 24. juli kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
Elisabeth Zeuthen Schneider, violin
Kristoffer Hyldig, klaver
Program:
W. A. Mozart
(1756-1791)
Sonate for klaver og violin i G-dur KV 379
Adagio - Allegro
Andantino cantabile
W. A. Mozart
Sonate for klaver og violin i B-dur KV 454
Largo - Allegro
Andante
Allegretto
C. Ph. E. Bach
(1714-1788)
Sonate II for violin og klaver i c-mol H. 514
Allegro moderato
Adagio, ma non troppo
Presto
Pause
C. Ph. E. Bach
Fantasia II i C-dur for klaver H. 284
Alfred Schnittke
(1934-1998)
Suite i gammel stil for violin og klaver
Pastorale
Ballet
Menuet
Fuga
Pantomime
W. A. Mozart
Sonate for klaver og violin i A-dur KV 526
Molto allegro
Andante
Presto
Book online: www.faergen.dk
Mozart skrev sine første violinsonater som syvårig. På dette tidspunkt havde han
skrevet en håndfuld satser for cembalo og måtte nu have følt sig klar til at eksperimentere med kammermusikken. Disse sonater var reelt klaversonater med violinakkompagnement, hvilket sikkert skyldtes de koncertturnéer han og hans fem år
ældre søster gav rundt om i Europa. Her blev drengen først og fremmest vist frem
med sine talenter for improvisation og transponering på clavecin eller cembalo,
}&
}/
<‚!ƒ"
mellem instrumenterne holdt han fast i, da han som 22-årig igen begyndte at skrive
'
}&}=
~3!
klaveret en fremtrædende, solistisk og nærmest improvisatorisk rolle, hvor violinen
akkompagnerer, gentager eller kommenterer klaverets melodier. I de efterfølgende
sonater i B- og A-dur er instrumenterne mere ligeværdige, men der bliver stadig
leget med hvem der akkompagnerer hvem. I andante-satsen fra sonaten i A-dur er
klaverets akkompagnement nærmest blevet ophøjet til melodi og melodistumperne
i violinen er små solistiske bemærkninger.
Hvor Mozart er umiskendeligt klassisk i sine sonater, så er det rokokoens fantasi
der viser sig i C. Ph. E. Bachs sonater. Carl Philipp, der sagde at hans eneste lærer havde været hans far, Johann Sebastian, mestrede barokkens kontrapunkt og
skrev skoler i teori og klaverteknik. Men samtidig skrev han klaverfantasier og
improvisationer, der i form og harmonik nærmede sig det bizarre for sin tid. Han
var optændt af tidens tanker om at kunsten skulle røre hjertet og vække passionen.
Musikken skulle være ren følelse i modsætning til barokkens kompleksitet og blev
først senere til klassikkens klare arkitektur. Især i fantasien for klaver er det følelserne, der styrer formen. Akkorderne søger nye overraskende veje og de musikalske
elementer afbryder fragmentarisk hinanden uden nogen nærmere gennemtænkt
eller forudbestemt orden. Violinsonaten peger i sin form mere frem mod den klassiske opbygning, vi hører i Mozarts sonater. Men alligevel er det detaljerne og det
uforudsigelige og søgende, der har fokus. For eksempel i den første sats, hvor den
barokinspireret fremaddrivende baslinje af og til stopper op for at lade melodien
vise retningen i stedet.
Og endelig træder vi endnu et stilistisk skridt tilbage, og rammer barokken – dog
anno 1973. Schnittke er nok bedst kendt for sine polystilistiske kompositioner,
hvor han blander elementer fra barokken og den nye, atonale musik. Her viser
barokmusikken sig oftest som ironiske kommentarer, f.eks. i form af makabre danse
for cembaloer – eller kanons, spillet i alle 12 tonearter samtidig. I denne suite har
han valgt den modsatte tilgang. Værket står rent som en suite af barokkens danse
og stemninger. Helt igennem tonalt. Kun i den sidste sats af suiten bliver der sat et
spørgsmålstegn ved den barokke idyl.
Kristoffer Hyldig
29
3. koncert
Mandag d. 28. juli kl. 20 i
Skt. Nicolai kirke, Rønne
Medvirkende:
ARS NOVA COPENHAGEN
Dirigent: Paul Hillier
Program:
Anon., Italien
(13. årh.)
Venite a laudare
Giovanni Gabrieli
(ca. 1554-1612)
Jubilate
Claudio Monteverdi
(1567-1643)
Sanctus (Missa in illo tempore)
Anon., Italien
(13. årh.)
Laude novella
Paul Hillier
(f. 1949)
To See A World
Song-cycle of songs and proverbs of William Blake
Pelle GudmundsenHolmgreen (f. 1932)
You and I and Amyas
Vagn Holmboe
(1909-1996)
A Lyke-Wake Dirge
Per Nørgård
(f. 1932)
Maya Danser
John Frandsen
(f. 1956)
Weather 4Casts
Desuden opføres et udvalg af danske sange, præsenteret af sangerne.
Book online: www.faergen.dk
30
De to italienske hymner stammer fra Laudario di Cortona, et manuskript fra slutningen
af det 13. århundrede.
Giovanni Gabrieli studerede hos onklen, Andrea Gabrieli, og hos Orlando di Lasso.
Han var førsteorganist ved San Marco kirken i Venedig og efter onklens død også
førstekomponist. Han er kendt for brugen af cori spezzati – delte grupper af sangere,
ofte med instrumenter, der var placeret forskellige steder i kirken.
Paul Hillier
Monteverdis messe er baseret på 1500-tallets imiterende polyfoni, hvor intentionen
synes at være at demonstrere komponistens overlegne beherskelse af indviklet
kontrapunkt. Værket tager sit navn fra motetten In illo tempore af Nicolas Gombert
(død ca. 1556), som den er baseret på. Den citerer Lukasevangeliet: ”På det tidspunkt
!
//"š}X&/
"&} š}X&/
<~!
&"
}‘X!
3&!
3
X<
Fragmenter
af Requiem, som Ars Nova uropførte i 2007 og udgav på cd i 2012.
To See A World: Selv om \‚Š¡Š3—Šƒ&!gelske romantik, manifesterer hans arbejde en profetisk erkendelse af følelsen af
fremmedgørelse, som blev et afgørende element i det 20. århundredes modernisme.
I sangene her bruger han to konventionelle genrer – børnerimet og de bibelske
ordsprog – men lader deres karakteristiske rytmer og kadencer gennemsyres af
!+
&€
–"&&
til at komponere denne sangcyklus i 1994 for børnekor, men jeg reviderede den til
blandet kor i 2013.
Paul Hillier
You and I and Amyas: Jeg følte mig tiltrukket af tekstens gentagelser og symmetrier,
dens cirkelbevægelser og dens iboende melankoli, som er parret med en høj grad
af konstaterende nøgternhed. En slags haiku, en slags konkret digt fra en anden
tid - nemlig Henrik den ottendes. Ikke mindst kommer selve den centrale strofe You
and I and Amyas, Amyas and you and I, to the greenwood must we go, alas, You and I, my
lyf, and Amyas - ikke ud af stedet, medens indholdet er en beklagende erkendelse af
nødvendigheden af bevægelse, nemlig ud i skoven... muligvis som en lille fredløs
familie. Jeg har derfor efterhånden skrevet en hel lille bunke satser over denne tekst.
Pelle Gudmundsen-Holmgreen
A Lyke-Wake Dirge er en moraliserende gammel engelsk klagesang, der beretter
om, hvilke pinsler der venter den døde på hans vej gennem skærsilden. Hvis han
&&
&
<&/
¢\+3!}
hans bare knogler. Hvis han har givet mad og drikke til de fattige, behøver han ikke
at frygte skærsilden. Hvis ikke, skal ilden svide hans bare knogler.
Weather 4Cast er John Frandsens bud på , og de hører helt afgjort
hjemme i tempereret klima. Her lever vi med store skift mellem sommer og vinter,
mellem lys og mørke, og med et noget urealistisk og drømmende forhold til vores
vejrlig. Selv om det regner hver anden dag, ejer mange ikke en paraply. Og i Nyhavn – på en iskold martsdag med lave solstrejf – er alle cafébordene slæbt ud, og
folk hundefryser over deres fadøl, indhyllet i tykke tæpper. Vejret er vores fælles
!<&
"&
#
&
hyldest til vejrets skiften og til naturens vilde kræfter. Jeg tør desværre ikke love,
at de skaffer os bedre vejr – og dermed ligger de smukt i forlængelse af den gamle
Storm P.-sentens (eller var det Mark Twain...?): Alle taler om vejret, men ingen gør
noget ved det!
John Frandsen
31
4. koncert
Torsdag den 31. juli kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
Amalie Malling, klaver
Program:
Domenico Scarlatti
(1685-1757)
Sonate i D-dur K. 491
Sonate i h-mol K. 87
Sonate i C-dur K. 159
György Kurtág
(f. 1926)
Fra Játékok (Spil) (1973):
Hommage à Scarlatti
Hommage à Schubert
Franz Schubert
(1797-1828)
Fra 6 Moments Musicaux op. 94 (1823-1828):
Nr. 1: Moderato
Nr. 2: Andantino
Nr. 3: Allegro moderato
Nr. 6: Allegretto
Impromptu i Ges-dur op. 90 (1827)
Pause
Hans Abrahamsen
(f. 1952)
Invention og fanfare for M.S. (2013)
Chorale for Luigi Nono (2014)
W. A. Mozart
(1756-1791)
Adagio h-mol KV 540 (1788)
Arnold Schönberg
(1874-1951)
6 klaverstykker op. 19 (1911)
Leicht, zart
Langsam
Sehr langsam
Rasch, aber leicht
Etwas rasch
Sehr langsam
Claude Debussy
(1862-1918)
Children’s Corner (1908)
Doctor Gradus ad Parnassum
!"}
„!"+
Serenade for the Doll
The snow is dancing
The little Sheperd
~@&&}
@
Book online: www.faergen.dk
32
Koncerten er bygget op omkring de to klaverstykker af Hans Abrahamsen, som
er danske førsteopførelser. Det første blev spillet i en sluttet kreds til Michael
Schønwandt (M. S.) i forbindelse med hans 60-års fødselsdag, så der er tale om en
slags uropførelse; det andet er kun spillet en enkelt gang i England sidste efterår,
så dermed en dansk førsteopførelse. I det hele taget er store dele af programmet
tilrettelagt i samarbejde med Hans Abrahamsen.
Værkerne i anden halvdel af programmet står i meget tæt forbindelse med hinanden, så anden halvdel skulle gerne spilles uden pauser (og forhåbentlig uden bifald
mellem værkerne).
Ikke mindst Children’s Corner betyder meget for Hans Abrahamsen. Han har sidste
år fået uropført en orkestreret version af værket, uropført af Michael Schønwandt
og dedikeret til ham og Amalie Malling.
Scarlatti komponerede bl.a. 555 ensatsede sonater for cembalo, hhv. de tidligste
*
&[&
&3
hed i deres brug af disharmonier og ukonventionelle modulationer.
Játétok er en samling pædagogiske opførelsesstykker for klaver, udgivet i otte bind
siden 1973. Ideen til stykkerne udspringer af børns umiddelbare og spontane leg
på klaveret, deres eksperimenteren med lyde og klange.
Schönbergs små klaverstykker stammer fra hans atonale periode, før han omkring
1920 udviklede tolvtonemusikken.
Children’s Corner er dedikeret til Debussys treårige datter. Musikken er dobbelttydig: både børneværelse og europæisk musikhistorie på samme tid. Gradus ad
ParnassumQ!{}"&!/&
+
!
&!&&Jimbo’s Lullaby er en vuggesang til en elefant i Jardin des Plantes
i Paris, der kom fra Fransk Sudan. Serenade of the Doll er en beskrivelse af en orientalsk porcelænsdukke og indeholder en kinesisk pentaton skala (femtoneskala). The
Snow is Dancing beskriver sneen og de ting, den skjuler. The Little Shepherd afbilder
+
*<x>Golliwogg er en sort dukke med røde bukser, rød sløjfe
og vildt hår, og en cakewalk er en dansekonkurrence, hvor vinderen vinder en kage.
Stykket indeholder endvidere et ledemotiv fra Wagners Tristan og Isolde.
Amalie Malling/ Steffen Hyldig
33
5. koncert
Mandag den 4. august kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
Sergey Eletskiy, klarinet
Mikhail Turpanov, klaver
Program:
Claude Debussy
(1862-1918)
Première rhapsodie for klarinet og klaver (1910)
Sergej Tanejev
(1856-1915)
Canzone for klarinet og klaver (1883)
!
#¤
(1890-1956)
Sonatine H356 (1956)
Moderato
Andante
Poco allegro
Donato Lovreglio
(1841-1907)
Fantasia over “La Traviata”
Pause
Igor Stravinskij
(1882-1971)
3 stykker for soloklarinet (1919)
Paul Hindemith
(1895-1963)
Sonata for klarinet and klaver (1939)
Mäßig bewegt
Lebhaft
Sehr langsam
Kleines Rondo, gemächlich
Jörg Widmann
(f. 1973)
Fantasie for klarinet solo (1993)
Q¥{
(1912-1997)
Tema con variazioni (1974)
Tema: Largo. Moderato
Variation: Larghetto misterioso
Variation: Presto
Variation: Moderato
Variation: Adagio
Variation: Tempo di valzer
Cadence
Variation: Prestissimo
Book online: www.faergen.dk
34
Debussy blev i 1909 af Fauré, der var direktør ved konservatoriet i Paris, bedt om
at komponere rapsodien til brug ved eksaminationerne i juli 1910. Den originale
komposition var for klarinet og klaver. Debussy orkestrerede senere klaverstemmen.
Sergej Tanejev var elev af Tjajkovskij og solist ved uropførelsen af Tjajkovskijs
<
%
&
"
`!"
&*"<&%!
+
!
&
var tjekkisk komponist og violinist. Han boede en årrække i
€
&*+]%X'?
<
+/
&
koncerter og andre orkesterværker, balletter, operaer, kammermusik, vokalmusik,
klavermusik og sange. Han regnes for at være den betydeligste tjekkiske komponist
¦§q
&&+
/
&
fra Stravinskij og nyere fransk musik.
Donato Lovreglio
!
*<x/
!/
andre træblæsere. Han skrev utallige fantasier og arrangementer af temaer af især
Verdis operaer for at opfylde det 19. århundredes store behov for italienske operaer;
"/&&
"
og ofte selv fremføre de populære arier.
Stravinskijs
&*<
”russiske”, hvor han med udgangspunkt i den russiske tradition viser en djærvhed
i klang og rytmik, som blev oplevet som revolutionerende. Bl.a. Le sacre du printemps
stammer fra denne periode. Med Pulcinella i 1920 begyndte hans neoklassiske stil,
og solostykkerne for klarinet er skrevet kort før dette stilskifte.
Hindemith skrev mellem 1935 og 1955 i alt 26 sonater for blæsere, strygere, klaver,
orgel og harpe. Han begrundede det med, at der ikke var skrevet noget anstændigt
for disse instrumenter bortset fra nogle få klassiske ting. Desuden gav det ham
glæde at spille sonaterne – han kunne spille stort set alle instrumenter – og endelig
tjente de som tekniske øvelser forud for arbejdet med hans lærebog Harmonie der
Welt. Klarinetsonaten er skrevet i Schweiz, hvor Hindemith boede et år efter at have
forladt nazityskland, dels fordi hans musik – af nogle – blev betegnet som ”entartet”,
dels fordi hans hustru var jøde.
Jörg Widmann er udover komponist også professor i klarinet i Freiburg. Han har
været solist med mange betydende orkestre og dirigenter og har komponeret både
kammermusik, bl.a. strygekvartetter, og orkesterværker, der ligeledes har været
opført af de store tyske symfoniorkestre. Bl.a. har Pierre Boulez sammen med Wiener
Philharmonikerne uropført hans værk Armonica.
Jean Françaix er beskrevet under koncert nr. 11. Hans Tema con variazioni er et bestillingsarbejde fra konservatoriet i Paris. Værket er muntert, med en jazzet feeling og
med en umiddelbar appel, som man ikke umiddelbart forventer af et værk fra den
tid, men som gør, at det i dag er et populært værk, der hører til standardrepertoiret.
Q¥{har efterfølgende arrangeret værket for klarinet og strygeorkester, hvilket
ikke har mindsket dets popularitet.
Steffen Hyldig
35
6. koncert
Torsdag den 7. august kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
[`=‡€='[“%=[?>?š
Marie-Luise Bodendorff, klaver
Heiðrun Petersen, violin
Mads Haugsted, violin
Daniel Eklund, bratsch
Live Johansson, cello
Åbne prøver med Tim Frederiksen i Svanekegaarden
4.-6. august
Program:
Dmitrij Sjostakovitj
(1906-1975)
Klaverkvintet i g-mol op. 57
Prelude. Lento
Fugue. Adagio
Scherzo. Allegretto
Intermezzo. Lento
Finale. Allegretto
Pause
Johannes Brahms
(1833-1897)
Klaverkvintet i f-mol op. 34
Allegro non troppo
Andante, un poco adagio
Scherzo. Allegro
Finale. Poco sostenuto – Allegro non troppo –
Presto, non troppo
Book online: www.faergen.dk
36
Klaverkvintetten er et af Sjostakovitjs mest kendte værker. Det blev komponeret
året efter udbruddet af anden verdenskrig og blev tildelt en Stalin-pris i 1941.
Traditionelle former og udtryksformer gennemsyrer hele kvintetten. De to første
satser, Prelude og Fugue, er fuldstændig som man ser hos Bach.
I Prelude "&+<x&/"&!&!&
strygere der kommer ind med kraft og mere alvor. Midt i satsen lysner det op for
en kort stund, men der går dog ikke længe, inden alvoren igen vender tilbage.
Det dybt rørende tema i Fugue er taget fra den russiske folkemusik. Temaet starter i
førsteviolinen og vandrer derefter rundt i ensemblet, mens det hele tiden udfolder sig
og lejlighedsvis bliver forstærket af nye tematiske fragmenter. Efter at have bygget
det hele op til et intenst klimaks, bliver spændingen udløst, og det hele falder til ro
igen og slutter i total stilhed.
Den sarkastiske tredje sats, Scherzo, står i skarp kontrast til de to foregående satser.
Scherzoen er omhyggeligt opbygget og giver lytteren en pragtfuld, dansende episode
midt i denne kvintet. Den er vild og virtuos med et snært af parodi og sarkasme
som kun Sjostakovitj kan skrive det.
I den næstsidste sats, Intermezzo, viser Sjostakovitj igen sin musikhistoriske sans.
Den er holdt i barok stil, hvor celloen fungerer som basso continuo. En melankolsk
sindsro har indfundet sig, og det høres i form af dialogen mellem en bred og strømmende melodilinje i førsteviolinen/bratschen og den vandrende baslinje i celloen.
Intermezzo går direkte videre, uden pause, til Finale?&/
og det er et langsommere tempo end man normalt oplever i Sjostakovitjs musik.
q!<
&
!/
på, hvad der venter lige rundt om hjørnet i Sovjetunionen år 1941.
Da Brahms en aften trådte ind på sin yndlingscafé, spurgte en ven, hvordan han
havde tilbragt sin dag. ”Jeg arbejdede på min symfoni”, svarede Brahms. ”Om
morgenen tilføjede jeg en ottendedel. Om eftermiddagen fjernede jeg den.”
Dette beskriver godt hvor besværlig en proces det var for Brahms at komponere.
Og dette kan også tydeligt ses i tilblivelsen af hans klaverkvintet i f-mol. Brahms
begyndte at arbejde på stykket i 1862 som en strygekvintet med to celloer, hvorefter
han i 1863 transskriberede det til en sonate for to klaverer, før det til sidste fandt sin
endelige form som klaverkvintet i 1864.
Heiðrun Petersen
37
7. koncert
Lørdag d. 9. august kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
?`==?`%=š
Niklas Walentin, violin
Jacob la Cour, cello
'{#/
Åbne prøver med Tim Frederiksen i Svanekegaarden
7.-8. august
Program:
Joseph Haydn
(1732 – 1809)
Dmitrij Sjostakovitj
(1906-1975)
Klavertrio i G-dur HOB. XV:25
Andante
Poco adagio. Cantabile
`}&
€
Klavertrio nr. 2 i e-mol op. 67
Andante – moderato
Allegro non troppo
Largo
Allegretto
Pause
Johannes Brahms
(1833-1897)
Klavertrio nr. 1 i H-dur op. 8
Allegro con brio
Scherzo. Allegro molto
Adagio
Allegro
Book online: www.faergen.dk
38
Haydn
"<~3!Š¡>
¦+3
%&ª&žX&<x3‘
xq+
‚&
}ƒ
&&
interesse for den ungarske folkemusik der blev spillet tæt på Esterházy. Førstesatsen
består af variationer over et enkelt, men todelt tema. Satsen begynder i g-mol og
går i en stigende bevægelse over i dur. Anden sats er en højtidelig liedsats, hvor
gentagelsen af temaet benytter en fordobling i oktaver af melodien i klaver og violin.
Tredje sats, rondo all’ ongarese, er som nævnt sigøjneragtig.
Dmitri Sjostakovitj skrev sin anden klavertrio, opus 67, under anden verdenskrigs
kulmination i 1944. Værket kommenterer tidens frygtelige omstændigheder, især
*&
+X
`!
X&!&
også som en slags elegi for krigens ofre. Trioen er desuden dedikeret til Sjostakovitjs meget nære ven og fortrolige, Ivan Sollertinskij, som han under det totalitære
&!&&"=
<"
&
over vennens død og krigens nød, elendighed og gru.
I første sats spilles de første takter i celloens højeste register med toner der græder
&=
*+&Xx
x"
ubekymrede verden, i minder om lege om sommeren, hans første musikundervisning, hans drengestreger. Anden sats er en scherzo; fyndig, kort og klar. Dens
korthed afbalanceres af kompakt energi. Tredje sats er en begravelseslignende passacaglia. Otte akkorder gentages i klaveret seks gange i dialog med strygerne. Trods
enkelheden er satsen meget bevægende. Hvis vi har ventet på sårbarheden, kommer
den til udtryk her. Finalen er en sørgemarch, en jødisk folkemelodi. Sjostakovitj
<
<
x XX}&
ved gravene indtil de døde af udmattelse. Satsen er et stykke programmusik og dets
realisme bestemt til at chokere.
Det tog Sjostakovitj seks måneder at skrive dette værk, som begynder i sorg og
slutter i vrede.
Brahms’ trio i H-dur opus 8 står som noget helt særligt, da det er et værk, han begyndte på som ung mand i 1854 og tog op igen sidst i livet. Brahms forkortede trioen
med næsten en trediedel – så meget, at det næsten er en ny komposition. Trioen er
et centralt værk i litteraturen og afspejler både romantikkens store fortællinger og
den ungarske folkemusik.
Alexander McKenzie/Steffen Hyldig
39
8. koncert
Mandag den 11. august kl. 20 i
Aa kirke
Medvirkende:
Johannes Weisser, baryton
Søren Rastogi, klaver
Program:
Franz Schubert
(1797-1828)
Der Wanderer D 489
Gruppe aus dem Tartarus D 583
Wanderers Nachtlied II D 768
Der Tod und das Mädchen D 531
Erlkönig D 328
Gustav Mahler
‚—^3ƒ
Kindertotenlieder
[!@X}
!&}
[!
}@/@!
!Q
Wenn dein Mütterlein
}/
!!
&&&
In diesem Wetter
Pause
Robert Schumann
(1810-1856)
Dichterliebe op. 48
Im wunderschönen Monat Mai
Aus meinen Tränen spriessen
Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
\'!&
}
Ich will meine Seele tauchen
Im Rhein, im heiligen Strome
Ich grolle nicht
%@$
}
!/
Das ist ein Flöten und Geigen
q‹}
„&
Ein Jüngling liebt ein Mädchen
Am leuchtenden Sommermorgen
="}?!&@
Allnächtlich im Traume
Aus alten Märchen winkt es
Die alten, bösen Lieder
Book online: www.faergen.dk
40
Schubert komponerede ikke færre end 643 lieder, og han blev af samtiden benævnt
Der Liederfürst. En samtidig komponist, Lobe, argumenterede i en samtale med
Goethe for, at klaveret skulle deltage i uddybningen af tekstens indhold, og især
X!"&&x
&/&!
klaverledsagelse.
Der Wanderer har tekst af G. P. Schmidt og er komponeret i 1816, revideret 1821.
Gruppe aus dem Tartarus har tekst af Friedrich von Schiller og er komponeret i 1817.
Wanderers Nachtlied II har tekst af J. W. von Goethe og er komponeret i 1823.
Der Tod und das Mädchen har tekst af Matthias Claudius og er komponeret i 1817.
Erlkönig har tekst af J. W. von Goethe og er komponeret i 1815.
Den tyske digter Friedrich Rückert (1788-1866) mistede to børn på grund af skarlagensfeber og skrev derefter i fortvivlelse samlingen Kindertotenlieder i 1833-34.
Af de 428 digte udvalgte Gustav Mahler fem, som han satte i musik i perioden
1901-04. Ligesom digtene viser musikken sorg, trøst, fortvivlelse og resignation.
Den sidste sang ender i dur og i en stemning af transcendens. Slutningsstrofen fra
&
#
†
+Was mir die Liebe
erzählt. Musikalsk siger den, at døden er magtfuld, men kærligheden er stærkere.
X"/#
&#/&
døde af skarlagensfeber. Mahler skrev til en ven: ”Da jeg virkelig mistede min datter, kunne jeg ikke have skrevet disse sange igen”.
Heinrich Heine (1797-1856) er en central skikkelse i tysk litteratur, men livet igennem
var han en outsider — som jøde, emigrant, kosmopolit og intellektuel. Ikke før sidst
—^}?+
&/q+
!!
ypperste repræsentanter. Det moderne menneskes splittelse er ofte hans emne og
præger også hans stil og sprog. Bevidst giver han afkald på klassisk-harmoniske,
helstøbte kunstværker; hans lyrik og prosa er således præget af disharmonier og
velberegnede brud. Heines erotiske digte og knivskarpe prosa, hans respektløse
kirke- og religionskritik, hans satiriske angreb på adel og militær vakte magthavernes
vrede i Tyskland. Heines digte, især digtsamlingen Buch der Lieder (1827), har inspireret mange komponister. De mange hundrede kompositioner til hans digte har
bidraget stærkt til Heines popularitet, men også ført til, at han uden for Tyskland
hovedsageligt er blevet opfattet som rendyrket romantiker. Den frivole sensualist,
den ironiske spottefugl og visionære kulturkritiker har man ikke altid haft øje for,
eller man har ment at måtte se bort fra disse sider af Heine. H. C. Andersen f.eks.,
der havde hentet mangfoldig inspiration hos Heine og besøgt ham i Paris, kunne
ikke lide den “gemene Heine” og syntes, at kvinder ikke skulle udsættes for visse
dele af hans skrifter.
Schumann komponerede Dichterliebe, der stammer fra Buch der Lieder, i 1840, og
cyklussen handler i korthed om en mands forelskelse i en kvinde og hans følelsesmæssige rejse fra forelskelsen til den endelig erkendelse af, at hun aldrig skal blive
hans.
Steffen Hyldig
41
9. koncert
Torsdag den 14. august kl. 20 i
Østerlars kirke
Medvirkende:
>[X>#„>Q„'%?=[š
\
/"*<x
Marcus Mohlin, cembalo
Program:
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Fløjtesonate i F-dur (org. E-dur)
Allegro man non tanto
Allegro
Siciliano
Allegro Assai
Jacob van Eyck
(1590-1647)
Psalm 9
François Couperin
(1668-1733)
Cinquieme Prélude
Jaques Duphly
(1715-1789)
Allemande – Courante – La Vanlo
François Couperin
Les Barricades Mystérieuses
Johann Sebastian Bach
Fløjtesonate i g-mol (org. e-mol)
Allegro man non tanto
Allegro
Andante
Allegro
Pause
Johann Sebastian Bach
Fløjtesonate i G-dur (org. Es-dur)
Allegro moderato
Siciliano
Allegro
S. Satoh
(f. 1945)
Music of the Winds
Markus Zahnhausen
(f. 1965)
Minimal Music
Johann Sebastian Bach
Fløjtesonate i C-dur
Andante – Presto
Allegro
Adagio
Menuet I & II
Book online: www.faergen.dk
42
Bachs*<x!&<'
X&
&/&/
blevet til på forskellige tidspunkter i Bachs liv. Fire af de seks sonater tilskrives med
sikkerhed Bach. De to sidste er muligvis nogle af hans sønners værk.
<
&>3!/+
&
*<x/
samtidig med at den er lys og let og stilen elegant – en årsag til, at denne sonate
skaber vedholdende bryderier hos musikvidenskaben. Der er dog ingen tvivl om,
at sonaten er skrevet af Johann Sebastian, også på trods af, at den er kommet til
sent i hans liv, da han var på besøg i Berlin, hvor tidens nye galante stil prægede
hans kompositionsteknik.
q
*<x&"
!&
som den, der originalt er i e-mol. Den tredje sonate, oprindeligt i Es-dur, er derimod
*<x&"&"=
&<
/!
basstemmen og harmonikken er nedskrevet, hvilket giver cembalisten stor mulighed
for at improvisere, er cembalostemmen i denne sonate gennemkomponeret. Det
giver en noget strammere fremførelse med mindre improvisative indslag, og som
musiker har man i stedet andre udfordringer i interpretationen.
Den sidste sonate er man mest i tvivl om ophavsmanden til – er det Johann Sebastian
eller ikke? Personligt er vi begge overbeviste om musikkens kvalitet, også selv om
denne sonate er mindre kontrapunktisk kompliceret end de øvrige tre sonater, der
bliver spillet ved koncerten.
Mellem Bach-sonaterne, som udgør koncertens røde tråd, spiller vi også solomusik
"*<x&"
Psalm 9 er hentet fra samlingen Der Fluyten Lust Hof, som er det største samlede værk
med solomusik for et blæseinstrument, der indtil da var nedskrevet i musikhistorien.
&*<x
">+/%q
"&=&
!&
*<x&&
kirken, mens menigheden gik ud og ind. Den musik, som samlingen udgør, er helt
og holdent et variationsværk: kendte melodier fra tiden, som der improviseredes
over og som blev nedskrevet i et antal variationer, fra grundmelodien til mere og
mere avancerede variationer, hvor antal toner og hastigheden i melodierne øges.
Desværre er mange af disse melodier glemt i dag, så selve pointen i variationerne
kan blive en anelse uklar, når man som tilhører ikke længere kan kende melodien
i dens udvikling.
Stykkerne for cembalo solo er hentede fra det franske cembalorepertoire, som skabtes
i større mængder på denne tid. Couperins +
"&!&<
op til 230 stykker, samlede i suiter efter tidens praksis.
Q+!
+"*<x
Satoh og Zahnhausen. Det, som forener disse tre, er deres minimalistiske konstruktion og maksimale udtryk med mindst mulige midler. Et ensomt, nøgent instrument
og et meget begrænset toneforråd giver en begrænset udtrykspalet. Men måske kan
man få mere ud af dette lille instrument, end man umiddelbart tror. Det bliver en skarp
kontrast til den rige harmonik og kontrapunktik, som kendetegner Bachs sonater,
og at sætte disse stykker i relation til hinanden, med deres radikale forskelle i udtryk
og stilistik, tror vi kan bidrage til at sætte musikken i et større perspektiv og således
måske fordybe oplevelsen.
Kristine West
43
10. koncert
Mandag den 18. august kl. 20 i
Østermarie kirke
Medvirkende:
MORTEN KARGAARD SEPTET:
Mette Termansen, obo
Maj Berit Guassora, trompet
Karen Johanne Pedersen, violin
Jákup Lützen, bratsch
Samira Dayyani, cello
Lars Johnsen, kontrabas
Morten Kargaard, guitar
Program:
Morten Kargaard:
1. Rising
3. Folk Song
4. White
5. Go West
6. The Sad Toreros
7. Utah
8. Koloni
9. Homeland
Book online: www.faergen.dk
44
Higgs Partikel i vibration... ikke crossover, snarere en slags meltdown-musik...
Et nyt frisk bud på lyden af musik til verden af i dag – en sand hybrid mellem to
traditioner opstår, når disse topmusikere fra den rytmiske og klassiske scene mødes i
et nyskabende samarbejde. Et overraskende homogent udtryk – en udsøgt dynamik,
ubesværet legende puls og lysende klare melodier.
Syv instrumenter der lever og ånder sammen gennem disse nye kompositioner – en
rejse i en ny musikform, der skaber en tidsløs stemning uden præferencer.
'!
*
&&/`X+foniorkestret over Peter Gullin Trio til C.V. Jørgensen. Hver med en personlig tone
og åbensindet tilgang til ny musik.
Musikkens spændvidde og brede appel fremgår af de mange forskellige lokationer,
orkesteret har afholdt koncerter ved – lige fra Copenhagen Jazzfestival til Ormslev
Kirke.

!&}Origin, optaget i Lindevang Kirke. Anmelderne
skrev: ”skabt af en musiker, der bevarer overblikket i den komplekse opbygning
og arrangering af musikken...” – ”et originalt værk på den danske musikscene...”
MortenKargaard
45
11. koncert
Torsdag den 21. august kl. 20 i
Østermarie kirke
Medvirkende:
Blæserkvintetten EMANON:
#X/*<x
Eva Steinaa, obo
August Finkas Jensen, klarinet
Niklas Kallsoy Mouritsen, horn
Leopoldo Ferris Gómez, fagot
Program:
Poul Taffanel
(1844-1908)
Blæserkvintet i g-mol (1876)
Allegro con moto
Andante
Vivace
Q¥{
(1912-1997)
Blæserkvintet nr. 1 (1948)
Andante tranquillo - Allegro assai
Presto
Tema (andante) med variationer:
„}
Var. 2. Andantino son moto
Var. 3. Lento
Var. 4. Vivo
Var. 5. Andante
Tempo de marcia francese
Pause
Carl Nielsen
(1865-1931)
Blæserkvintet op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Prelude - tema (un poco andantino)
Var. 1.
%¬
Var. 3. Meno mosso
]€¬
Var. 5. Tempo giusto
Var. 6. Andantino con moto
Š%¬
Var. 8. Poco meno
Var. 9. Tempo giusto
Var. 10. Allegretto
Var. 11. Tempo di marcia
Andantino festivo
Book online: www.faergen.dk
46
Paul Taffanel
<
*<x!
&
^3&&
*<x
=—†"*<x
€
/&!+/"<
*<x
/
+
&+&&&!"?&*<x!
/
&
*<x
q
!
&/<!
/"
*<x
­
genoplivede træblæsermusikken af Mozart og Beethoven i Frankrig og lavede
!/ " ‹*<x/ på. I 1879, tre år efter kompositionen af blæserkvintetten, oprettede han Société de
musique de chambre pour instruments à vent for at styrke kammermusikken i Frankrig.
Jean Françaix blev allerede som ung opmuntret til at gå komponistvejen af ingen ringere end Ravel. Han studerede komposition hos Nadia Boulanger og har
*
&/
/
Ravel som Poulenc. Selvironisk karakteriserede han sig som ”en udslukt vulkan”,
vel vidende, at hans relativt traditionelle stil ikke var i høj kurs overalt. Alligevel
Ÿ "
!
*&&&
uden sammenligning mest spillede franske samtidsmusik uden for landets grænser.
Carl Nielsen havde en usædvanlig evne til at karakterisere sine medmennesker. I
blæserkvintetten stillede han sig den udfordring at bruge disse evner rent musikalsk.
Han gør det ved at lade de fem blæsere mødes i en frodig konversation over tre
satser. Han skriver selv i et udkast til programnoterne: ”Kvintetten for Blæsere er et
af Komponistens sidste Arbejder, hvori han har forsøgt at give de forskellige Instrumenters
Karakter. Snart snakker de i Munden på hverandre, snart helt alene. … Temaet til Variationerne er Melodien til en af C. N.s aandelige Sange, som her er lagt til Grund for en
Række, snart muntre og barokke, snart elegiske og alvorlige Variationer, der tilsidst ender
med Temaet i al sin Enkelhed og ganske stilfærdigt i Udtrykket. ”
Førstesatsen er et mønstereksempel på, hvordan det musikalske materiale så at sige
vokser ud af en ganske enkel melodisk bevægelse – fagottens uskyldige, indledende
tema – som indeholder kimen til masser af musikalsk liv. Anden sats, menuetten, er
en tredelt dansesats fra barokkens tid. Den efterfølges af et præludium, der næsten
improvisatorisk fører over til den store tredje variationssats, der bygger på Nielsens
egen smukke melodi til Min Jesus, lad mit hjerte få. Variationerne når vidt omkring,
fra det inderlige til det absurde, og vidner om det musikalske nybrud, Carl Nielsen
var på vej ind i netop disse år. Melodisk og tonalt sprænger han rammerne for,
hvad han tidligere har skrevet. Og det, selv om kvintetten blev komponeret som en
slags ”afslapning”, mens han komponerede sin store og komplicerede 5. symfoni.
Steffen Hyldig
47
12. koncert
Mandag den 4. september kl. 20 i
Aa kirke
Komponistaften med Erik Højsgaard
Medvirkende:
STORSTRØMS KAMMERENSEMBLE
Program:
Erik Højsgaard
(f. 1954)
Udstillingsbillede (2008)
Edvard Grieg
(1843-1907)
Bækken op. 62 nr. 4 (1895)
arr. Jakob Westh
Gjendines bådnlåt op. 66 nr. 19
Siri Dale-visen op. 66 nr. 4 (1897)
for klaver solo
Bådnlåt op. 68 nr. 5 (1899)
arr. Jakob Westh
Erik Højsgaard
Fantasistykker for klarinet, cello og klaver (1982-84)
Maurice Ravel
(1875-1937)
Tzigane for violin og ensemble (1924)
arr. Erik Højsgaard
Pause
Erik Højsgaard
Dialoger/
*<x&‚Šƒ
Choral (1975/2013)
Olivier Messiaen
(1908-1992)
Fouillis d’arcs en ciel, pour l’ange qui annonce
[Et virvar af regnbuer, til englen
der bebuder tidens ende], 7. sats fra du temps [Kvartet til tidens ende]
for klarinet, violin, cello og klaver (1941)
Erik Højsgaard
2 satser fra Intermezzi*<x&‚—†ƒ
Claude Debussy
(1862-1918)
Prélude à l’après midi d’un faune
[Forspil til en fauns eftermiddag] (1894)
arr. Jakob Westh
Carl Nielsen
(1865-1931)
Solen er saa rød, mor (1924)
arr. Erik Højsgaard
Medlemmer af foreningen Bornholms Musikfestivals Venner har gratis adgang til
koncerten. Husk også generalsforsamling i foreningen Bornholms Musikfestivals
Venner umiddelbart inden koncerten (se side 3).
Book online: www.faergen.dk
48
?3
<
&x&!~&
/
mit allerførste partitur. Mit næste partitur købte jeg for mine egne sparepenge et års
tid efter, det var Debussys Forspil til en fauns eftermiddag. Min spillelærerinde siden
seksårsalderen havde været frk. Jacobsen, en elskelig ældre dame. Hun lærte mig
ikke blot at spille klaver; undertiden gav hun mig endog kompositionsopgaver. Jeg
&„€}/"!
+
&/!
¦§//`&
mange andre. Og jeg blev inviteret ind i en fortryllende verden, især ind i denne nye
franske musik, og fascinationen af den har jeg heldigvis bevaret frem til i dag. Hvad
vil være mere nærliggende end at lade fransk musik dominere denne koncert med
et lille indslag af Grieg (hvis musik selv Debussy lod sig inspirere af)?
Udstillingsbillede er komponeret til Storstrøms Kammerensemble med udgangspunkt
i et maleri på Fuglsangs Kunstmuseum, L. A. Rings Folk som går fra kirke. Her er
efterårets falmede farver med et lille stænk af vemod.
Bækken og Bådnlåt (Vuggevise) er fra Griegs berømte samlinger af lyriske stykker,
mens Gjendines Bådnlåt og Siri Dale-visen er hans versioner af originale norske fol&
&!"+&/
&—^}/
"!
+
Forspil
til en fauns eftermiddag.
Alban Berg er en tydelig inspirationskilde til Fantasistykker, men der er også reference
til Schumann. Første sats er et forsøg på en sonatesats, anden sats er en kort scherzo,
mens sidste sats er en langsom variationssats efterfulgt af ekkoer af de to første satser.
Tzigane har jeg altid opfattet som en lærebog i violinens spilletekniske muligheder.
Et værk, hvor fokus alene er på soloinstrumentet, og hvor man knap ænser et
akkompagnement, men under arbejdet med arrangementet til Storstrøms Kammerensemble måtte jeg konstatere, at også akkompagnementet i Tzigane er uhyre
&&&Ravels side. Selvfølgelig.
Dialoger Š&!
/&
!‚!<
"&&!ƒ"
/&<
!&*<x&
I 1970 uropførtes Per Nørgårds 2. symfoni ved en torsdagskoncert, som jeg hørte
i radioen. Det var som en åbenbaring, og jeg var nu sikker på, at jeg ville studere
komposition hos Nørgård. Til min store glæde blev han tre år senere min lærer. Et af
de værker, hvor påvirkningen fra Nørgård i dag forekommer iørefaldende, er i første
del af Choral, et uddrag af et tidligere værk, som her er re-komponeret til lejligheden.
Tiden, evigheden og regnbuer er tilbagevendende begreber i Messiaens forunderlige verden. Det høres og fornemmes i syvende sats af Kvartet til tidens ende. Hans
–/+&!*
Intermezzi "
/
<<
<
intermezzo er en hurtig spejlkanon, mens det andet intermezzo er af en indadvendt
og kontemplativ karakter med brede langsomme melodiforløb.
Forspil til en fauns eftermiddag bliver af mange betragtet som det første impressionistiske musikværk. Det er blevet rost for sin gennemsigtige sats og betagende
instrumentation. Ikke desto mindre har det vist sig robust nok til alternative kammermusikudgaver, bl.a. af Schönberg og Ravel. Ved denne koncert er det Jakob
Westh, der har instrumenteret værket specielt til Storstrøms Kammerensemble.
Solen er saa rød, Mor er komponeret samme år som Tzigane. Jeg bearbejdede Nielsens
enkle sang for børnekor og blandet kor i 1997, og det er denne udgave, som her er
transkriberet til Storstrøms Kammerensemble.
Erik Højsgaard
49
SVANEKEGAARDEN
.
koncerter udstillinger . teater . foredrag . skulpturhave
www.svanekegaarden.dk 56 49 73 72
Vi brygger rigtig håndværksøl på Bornholm
Svaneke Bryghus
Torvet 5 3740 Svaneke
Tlf. 5649 7321 Fax 5649 7371
[email protected]
www.bryghuset-svaneke.dk
BRYGHUS OG RESTAURANT ÅBENT HVER DAG FRA 12.00
50
!"!!#$%&
'()%%*+
,)-'./(012123
Praetorius, J. S. Bach, Morricone
'()%4*+
-5(+1+(.
Mozart, Beethoven, Schumann
6()#$*+
5+-7(+2-8
96)((6)+
Händel, Bourgeois, Koppel
'()#:*+
'+);))+
Nielsen: Sinfonia Espansiva
'()%()
!(2+!2)+
Torres, Wakeman, Muscio
():()
9(2(+!+)+
Vierne, Dupré, Hakim
'()4()
9-6<=0/+3
Chronoschromos
Ruth Wiesenfeld, Juste Jannlyte
()%#()
"+(/(2-()
.;))(+(.
Brahms, Schubert, Strauss
'()%:()
>'((.?6*
6@+8,(2(+
C. Ph. E. Bach, Zinck, Telemann
()%A()
(-(.B?6*
,+(+(
.;))(+(.
Poulenc, Duggan, Saunders
'()##()
.;))()+
Franck, Eben, Stravinsky
6()C%()
2D2
Afslutning af weekend-korworkshop
Fauré, Langlais, Duggan
++2(+#$$$
EGH:=06I6+).)(5()()3
22
51
+‘-6.2/(
*/$6±.(5$0,.±%,//('.8167±60<..(5±086,.
.257(.856(5PDMRNWREHU
/$1*(.856(5RNWREHUDSULO
$/0,1',1*69(-±$$.,5.(%<±
:::%++6'.
Hør mere musik på
R#RRRR(R(R
BORNHOLMS BIBLIOTEKER
Gå på biblioteket
når koncerten er slut
52
Bliv medlem af foreningen
Bornholms Musikfestivals Venner
Bornholms Musikfestivals Venner er en forening for alle. Vennemedlemmerne udgør et fundament for festivalen. Alle – fastboende, udenøsboende og udlændinge
– indbydes til at være medlem.
For 150 kr. om året får alle medlemmer i såvel ind- som udland tilsendt en oversigt
over årets koncerter forud for koncertsæsonen. Medlemmer har også gratis adgang
til en af sæsonens koncerter (i 2014 sæsonens 12. koncert). Par kan tegne fælles
medlemskab for 250 kr. om året.
Udfyld venligst nedenstående indmeldelsesblanket og send den eller send en email til [email protected]
Til: Bornholms Musikfestivals Venner v/Jette Spangsby, Storegade 54, 3700 Rønne
Enkeltmedlem
Parmedlemskab
Navn(e):
Adresse:
Postnr. og by:
Årskontingent kan vedlægges i check eller indbetales på
reg.nr. 0650, konto 6500 097 416.
Werden Sie Mitglied des Vereins
Bornholms Musikfestivals Venner
Bornholms Musikfestivals Venner (Freunde des Bornholmer Musikfestivals) ist ein
Verein für alle. Die Freunde des Festivals bilden durch ihre Mitgliedschaft ein Fundament für das Festival. Alle – nicht nur Bornholmer, und nicht nur Dänen – sind
im Verein herzlich willkommen.
Für einen jährlichen Beitrag von DKK 150 wird allen Mitgliedern im In- und Ausland vor der Konzertsaison eine aktuelle Konzertübersicht zugeschickt. Mitglieder
erhalten jedes Jahr freien Eintritt zu einem Konzert (in der Saison 2014 das 12. Konzert). Paare können für DKK 250 pro Jahr gemeinsame Mitgliedschaft erwerben.
Nachstehenden Coupon bitte ausfüllen und einsenden oder E-mail schicken an:
[email protected]
An: Bornholms Musikfestivals Venner, c/o Jette Spangsby,
Storegade 54, DK 3700 Rønne
Einzelperson
Paar
Name(n):
Anschrift:
PLZ und Ort:
Land:
Mitgliedsbeitrag bitte als Scheck beifügen oder überweisen an:
BIC/SWIFT: NDEADKKK, IBAN: DK5120006500097416
Bank: Nordea, Zweigstelle Rønne, St. Torv, DK 3700 Rønne
Billetpriser
Voksne: kr. 150,Unge mellem 12 og 20 år: halv pris
Børn under 12 år: gratis adgang
Rabatkort til 6 koncerter efter eget
valg eller partoutkort kan købes ved
indgangen.
Rabatkort (6 koncerter): kr. 600,Partoutkort (12 koncerter): kr. 1000,Rabatkort til unge mellem
12 og 20 år: halv pris
Bornholms
Musikfestival
v/ Steffen Hyldig
Violstræde 13
3700 Rønne
Tlf. 5189 6669
[email protected]
www.bornholms-musikfestival.dk
Billetter kan købes på
www.bornholmbilletten.dk
(NB: ekspeditionsgebyr kr. 10,-)
eller ved indgangen
fra en time før koncerten.
Billetter kan forudbestilles på
www.bornholms-musikfestival.dk
og afhentes ved indgangen senest
en halv time før koncerten.
Pladsbestilling anbefales også med
rabat- eller partoutkort.