Lärarhandledning till dansföreställningen Foto: Elin Svensén Inledning Detta är en folder framtagen av dans- och scenkonstkollektivet Arkeolog 8 till dig som är rektor, lärare, fritidspedagog, fritidsledare eller annan personal som arbetar med barn och ungdomar och ska gå och se dansföreställningen PUCK. Foldern syftar till att du ska få möjlighet att sätta dig in i, tillsammans med dina eleverna, vad ni kommer att få ta del av. Du får här information om vad föreställningen handlar om, hur du kan förbereda och samtala med dina elever innan föreställningen, vad som är okej under föreställningen samt hur du, med klassen, kan samtala efter föreställningen. T ex om barnen/ungdomarna har frågor och funderingar eller om du känner ett behov av att gruppen behöver arbeta vidare med upplevelsen de fick. Vårt intresse som danskonstnärer och danspedagoger, när vi får komma ut till skolor, är att ge lärare och elever en upplevelse och tankar kring temat vi presenterar i föreställningen. Enligt skolverkets mål står det tydligt att eleverna ska få ta del utav kulturupplevelser. Vi ser det som vårt ansvar att stödja er, som skolpersonal, i arbetet kring detta, enstaka kulturinslag i skolverksamheten, då det ofta läggs in utan hänsyn till er övriga planering. I slutet av foldern presenterar vi hur föreställningen kan kopplas samman med skolmålen. Vi ger också tips och förslag på hur ni kan arbeta vidare med elevernas upplevelse efter föreställningen genom frågor och diskussion! Vi skickar också med ett danshäfte där vi ger tips på enkla övningar som ni kan arbeta med tillsammans. Foto: Håkan Larsson Innehållsförteckning 1. 2. 3. 4. 5. Om dansföreställningen PUCK Före dansföreställningen Under dansföreställningen Efter dansföreställningen Skolans mål kopplade till föreställningen PUCK Foto: Håkan Larsson Foto: Håkan Larsson Om dansföreställningen PUCK PUCK är en dansföreställning som tar sig an machokultur genom ishockeyestetik. En rå och fysisk föreställning upplagt likt en hockeymatch – i tre perioder. Dans- och scenkonstkollektivet Arkeolog 8 dyker in i en folkkär idrott och leker med dynamiken och mönster i rörelser. Föreställningen dribblar mellan skydd och försvar, både som sportsliga termer och mänskliga beteenden. Ibland skymtar glimtar av skörhet och öm närhet men ofta är PUCK en svettig, hård och ansträngande utmaning. PUCK är en fartfylld match med lek, skarp dans och estetik. Get ready for Face-off! OBS! För elevernas egna upplevelse och tolkning försök att inte säga för mycket om vad föreställningen handlar om innan ni ser den. Det kan med fördel samtalas mer kring det efter föreställningen. Före dansföreställningen Foto: Håkan Larsson Vid lite tid • Samla klassen/elevgruppen vid ett tillfälle innan ni ska se dansföreställningen PUCK. Förbered dem på vad de ska se; t ex titel, föreställningens längd, tema, vilken konstform, visa en bild. Försök att undvika att berätta vad den handlar om. Låt dem få en egen upplevelse/uppfattaning under föreställningens gång. Vid mer tid • Diskutera med klassen vad de tänker på när de hör ordet dans. • Fråga om de har tittat på dans förut. Vad har de sett då? Hur var det? Vid ännu mer tid http://www.youtube.com/watch?v=CNuQVS7q7-A Trailern till filmen Pina om Pina Baush som var en framstående danskonstnär inom den moderna och nutida dansen http://www.youtube.com/watch?v=ad68OIGvAbQ Trailer till breakdance crewet Illusionary rockerz från Holland http://www.youtube.com/watch?v=gNaHaO4KNtY&feature=fvwrel Streetdancegruppen LXD dansar streetdance till klassisk musik • Prova på någon av dansövningarna vi skickar med i Danshäftet • Titta på dansklipp på Youtube. Se tips i den gröna rutan till vänster! Under föreställningen • Se till att alla får av sig sina kläder, väskor och skor och lämnar detta utanför lokalen där föreställningen visas, om detta är möjligt! • Dansarna kommer att stå uppställda på scenen när du och eleverna kommer in. Det är helt okej att eleverna pratar och diskuterar detta innan föreställningen börjar. • Du som lärare får hemskt gärna slappna av under föreställningen och fokusera på det som händer på scenen så att du kan samtala med eleverna om den efteråt. Om det är möjligt försök släppa elevgruppen och låt dem hållas. För oss är det helt okej att de pratar och rör sig lite under föreställningens gång. • Som nämnt ovan är det bara roligt om eleverna känner för att röra på sig under föreställningen, inte springa runt i lokalen, men att de sitter i stolarna och vill dansa med ser vi bara som positivt. • Spontana skratt, tillrop och applåder under föreställningen är absolut okej! • Ett kortare publikssamtal kommer ske efter föreställningen som leds utav dansarna. Om det uppstår frågor efter publikssamtalet, t ex i klassrummet, får ni gärna skriva ner dem och skicka i ett mail till [email protected] så kommer vi svara inom kort! Foto: Håkan Larsson Efter föreställningen Det är upp till dig att bestämma hur ni ska göra efter föreställningen. Ibland kan det vara skönt för eleverna att bara få upplevelsen och lämna föreställningen utan att prata om den. Men ofta finns det behov av att få fundera och dela med sig av sina tankar kring upplevelsen de har fått. Fundera ut hur ni vill göra! Arbetet med att fånga upp elevernas upplevelsen kan se ut på olika sätt. Till exempel genom samtal och diskussion, genom att få teckna/måla sin upplevelse, att få skriva om den eller att kanske dansa själv. Foto: Håkan Larsson Hur en kan prata om dans! En guide framtaget av danskonsulenterna i Stockholms län med inspiration från koreograf Marika Hedemyrs analysmodell av dans. • Undvika direkta värderingsfrågor. • Prata om vad de såg och vad det får dem att associera till. KOM IHÅG! Dans har inget facit! Inga rätt eller fel. Fyra frågor att starta med: 1. Vad minns du från föreställningen/Vad såg du? 2. Kommer du ihåg någon rörelse? 3. Vad fick det dig att tänka på/associera till? 4. Kände du dig på något speciellt sätt/Fick du någon särskild känsla? Dessa ord och frågor kan vara en hjälp när en pratar om KROPP Hur många dansare fanns med i föreställningen? Vad hade dansarna för kön? Var de personer, djur eller mer former/skulpturer? Fanns det andra personer på scen som musiker/skådespelare? Dansade de tillsammans eller var för sig? Lyfte de varandra? Vad hade de för kostym? RÖRELSE Vad såg ni för rörelser? Visa gärna exempel i kroppen! LJUD Var det musik? Hur lät den? Var det ljud från kropparna? Tal/ andning/stamp/ Vad gjorde musiken? Att det blev en viss stämning? Går med dansens rörelser/Går emot dansens rörelser? RUM Hur ser rummet ut? Är det en teater? En plats utomhus? Är det en låtsats värld eller en verklig värld? Finns det ljus/strålkastare? Hur ser ljuset ut? Vad skapar man för stämning? Vem sköter ljuset? Hur ändras det? Vad är det för scenografi? Kände ni igen någon rörelse som ni har sett förut? Hur rörde de sig? Stort/litet, snabbt/ långsamt, mjukt/hårt, tungt/lätt TID Är det en historia med en början och ett slut? Kan man känna igen delar som kommer tillbaka? Hur lång var föreställningen? Fanns det olika delar eller var det en helhet? Gick den snabbt eller långsamt? UTTRYCK Tror du att dansföreställningen ville berätta något? Om ja, vad då för något? Vad förmedlade dansarna för känslor? Vad hade dansarna för relation till varandra? Var de vänner/fiender, syskon eller kände dom inte varandra? Skolans mål och uppdrag att koppla detta kulturella/konstnärliga inslag till skolans mål och uppdrag Enligt läroplan 2011 årskurs 1–9 ska...... ........eleven kunna göra och uttrycka medvetna etiska ställningstaganden grundade på kunskaper om mänskliga rättigheter och grundläggande demokratiska värderingar samt personliga erfarenheter .......eleven lära sig respektera andra människors egenvärde, .......eleven lära sig att ta avstånd från att människor utsätts för förtryck och kränkande behandling, samt medverkar till att hjälpa andra människor, .......eleven kunna leva sig in i och förstå andra människors situation och utvecklar en vilja att handla också med deras bästa för ögonen .......eleven kunna lära, utforska och arbeta både självständigt och tillsammans med andra och känna tillit till sin egen förmåga, .......eleven kunna använda sig av ett kritiskt tänkande och självständigt formulera ståndpunkter grundade på kunskaper och etiska överväganden, .......eleven kunna samspela i möten med andra människor utifrån kunskap om likheter och olikheter i livsvillkor, kultur, språk, religion och historia .......eleven ha fått kunskaper om samhällets lagar och normer, mänskliga rättigheter och demokratiska värderingar i skolan och i samhället .........skolan stimulera elevernas kreativitet, nyfikenhet och självförtroende samt vilja till att pröva egna idéer och lösa problem. ..........eleverna få uppleva olika uttryck för kunskaper. De ska få pröva och utveckla olika uttrycksformer och uppleva känslor och stämningar. Drama, rytmik, dans, musicerande och skapande i bild, text och form ska vara inslag i skolans verksamhet. En harmonisk utveckling och bildningsgång omfattar möjligheter att pröva, utforska, tillägna sig och gestalta olika kunskaper och erfarenheter. Förmåga till eget skapande hör till det som eleverna ska tillägna sig. .......eleverna kunna använda och ta del av många olika uttrycksformer såsom språk, bild, musik, drama och dans samt har utvecklat kännedom om samhällets kulturutbud. ........eleverna har inblick i närsamhället och dess arbets, förenings och kulturliv. Detta är några av de mål som Arkeolog 8, med föreställning, workshop och samtal kan hjälpa till att uppfylla. Vi ses snart! Arkeolog 8 Puck med stöd från Stockholm stad, Stockholms läns landsting och