Dagens Program: Harding tolkar Mahler 26-27
Pris: 20 kr SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER DAGENS PROGRAM HARDING TOLKAR MAHLER Torsdag 26 november kl 18.00 Fredag 27 november kl 19.30 Sin nionde symfoni skrev Gustav Mahler, i slutet av sin levnad, när han lämnat hemstaden Wien för en ny dirigentkarriär New York. Musik präglad av sorg – 1907 dog hans lilla dotter – eller av trotsig livslängtan och glädje över nya utmaningar i livet, där om tvistar musikforskarna. Men uruppförandet 1912, fick han aldrig uppleva. Tyske Jörg Widmann däremot, är mitt uppe i en framgångsrik tonsättarkarriär. Widmann är även soloklarinettist, men i kvällens uruppförande Konsert för viola och orkestergrupper – som är en originell resa genom orkestern – har Widmann gett violasten Antoine Tamestit och hans instrument huvudrollen. Sveriges Radios Symfoniorkester Tomo Keller konsertmästare Daniel Harding dirigent Antoine Tamestit viola JÖRG WIDMANN (1973) Violakonsert (ffg i Sverige) Presentatör: Katarina Lindblad GUSTAV MAHLER (1860–1911) Symfoni nr 9 D-dur 1.27’ – Andante comodo – Im Tempo eines gemächlichen Ländlers – Rondo. Burleske – Adagio. Sehr langsam Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 4 dec kl 19.00 med repris ons 12 dec kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min (inkl paus) 30’ Paus Torsdag kl 17.00 Konsertintroduktion: Katarina Lindblad samtalar med Jörg Widmann i nedre foajén. Fredag kl 18.30 Konsertintroduktion i nedre foajén. 3 VIOLAKONSERT av Jörg Widmann En violakonsert uppförs alltså för första gången i Sverige ikväll. En sambeställning av Sveriges Radios Symfoniorkester, Orchestre de Paris och Bayerska Radions symfoniorkester. Men det är inte en helt vanlig konsert som väntar. Violan kommer lätt i skymundan, även när den är soloinstrument, anser Jörg Widmann, och vill därför på olika sätt få de olika instrumentgrupperna i symfoniorkestern att belysa dess klang genom ”dueller” mellan violan och exempelvis träblås, tuba, basflöjt eller harpa. Instrumentets ljudkropp, dess speciella egenskaper, liksom musikernas – oavsett om han komponerar för en solist eller en orkester – är den ledande inspirationskällan, ett stycke blir helt olika beroende på vilken orkester eller solist Jörg Widmann skriver för. Inte så att de får det de är vana vid, tvärtom, understryker han när vi samtalar om det nya verket. Nej, de flesta får något de aldrig har väntat sig. I Violakonserten har ett mångårigt samarbete och vänskap med violasten Antoine Tamestit och ett nära samarbete med Sveriges Radios Symfoniorkester och Daniel Harding med inspelningen av hans Violinkonsert och Insel der Sirenen, lagt en trygg grund för Jörg Widmann att ge sig ut på ett ovanligt äventyr; frågan är om en konsert för soloinstrument och symfoniorkester någonsin har utförts på detta vis. Han låter violan interagera, ömsom groteskt och roligt, ömsom hjärtevärmande kärleksfullt med de andra instrumenten. Så vandrar violan runt i orkestern – även fysiskt – och når mot slutet sin mer traditionella solistposition och får sin egen soloaria, allt i en sammanhållen teatral inramning. JÖRG WIDMANN Född: 1973 i München, Tyskland Utbildning: Klarinett-, kompositions- och dirigentstudier. Elev vid bland annat Hochschule für Musik und Theater i München och Juilliard School i New York. Verk i urval: Fem stråkkvartetter, däribland Choralquartett och Jagdquartett, kammarmusikverken Freie Stücke, Dubairsche Tänze, Insel der Sirenen, solokonserterna Violin Concerto, Flûte en suite och Ad Absurdum (trumpet), Trauermarsch och Hallstudie (piano), ConBrio, Implosion samt trilogin Lied, Chor och Messe för stor orkester, operorna Das Gesicht im Spiegel, Babylon samt opera/konstinstallationen Am anfang. Om att bli kompositör: ”Jag blev så arg när jag inte kom ihåg vad jag spelat när jag improviserade, så läraren tyckte jag borde lära mig skriva musik. Jag var väl runt 11 år”, berättar Jörg Widmann, och att han hade två idolporträtt i pojkrummet: Pierre Boulez och Miles Davis. Jenny Leonardz 4 5 SYMFONI NR 9 av Gustav Mahler Avsked till livet – eller en arg, vild och trotsig längtan efter att leva – i Gustav Mahlers sista fullbordade symfoni. 1907 dog Gustav Mahlers äldsta barn, en vacker, allvarlig flicka på fyra år, i tbc. Mitt i sorgen fick han dessutom beskedet att han själv led av ett svårt hjärtfel. Läkarna sa åt honom att ta det lugnt, vilket var lättare sagt än gjort i Mahlers position som chefsdirigent för Wienoperan och Wiensymfonikerna med ytterst höga krav på sig själv. Han började fundera över hur han skulle kunna förena ett lugnare tempo med sitt arbete. Tanken på att lämna Wien växte sig allt starkare. Han hade fått ett erbjudande från Metropolitanoperan som skulle innebära kortare arbetstid och bättre betalt, vilket självklart var ett lockande erbjudande i hans läge. I ett avskedsbrev till Hovoperans personal skriver Mahler: ”Det är inte min sak att avgiva ett omdöme om vad mitt arbete varit för dem som det varit ägnat. Dock vågar jag i detta ögonblick säga om mig själv: jag har menat ärligt, jag har satt mitt mål högt. Mina bemödanden kunde inte alltid krönas med framgång … Men jag har alltid satt in hela mitt jag på detta, underordnat min person under omständigheterna och mina önskningar under plikten. Jag har inte skonat mig och hade därför rätt att också av andra fordra största möjliga intensitet. I stridens hetta blev ni och jag varken besparade sår eller misstag. Men var ett verk lyckat, en uppgift löst, så glömde vi sorg och möda, kände oss alla rikt belönade – även utan yttre tecken på framgång” (ur Bruno Walters Ett liv i musik). Efter ett sista framförande av Fidelio och en avskedskonsert i Musiksällskapets sal gav de sig så iväg till Amerika, Mahler och hans hustru Alma. Man brukar omfatta Mahlers tre sista verk, sångcykeln Das Lied von det Erde, Symfoni nr 9 och skisserna till Symfoni nr 10 som hans avsked till livet. En del uppfattar till och med dödslängtan i musiken. Andra hävdar att det är nonsens. Efter beskedet om sitt hjärtfel kände han nog snarast LIVS-längtan, med en nyväckt medvetenhet i livet. Mahler älskade och fascinerades av livet i alla dess former, naturen och människan, högt och lågt. Ständigt brottades han med tankar på meningen med livet och frågan om vad som händer efteråt. Han hade också en ständig kontakt med sin egen barndom, tänkte mycket på den och idylliserade den. Så här skrev han bl a om sin nionde symfoni: ”Ett mycket tillfredställande tillägg till min lilla familj. Den säger något jag har haft på tungan länge – kanske, som helhet, bäst formulerat vid sidan av Fjärde (men helt annorlunda)”. 6 Fjärde symfonin är en av Mahlers ljusaste, med mycket barndomsassociationer och den ljuvliga sången på slutet om hur barn tänker sig livet i himlen. I skisserna till nionde symfonin har han också skrivit, på ett ställe i första satsen: ”O flydda ungdomsdagar. O förlorade kärlek”. Mahler komponerade Symfoni nr 9 år 1908–10. Symfonin skiljer sig från de tidigare, i det att den är mer aggressiv, har en mer brutal förtvivlan- eller livskraft. Den är byggd i en vid båge med första och sista satsen vidlyftiga och långsamma, som inramar de två rörligare mellansatserna. Första satsen är lång och komplex. Här finns långa referenser till avsked, som citaten ur Beethovens pianosonat Les Adieux, som Mahler spelade när han kom in på Wienkonservatoriet, och spelade mycket på konserter som barn. Johann Strauss’ vals Freut euch des Lebens glimta också förbi, kanske som en vink om att det är bäst att leva livet fullt ut så länge man kan. Andra satsen har en lantlig karaktär, med underrubriken ”Något klumpigt och mycket grovt”. Man kan ana bondska danssteg och i noterna står på ett ställe att violinerna ska låta som spelmansfioler. Tredje satsen är trotsig, bisarr, hård och rasande. I fjärde satsen infinner sig lugnet, den där friden som kan uppfattas som trosvisshet, en förtröstan i att plågan har ett slut, en antydan om existensen bortom livet här på jorden, en existens där allt är frid. Katarina Lindblad GUSTAV MAHLER Född: 7 juli 1860 i Kalischt, Böhmen Död: 18 maj 1911 i Wien, Österike Utbildning: Konservatoriet i Wien för den för Mahler betydelsefulle Anton Bruckner som då inte hade slagit igenom som tonsättare. Verk: Nio symfonier, samt en ofullbordad tionde. Das Lied von der Erde, Des Knaben Wunderhorn, Lieder eines fahrenden Gesellen, Rückert-Lieder, Kindertotenlieder. Om Mahlers tidiga mottagande i Sverige: Ture Rangström skrev om Symfoni nr 4, ”denna söta, slippriga och segslitna musik” medan Ollalo Morales beskrev den som ”ganska billiga vitsar”. Den omvittnat kritiske Peterson-Berger skrev däremot: ”betydande och genialt” samt att Mahler åstadkom något av en ”tysk dalmålning”. 7 BIOGRAFIER SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER Berwaldhallen i Stockholm är hemvist för över 100 förstklassiga musiker vilka utgör Sveriges Radios Symfoniorkester. Samtliga konserter direktsänds i radio över hela landet vilket medför att orkestern inte bara är huvudstadens symfoniorkester utan även hela Sveriges. Orkesterns unika klang och samspel har under lång tid byggts upp och finslipats av en rad dirigenter i världsklass. Sveriges Radios Symfoniorkester bildades 1936 och formades till en ensemble med världsrykte under Sergiu Celibidaches ledning 1965–1971. Celibidache efterföljdes av Herbert Blomstedt, numera hedersdirigent, som ledde orkestern mellan 1977 och 1982. 1984 tog 25-åriga Esa-Pekka Salonen över och utvecklade orkestern genom att välja innovativ repertoar och tillföra ny energi. Tio år senare gick taktpinnen vidare till Jevgenij Svetlanov, och från 2000 till 2006 leddes orkestern av Manfred Honeck. Idag åtnjuter Sveriges Radios Symfoniorkester en avundsvärd plats bland världens främsta orkestrar. Tack vare den nuvarande chefsdirigenten Daniel Hardings ledning och engagemang hyllas orkestern som en av de mest intressanta och mångfasetterade orkestrarna i världen med återkommande inbjudningar till de mest prestigefyllda konserthusen. Utöver ett fullspäckat schema med konserter, inspelningar och internationella turnéer utgör Sveriges Radios Symfoniorkester husensemblen och den konstnärliga grundpelaren i den årliga Östersjöfestivalen i Stockholm. Sveriges Radios Symfoniorkester erhöll det välrenommerade Grammophone’s Classical Music Award 2015 för inspelningen av Beethovens Pianokonserter nr 3 och nr 4 med Maria João Pires och chefsdirigent Daniel Harding. ANTOINE TAMESTIT Parisfödde Antoine Tamestits repertoar sträcker sig från barock till samtida musik. Som violasolist framträder han frekvent med världens stora symfoniorkestrar, bland annat i Tyskland, Österrike, Frankrike, Schweiz, Storbritannien och Ryssland, samt som kammarmusiker. Tamestit är även lärare vid Conservatoire Supériur de Paris, och en av de musikaliska ledarna för Viola Space Festival i Tokyo. Genom att samarbeta på ett ständigt utvecklande och nyskapande sätt med en rad av världens främsta dirigenter, solister och kompositörer är man på väg att bli en av vårt århundrades mest nydanande symfoniorkester. Lika gärna som man sätter sin prägel på etablerade och hyllade repertoarer, lika gärna engagerar sig Sveriges Radios Symfoniorkester i att framföra och spela in samtida musik vilket inte sällan leder till nya uppdrag för svenska och internationella kompositörer. Sveriges Radios Symfoniorkester åker ofta utomlands på turné på inbjudan av större internationella festivaler och konserthus. 8 9 DANIEL HARDING Daniel Harding föddes i Oxford 1975. Han studerade trumpet vid Chetham’s School of Music och blev som trettonåring medlem i brittiska National Youth Orchestra. Efter att ha skickat en inspelning till Sir Simon Rattle där Harding (17 år) och några vänner framförde Schönbergs Pierrot Lunaire blev han anlitad som assistent till Sir Simon Rattle vid City of Birmingham Symphony Orchestra. Han debuterade med den orkestern 1994. Han blev sedan erbjuden att bli assistent till Claudio Abbado vid Berlinfilharmonikerna där han debuterade 1996. Samma år blev han den yngste dirigenten någonsin att framträda vid en Promskonsert i London. Daniel Harding är numera en av de mest efterfrågade dirigenterna i sin generation och har hela världen som arbetsfält. Harding blev chefsdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester år 2007 och har förlängt sitt kontrakt två gånger som nu löper fram till 2015. Under sina år i Stockholm har han gjort en mängd framgångsrika konserter, turnéer och inspelningar. Säsongen 2014/15 kommer han bl a att leda orkestern genom en stor Europaturné samt gästspel i Finland, Tyskland och Italien. Daniel Harding är även förste gästdirigent för London Symphony Orchestra, hedersdirigent för Mahler Chamber Orchestra och konstnärlig medarbetare vid New Japan Philharmonic. Han har tidigare varit förstedirigent i Trondheim (1997–2000), förste gästdirigent för Norrköpings symfoniorkester (1997–2003) och musikalisk ledare för Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (1997–2003). Harding arbetar regelbundet med Dresden Staatskapelle och Wiens filharmoniker, två orkestrar han också framträtt med under festspelen i Salzburg. Han gästar också regelbundet Concertgebouworkestern i Amsterdam, Symfoniorkestern vid Bayerischer Rundfunk, Gewandhausorkestern i Leipzig och Orchestra Filarmonica della Scala. Han framträder även regelbundet som gästdirigent vid Berlinfilharmonikerna. Bland de amerikanska orkestrar han besökt återfinns New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic och Chicago Symphony Orchestra. Han är också en regelbunden gäst vid Luzernfestivalen. 10 Daniel Harding är också flitigt anlitad som operadirigent, särskilt vid La Scala-operan i Milano. År 2005 inledde Harding konsertsäsongen med en nyuppsättning av Idomeneo. Han har sedan dess återvänt för uppsättningar av Salome, Riddar Blåskäggs borg, Fången, Cavalleria Rusticana, Pajazzo, Falstaff m fl. Hardings operauppsättningar inkluderar även the Turn of the Screw och Wozzeck vid Royal Opera House i London samt Don Juan, Figaros bröllop, Ariadne på Naxos med Wiens filharmoniker vid festspelen i Salzburg. Harding har också haft ett nära samarbete med Aix-en-Provencefestivalen, där han har dirigerat nyuppsättningar av Così fan tutte i regi av Patrice Chereau samt Don Juan, Eugen Onegin och Figaros bröllop. Han har även dirigerat vid Staatsoperscenerna i Wien, Berlin och München. Daniel Harding har gjort många skivinspelningar bland annat för Deutsche Grammophon, Sony och Virgin/EMI. Inspelningen av Billy Budd med London Symphony Orchestra belönades med en Grammy som bästa operainspelning. Don Juan och The Turn of the Screw fick Choc de l’Année, Grand Prix de l’Académie Charles Cros och Gramophone Award. Han har också gjort flera inspelningar med Sveriges Radios Symfoniorkester, senast en kritikerrosad inspelning av Bartoks båda violinkonserter med Isabelle Faust samt Jörg Widmanns Violinkonsert med Christian Tetzlaff. År 2002 tilldelades Harding den franska konst- och litteraturorden Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres av den franska regeringen. 2012 blev han invald i Kungliga Musikaliska Akademien. Han har också varit gästprofessor i dirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 11 BERWALDBONUS KOMMANDE KONSERTER Med anledning av att Sveriges Radio firar 90 år, uppmärksammar vi Franz Berwalds musik. Efter flera av säsongens onsdagskonserter blir det kammarmusikalisk bonus med musik av Berwald introducerad av Christina Tobeck. Berwaldbonusen sker i direkt anslutning till kvällens konsert och din konsertbiljett gäller. Dock får du gärna försöka hitta en plats närmre scenen eftersom kammarmusiken är i det mindre formatet. CHAMBER UNPLUGGED Måndag 30 november 12.00 Radiohuset Studio 2 LUCIAKONSERT MED NACKA MUSIKKLASSER Söndag 6 december 16.00 och 18.00 Frida Hallén Blixt violin Linnea Nyman viola Astrid Lindell cello Nacka Musikklasser Folkmusikensemblen Frispel Onsdag 13 januari Onsdag 18 maj Johanna Sjunnesson cello Terés Löf piano Julia Kretz violin Eriikka Nylund viola Ulrika Edström cello Ingalill Hillerud kontrabas Niklas Andersson klarinett Chris Parkes valthorn Henrik Blixt fagott FRANZ BERWALD: Duo för violoncell och piano B-dur Romans och scherzo för piano Onsdag 13 april Stenhammarkvartetten Per Öman violin Peter Olofsson violin Tony Bauer viola Mats Olofsson cello Simon Crawford-Phillips piano FRANZ BERWALD: Pianokvintett nr 1 c-moll 12 FRANZ BERWALD: Septett B-dur DOHNANYI: Serenad op 10 C-dur BEETHOVEN: Stråktrio op 9 G-dur Elever från Nacka Musikklasser bjuder på traditionsenligt Luciafirande samt gästas av trion Frispel. Biljetter: 100 kr Biljetter: 90–360 kr SVENSKA STJÄRNOR: MADE BY BJÖRK Torsdag 3 december 18.00 Fredag 4 december 19.30 JUL MED NILS LANDGREN OCH VÄNNER Tisdag 8 december 18.00 Onsdag 9 december 18.00 Sveriges Radios Symfoniorkester Hans Ek dirigent Edda Magnason Moto Boy Jenny Wilson Ensemble ur damkören La Cappella Musik av Björk Jeanette Köhn sång Sharon Dyall sång Jessica Pilnäs sång Ida Sand piano & sång Jonas Knutsson sax Johan Norberg gitarr Eva Kruse bas Biljetter: 150–495 kr Biljetter: 115–415 kr 13 LUCIAKONSERT MED NACKA MUSIKKLASSER SÖNDAG 6 DEC KL 16.00 & 18.00 Nacka Musikklasser Traditionsenligt Luciafirande Folkmusikensemblen Frispel Biljetter: 90 – 360 kr JUL MED NILS LANDGREN OCH VÄNNER TISDAG 8 DEC KL 18.00 ONSDAG 9 DEC KL 18.00 Nils Landgren trombon och sång Jeanette Köhn sång Sharon Dyall sång Jessica Pilnäs sång Ida Sand piano och sång Jonas Knutsson saxofon Johan Norberg gitarr Eva Kruse bas Biljetter: 115 – 415 kr JULKONSERT ONSDAG 16 DEC KL 18.00 TORSDAG 17 DEC KL 18.00 FREDAG 18 DEC KL 19.30 LÖRDAG 19 DEC KL 15.00 Sveriges Radios Symfoniorkester Radiokören Marit Strindlund dirigent Biljetter: 115 – 415 kr 08-784 18 00 berwaldhallen.se Kontakta Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 berwaldhallen.se E-post [email protected] Biljettkontorets öppettider Helgfri mån–fre kl 12–18 samt två timmar före konsert. Fax 08-663 15 14 Telefontider Helgfri mån–fre kl 9–18, lör kl 10–15 samt två timmar före konsert. Telefon: 08-784 18 00 Följ oss på facebook.com/berwaldhallen Twitter: @berwaldhallen Instagram: @berwaldhallen #interplaysthlm Med reservation för ändringar. Konserten sänds i Sveriges Radio och går att lyssna på i 30 dagar efter sändning på sverigesradio.se samt i vår app Sveriges Radio Play. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet. Därför ber vi dig stänga av mobilen och om möjligt undvika att hosta. Fotografering med blixt är inte tillåten.
© Copyright 2024