1. No category

Pris: 20 kr
SVERIGES RADIOS
SYMFONIORKESTER
DAGENS PROGRAM
HARDING TOLKAR MAHLER
Torsdag 26 november kl 18.00
Fredag 27 november kl 19.30
Sin nionde symfoni skrev Gustav Mahler, i slutet av sin levnad, när han lämnat
hemstaden Wien för en ny dirigentkarriär New York. Musik präglad av sorg
– 1907 dog hans lilla dotter – eller av trotsig livslängtan och glädje över nya
utmaningar i livet, där om tvistar musikforskarna. Men uruppförandet 1912,
fick han aldrig uppleva.
Tyske Jörg Widmann däremot, är mitt uppe i en framgångsrik tonsättarkarriär.
Widmann är även soloklarinettist, men i kvällens uruppförande Konsert för viola
och orkestergrupper – som är en originell resa genom orkestern – har Widmann
gett violasten Antoine Tamestit och hans instrument huvudrollen.
Sveriges Radios Symfoniorkester
Tomo Keller konsertmästare
Daniel Harding dirigent
Antoine Tamestit viola
JÖRG WIDMANN (1973)
Violakonsert (ffg i Sverige)
Presentatör: Katarina Lindblad
GUSTAV MAHLER (1860–1911)
Symfoni nr 9 D-dur
1.27’
– Andante comodo
– Im Tempo eines gemächlichen Ländlers
– Rondo. Burleske
– Adagio. Sehr langsam
Konserten sänds i Sveriges Radio P2
fre 4 dec kl 19.00 med repris
ons 12 dec kl 10.30.
Ungefärlig konsertlängd:
2 tim 30 min (inkl paus)
30’
Paus
Torsdag kl 17.00 Konsertintroduktion: Katarina Lindblad samtalar
med Jörg Widmann i nedre foajén.
Fredag kl 18.30 Konsertintroduktion i nedre foajén.
3
VIOLAKONSERT av Jörg Widmann
En violakonsert uppförs alltså för första gången i Sverige ikväll. En sambeställning
av Sveriges Radios Symfoniorkester, Orchestre de Paris och Bayerska Radions
symfoniorkester. Men det är inte en helt vanlig konsert som väntar. Violan
kommer lätt i skymundan, även när den är soloinstrument, anser Jörg Widmann,
och vill därför på olika sätt få de olika instrumentgrupperna i symfoniorkestern
att belysa dess klang genom ”dueller” mellan violan och exempelvis träblås,
tuba, basflöjt eller harpa.
Instrumentets ljudkropp, dess speciella egenskaper, liksom musikernas –
oavsett om han komponerar för en solist eller en orkester – är den ledande
inspirationskällan, ett stycke blir helt olika beroende på vilken orkester eller
solist Jörg Widmann skriver för. Inte så att de får det de är vana vid, tvärtom,
understryker han när vi samtalar om det nya verket. Nej, de flesta får något
de aldrig har väntat sig.
I Violakonserten har ett mångårigt samarbete och vänskap med violasten
Antoine Tamestit och ett nära samarbete med Sveriges Radios Symfoniorkester
och Daniel Harding med inspelningen av hans Violinkonsert och Insel der
Sirenen, lagt en trygg grund för Jörg Widmann att ge sig ut på ett ovanligt
äventyr; frågan är om en konsert för soloinstrument och symfoniorkester
någonsin har utförts på detta vis. Han låter violan interagera, ömsom groteskt
och roligt, ömsom hjärtevärmande kärleksfullt med de andra instrumenten.
Så vandrar violan runt i orkestern – även fysiskt – och når mot slutet sin mer
traditionella solistposition och får sin egen soloaria, allt i en sammanhållen
teatral inramning.
JÖRG WIDMANN
Född: 1973 i München, Tyskland
Utbildning: Klarinett-, kompositions- och dirigentstudier. Elev vid bland
annat Hochschule für Musik und Theater i München och Juilliard School
i New York.
Verk i urval: Fem stråkkvartetter, däribland Choralquartett och Jagdquartett, kammarmusikverken Freie Stücke, Dubairsche Tänze, Insel der
Sirenen, solokonserterna Violin Concerto, Flûte en suite och Ad Absurdum
(trumpet), Trauermarsch och Hallstudie (piano), ConBrio, Implosion samt
trilogin Lied, Chor och Messe för stor orkester, operorna Das Gesicht im
Spiegel, Babylon samt opera/konstinstallationen Am anfang.
Om att bli kompositör: ”Jag blev så arg när jag inte kom ihåg vad jag
spelat när jag improviserade, så läraren tyckte jag borde lära mig skriva
musik. Jag var väl runt 11 år”, berättar Jörg Widmann, och att han hade
två idolporträtt i pojkrummet: Pierre Boulez och Miles Davis.
Jenny Leonardz
4
5
SYMFONI NR 9 av Gustav Mahler
Avsked till livet – eller en arg, vild och trotsig längtan efter att leva – i Gustav
Mahlers sista fullbordade symfoni.
1907 dog Gustav Mahlers äldsta barn, en vacker, allvarlig flicka på fyra år, i tbc.
Mitt i sorgen fick han dessutom beskedet att han själv led av ett svårt hjärtfel.
Läkarna sa åt honom att ta det lugnt, vilket var lättare sagt än gjort i Mahlers
position som chefsdirigent för Wienoperan och Wiensymfonikerna med ytterst
höga krav på sig själv. Han började fundera över hur han skulle kunna förena
ett lugnare tempo med sitt arbete. Tanken på att lämna Wien växte sig allt
starkare. Han hade fått ett erbjudande från Metropolitanoperan som skulle
innebära kortare arbetstid och bättre betalt, vilket självklart var ett lockande
erbjudande i hans läge. I ett avskedsbrev till Hovoperans personal skriver
Mahler: ”Det är inte min sak att avgiva ett omdöme om vad mitt arbete varit
för dem som det varit ägnat. Dock vågar jag i detta ögonblick säga om mig
själv: jag har menat ärligt, jag har satt mitt mål högt. Mina bemödanden kunde
inte alltid krönas med framgång … Men jag har alltid satt in hela mitt jag på
detta, underordnat min person under omständigheterna och mina önskningar
under plikten. Jag har inte skonat mig och hade därför rätt att också av andra
fordra största möjliga intensitet. I stridens hetta blev ni och jag varken besparade sår eller misstag. Men var ett verk lyckat, en uppgift löst, så glömde vi sorg
och möda, kände oss alla rikt belönade – även utan yttre tecken på framgång”
(ur Bruno Walters Ett liv i musik).
Efter ett sista framförande av Fidelio och en avskedskonsert i Musiksällskapets
sal gav de sig så iväg till Amerika, Mahler och hans hustru Alma.
Man brukar omfatta Mahlers tre sista verk, sångcykeln Das Lied von det Erde,
Symfoni nr 9 och skisserna till Symfoni nr 10 som hans avsked till livet. En del
uppfattar till och med dödslängtan i musiken. Andra hävdar att det är nonsens.
Efter beskedet om sitt hjärtfel kände han nog snarast LIVS-längtan, med en nyväckt
medvetenhet i livet. Mahler älskade och fascinerades av livet i alla dess former,
naturen och människan, högt och lågt. Ständigt brottades han med tankar på
meningen med livet och frågan om vad som händer efteråt. Han hade också en
ständig kontakt med sin egen barndom, tänkte mycket på den och idylliserade
den. Så här skrev han bl a om sin nionde symfoni: ”Ett mycket tillfredställande
tillägg till min lilla familj. Den säger något jag har haft på tungan länge – kanske,
som helhet, bäst formulerat vid sidan av Fjärde (men helt annorlunda)”.
6
Fjärde symfonin är en av Mahlers ljusaste, med mycket barndomsassociationer
och den ljuvliga sången på slutet om hur barn tänker sig livet i himlen.
I skisserna till nionde symfonin har han också skrivit, på ett ställe i första
satsen: ”O flydda ungdomsdagar. O förlorade kärlek”.
Mahler komponerade Symfoni nr 9 år 1908–10. Symfonin skiljer sig från de
tidigare, i det att den är mer aggressiv, har en mer brutal förtvivlan- eller
livskraft. Den är byggd i en vid båge med första och sista satsen vidlyftiga
och långsamma, som inramar de två rörligare mellansatserna. Första satsen
är lång och komplex. Här finns långa referenser till avsked, som citaten ur
Beethovens pianosonat Les Adieux, som Mahler spelade när han kom in på
Wienkonservatoriet, och spelade mycket på konserter som barn. Johann
Strauss’ vals Freut euch des Lebens glimta också förbi, kanske som en vink
om att det är bäst att leva livet fullt ut så länge man kan. Andra satsen har en
lantlig karaktär, med underrubriken ”Något klumpigt och mycket grovt”. Man
kan ana bondska danssteg och i noterna står på ett ställe att violinerna ska låta
som spelmansfioler. Tredje satsen är trotsig, bisarr, hård och rasande. I fjärde
satsen infinner sig lugnet, den där friden som kan uppfattas som trosvisshet,
en förtröstan i att plågan har ett slut, en antydan om existensen bortom livet
här på jorden, en existens där allt är frid.
Katarina Lindblad
GUSTAV MAHLER
Född: 7 juli 1860 i Kalischt, Böhmen
Död: 18 maj 1911 i Wien, Österike
Utbildning: Konservatoriet i Wien för den för Mahler betydelsefulle
Anton Bruckner som då inte hade slagit igenom som tonsättare.
Verk: Nio symfonier, samt en ofullbordad tionde. Das Lied von der
Erde, Des Knaben Wunderhorn, Lieder eines fahrenden Gesellen,
Rückert-Lieder, Kindertotenlieder.
Om Mahlers tidiga mottagande i Sverige: Ture Rangström skrev
om Symfoni nr 4, ”denna söta, slippriga och segslitna musik” medan
Ollalo Morales beskrev den som ”ganska billiga vitsar”. Den omvittnat
kritiske Peterson-Berger skrev däremot: ”betydande och genialt” samt
att Mahler åstadkom något av en ”tysk dalmålning”.
7
BIOGRAFIER
SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER
Berwaldhallen i Stockholm är hemvist för över 100 förstklassiga musiker
vilka utgör Sveriges Radios Symfoniorkester. Samtliga konserter direktsänds i radio över hela landet vilket medför att orkestern inte bara är
huvudstadens symfoniorkester utan även hela Sveriges. Orkesterns
unika klang och samspel har under lång tid byggts upp och finslipats
av en rad dirigenter i världsklass.
Sveriges Radios Symfoniorkester bildades 1936 och formades till en
ensemble med världsrykte under Sergiu Celibidaches ledning 1965–1971.
Celibidache efterföljdes av Herbert Blomstedt, numera hedersdirigent,
som ledde orkestern mellan 1977 och 1982. 1984 tog 25-åriga Esa-Pekka
Salonen över och utvecklade orkestern genom att välja innovativ repertoar
och tillföra ny energi. Tio år senare gick taktpinnen vidare till Jevgenij
Svetlanov, och från 2000 till 2006 leddes orkestern av Manfred Honeck.
Idag åtnjuter Sveriges Radios Symfoniorkester en avundsvärd plats bland
världens främsta orkestrar. Tack vare den nuvarande chefsdirigenten
Daniel Hardings ledning och engagemang hyllas orkestern som en av
de mest intressanta och mångfasetterade orkestrarna i världen med
återkommande inbjudningar till de mest prestigefyllda konserthusen.
Utöver ett fullspäckat schema med konserter, inspelningar och internationella turnéer utgör Sveriges Radios Symfoniorkester husensemblen
och den konstnärliga grundpelaren i den årliga Östersjöfestivalen
i Stockholm.
Sveriges Radios Symfoniorkester erhöll det välrenommerade
Grammophone’s Classical Music Award 2015 för inspelningen av
Beethovens Pianokonserter nr 3 och nr 4 med Maria João Pires
och chefsdirigent Daniel Harding.
ANTOINE TAMESTIT
Parisfödde Antoine Tamestits repertoar sträcker sig från barock till
samtida musik. Som violasolist framträder han frekvent med världens
stora symfoniorkestrar, bland annat i Tyskland, Österrike, Frankrike,
Schweiz, Storbritannien och Ryssland, samt som kammarmusiker.
Tamestit är även lärare vid Conservatoire Supériur de Paris, och en
av de musikaliska ledarna för Viola Space Festival i Tokyo.
Genom att samarbeta på ett ständigt utvecklande och nyskapande sätt
med en rad av världens främsta dirigenter, solister och kompositörer är
man på väg att bli en av vårt århundrades mest nydanande symfoniorkester.
Lika gärna som man sätter sin prägel på etablerade och hyllade
repertoarer, lika gärna engagerar sig Sveriges Radios Symfoniorkester
i att framföra och spela in samtida musik vilket inte sällan leder till nya
uppdrag för svenska och internationella kompositörer. Sveriges Radios
Symfoniorkester åker ofta utomlands på turné på inbjudan av större
internationella festivaler och konserthus.
8
9
DANIEL HARDING
Daniel Harding föddes i Oxford 1975. Han studerade trumpet vid
Chetham’s School of Music och blev som trettonåring medlem i
brittiska National Youth Orchestra. Efter att ha skickat en inspelning
till Sir Simon Rattle där Harding (17 år) och några vänner framförde
Schönbergs Pierrot Lunaire blev han anlitad som assistent till Sir
Simon Rattle vid City of Birmingham Symphony Orchestra. Han
debuterade med den orkestern 1994. Han blev sedan erbjuden att
bli assistent till Claudio Abbado vid Berlinfilharmonikerna där han
debuterade 1996. Samma år blev han den yngste dirigenten någonsin att framträda vid en Promskonsert i London. Daniel Harding är
numera en av de mest efterfrågade dirigenterna i sin generation och
har hela världen som arbetsfält.
Harding blev chefsdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester år 2007
och har förlängt sitt kontrakt två gånger som nu löper fram till 2015. Under
sina år i Stockholm har han gjort en mängd framgångsrika konserter,
turnéer och inspelningar. Säsongen 2014/15 kommer han bl a att leda
orkestern genom en stor Europaturné samt gästspel i Finland, Tyskland
och Italien.
Daniel Harding är även förste gästdirigent för London Symphony
Orchestra, hedersdirigent för Mahler Chamber Orchestra och konstnärlig
medarbetare vid New Japan Philharmonic. Han har tidigare varit förstedirigent i Trondheim (1997–2000), förste gästdirigent för Norrköpings
symfoniorkester (1997–2003) och musikalisk ledare för Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen (1997–2003).
Harding arbetar regelbundet med Dresden Staatskapelle och Wiens
filharmoniker, två orkestrar han också framträtt med under festspelen
i Salzburg. Han gästar också regelbundet Concertgebouworkestern i
Amsterdam, Symfoniorkestern vid Bayerischer Rundfunk, Gewandhausorkestern i Leipzig och Orchestra Filarmonica della Scala. Han framträder
även regelbundet som gästdirigent vid Berlinfilharmonikerna. Bland
de amerikanska orkestrar han besökt återfinns New York Philharmonic,
Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic och Chicago Symphony
Orchestra. Han är också en regelbunden gäst vid Luzernfestivalen.
10
Daniel Harding är också flitigt anlitad som operadirigent, särskilt vid
La Scala-operan i Milano. År 2005 inledde Harding konsertsäsongen
med en nyuppsättning av Idomeneo. Han har sedan dess återvänt för
uppsättningar av Salome, Riddar Blåskäggs borg, Fången, Cavalleria
Rusticana, Pajazzo, Falstaff m fl. Hardings operauppsättningar inkluderar
även the Turn of the Screw och Wozzeck vid Royal Opera House i
London samt Don Juan, Figaros bröllop, Ariadne på Naxos med Wiens
filharmoniker vid festspelen i Salzburg. Harding har också haft ett nära
samarbete med Aix-en-Provencefestivalen, där han har dirigerat
nyuppsättningar av Così fan tutte i regi av Patrice Chereau samt Don
Juan, Eugen Onegin och Figaros bröllop. Han har även dirigerat vid
Staatsoperscenerna i Wien, Berlin och München.
Daniel Harding har gjort många skivinspelningar bland annat för
Deutsche Grammophon, Sony och Virgin/EMI. Inspelningen av Billy
Budd med London Symphony Orchestra belönades med en Grammy
som bästa operainspelning. Don Juan och The Turn of the Screw fick
Choc de l’Année, Grand Prix de l’Académie Charles Cros och
Gramophone Award.
Han har också gjort flera inspelningar med Sveriges Radios Symfoniorkester, senast en kritikerrosad inspelning av Bartoks båda violinkonserter med Isabelle Faust samt Jörg Widmanns Violinkonsert med
Christian Tetzlaff.
År 2002 tilldelades Harding den franska konst- och litteraturorden
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres av den franska regeringen.
2012 blev han invald i Kungliga Musikaliska Akademien. Han har också
varit gästprofessor i dirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
11
BERWALDBONUS
KOMMANDE KONSERTER
Med anledning av att Sveriges Radio firar 90 år, uppmärksammar vi Franz Berwalds
musik. Efter flera av säsongens onsdagskonserter blir det kammarmusikalisk bonus
med musik av Berwald introducerad av Christina Tobeck. Berwaldbonusen sker
i direkt anslutning till kvällens konsert och din konsertbiljett gäller. Dock får du
gärna försöka hitta en plats närmre scenen eftersom kammarmusiken är i det
mindre formatet.
CHAMBER UNPLUGGED
Måndag 30 november 12.00
Radiohuset Studio 2
LUCIAKONSERT MED
NACKA MUSIKKLASSER
Söndag 6 december 16.00 och 18.00
Frida Hallén Blixt violin
Linnea Nyman viola
Astrid Lindell cello
Nacka Musikklasser
Folkmusikensemblen Frispel
Onsdag 13 januari
Onsdag 18 maj
Johanna Sjunnesson cello
Terés Löf piano
Julia Kretz violin
Eriikka Nylund viola
Ulrika Edström cello
Ingalill Hillerud kontrabas
Niklas Andersson klarinett
Chris Parkes valthorn
Henrik Blixt fagott
FRANZ BERWALD:
Duo för violoncell och piano B-dur
Romans och scherzo för piano
Onsdag 13 april
Stenhammarkvartetten
Per Öman violin
Peter Olofsson violin
Tony Bauer viola
Mats Olofsson cello
Simon Crawford-Phillips piano
FRANZ BERWALD:
Pianokvintett nr 1 c-moll
12
FRANZ BERWALD:
Septett B-dur
DOHNANYI: Serenad op 10 C-dur
BEETHOVEN: Stråktrio op 9 G-dur
Elever från Nacka Musikklasser bjuder
på traditionsenligt Luciafirande samt
gästas av trion Frispel.
Biljetter: 100 kr
Biljetter: 90–360 kr
SVENSKA STJÄRNOR:
MADE BY BJÖRK
Torsdag 3 december 18.00
Fredag 4 december 19.30
JUL MED NILS LANDGREN
OCH VÄNNER
Tisdag 8 december 18.00
Onsdag 9 december 18.00
Sveriges Radios Symfoniorkester
Hans Ek dirigent
Edda Magnason
Moto Boy
Jenny Wilson
Ensemble ur damkören La Cappella
Musik av Björk
Jeanette Köhn sång
Sharon Dyall sång
Jessica Pilnäs sång
Ida Sand piano & sång
Jonas Knutsson sax
Johan Norberg gitarr
Eva Kruse bas
Biljetter: 150–495 kr
Biljetter: 115–415 kr
13
LUCIAKONSERT MED
NACKA MUSIKKLASSER
SÖNDAG 6 DEC KL 16.00 & 18.00
Nacka Musikklasser
Traditionsenligt Luciafirande
Folkmusikensemblen Frispel
Biljetter: 90 – 360 kr
JUL MED NILS LANDGREN
OCH VÄNNER
TISDAG 8 DEC KL 18.00
ONSDAG 9 DEC KL 18.00
Nils Landgren trombon och sång
Jeanette Köhn sång
Sharon Dyall sång
Jessica Pilnäs sång
Ida Sand piano och sång
Jonas Knutsson saxofon
Johan Norberg gitarr
Eva Kruse bas
Biljetter: 115 – 415 kr
JULKONSERT
ONSDAG 16 DEC KL 18.00
TORSDAG 17 DEC KL 18.00
FREDAG 18 DEC KL 19.30
LÖRDAG 19 DEC KL 15.00
Sveriges Radios Symfoniorkester
Radiokören
Marit Strindlund dirigent
Biljetter: 115 – 415 kr
08-784 18 00
berwaldhallen.se
Kontakta Berwaldhallen
Dag Hammarskjölds väg 3
berwaldhallen.se
E-post
[email protected]
Biljettkontorets öppettider
Helgfri mån–fre kl 12–18
samt två timmar före konsert.
Fax
08-663 15 14
Telefontider
Helgfri mån–fre kl 9–18, lör kl 10–15
samt två timmar före konsert.
Telefon: 08-784 18 00
Följ oss på
facebook.com/berwaldhallen
Twitter: @berwaldhallen
Instagram: @berwaldhallen
#interplaysthlm
Med reservation för ändringar.
Konserten sänds i Sveriges Radio och går att lyssna på
i 30 dagar efter sändning på sverigesradio.se samt i vår
app Sveriges Radio Play. Det är viktigt att inspelningen
blir av högsta kvalitet. Därför ber vi dig stänga av mobilen
och om möjligt undvika att hosta. Fotografering med
blixt är inte tillåten.