Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering Designskolen BEKLÆDNINGSDESIGN INSTITUT FOR PRODUKT DESIGN Programansvarlig Ann Merete Ohrt KA-afgang2014: Sofie Schou Madsen BEKLÆDNINGSDESIGN INTRODUKTION Bachelorprogrammets mål er at give den studerende professionelle faglige kompetencer indenfor design af beklædning og mode. Fra det overordnede koncept til den konkrete udvikling af form, fra mode som kulturelt fænomen til beklædning som kommunikation af identitet og tilhørsforhold. Programmet giver et grundlæggende fagligt og kunstnerisk fundament rettet mod fagets praksis. Omdrejningspunktet på beklædningsdesign er ”Fashion Form Lab”. Her udvikles de grundlæggende kernefaglige håndværksmæssige og teknologiske kompetencer i samspil med analytiske, metodiske og kunstneriske færdigheder. ”Fashion Form Lab” er tillige et synonym for det projektbaserede studie, hvor kunstnerisk udvikling og forskning udfolder sig gennem refleksiv praksis og materialebaserede eksperimenter ved tegnebordene og i beklædningsværkstedet. FAG OG INDHOLD Bachelorprogrammet i beklædningsdesign fokuserer på fagområdets mange facetter og mekanismer for at give den studerende et klart fagligt, kunstnerisk og teoretisk fundament. Der lægges vægt på et grundigt kendskab til de processer, metoder og udtryksformer, der knytter sig til beklædning faget – både den danske mode-DNA og mode internationalt. Med kroppen som omdrejningspunkt styrkes samspillet mellem fagets redskaber, praksis og teori fra det basale og konkrete, til det abstrakte og komplekse gennem tematiserede forløb. Beklædningsdesign udgøres af fem dimensioner: •æstetik • kultur og historie •proces • form og materiale •visualisering Det æstetiske ligger som et grundelement i selve beklædningsmediets udtryksform. Indsigt i fagets kultur og historie har til hensigt at give overblik, styrke analyse og undersøgelse/ research. Proces omfatter både det intuitive, kunstneriske og analytiske i designprocessen, komposition og idégenerering, over strategisk design og konceptopbygning til produktionsmetoder og etisk stillingtagen. Form, materiale og visualisering er beklædningsdesigns omdrejningspunkt og egentlige udtryksform. Vi sigter efter at uddanne designere, der arbejder med beklædning og mode på en original, vedkommende og ansvarlig måde. Vi arbejder med at kombinere det konkrete og det teoretiske, det eksperimenterende og det praktiske indenfor de historiske og kulturelle rammer af faget. OPBYGNING Studiet er opbygget i tematiserede forløb med stigende kompleksitet. Stillede projektopgaver, kurser og øvelser sikrer et solidt almenfagligt grundlag, der gradvist afløses af mere komplekse problemstillinger rettet mod en faglig specialisering og professionalisering. Semestre i overskriftsform: 1. Krop og form Fagets basale analoge og digitale redskaber, metoder og teori. På 1. semester arbejdes med form, proportion og skala i forhold til formgivning på kroppen. Introduktion til stil- og modehistorie. 2. Krop, form og materiale På 2. semester inddrages komposition i farver og materialer i forhold til form på krop. Eksperimenterende materiale- og farvelære. Introduktion til teori om perception og sansning. 3. Krop, form og kultur På 3. semester arbejdes med beklædning som kulturelt fænomen og mode i forhold til krop, køn og kontekst. 4. Krop, mode og industri på 4. semester introduceres til mode som industri, identitet og forbrugeradfærd. I dette semester arbejdes med kommunikation af beklædning/mode i forhold til produktion. 5. Krop, mode og etik på 5. semester introduceres til designetik og bæredygtighed. Der arbejdes med designstrategier i forhold til bæredygtig mode og CSR. 6. Krop, mode, iscenesættelse På 6. semester introduceres til mode><kunst, den iscenesatte krop og rumlig kontekst herunder styling og mediering. Bachelor projekt KA- Mika Ishii KURSER Bachelorprogrammet bygger på følgende elementer: kurser, øvelser, workshops, skitseopgaver, forelæsninger. Det er hensigten så vidt muligt at integrere fagets praksis, metoder og teori i tematiserede forløb, hvor introducerede redskaber og teori sættes i spil i forhold til kunstnerisk udvikling og refleksiv praksis. Afleveringsformen vil veksle mellem krav til konkrete designforslag og forslag af mere eksperimentel karakter. FORSKNING OG SAMARBEJDE Beklædning arbejder på at etablere formelle samarbejdsaftaler med 4 -5 nationale og international modevirksomheder indenfor mass fashion, haute couture, future fabrics og future form virksomheder. Derudover samarbejdes med flere kulturinstitutioner som fx Designmuseum Danmark og HEART. Lærergruppen er sammensat af både designpraktikere og modeforskere. Beklædning har formuleret en forskningsvision for modeforskningsområdet, der i sin form afspejler studiets opbygning. Derudover er beklædning en aktiv del af MOKO (modeforsknings konsortiet), der er en netværksplatform for mode- og dragtforskere i Danmark. RESSOURCER Programmet tilrettelægges af den samlede lærergruppe, bestående af: Ann Merete Ohrt, underviser (programansvarlig) Gitte Lunde Christophersen, underviser Anne Damgaard, underviser Helga Kjærbye Kristensen, værkstedsleder Joy Fonseca, værkstedsleder. Maria Mackinney-Valentin, lektor Erik Hansen-Hansen, lektor SPROG Dansk