Dagens Program: Sibelius 150 år 16 oktober 2015
Pris: 20 kr SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER DAGENS PROGRAM 1 SIBELIUS 150 ÅR Fredag 16 oktober kl 19.30 När Jean Sibelius i sin Kareliasvit, tecknar Karelens krigiska historia – trolskt, nordiskt och bombastiskt – söker Staffan Björklund i Moonscapes i våra inre landskap, drömskt och eruptivt. En kraftmätning mellan trosinriktningar pågår även i Felix Mendelssohns Reformationssymfoni, som skrevs till 300-årsjubileet av Luthers Augsburgska trosbekännelser. Musiken arbetar sig igenom konflikt, glädje och eftertanke mot en grandios avslutning med Vår Gud är oss en väldig borg i fonden. Sveriges Radios Symfoniorkester Malin Broman konsertmästare Daniel Harding dirigent Susanne Francett sopran Ulla-Carin Börjesdotter sopran Jessica Bäcklund sopran Cecilia von Hejne sopran Mia Lundell alt Anna Zander Sand alt Lisa Viguier Vallgårda harpa Mats Wallin basklarinett Presentatör: Katarina Lindblad Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 21 okt kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min (inkl paus) Konsertintroduktion kl 18.30 med Staffan Björklund och Katarina Lindblad JEAN SIBELIUS (1865–1957) Kareliasvit op 11 – Intermezzo – Ballade – Alla marcia STAFFAN BJÖRKLUND (1944) Moonscapes (uruppförande) – Invocation – Bay of Roughness – Bay of Love – Canzonetta Paus FELIX MENDELSSOHN (1809–1847) Symfoni nr 5 D-dur op 107, Reformationssymfonin – Andante – Allegro con fuoco – Allegro vivace – Andante – Koral (Vår Gud är oss en väldig borg) Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso – Più animato poco a poco 3 KARELIASVIT av Jean Sibelius Kareliasvit var ett tillfälle för Jean Sibelius att återvända till samma material som Kullervo. Den här gången handlade det om en lättare form av scenmusik, men främst handlade det om ett beställningsverk. Beställningen kom från Wiborgs nation vid Helsingfors universitet som behövde musik till en studentföreställning med motiv ur Karelens historia. Sibelius fick 500 mark för besväret. Den ursprungliga Karelia-sviten bestod av sju tablåer: 1. Ett karelskt hem får ett budskap om krig. 2. Grundandet av Viborgs slott år 1293. 3. Hertig Narimont av Litauen vid skatteuppbörd i Kexholms slott år 1333. 4. Karl Knutsson lyssnar till en ballad på Viborgs slott år 1446. 5. Pontus de la Gardie attackerar Kexholm år 1580. 6. Viborgs belägring år 1770. 7. D et gamla Finlands (Karelens) återförenande med Storfurstendömet Finland år 1811. JEAN SIBELIUS Född: 8 december 1865 i Tavestehus, Finland. Död: 20 september 1957 i Träskända, Finland. Utbildning: Studier i violin och teori vid Helsingfors musikinstitut, kompositionsstudier i Berlin, därefter i Wien hos bland andra Karl Goldmark. Sibelius var även verksam som dirigent. Verk i urval: Sju ofta banbrytande symfonier plus vokalsymfonin Kullervo, mästerliga tondikter som Lemminkäinensviten, Pohjolas dotter eller Tapiola, lysande skådespelsmusik, stor sång- och pianoproduktion. Och såklart världshits som Valse triste och Finlandia. Sibelius om filosofi: ”Kant nådde det mänskliga tänkandets yttersta gränser. Men vad visste han egentligen? Ingenting alls”. Den 13 november 1893 blev det premiär på Wiborgs nation i Helsingfors och det blev en tumultartad föreställning: ”Salen dånade som en ocean i blåsten. Jag kunde inte urskilja en enda ton till den motsatta ändan. Publiken kunde inte ge sig till tåls för att lyssna, den knappast visste att man spelade. Men där var ju orkestern, placerad bakom pelarna. Jag plöjde med mina armar i människohavet och kom efter många vedermödor fram till orkestern”, skrev en exalterad kritiker. Konserten, som dirigerades av Sibelius själv, avslutades med ett eget arrangemang av Vårt land och publiken var stormförtjust. Dagens Kareliasvit är ett tredelat orkesterstycke som Sibelius senare bearbetade ur den ursprungliga scenmusiken från 1893. Den första delen, Intermezzo, är stort sett densamma som musiken till den tredje tablån och berättar hur de karelska skogsarbetarna beger sig till den litauiske prinsen för att betala skatt. Den andra delen, Ballade, bygger på den fjärde tablån, där Kung Karl Knutsson lyssnar på en ballad på sitt slott. Hornet har här fått ersätta den sångstämma som fanns i scenversionen. Den tredje delen, Alla marcia, gestaltar striden utanför Käkisalmi (Kexholm). I synnerhet denna del blev med tiden mycket populär och ledde till att Sibelius kom att se på sin Kareliasvit med nya ögon. Mikaela Kindblom 4 5 MOONSCAPES av Staffan Björklund Den som för sitt inre öra hör verk ur Staffan Björklunds stora produktion för orgel och piano, eller hans musikdramatik, kommer kanske inte att känna igen sig i Moonscapes (2007). Verket var en beställning från Sveriges Radios Symfoniorkester och idén fick han efter att ha sett Nasas bilder av månen från första landstigningen 1969. Det är absolut ingen programmusik, utan snarare ett utforskande av våra inre landskap. I fyra satser – Invocation, Bay of Roughness, Bay of Love och Canzonetta låter Björklund basklarinett, harpa och sopransolist tillsammans med orkester och vokala stämmor undersöka våra egna månlandskap, mellan drömska dimmor och våldsamma eruptioner. I sista satsen bär kören fram den medeltida folkvisan Verstohlen geht der Mond auf. Här formulerar Staffan Björklund själv sina inspirationskällor till Moonscapes: ”Vargen ylar i nattens skog…” (Astrid Lindgren). Månen fascinerar. Både människor och djur. Ljus och mörker. Harpa och basklarinett. En första impuls; Nasas fotografier — Hasselblad 500EL. Apollo 11 och Buzz Aldrin, Neil Armstrong… Hemliga ritualer: Tillbe månen! Svart magi! Onda krafter! Rituell musik! Månlandskap – de inre… Värme och kyla. Liv och död. ”… Jag väntar månen, vännen i all nöd. Med honom kan man tala om en död” (Hjalmar Gullberg). Den ensamme vandraren. Och månen, följeslagaren. Kärleken – Döden. Kvinnan – Natten. ”… sömn och dröm, – månen glider över havet vit och öm.” (Edith Södergran). Text Verstohlen geht der Mond auf, Blau, blau Blümelein! Durch Silberwölkchen führt sein Lauf; Rosen im Tal, Mädel im Saal, O schönste Rosa! Förstulet stiger månen upp, blå, blå lilla blomma! Hans bana leder genom små silvermoln, rosor i dalen, flickor i salen, å du vackraste Rosa! Er steigt die blaue Luft hindurch, Blau, blau Blümelein! Bis daß er scheint auf Löwenburg; Rosen im Tal, Mädel im Saal, O schönste Rosa! Han stiger genom den blåa luft, blå, blå lilla blomma! Tills han lyser på Löwenburg, rosor i dalen, flickor i salen, å du vackraste Rosa! O schaue Mond durchs Fensterlien, Blau, blau Blümelein! Schön Trude lockt mit deinem Schein; Rosen im Tal, Mädel im Saal, O schönste Rosa! Å, se månen genom fönstret! Blå, blå, lilla blomma! Skön Trude lockar med ditt sken, rosor i dalen, flickor i salen, å du vackraste Rosa! Medeltida tysk kärleksdikt Översättning: Gunilla Petersén STAFFAN BJÖRKLUND Född: 1944 i Njurunda. Utbildning: Piano- orgel- och kompositionsstudier. Konservatoriet i Göteborg 1962–65, Conservatoire Nationael Supérieur de Musique i Paris. Kompositionsstudier för Ingvar Lidholm, Per Nørgård och Lars Johan Werle. Verk i urval: Orkesterverken Symphony to the memory of a great man, Armageddon, Symphony in D, Vegetations, pianokonserten Concerto en Sol, körverken Salve Regina och Dödsmässa för självmördare, Oratorium över Carl Fredrik Hill, operorna Prins Hatt och Mästerkatten, samt en rad stycken för solopiano, varav sju med en speltid över 60 minuter. Utan månen skulle inte det liv på jorden, så som vi känner till det idag, existera. Jenny Leonardz 6 7 SYMFONI NR 5, REFORMATIONSSYMFONIN av Felix Mendelssohn Felix Mendelssohn komponerade fem symfonier, vilkas nummer – bortsett från den första – inte avspeglar tillkomstordningen. Nr 1 skrevs av femtonåringen 1824. Sex år senare följde nr 5. Att femte symfonin trots sin relativt tidiga tillkomst fått det högsta numret beror på att den var den sista att utges i tryck. Symfoni nr 5 skrevs med avsikt att framföras i Leipzig midsommardagen 1830 under 300-årsfirandet av Martin Luthers kyrkoreform och den augsburgska trosbekännelsen. Musiken kom på olika sätt att präglas av ändamålet. Yttersatsernas lätt arkaiserande ton skulle kanske antyda 1500-tal, men viktigare är att Felix Mendelssohn utnyttjade flera melodier från den tiden. Ett par minuter in i första satsen hörs, efter trumpeternas fanfarer, den så kallade Dresdner Amen, samma stigande tonföljd som Wagner senare skulle utnyttja som ”gralmotiv” i operan Parsifal. Finalen genomsyras av koralen Vår Gud är oss en väldig borg, vars text anses vara skriven av Luther med musik av medarbetaren Johannes Walther. Verket kan samtidigt ses som en hyllning till Johann Sebastian Bach, den protestaniska kyrkomusikens mästare. Kontrapunktik och sättet att väva in koralmelodier är tydliga reverenser till den store föregångaren. Mendelssohns återuppväckande av Bachs Matteuspassion hade ägt rum ett halvår innan symfonin påbörjades. Man kan för övrigt notera att Bach precis hundra år tidigare komponerat en kantat (nr 80) över Luther-koralen till trosbekännelsens 200-årsjubiléum. En som uppskattade och influerades av reformationssymfonin var Robert Schumann. Att även Anton Bruckner skulle höra till dess beundrare är lätt att förstå: kontrapunktik och koralmelodier hörde till hans skapandes grundvalar. Sven Kruckenberg FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Född: 3 februari 1809, Hamburg, Tyskland. Död: 4 november 1847, Leipzig, Tyskland. Verk i urval: Fem symfonier, 13 Stråksymfonier, Violinkonsert e-moll, uvertyren Hebriderna, oratorierna Paulus och Elias, Lieder ohne Worte, skådespelsmusiken till En midsommarnattsdröm med den kända bröllopsmarschen. På resande fot: Som 20-åring skickades Mendelssohn ut på en tvåårig bildningsresa i Europa. Med hjälp av goda rekommendationer, social begåvning och musik som gjorde succé hade han stor framgång – inte minst i London. I Paris däremot blev mottagandet svalt. Bland annat avfärdade Konservatorieorkestern Reformationssymfonin som ”skolastisk”. Symfonins uruppförande i Leipzig kom aldrig till stånd. Det kyrkliga jubiléet visade sig vara omstritt och tidens politiska oro gjorde att högtidligheterna ställdes in. Senare planerades ett framförande i Paris under dirigenten Francois Habeneck. Uppgifterna om huruvida det blev av är emellertid oklara. Eventuellt kan verket ha utgått sedan musikerna klagat på att det var ”för akademiskt, för mycket fugerat, för omelodiskt”. I november 1832 klingade det i alla fall i Berlin under Mendelssohns egen ledning. Någon framgång blev det inte, vilket kanske förklarar varför det kom att publiceras först 1868, flera decennier efter tonsättarens död. 8 9 BIOGRAFIER SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER Berwaldhallen i Stockholm är hemvist för över 100 förstklassiga musiker vilka utgör Sveriges Radios Symfoniorkester. Samtliga konserter direktsänds i radio över hela landet vilket medför att orkestern inte bara är huvudstadens symfoniorkester utan även hela Sveriges. Orkesterns unika och exemplariska musikstil har under lång tid byggts upp och finslipats av en rad dirigenter i världsklass. Sveriges Radios Symfoniorkester bildades 1936 och formades till en världsklassensemble under Sergiu Celibidaches ledning 1965–1971. Celibidache efterföljdes av Herbert Blomstedt, numera hedersdirigent, som ledde orkestern mellan 1977 och 1982. 1984 tog 25-åriga Esa-Pekka Salonen över och blåste nytt liv i orkestern genom att välja innovativa repertoarer och tillföra ny energi. Tio år senare gick taktpinnen vidare till Yevgeny Svetlanov, och från 2000 till 2006 leddes orkestern av Manfred Honeck. Lika gärna som man sätter sin prägel på etablerade och hyllade repertoarer, lika gärna engagerar sig Sveriges Radios Symfoniorkester i att framföra och spela in samtida musik vilket inte sällan leder till nya uppdrag för svenska och internationella kompositörer. Sveriges Radios Symfoniorkester åker ofta utomlands på turné på inbjudan av större internationella festivaler och konserthus. Utöver ett fullspäckat schema med konserter, inspelningar och internationella turnéer utgör Sveriges Radios Symfoniorkester husensemblen och den konstnärliga grundpelaren i den årliga Östersjöfestivalen i Stockholm. Sveriges Radios Symfoniorkester erhöll det välrenommerade Grammophone’s Classical Music Award 2015 för inspelningen av Beethovens Pianokonserter nr 3 och nr 4 med Maria Joao Pires och chefsdirigent Daniel Harding. Idag åtnjuter Sveriges Radios Symfoniorkester en avundsvärd plats bland världens främsta orkestrar. Tack vare den nuvarande chefsdirigenten Daniel Hardings ledning och engagemang hyllas orkestern som en av de mest intressanta och mångfasetterade orkestrarna i världen oavsett scen. Genom att samarbeta på ett ständigt utvecklande och nyskapande sätt med en rad av världens främsta dirigenter, solister och kompositörer är man på väg att bli vårt århundrades mest nydanande symfoniorkester. På skiva fortsätter Sveriges Radios Symfoniorkester att ge ut förstklassiga inspelningar. Senare inspelningar innehåller Beethovens Pianokonserter nr 3 och nr 4 med Maria Joao Pires på Onyx, Widmanns Violinkonsert med Christian Tetzlaff för skivbolaget Ondine, Bartoks Violinkonsert med Isabelle Faust på Harmonia Mundi samt Berlioz L’enfance du Christ på Linn Records. 10 11 DANIEL HARDING Daniel Harding föddes i Oxford 1975. Han studerade trumpet vid Chetham’s School of Music och blev som trettonåring medlem i brittiska National Youth Orchestra. Efter att ha skickat en inspelning till Sir Simon Rattle där Harding (17 år) och några vänner framförde Schönbergs Pierrot Lunaire blev han anlitad som assistent till Sir Simon Rattle vid City of Birmingham Symphony Orchestra. Han debuterade med den orkestern 1994. Han blev sedan erbjuden att bli assistent till Claudio Abbado vid Berlinfilharmonikerna där han debuterade 1996. Samma år blev han den yngste dirigenten någonsin att framträda vid en Promskonsert i London. Daniel Harding är numera en av de mest efterfrågade dirigenterna i sin generation och har hela världen som arbetsfält. Harding blev chefsdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester år 2007 och har förlängt sitt kontrakt två gånger som nu löper fram till 2015. Under sina år i Stockholm har han gjort en mängd framgångsrika konserter, turnéer och inspelningar. Säsongen 2014/15 kommer han bl a att leda orkestern genom en stor Europaturné samt gästspel i Finland, Tyskland och Italien. Daniel Harding är även förste gästdirigent för London Symphony Orchestra, hedersdirigent för Mahler Chamber Orchestra och konstnärlig medarbetare vid New Japan Philharmonic. Han har tidigare varit förstedirigent i Trondheim (1997–2000), förste gästdirigent för Norrköpings symfoniorkester (1997–2003) och musikalisk ledare för Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (1997–2003). Harding arbetar regelbundet med Dresden Staatskapelle och Wiens filharmoniker, två orkestrar han också framträtt med under festspelen i Salzburg. Han gästar också regelbundet Concertgebouworkestern i Amsterdam, Symfoniorkestern vid Bayerischer Rundfunk, Gewandhausorkestern i Leipzig och Orchestra Filarmonica della Scala. Han framträder även regelbundet som gästdirigent vid Berlinfilharmonikerna. Bland de amerikanska orkestrar han besökt återfinns New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic och Chicago Symphony Orchestra. Han är också en regelbunden gäst vid Luzernfestivalen. 12 Daniel Harding är också flitigt anlitad som operadirigent, särskilt vid La Scala-operan i Milano. År 2005 inledde Harding konsertsäsongen med en nyuppsättning av Idomeneo. Han har sedan dess återvänt för uppsättningar av Salome, Riddar Blåskäggs borg, Fången, Cavalleria Rusticana, Pajazzo, Falstaff m fl. Hardings operauppsättningar inkluderar även the Turn of the Screw och Wozzeck vid Royal Opera House i London samt Don Juan, Figaros bröllop, Ariadne på Naxos med Wiens filharmoniker vid festspelen i Salzburg. Harding har också haft ett nära samarbete med Aix-en-Provencefestivalen, där han har dirigerat nyuppsättningar av Così fan tutte i regi av Patrice Chereau samt Don Juan, Eugen Onegin och Figaros bröllop. Han har även dirigerat vid Staatsoperscenerna i Wien, Berlin och München. Daniel Harding har gjort många skivinspelningar bland annat för Deutsche Grammophon, Sony och Virgin/EMI. Inspelningen av Billy Budd med London Symphony Orchestra belönades med en Grammy som bästa operainspelning. Don Juan och The Turn of the Screw fick Choc de l’Année, Grand Prix de l’Académie Charles Cros och Gramophone Award. Han har också gjort flera inspelningar med Sveriges Radios Symfoniorkester, senast en kritikerrosad inspelning av Bartoks båda violinkonserter med Isabelle Faust samt Jörg Widmanns Violinkonsert med Christian Tetzlaff. År 2002 tilldelades Harding den franska konst- och litteraturorden Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres av den franska regeringen. 2012 blev han invald i Kungliga Musikaliska Akademien. Han har också varit gästprofessor i dirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 13 SUSANNE FRANCETT MIA LUNDELL Susanne Francett är violinist och koloratursopran. Efter en masterexamen som violinst och orkesterarbete har hon återupptagit studierna i sång. Hon har olika frilansuppdrag, som sångsolist och violinist, bland annat i Radiokören, Sveriges Radios Symfoniorkester och andra konsert- och kyrkosammanhang. Hon är även utbildad i historisk dans på Danshögskolan. Alten Mia Lundell är solist och körsångare, medlem i Radiokören och medverkar i flera andra professionella ensembler, bland dem Vokalharmonin. Som solist hörs hon bland annat i J S Bachs och GF Händels stora verk, men även i Ola Salos ”rockopera” Kult, Rolf Martinssons Lukaspassionen och operauppsättningar vid Vadstenaakademien och Läckö slott. ULLA-CARIN BÖRJESDOTTER Sopranen Ulla-Carin Börjesdotter har medverkat vid ett flertal skivinspelningar, radio och tv-program, såväl inom visa/jazz som nutida konstmusik och kyrkomusik. Hon har sjungit i Radiokören, Kungliga Operans kör, Eric Ericsons Kammarkör och Vokalharmonin, men satsar sedan några år tillbaka på en solistkarriär. ANNA ZANDER SAND Mezzosopranen Anna Zander Sand började sin musikbana med jazz och gospel, men gick sedan vidare inom den klassiska musiken. Bach, Händel och Mozart står regelbundet på hennes solistrepertoar, liksom kammarmusik, inte minst inom den tidiga musiken. Sjunger sedan 2002 i Radiokören och är även internationellt efterfrågad som solist. JESSICA BÄCKLUND Sopranen Jessica Bäcklund är sedan 2009 anställd i Radiokören, och i Musikalliansen, som sopransolist. Hon är medlem i tidig musik-ensemblen Ensemble Villancico och sjunger ofta med Vokalharmonin som är specialiserad på tidig musik och ny musik. Hon har medverkat som solist i flera hyllade skivinspelningar, bland annat med musik av Thomas Jennefelt, Felix Mendelssohn och Francis Poulenc. LISA VIGUIER VALLGÅRDA Lisa Viguier Vallgårda är soloharpist i Sveriges Radios symfoniorkester sedan 1993, och framträder även som solist i många andra sammanhang. Född i Bordeaux i Frankrike, och utbildad i Paris. Lisa Viguier undervisar i harpa på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. MATS WALLIN CECILIA VON HEIJNE Cecilia von Heijne är utbildad sångare, sångpedagog och körledare på Kungliga Musikhögskolan. Cecilia började den sångliga banan som körsångare men har efterhand även framträtt som solist. Tidig musik står också på repertoaren samt arbete med scenisk kör. 14 Mats Wallin är klarinettist och basklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester sedan 1986. Han spelar även med Stockholm Sinfonietta och är också en flitig kammarmusiker, bland annat i ensemblen Sonanza. Mats Wallin undervisar i basklarinett på Musikhögskolan i Stockholm. 15 BERWALDBONUS Med anledning av att Sveriges Radio firar 90 år, uppmärksammar vi Franz Berwalds musik. Efter flera av säsongens onsdagskonserter blir det kammarmusikalisk bonus med musik av Berwald introducerad av Christina Tobeck. Berwaldbonusen tar vid direkt efter avslutad konsert och din konsertbiljett gäller. Du får gärna försöka hitta en plats närmre scenen eftersom kammarmusiken är i det mindre formatet. Onsdag 4/11 Onsdag 13/4 KVARTETT FÖR PIANO OCH BLÅSARE ESS-DUR Simon Crawford-Phillips piano Andreas Sundén klarinett Fredrik Ekdahl fagott Hans Larsson valthorn PIANOKVINTETT NR 1 C-MOLL Stenhammarkvartetten Per Öman violin Peter Olofsson violin Tony Bauer viola Mats Olofsson cello Simon Crawford-Phillips piano Onsdag 18/11 ARIOR OCH SÅNGER PIANOTRIO NR 3 D-MOLL Karolina Andersson sopran Johan Ullén piano Per Sporrong violin Johanna Sjunnesson cello Onsdag 13/1 DUO FÖR VIOLONCELL OCH PIANO B-DUR ROMANS OCH SCHERZO FÖR PIANO Johanna Sjunnesson cello Terés Löf piano 16 Onsdag 18/5 SEPTETT B-DUR Medverkande meddelas senare Kontakta Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 berwaldhallen.se E-post [email protected] Biljettkontorets öppettider Helgfri mån–fre kl 12–18 samt två timmar före konsert. Fax 08-663 15 14 Telefontider Helgfri mån–fre kl 9–18, lör kl 10–15 samt två timmar före konsert. Telefon: 08-784 18 00 Följ oss på facebook.com/berwaldhallen Twitter: @berwaldhallen Instagram: @berwaldhallen #interplaysthlm Med reservation för ändringar. Konserten sänds i Sveriges Radio och går att lyssna på i 30 dagar efter sändning på sverigesradio.se samt i vår app Sveriges Radio Play. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet. Därför ber vi dig stänga av mobilen och om möjligt undvika att hosta. Fotografering med blixt är inte tillåten.
© Copyright 2024