1. No category

AKTIVITETSRAPPORT
BERGEN SENTER FOR
ELEKTRONISK KUNST
2014
Innholdsfortegnelse
Et fagmiljø for kunst, lyd, scene og musikk
Solund lyskunstfestival Open Music - utvikling og kompetansebygging
ATK for Reaper
Without Waiting for Her Reply
Kunstprosjekter og kunstinitiativ
Artikler
Presentasjoner
Workshops
Prosjekter utviklet i våre prosjektrom og studioer
Prosjekter der BEK har bidratt med utstyr
5
6
9
10
12
14
18
18
20
23
24
Forside: Fra Rad #6, Signe Lidén spiller med Espen Sommer Eide, Kirsti van Hoegee er publikum.
Motsatt side: HC Gilje sitt verk, ‘Kile’. Fra visning under Solund Lyskunstfestival, 2014.
3
‘Warp and Weft’, lyd- og lysbasert performance for Borealisfestivalen 2014 av
Anne Marthe Dyvi i samarbeid med Idunn Aune Forland
4
Et fagmiljø for kunst, lyd, scene og musikk
BEKs aktiviteter i 2014 viser en stor og god variasjon i prosjekter, presentert på både tradisjonelle
og utradisjonelle måter og steder. Året har vært fylt med kunstnerisk kvalitet og med stor integritet,
kunstproduksjon og rom for refleksjon, samarbeidsprosjekter og egeninitierte arbeider.
Som del av et engasjert kunst- og kulturliv, er man avhengig av hverandres kompetanse og ressurser.
Samhandling og støtte blir nøkkelen til fortsatt utvikling fremover. Engasjerte ansatte og brukere bidrar
til et skapende miljø der faglig fornying, deling av ideer og kunnskap, samt eksperimentering står i
fokus. Kompetanseheving har lagt til rette for at nyervervet kunnskap er satt ut i praksis.
Vi vil trekke frem følgende tre prosjekter, som særlig har bidratt til kunstnerinsk utvikling, synlighet og
nyskaping.
•
Samarbeidet vårt med Solund lyskunstfestival ga Norges ypperste lyskunstnere en arena til å
presentere storslåtte verk både ute og inne. Publikum fikk se lys, skygger, farger, natur og steder
transformert på en måte som ga vante omgivelser ny aktualitet.
•
For komponister og lydkunstnere har utviklingen av programvare utvidet mulighetene for både
teknologistøttet komposisjon og flerkanals avspilling betraktelig. Dette er en langsiktig satsning
fra BEK som nå for alvor bærer frukter.
•
Utstillingen “Without Waiting for Her Reply” var avslutningen på Piya Wanthiangs
aspirantperiode på BEK. Her satte hun sammen et team med spisskompetanse innen serverog nettverkskommunikasjon, sensorstyring, arkitektur og estetikk. Resultatet ble en fantastisk
opplevelse av soloppgang i Thailand og månelys over Bergen forent i et øyeblikks magi.
BEK vil takke alle våre tilskudds- og samarbeidspartnere for støtte og velvilje, og ønske både eksisterende
og nye brukere velkommen til spennende prosjekter i året som kommer.
5
Solund Lyskunstfestival 2014
Solund Lyskunstfestival 2014 hadde fokus på lys som et medium for kunst og opplevelser. Målet med prosjektet
var å skape lokalt, nasjonalt og internasjonalt engasjement for lys og visuelle uttrykk, der lys har en sentral
rolle i en helhetlig utforming av en årlig lyskunstfestival. Solund kommune ligger ytterst i Sognefjorden, og
mye av aktivitetene var lagt i og rundt Hardbakke sentrum, i novembermørket.
Kunstprogrammet ble satt sammen av festivalens kurator, Anne Marthe Dyvi, kunstnerisk utvikler ved
BEK. Kunstnerne Viel Bjerkeset Andersen og HC Gilje ble invitert til å utvikle stedsspesifikke og stedsnære
kunstprosjekter. Ellen Røed ble invitert til å vise allerede eksisterende arbeider men i en ny kontekst. Ellen
Røed laget også et nytt arbeid i samarbeid med Solunds innbyggere. Lys var i alle prosjektene bærende for
idé og utføring. Solund som sted, lys som fenomen og tematiske berøringspunkt skulle danne en plattform for
teknologisk, kunstnerisk og sosial utvikling under festivalen, og kunstnernes kunstverk ble midtpunkt for dette.
Festivalen hadde også et heldags seminarprogram i Solund leilighetshotell der kunstnerne hadde
selvpresentasjoner, og blant annet Zenisk, et designkontor spesialisert på lys, presenterte løsninger for Solund
kommunes arbeid med en overordnet lysplan. I tillegg til det kunstneriske programmet var det matservering,
fest, musikkprogram, workshops, lysvandring og annet under festivalen.
Utgangspunkt for årets festival:
Overgangen mellom lys og mørke
Mørket og lyset er definerbart for oss, det er enten mørkt eller lyst. I 2014 ønsket Solund lyskunstfestival
å vie oppmerksomheten til overgangen disse to i mellom. Bevegelsen og forandringen som ligger mellom
to fenomener. De konkrete og abstrakte assosiasjoner til dette utgangspunktet bragte mange tematiske
berøringspunkter som for eksempel samfunnsendringer og konsekvenser av disse, fysiske transformasjoner,
naturfenomener og teknologiske forandringer.
Kunstner Leo CSKX hadde et workshopprogram for barn, ungdom og voksne med tematisk utgangspunkt i
lys og skygge som resulterte i steds- og lysspesifikke arbeider. Hildegunn Øiseth hadde musikalske workshops
med utgangspunkt i lys og skygge som resulterte i flere konserter i Solund kirke.
Solund Lyskunstfestival 2014 var støttet av Norsk Kulturråd, Solund kommune, Sogn og Fjordane
Fylkeskommune, BEK/ Bergen senter for elektronisk kunst, Sparebankstiftinga Sogn og Fjordane, samt mange
lokale aktører.
Mer om programmet på nettsidene: http://www.solundlys.com
Mer om Leo CSKX: http://www.cskx.org/leo
Mer om Hildegunn Øiseth: http://hildegunn.com
6
Solund Lyskunstfestival 2014, Viel Bjerkeset Andersens verk, ‘Spirit’
7
8
Bilder fra Solund Lyskunstfestival 2014. Over: HC Giljes verk ‘Revolver’ i Solund kirke
Under: Ellen Røed sitt videoverk ‘Skyvevære’, og i bakgrunnen Viel Bjerkeset Andersens ‘Spirit’
OpenMusic - utvikling og kompetansebygging
Gjennom to år har BEK samarbeidet med komponisten Anders Vinjar og IRCAM Centre Pompidou om en satsing
på data-assistert komposisjon ved hjelp av programvaren OpenMusic. OpenMusic er et idémyldringsverktøy
for komponister.
Anders Vinjar har gjort OpenMusic tilgjengelig for Linux, og sammen med Jean Bresson skrev han en
vitenskaplig artikkel som ble presentert på “Linux Audio Conference” ved ZKM, Karlsruhe i mai 2014. BEK
har også bestilt et nytt verk fra Anders Vinjar. “Aria ex aria” er et elektro-akustisk arbeid komponert for
høyere-ordens ambisonic lydrigg. Det ble fremført på Lydgalleriet i april og desember 2014.
BEK har vært opptatt av å bygge opp et lokalt miljø. Dette begynte ved at Anders Vinjar holdt en OpenMusic
workshop ved BEK i desember 2013. I etterkant har BEK bestilt mindre verk fra to av deltagerne, Jostein
Stalheim og Marcus Davidson. Hovedformålet har vært å oppmuntre til videre læring, utprøving og bruk av
OpenMusic i eget kompositorisk virke. Resultatene ble levert i januar 2015. Marcus Davidson har skrevet et
kort stykke for klaver basert på analyse og bearbeiding av lydopptak gjort av NASA sin romsonde Cassini,
mens Jostein Stalheim har skrevet en studie basert på spektrale overtoneprinsipper. Begge ønsker å arbeide
videre med større verk. Underveis i prosessen har de fått veiledning av Trond Lossius og Anders Vinjar.
Fra IRCAM sin side har initiativet vært velkomment. Dette er første gang aktører utenfor IRCAM aktivt bidrar
til utvikling av OpenMusic. Tre av utviklerne ved IRCAM besøkte derfor Oslo i november 2015. I løpet av
tre dager ved Institutt for musikkvitenskap og Norges Musikkhøgskole (NMH) presenterte de programvare,
forskning og utvikling ved IRCAM. Flere deltagere fra Bergen deltok. Det ble diskutert hvordan videre samarbeid
kan utvikles, og nye ideer oppstod. Opplæring i OpenMusic blir nå et tilbud til komposisjonsstudenter ved
NMH, og våren 2015 introduserer Trond Lossius programmet for komposisjonsstudenter ved Griegakademiet.
Prosjektet er støttet av Norsk kulturråd, Det norske komponistfond og Bergen kommune.
9
ATK for Reaper
Nye verktøy for arbeid med surround lyd
BEK har lang erfaring med bruk av surround lyd i kunst- og musikkprosjekter, og har utviklet flere
programvareløsninger for arbeid med surround. Tidligere har disse verktøyene mest vært rettet mot live
avvikling av surround lyd i forestillinger og fremføringer. Vi har sett et voksende behov for å også utvikle
verktøy som kan brukes i studio, til arbeid med redigering av lyd i musikk, video og film.
Ambisonic Toolkit (ATK) for Reaper er et samling av plugins for lydredigeringsprogrammet Reaper. Reaper
er det mest anvendelige lydredigeringsverktøyet for multikanal lyd, og brukes av mange komponister og
lydkunstnere i miljøet rundt BEK. Flere av dem arbeider med Ambisonic surround lydopptak, og de låner ofte
BEK sin surround mikrofon. ATK for Reaper er en adaptering av kode fra ATK for SuperCollider, og gir nye og
fleksible muligheter for kreativ lydredigering i surround. Settet byr på ulike muligheter for å integrere monoog stereo-opptak i surround lydproduksjon, og å kunne manipulere det resulterende lydfeltet på forskjellige
vis. Det ferdige lydbildet kan så spilles av over mange ulike høytaleroppsett, så som stereo, hodetelefoner, eller
i oppsett med mange høytalere. I utviklingen av programvaren har det vært lagt vekt på å finne frem til intuitive
brukergrensesnitt som gjør det enkelt og gøy å jobbe med surround lyd.
Trond Lossius skrev sammen med Joseph Anderson fra DXARTS, University of Washington, en artikkel
om programvaren som ble presentert på Joint International Computer Music Conference / Sound and Music
Computing Conference i Aten i 2014. Der ble det også muligheter for å demonstrere programvaren, som vakte
stor interesse. ATK for Reaper har blitt lastet ned med enn 500 ganger så langt, og er brukt i ulike musikk- og
kunstprosjekter i inn- og utland. Mexican Centre for Music and Sonic Arts (CMMAS) oversetter nå artikkelen
til spansk slik at den kan publiseres i det tospråklige tidskriftet Sonic Ideas. Vi regner med at dette vil styrke
den internasjonale interessen ytterligere.
Trond Lossius har brukt programvaren i flere installasjoner i samarbeid med Jeremy Welsh. ATK for Reaper
har også blitt brukt av flere komponister som har skrevet nye verk til Lydgalleriet sin konsertserie Multi,
hvor en stort 3-dimensjonal Ambisonic høytalerrigg blir benyttet. Internasjonalt har programvaren blitt brukt i
plateproduksjoner og andre multimedieprosjekter.
10
Trond Lossius som arbeider med Ambisonic Toolkit (ATK) for Reaper i gallerirommet. 11
Without Waiting for Her Reply
Utstillingen “Without Waiting for Her Reply” var Apichaya Wanthiangs fortsatte undersøkelser av temaene
erindring og erfaring, og de romlige og temporære forholdene som definerer dem. I en nattlig utstilling ble
tilskueren ledet gjennom og omsluttet av et fiktivt landskap, hvor isolerte individ kunne relatere til hverandre
i en nyetablert kontinuitet. Etter å ha utforsket grensene for det to-dimensjonale lerretet, og gradvis flyttet sine
abstrakte figurer utenfor billedrammen, materialiserte nå Apichaya det maleriske språket i det arkitektoniske
rommet. De geometriske figurene som karakteriserer hennes formale malerspråk synes nå å omkranse tilskueren
fullstendig når man beveger seg rundt i en struktur med fellestrekk fra de såkalte hvilehyttene en ofte ser blandt
rismarkene på den thailandske landsbygda.
Installasjonen, der hverdagslivets aktiviteter ble fanget i en rekke meditative bilder, ble en møteplass mellom
gruppen av tilskuere og kunstnerens kulturelle Thailandske bakgrunn. Sammen med levende, direktesendte
bilder fra landsbyens gradvise oppvåkning under den stigene morgensolen, ga installasjonen elementer av
rytmene, historiene, skikkene og mytene som former dette rurale samfunnet. I disse små og konkrete møtene
åpnet det seg nye verdener, hvor vi kun eksisterer i relasjon til andre, der det personlige åpner opp for tanker
og erfaringer, og der vi kan finne et løfte om nye fellesskap, kollektivt opplevde og midlertidig realiserte
fellesskap.
I anledning utstillingen, holdt Esther Tuypens, forsker for Flanders Research Foundation i Belgia, et foredrag
om sin forskning og hvordan den relaterer seg til utstillingen, etterfulgt av en gruppediskusjon med kunstneren
og hennes samarbeidspartnere.
Konsept og kunstnerisk utvikling: Apichaya Wanthiang, samarbeidspartner for installasjonen: Cristian
Stefanescu, streaming og IT-utvikling: Sindre Sørensen, elektronikk: Roar Sletteland og katalogtekst: Esther
Tuypens.
Utstillingen har blitt virkeliggjort ved hjelp fra BEK, Bergen Kommune og Norsk kulturråd. Takk til USFVisningsrommet. Se http://apichayawanthiang.com for mer dokumentasjon.
12
Fra utstillingen på Visningsrommet USF
13
Kunstprosjekter og kunstinitiativ
Videreutvikling av installasjonen ”Bergen Leser Sammen”
Utenfor Bergen offentlige bibliotek var det i januar daglig litteraturkino i bakgården etter mørkets frembrudd.
Alle som hadde vært med på å lese inn romanen Regn av Stig Holmås, ble vist frem på et av glassvinduene i
biblioteket. For å få det til, måtte Stian Remvik sette opp et avspillingssystem og Anne Marthe Dyvi ble utkalt
som kulturmelksarbeider for å lage projeksjonsflate. Det er det jaggu noen som har skrevet dikt om! Les Alf
Kåre Blindheims tekst her: http://bergenbibliotek.no/blogg/safe-as-milk/
Se og Les, barne- og ungdomslitteratur konferanse fant sted i Bergen 3-5 februar, og samlet forfattere,
formidlere, illustratører, foredragsholdere, kulturarbeidere og kritikere fra hele landet. I løpet av konferansen
fikk deltakerne benytte installasjonen ”Bergen Leser Sammen” ved Bergen offentlige bibliotek til å lese inn
diktsamlingen “Skogen i hjartet” av Hanne Bramness.
I Love Your Manners Full of Deceit
Som en del av Apichaya Wanthiangs aspirantstilling på BEK, kuraterte hun en gruppeutstilling på KNIPSU.
Motivet var å løfte frem unge og nyutdannede kunstnere og å bidra til internasjonal kunstnerisk aktivitet og
nettverksbygging. Deltakende kunstnerne var Mathijs van Geest (NL), Bjørn Mortensen (NO), Jake Davidson
(US), Christopher Holloran (UK), Nina Barnett (ZA),Robyn Nesbitt (ZA), Ming – Hwa Yeh (TW). Prosjektet
var støttet av Bergen kommune.
Korsmos ugressarkiv
Utstilling på Entré i Bergen og Stenersenmuseet i Oslo med Kristin Tårnesvik og Espen Sommer Eide.
Prosjektet tar utgangspunkt i biologen Emil Korsmo (1863-1953) sin svært detaljerte og metodisk bevarte
samling av materiale fra et livslangt forskningsprosjekt for bekjempelse av ugress. BEK har stått for deler av
adminstrasjonen av prosjektet, og bidratt med prosjektrom og visningsutstyr. Prosjektet var støttet av Norsk
kulturråd og Vederlagsfondet.
Volt presenterer Maia Urstad : CARGO
CARGO var en utstilling av Maia Urstad kuratert av Volt på Visningsrommet-USF. Ni skolepulter, video- og
filmklipp, mekaniske installasjoner, opptak av enkeltpersoners fortellinger fra forskjellige deler av verden
og et flerkanals lydbilde er hovedelementene i CARGO. Sammen utgjør elementene et forråd av fortellinger.
Prosjektet var et samarbeid med BEK (elektroniske og mekaniske løsninger) og Nordnes skole. Prosjektet var
støttet av Bergen kommune og Norsk kulturråd – kunst og ny teknologi.
Warp and weft
Performance for Borealisfestivalen ved Anne Marthe Dyvi i samarbeid med Idunn Aune Forlands på Østre i
Bergen. En tradisjonell vev med kontaktmikrofoner og et bord for lyd-og lyskontroll bak et stort hvitt lerret.
Sammen danner vev og veverske, bord og tekniker varierende skygge- og lydbilder ettsom lyd og lys forflyttes.
Performancen anskueliggjør hva begrepet varighet og tid kan romme og hvordan teknologi kan ses som en
lang tvunnet tråd opp gjennom historien. Prosjektet var produsert av BEK i samarbeid med Borealisfestivalen.
a door
Lydinstallasjon av Katy Penny på Galleri VOX, hvor BEK var med å utviklet den interaktive siden av verket.
En dør er plassert midt i rommet, den kan åpnes og lukkes, men man kan også bevege seg rundt døren. Hva
man velger, påvirker lydbildet i installasjonen.
14
ToBe Continued
I forbindelse med verdens turberkolosedag, arrangeres ToBe Continued, en original konsert som varer 24
timer, der musikere fra mange deler av verden vil bli koblet til et nettsted som kringkaster deres konserter. BEK
hadde både en lyttestasjon for hendelsen, og var vert for et av bidragene til konserten.
Link til “stream”: www.stazioneditopolo.it
MEAGHEA SKKLL RKGM MAH TNCA
BEK bisto flere av prosjektene i masterutstillingen 2014. Filmen “Evighetens Avkom” av Anders Elsrud
Hultgreen er et bestillingsverk fra BEK, først vist på Screen City høsten 2013. Ellen Øyen Vister sin multikanal
lydinstallasjon med feltopptak fra Røst er en del av “Radio Hopes and Dreams – Lab For Ecological Transistion”,
og benytter Max/Jamoma til miksing og avvikling. BEK har også bidratt med råd og veiledning i for Georgia
Rodger og hennes performance-installasjon “Pulse Sequence”.
Raspberry Pi Notes
I løpet av det siste året har Stian Remvik på BEK brukt Raspberry Pi i flere kunstprosjekt, og også til
videoavspilling i flere prosjekt for andre kunstnere. Raspberry Pi er en liten datamaskin på størrelse med et
spillkort. Tips og instruksjoner er samlet på en egen webside, http://pi.bek.no.
Rad #6 Frihet Samspill Isolasjon
I samarbeid med det belgiske plateselskapet Seismographic Fabric lanserte vi platen ‘frihet, samspill,
isolasjon’ med bidrag fra Sigbjørn Apeland, Kris Delacourt, Espen Sommer Eide, Knut Vaage, Anne Marthe
Dyvi, Signe Lidén og Dag-Are Haugan. Platen er en dobbel vinylplate med cover av Jochem vanden Ecker.
Lanseringskonserten ble avholdt på Fjellhytten på Fløyen. Prosjektet var støttet av Bergen kommune.
Enslaved og Ole Hamre på Tall Ships Race 2014 Bergen
Ole Hamre og metalbandet Enslaved laget bestillingsverket til årets maritime fest i Bergen, The Tall Ships
Races. Konserten ble avholdt fra frontdekket på Statsraad Lehmkuhl, og båtfløyter fra mange av skipene på
havna ble en essensiell del av verket. BEK har utviklet løsningen for kommunikasjon mellom musikerne og
båtene.
Evighetens avkom
Anders Elsrud Hultgreen’s sirkulære film “Evighetens avkom” ble etter endt masterutstilling vist i en skogshytte
i Ceresole Reale, Italia. Visningen var kuratert av Daniela Arriado og Mirjam Struppek fra Screen City Festival.
b-Open på BEK
En helg om høsten åpnet alle kunstnerne i Bergen sine atelieer og visningsrom for publikum. På BEK kunne
man oppleve arbeider av fire ulike kunstnere. Stian Remviks nye multi-animation ”Naboer”, tre “works-inprogress” arbeider av Birk Nygaard, en animasjonsvideo av Marieke Verbiesen, og Elisabeth Færøy Lunds
musikkvideo til Hanne Kolstøs ”The Clinch”. Stian Remviks ”Naboer” er støttet av Bergen kommune.
Computermusic4Kids på Norsk spilldag
Computermusic4kids, en installasjon av Marieke Verbiessen på BEK, var en del av Norsk spilldag 2014, som
fant sted på Bergen Offentlige Bibliotek. Arrangementet var del av Nordiske spilldager, et fellesprosjekt for å
synliggjøre spillkultur i biblioteker i Norge, Sverige, Danmark, Finland og Island.
15
16
Fra utstillingen ‘Cargo’ av Maia Urstad på Visningsrommet USF. Kuratert av Volt.
Lydlandskap på Visningsrommet USF
28. september åpnet Line Hvoslefs nye separatutstilling på Visningsrommet USF. Hvoslefs særpregede nonfigurative og fabulerende bildespråk kombinertes her med lyd og mekanikk i en installasjon i stort format.
Søren Andreasen står for tekniske løsninger. BEK bidro med produksjonsrom, utstyr og teknisk assistanse, og
Trond Lossius åpnet utstillingen.
Sonic Game Space på BEK og Lydgalleriet
Sonic Game Space kombinerte workshops, utstilling, performance og presentasjon. To workshops ble
arrangert på BEK med Raquel Meyers og Jacob Sikker Remin. Utstillingen på Lydgalleriet innholdt verk av
de to nevnte kunstnerne, samt Marieke Verbiesen, og en Gameboy Music Performance av Søren Andreasen.
Fellesnevner for prosjektet var tidlig spillkonsollkunst. Marieke Verbiesens holdt også en presentasjon av
verket sitt, “Mayhem Machine”. Prosjektet var støttet av Bergen kommune og Norsk kulturråd.
BEK på Ekko — Bergen Electronic Music and Art Festival
To bestillingsverk initiert av BEK hadde urpremiere på årets Ekkofestival: Asbjørn Flø med Ratkje, Rishaug
& Tafjord – ‘Analogikk’ og Stephan Meidell med Birk Nygaard – ‘Dialogues’.
I «Analogikk» møttes fire av landets mest sentrale komponister det siste tiåret. Verket er basert på et
«arkeologisk» og egenbygget elektronisk musikkinstrument bestående av analoge kretser. I ”Dialogues”
blir Stephan Meidells gitar utgangspunkt og trigger for synthetisk bearbeidede lyder, beats og Birk Nygårds
visuelle objekter.
To utstillingsarbeider støttet av BEK vises under festivalen: «Dialogues Prologue» av Stephan Meidell & Birk
Nygaard og «Mayhem Machine» av Marieke Verbiesen.
The Place Sound Builds in Passing
31. oktober åpnet Trond Lossius sin lydinstallasjon ”The Place Sound Builds in Passing” i samarbeid med
Bergen Barokk og Jeremy Welsh på Stiftelsen 3,14. Innspilt lyd fra forskjellige uteområder inntok galleriet og
ble lydomgivelser i et rom som har sin egen historie, sitt eget lydmiljø og en særegen akustikk. I første del av
utstillingen ble lydbildene satt opp mot improvisasjonsmusikk fra Bergen Barokk, og i andre del ble lydbildene
satt sammen med videoarbeid av Jeremy Welsh.
Rester og spor
Årets siste utstilling i Visningsrommet USF presenterte tre kunstprosjekter med sterke fellestrekk. Jeremy
Welsh, Trond Lossius, Synne Bull og Dragan Miletic samarbeidet i 2012-13 innenfor det kunstneriske
utviklingsprosjektet Re: Place. Med tid, sted, minne, rom, bevegelser, bilder og lyd som grunnelementer
presenterte Lossius og Welsh denne gang lyd- og videoinstallasjonen ”The Atmospherics II - Flags, Flames,
Smoke & Bridges”. Bull og Miletic viste ”Peripherique”, med lyd fra en LP-plate og to videofilmer spilt inn
fra en bil kjørende rundt Paris’ ringvei. Jeremy viste også videoarbeidet “Tracings”.
Moviestar hos Norsk Filminstitutt i Oslo
”Moviestar”, en interaktiv installasjon hvor de besøkende blir omskapt til filmstjerner, ble stilt ut på Norsk
filmmuseum i Oslo.
BLIND
Anita Bjørkli & Runar Bruteig Olsen viste forestillingen Blind på Cornerteatret 3. og 4. oktober. Forestillingen
tematiserte hvor vanskelig det kan være når man fjerner en av de mest sentrale sansene våre. Rådgivning, samt
deler av lyd- og videoproduksjonen ble gjort med hjelp av BEK.
17
Artikler
The SpatDIF library – Concepts and Practical Applications in Audio Software
Jan Schacker, Chikashi Miyama og Trond Lossius presenterte en poster på ICMC|SMC|2014 konferansen i
Athen. Artikkelen tar for seg utviklingen av et `libspatdif’ C/C++ programvarebibliotek for SpatDIF – Spatial
Sound Description Interchange Format, og prototype-implementeringer i Max, Pure Data og OpenFrameworks
som benytter biblioteket.
ATK Reaper: The Ambisonic Toolkit as JSFX plugins
Trond Lossius og Joseph Anderson bidro med en poster på ICMC|SMC|2014 konferansen i Aten. Artikkelen
presenterer en porting av Ambisonic Toolkit som plugins for lydredigeringsprogrammet Reaper. ATK for
Reaper tilbyr en omfattende model for kompositorisk arbeid basert på et lydfelt-lydbilde paradigme, og et sett
med fleksible verktøy for arbeid med Ambisonic i DAW-program.
Model-View-Controller separarering i Max ved bruk av Jamoma
Den kommende versjon 0.6 av Jamoma muliggjør model-view-controller separering i Max. Prinsippene og de
nye mulighetene som dette medfører presentertes i en artikkel på ICMC|SMC|2014 konferansen i Athen. En
demonstrasjon viste flere eksempler på fordelene ved MVC-separering i Max.
Baltan Laboratories, Eindhoven
I 2014 feiret Baltan Laboratories i Eindhoven 100-årsjubileum for etableringen av Phillips Natlab. I den
forbindelse skrev Marieke Verbiesen et essay om Natlabs sin unike historie og hvilke ambisjoner Baltan har
for fremtiden.
Presentasjoner
Jake Davidson og Christopher Holloran
Kunstnerne Jake Davidson & Christopher Holloran holdt presentasjoner på BEK om sine praksiser, i forbindelse
med gruppeutstillingen de deltok i, ‘I love Your Manners Full of Deceit’ på KNIPSU.
Anders Elsrud Hultgreen presenterer Evighetens avkom på BEK
Videoen Evighetens avkom av Anders Elsrud Hultgreen ble vist for første gang på Stavanger Screen City, og
Anders Elsrud Hultgreen presenterte prosessen og arbeidet for oss.
Seminar: Surround lyd
Atelier Nord ANX var vert for et seminar som belyste arbeid med surround lydopptak fra flere perspektiver.
Gisle Tveito, Trond Lossius og Jana Winderen snakket om sine erfaringer med surround opptak.
A Liminal Dwelling - Esther Tuypens
Esther Tuypens presenterte Apichaya Wanthiangs utstilling Without Waiting for Her Reply sett i forhold til
forskning hun har gjort på den tyske kunsthistorikeren og kulturteoretikeren Aby Warburg. Under foredraget
presenterte hun noen ideer om installasjon som objekt og kunnskapsgenerator.
Joost Rekveld - presentasjon
Joost Rekveld (NL) presenterte sitt kunstneriske arbeid og underliggende forskningsinteresser. Han diskuterte
hovedsaklig nyere prosjekter og tenkning rundt ‘open-ended’ maskiner.
18
Jake Davidson
Anders Elsrud Hultgreen
19
Illustrasjon fra Guerrilla Games,
app-workshop med Petr Svarovsky
20
Presentasjon på Lydgalleriet
Marieke Verbiesen presenterte sitt prosjekt ‘Mayhem Machine’, et audiovisuelt instrument som gjør det mulig
å komponere, spille, og å dekonstruere og deretter utforme nye fortellinger ved å bestemme lyd, lys, objekter
og animert video. Birk Nygaard presenterte sitt arbeid, ‘Dialogues Prologue’ som er to veggur programmert
til å interagere med Stefan Meidells musikk.Verket befinner seg i skjæringspunktet mellom det ustabile og det
presise - både estetisk og teknisk - ved uforutsigbarheten som oppstår når den analoge styres digitalt.
Workshops
Hardware Hacking Workshop av Nic Collins
BEKs første workshop i 2014 var et samarbeid med Lydgalleriet. Nic Collins, kjent som forfatteren av
“Handmade Electronic Music – the Art of Hardware Hacking”, holdt en tredagers workshop i forbindelse med
byggingen av Alvin Lucier’s utstilling.
Jitter workshop for viderekommende
Wesley Smith fra Cycling’74 holdt en femdagers workshop ved BEK i februar. Jitter muliggjør arbeid med
video og 3D-grafikk, og er en del av Max. Workshopen var rettet mot viderekommende, for kreativt arbeid
med Jitter og OpenGL, deriblant GLSL programmering ved hjelp av gen, fysisk modellering, med mer. Temaet
tiltrakk seg deltakere fra flere land.
Jamoma utvikler-workshop på BEK
Utviklere av Jamoma fra Frankrike, USA, England og Norge var samlet til workshop ved BEK i mars, for å
arbeide med ferdigstilling av spesifikasjon og implementering av model-view-controller separering i neste
versjon av Jamoma (0.6).
Jamoma utvikler-workshop i Albi
Oppfølgerworkshop til workshop på BEK for å arbeide med ferdigstilling av spesifikasjon og implementering
av model-view-controller separering i neste versjon av Jamoma (0.6).
Guerrilla Games
App-utviklingsworkshop med Petr Svarovsky, kunstner og indie-spillutvikler. Presentajon av Petr Svarovskys
App-prosjekter, app-ers kunstneriske potensiale, og utvikling av egne ideer til ferdig realisert app.
Commodore 64 workshop
Billedkunstner Raquel Meyers viste ulike teknikker for bruk av Commodore 64 for animasjon og live
performance.
Bygg en CFO Synth workshop
Kunstner Jacob Sikker Remin holdt en workshop i hvordan bygge din egen synth. Prinsippet bak kaller han
Cheap, Fat & Open (CFO).
Modality utviklerworkshop 1 & 2
Modality er et utviklingsprosjekt drevet av elektroniske musikere og utviklere fra seks nasjoner. De jobbet på
STEIM (NL) i vår, og på BEK i høst, med oppdatering og videreutvikling. Formålet er å bedre tilrettelegging
for kunstneriske prosesser gjennom samordnet programmering, og å dele og utvikle avviklingsverktøy.
Resultatene ble presentert i Athen på ICMC|SMC|2014, og publisert her: http://www.3dmin.org/wp-content/
uploads/2014/03/Baalman_2014.pdf.
21
Arduino workshop med Søren Andreasen
Workshop for både nybegynnere og viderekomne i Arduino. Arduino er en plattform for prototyping av
elektronikk basert på program- og maskinvare med åpen kildekode. Workshopen tok utgangspunkt i deltagerenes
egne prosjekter og skulle videreutvikle og realisere disse praktisk.
Arduino workshop med Søren Andreassen
22
Prosjekter utviklet i våre prosjektrom og studioer
Elin Vister – forberedelse og testing av Surround Sound komposisjon
Line Hvoslef og Søren Andreassen – utprøving av interaktivt maleri
Hilde Skevik – postproduksjon av videoarbeid
Kristin Vollset – videoredigering av kortfilm
Snorre Solberg – lydredigering
Karen Eide Bøen – videoredigering av video til sceneprosjekt
Elisabeth Færøy Lund – videoredigering av musikkvideo
Stephan Meidell, Birk Nygaard & Søren Andreasen – arbeid med komposisjon, visualisering og utvikling av
elektronikk
Espen Sommer Eide – forarbeid til utstilling i Bergen Kunsthall og arbeid med Korsmos ugressarkiv
Espen Sommer Eide med Mari Kvien Brunvoll – prøver til konsert
Thorolf Thuestad – lydredigering
Bjørnar Habbestad – lydredigering
Bjarne Kvinnsland – redigering av komposisjon til forestilling på DNS
Birk Nygaard – arbeid med visualisering og bygging av interaktiv lysskulptur
Roar Sletteland – diverse prosjektarbeid og elektronikkutvikling
Knipsu – videoredigering
Tolga Balci – lydredigering
Signe Lidén – redigering av videodokumentasjon, streaming av lyd til nettradio
Marlene Richter – redigering av komposisjon
Maria Øy Lojo – videoredigering
Alwynne Prichard og Thorolf Thuestad – ferdigstilling av sceniske prosjekt og konserter
Alexandre Ghalioungui – lydredigering
Susi Law – lydredigering
Marcus Moestue – videoredigering
Maia Urstad – utprøving til konsert, performance, installasjon og utstilling
Therese Longva – videoredigering
Stian Remvik – ferdigstilling av installasjon
Mahlet Habte – videoredigering
Prosjekt Tycho Brahe – prosjektering av ny opera
Geir Jenssen og Skatebård – ferdigstilling av bestillingsverk til Ekkofestivalen
Christian Lie – lydredigering
Asbjørn Flø – ferdigstilling av bestillingsverk
Eirik Bleikesaune – prosjektarbeid
Gisle Martens Meyer – redigering av bestillingsverk fra BIT20 Ensemble
Adriane Irrrabarren – testing av videoinstallasjon
Avgarde konsertserie – ensembleøving
Marielle Ottoson – lydredigering
Victoria Johnson – øving til konsert på Festspillene i Bergen
Rori Knudtson – redigering av videopromo for langfilm
Anita Bjørkli og Runar Bruteig Olsen – lyd- og videoredigering til teaterforestilling
Gjestekunstopphold på BEK
Yuri Patterson
Line Hvoslef
Søren Andreasen
Birk Nygaard
Espen Sommer Eide
Elin Vister
23
Prosjekter der BEK har bidratt med utstyr
Organisasjoner:
3,14 – avspilling lyd, utstilling og presentasjoner
BAS – avspilling lyd, event
BIT20 Ensemble – avspilling lyd, konserter
BIT-Teatergarasjen – projeksjon, teater og kamera, dokumentasjon
BLOKK – avspilling lyd og video, utstillinger
Borealisfestivalen – avspilling lyd, konserter og kamera, dokumentasjon
Carte Blanche – avspilling video, jubileumsutstilling
Entré – projeksjon, utstilling
Doppler – kamera, opptak installasjon
Galleri Fisk – avspilling lyd og video, utstillinger
Galleri S12 – projeksjon, utstilling
HKS – avspilling lyd og video, utstillinger
Hordaland fylkeskommune – avspilling lyd, skolesekkturné
Intimteatret – lys, event
KHIB – diverse utstyr, masterutstilling
KNIPSU – datamaskin, avspilling
Kraft – avspilling lyd, utstillingsåpning
Landmark – kamera, streaming og avspilling video, event
Lemur – lydopptak, redigering og kamera, dokumentasjon, turné Island
Lydgalleriet – avspilling lyd og video, utstillinger og konserter
NOTAM – opptak lyd, impulsrespons dokumentasjon
Ny Musikk – avspilling lyd, konserter
Piksel – diverse lyd og video, festival
Rural Reading Room – lyd og video, opptak og avspilling, Kirkenes
Solund lysfestival – diverse lyd og video, festival
Transiteatret – avspilling lyd, teater
Volt – projeksjon, prøver, installasjon og performance
Performance Art Bergen – avspilling lyd, performance
Bilder av Birk Nygård sitt prosjekt ‘Polyhecrown’. Vist under Raff designuke i Bergen.
24
Brukere, lydutstyr:
Adriana Alves – opptak, filming
Tolga Balci – opptak, komposisjon
Karen Eide Bøen og Eva Pfitzenmaier
– avspilling, prøver, dans
Natasha Barrett – avspilling, konsert
Espen Sommer Eide – opptak og avspilling, prøver
Idunn Aune Forland – opptak
Bjørnar Habbestad - avspilling, konsert
Carl Martin Hansen – avspilling, utstilling
Håvard Hodnefjord – avspilling, event
Bjørn Holbakken – avspilling, utstilling
Sofie Jansson – opptak, avspilling og redigering,
utstilling
Victoria Johnsson – avspilling, prøver
Simon Kolstad – avspilling, event
Felix Kubin – avspilling, performance
Elisabeth Færøy Lund og Asa Shimada – opptak og
avspilling, performance
Laemonas Puisys – opptak, filminspilling
Marija Repsyte – avspilling, presentasjon
Thorolf Thuestad – opptak og avspilling, prøver og
konserter
Benjamin Tigpen – avspilling, prøver og konsert
Knut Vaage – avspilling, operaprøver
Elin Øyen Vister – opptak, installasjon
Benjamin Maumus – avspilling, konsert
Brukere, videoutstyr:
Yves Aubert – kamera, opptak
Ingrid Bjørnseth – kamera, opptak
Margrethe Brekke- kamera, filming
Karen Eide Bøen – kamera, dokumentasjon
Eleanor Claire – kamera, dokumentasjon
Martin Flack – projeksjon, filmredigering
Gisle Frøysland – kamera, dokumentasjon
Ina Grevstad – projeksjon, utstilling
Marthe Gunnufsen – projeksjon, utstilling
Mahlet Habte – kamera, opptak
Ingeborg Henriksen – projeksjon, utstilling
Hitymac – projeksjon, performance
Asbjørn Hollerud – kamera, opptak
Jennifer Johansson – projeksjon, installasjon
Pina Kingman – projeksjon, utendørs event
Sandra Kolstad – projeksjon, musikkvideo
Henrik Koppen – projeksjon, performance
Krachmacker – projeksjon, konsert
Sissel Lillebostad – projeksjon, presentasjon
Maria Øy Lojo – projeksjon og kamera, prøver
Tatiana Lozano – kamera, opptak
Dan Mihaltianu – avspilling, digitalisering
Marcus Moestue – projeksjon, utstilling
Miriam Myrstad – projeksjon, konsert
Egil Paulsen – kamera, dokumentasjon og lys,
installasjon
Gro Lygre Petersen – projeksjon, utstilling
Alwynne Pritchard – kamera; dokumentasjon
Karoline Skuseth – avspilling, digitalisering
Jorun Systad – projeksjon, utstilling
Gitte Sætre – lys, opptak
Tora Troe – projeksjon, teater
Vilje Kern Vestenfor – projeksjon, utstilling
Kristin Vollset – redigering video, digitalisering
Jeremy Welch – projeksjon og avspilling, utstilling
Kiyoshi Yamamoto – kamera, opptak
Brukere, annet:
Søren Andreassen – elektronikk, lyd og datamaskiner;
prøver og utstilling
Anita Bjørkli & Runar Bruteig Olsen – lyd; prøver,
avspilling og kamera; dokumentasjon
Benedicte Clementsen – videoprojeksjon og
programmering – prøver og utstilling
Marcus Davidson – datamaskin, programvare,
komposisjon og kamera, dokumentasjon
Mauricio Gamboa – lyd og kamera, avspilling og
dokumentasjon, konserter
Ole Hamre – server,programmering
Line Hvoslef – lys, utstilling
Ane Lan – redigering og avspilling, installasjon
Susi Law – lyd og video, opptak og avspilling, utendørs
installasjon
Signe Lidén – lyd og video, performance og
dokumentasjon
Katrine Meisfjord – projeksjon, event og strømaggregat,
performance
Kathy Penny – lyd og datamaskin, programmering og
avspilling, utstilling og konsert
Sabine Popp – lyd og video, avspilling, utstilling
Roar Sletteland – lydutstyr og elektronikk
Ellen Suhrke – datautstyr, avspilling, utstilling
Kjersti Sundland – lyd og video, datamaskin og
programvare, programmering
Benjamin Tigpen – gjestekunstopphold på Air Bergen,
USF
Maia Urstad – lyd og elektronikk, prøver og installasjon
og kamera, dokumentasjon.
25
Fra åpningen av utstillingen Exiles på Visningsrommet USF
BERGEN SENTER FOR ELEKTRONISK KUNST
FAGMILJØ FOR KUNST / LYD / SCENE / MUSIKK //
RÅD OG VEILEDNING / WORKSHOPS // UTSTYR,
PROSJEKTROM, OG FAGLITTERATUR TIL UTLÅN
Fotokreditering:
Thorir Vidar s. 4
Marcus Moestue og Apichaya Wanthiangs s. 13
Thor Brødreskift s. 16
Jeremy Welsh s. 11 , 26
Birk Nygård s. 24
Borealis s. 26
Anne Marthe Dyvi s. 1, 2, 7, 8, 19, 20, 22, 28 (+design)
Foto motsatt side: Alwynne Pritchard under konsertserien ‘Multi’
Foto på baksiden: Fra Rad #6, Espen Sommer Eide.
27