1991 – 2016 Arpadi fêtera ses 25 ans à l’esplanade du lac à Divonne-les-Bains Expositions, spectacles, etc. 27, 28, 29 mai 2016 Réservez dès à présent ces dates LE MOT DU PRÉSIDENT Cette 19éme exposition des artistes et créateurs du Pays de Gex nous propose cette année 35 artistes au travers d’arts aussi variés que la sculpture, la peinture, la poterie et le retour de la photographie. Les candidatures ont une nouvelle fois été si nombreuses qu’il a été difficile de choisir parmi les dossiers reçus tant la valeur était au rendez-vous. « Traces et lumière », thème de la Biennale 2015, a permis à l’imaginaire et à la créativité des artistes de s’exprimer et de vous présenter une exposition qui stimulera vos émotions et troublera vos sens. La variété des techniques utilisées, le talent et l’origine multiculturelle des artistes permettront à votre esprit de s’évader. ARPADI a aussi le grand plaisir de vous présenter une partie des œuvres de notre invité d’honneur « Jo Fontaine », sculpteur Suisse de renommée internationale, notamment reconnu pour ses sculptures monumentales exposées à travers le monde. Prenez plaisir à parcourir cette exposition ! Yann Choukroun, Président d’ARPADI 3 CONNAÎTRE L’ASSOCIATION ARPADI L’association ARPADI, sous la présidence de Yann CHOUKROUN assisté d’une équipe de bénévoles, offre trois volets d’activités : l’Art, la Musique et le Patrimoine. ACTIVITES ARTISTIQUES : BEAUX-ARTS, PEINTURE L’activité principale de la branche artistique d’ARPADI est l’organisation de la Biennale des Artistes et créateurs du Pays de Gex. Cette exposition, réalisée pour la première fois en 1991, est organisée tous les deux ans depuis 2005. Cette manifestation, qui se déroule sur 4 jours, au printemps, à l’Esplanade du Lac, est ouverte aux artistes et créateurs de la région, amateurs ou professionnels. Lieu d’échange entre les artistes à qui elle donne l’occasion d’exprimer leur imagination et leur créativité, la Biennale permet à un public amateur de retrouver des artistes connus ou de découvrir de nouveau talents. D’autres activités artistiques sont proposés comme le Salon des métiers d’art de l’Ain en novembre 2014 où des artisans professionnels ont mis à l’honneur bijoux, pierre, bois, céramique, tissus ou métaux en exposant leurs œuvres. Responsable de la section artistique : Corine Boucherot ACTIVITES MUSICALES : L’ACADEMIE DE MUSIQUE Actuellement, plus d’une centaine d’enfants profitent de cours d’enseignants confirmés : piano, violon, violoncelle, guitare classique, guitare folk, éveil et formation musicale, ensemble instrumental. Des auditions sont organisées régulièrement, ainsi que des concerts. A l’issue de l’année, un diplôme de l’« Académie de Musique ARPADI » vient récompenser les élèves. Responsable de la section Musique : Jean-Claude Sans-Peur 4 ACTIVITES DU PATRIMOINE Cette branche, mise en place dès la création de l’association, a démarré avec une exposition d’envergure, en mars 1992, sur le thème « Vie quotidienne à Divonne il y a 100 ans », une évocation des métiers de naguère. Le but, inscrit dans les statuts, est d’encourager la connaissance et la promotion du patrimoine sous toutes ses formes : patrimoine bâti, patrimoine naturel et patrimoine culturel. De plus, ARPADI adhère à des associations régionales de sauvegarde du Patrimoine. Depuis 2009, l’association propose des excursions culturelles: elles permettent aux Gessiens de souche ou nouvellement arrivés de découvrir le riche Patrimoine régional souvent méconnu. Au programme 2015 : • Découverte du quartier de Plainpalais et du Musée d’Ethnographie à Genève • Patrimoine de l’Ain connu et méconnu : Brou et Bouligneux • Nyon romaine et médiévale et son aqueduc. • Lausanne, de la cathédrale gothique au Rolex Learning Center... Responsable de la section Patrimoine : Anne-Marie Pellecuier ARPADI : ARTS ET PATRIMOINES DIVONNAIS 117, place de l’Eglise – 01220 Divonne-les-Bains Tél. : 04 50 20 69 42 Contact : [email protected] Président : Yann CHOUKROUN Responsable activités artistiques : Corine BOUCHEROT Responsable activités patrimoine : Anne-Marie PELLECUIER Responsable de l’Académie de Musique : Jean-Claude SANS-PEUR Trésorier : Olivier FONTAINE Autres membres du Conseil d’administration : Patricia BRICENO, Chantal CLAIZERGUES, Joan EDWARDS, Alain GIROD, Nicole HENKA, Dominique KUSS 5 Notre invité d’honneur : Jo FONTAINE Né à Genève le 16 septembre 1951 Diplômé en sculpture de l’Ecole des Beaux-Arts de Genève en 1976. http://www.jofontaine.ch/ 6 Symboliquement, la pierre devient le trait d’union entre le passé et le présent. La signification et la simplification des formes me poussent à la limite du dépouillement. Alors le langage s’efface peu à peu comme s’estompent l’égo et ses pensées. Enfin, seuls subsistent au-delà de ma temporalité et de ma finitude, quelques repères et quelques silences qui m’unissent à l’Univers. 7 ARTISTES ET CRÉATEURS EXPOSANTS à l’esplanade du lac de Divonne-les-Bains 1 BALZERZAK Véronique Artiste plasticienne, elle est née en France en 1970. La peinture, la création et la spiritualité font très vite partie de son quotidien et de son équilibre lui permettant de voir le monde avec reliefs et couleurs. Après ses études à l’Ecole des Beaux-Arts, elle choisit la peinture comme moyen d’expression pour transmuter les tempêtes de sa vie. Joyeuse et spontanée, sereine et profonde, sa peinture apaise ou bouscule, chuchotant – demi-mot – des fragments de vie, des rencontres et des silences. Elle invite le spectateur à effectuer un voyage intérieur et un questionnement sur le sens même de la vie, de ses valeurs et du partage. Site web : http://balcerzak.ch/ 2 BERTHOMEAUX Patrice Fermez les yeux, prenez de grandes inspirations, calmez votre esprit, puis enfin, regardez. Des sillons de couleurs, des nuages de formes, des multitudes de rondeurs. Votre regard est capté. Votre esprit tourbillonne à la recherche d’un contour, d’une esquisse ou d’un trait. Rien n’est prédéfini dans les peintures de Patou.B, chacune s’adapte à l’œil de celui qui la regarde. Les toiles sont là, malicieuses et secrètes, elles n’attendent que vous. Une nuance, un reflet, un sillage, tout pétille à la vue. Votre imagination est en pleine effervescence, vos idées se mélangent, vos yeux dansent sautant d’une forme à l’autre. Peintre de l’abstraction lyrique, les toiles de Patou.B ont voyagées et ont été exposées à Shanghai, Lyon, Berlin mais aussi à Londres, Genève...et ailleurs ! 8 Site web : http://www.artpatou-b.com/ 3 CASTOLDI Sarah - Prix du jury 2013 Suissesse née à Neuchâtel en 1981, elle a consacré sa jeunesse dans le village de Cudrefin dans le canton de Vaud où sa famille aux origines italienne demeure depuis trois générations. C’est ici à la frontière du lac, de la campagne et de la grande Cariçaie que son univers se creuse en son essence. Tant l’art du modelage que la fascination pour les jeux de couleurs obtenue en poterie après cuisson, la porte naturellement, dès son plus jeune âge, à pratiquer cet art. A l’adolescence, ses feuilles de cours d’apprentissage en gestion sont constellées de dessins futuro-fantastique. Puis simplement, elle s’essaye à la peinture acrylique. Sa souplesse et sa flexibilité ne s’indignèrent pas de la voir, plus tard, tremper ses pinceaux dans la peinture à l’huile. Déclic et résonance. La matière, aux propriétés de modelage, coïncide avec son éventail de couleur, a révélé une attirance instinctive, quasi-charnelle, l’éclosion d’un destin. Dès lors, la peinture, c’est l’évidence, un mode d’expression auquel elle s’adonne avec dévotion, fragile équilibre. Autodidacte, le fil du temps peaufine sa technique en s’essayant aussi sur différents supports, guidée toujours par sa spontanéité. Après un certain nombre d’années et de toiles, elle expose ses œuvres au public. La réussite de cette première, la conforte dans son désir d’illuminer les visages d’expression en vivant de sa passion, elle consacre désormais sa vie à son art. Site web : http://castoldi-art.com/ 9 4 CHUTEAUX Cyril Photographe peu conventionnel, il essaie de conserver l’âme de la photographie qui peut se traduire par : « dessiner, peindre, raconter une histoire avec la lumière et ses variations ». Ses séries photographiques sont conservées dans l’ordre chronologique de prise de vue et généralement effectuées dans un court délai. L’objectif de 50mm impose au photographe de faire corps avec la scène, d’y être... Le fou est signifiant, la symbolique restituée : l’image ne nous enferme pas. Elle veut au contraire que l’on se passe d’elle, pour la prochaine; jusqu’à n’en avoir plus besoin. L’artiste en mouvement capte ces instants pour ne pas avoir le temps de penser à l’image qu’il voudrait donner de lui. L’essentiel de ce travail « Va vers Toi » est axé sur l’incarnation et le désir permettant de voir, de faire voir, ce qui paraît fugace. Le photographe capture, à l’extérieur de lui, ce qui fait écho à son vécu intime. Il dépend solidairement du sujet. Il est nu. C’est un état d’esprit qui, malgré les mirages, doit mener au-delà du sens contemporain que l’on donne à nos vies. Ce «au-delà» est sens propre. C’est un chemin individuel qui veut relier, voyez-vous ? Site web : http://www.cyrilchuteaux.com/ 5 CLAIZERGUES Chantal La sculpture, la matière, le plaisir de modeler la terre et de voir surgir la forme l’habitent depuis longtemps. C’est d’abord dans l’atelier d’un céramiste lors d’un séjour à Bruxelles qu’elle apprend à connaître puis à maîtriser la terre, les émaux, la cuisson et ses redoutables déconvenues, les techniques de reproduction et le moulage. Elle crée des formes simples et épurées et participe à diverses expositions. Très vite une autre envie s’impose, celle de créer « du vivant ». Ce sont des visages puis des corps qui prennent forme. Lors de son arrivée à Genève en 1990, elle peut travailler le modèle vivant à l’Ecole des Beaux-Arts : années bonheur et de découverte de la création. Avec Otto Bindschedler, sculpteur genevois, dont le travail est un continuel hymne à la féminité, se révèle mon envie de célébrer la femme, et, à travers la danse, de montrer son énergie, sa force, son courage et ses émotions. Puis d’autres personnages apparaissent : le corps s’estompe, la silhouette prend forme, les visages sont toujours là, essentiels, tellement présents. Ils sont emprunts de sérénité mais ils sont en marche... Une passion : « j’aime ces moments de lutte avec la terre, cette recherche où il est parfois déchirant de défaire mais où tout à coup l’horizon s’ouvre, la forme surgit, l’expression semble être celle recherchée...rien n’est jamais gagné pourtant, tout s’échappe, on perd le fil, il faut recommencer encore et encore... » 10 6 COURTO Laurence Laurence Courto vit et travaille entre Chambéry et Paris. Née à Dijon, elle étudie l’Histoire de l’Art et d’Archéologie à Paris X et l’Architecture à l’ENSBA. Architecte et docteur en Urbanisme, elle enseigne à Paris VIII et réalise des nombreux travaux sur le patrimoine industriel. A partir de 1990, elle revient à la peinture. Elle étudie la calligraphie à Pékin et Shanghaï et entreprend un voyage dans le monde où elle explore les territoires des traces. Françoise Talazac a écrit : « Laurence Courto travaille sur le support et le rapport à l’espace. Elle se situe dans la filiation d’artistes qui savent que la matière est la mémoire du temps de la peinture ». En 1995, elle expose pour la première fois à Paris. Dès 2011, son travail est présenté en France et en Italie dans les musées. Elle travaille sur le temps, les traces d’une mémoire enfouie. En utilisant signes et pictogrammes, en se référant à l’art rupestre immémorial, elle s’approprie et transcende des signes qui appartiennent à l’humanité toute entière. Des hiéroglyphes, des lettres perdues ou des notes de musique sont pris dans les strates de la matière. Réflexion profonde sur notre culture tribale. Songe d’une mémoire. Site web : http://www.laurencecourto.com/ 7 DE GIORGIO Ana Née en Equateur, elle a quitté son pays pour aller étudier les Sciences Politiques à Rome. Une artiste est constamment à la recherche de changements: dans son environnement, dans son esprit et ses changements sont à son avis, ce qui rend l’art encore plus intéressant et passionnant. Etre capable de peindre est pour elle un moyen de se détendre et méditer sur l’énorme richesse et beauté de la nature. Mais récemment elle a laissé son imagination et sa main voler librement vers l’abstrait et le surréalisme et elle espère que celles et ceux qui ont apprécié ses toiles jusqu’à présent vont être autant surpris qu’elle-même ! Après près de 31 ans d’expérimentation de différents moyens et techniques, tout en prenant soin de la famille et de travailler pour la conservation de la nature, elle se sent à l’aise avec la peinture à l’huile, l’aquarelle et le pastel. Site web : http://anasgallery.yolasite.com/ 11 8 DELALANDE Katell Katell Delalande est née en Bretagne en 1976 et vit à présent près de Genève. Autodidacte, elle a toujours peint et dessiné mais aujourd’hui, c’est pour elle à la fois une évidence et une nécessité. Sa peinture est intuitive, spontanée, exprimant toute sa sensibilité. Elle explore, découvre, évolue. Pas de ligne de conduite mais toujours la même quête de l’émotion et de l’esthétisme. Elle utilise l’acrylique et l’aquarelle pour décliner à l’infini le thème du nénuphar ou nous dévoiler des corps de femmes, secrètes, qui nous échappent et dont on ne voit jamais le visage. Sa peinture invite à la rêverie, au voyage intérieur... « J’aime les tableaux qui éveillent des émotions et résonnent en moi; c’est ce que j’essaye de susciter à travers ma peinture. » Restés très confidentiels jusqu’à récemment, ses tableaux ont été présentés lors de deux expositions en 2013 et 2014 : « Katell Delalande, peintures et dessins » et « Jardin secret ». 9 DE MONTMOLLIN Claudine Si elle expose avec succès à Paris (médaille de Vermeil de la Société Arts-Sciences- Lettres en 2014), en Suisse, en Belgique, à Londres ou au Japon dans le cheminement d’une carrière assurée, Claude de Montmollin n’en a pas moins un itinéraire insolite : après de longues études en biologie animale elle bifurque en effet vers l’artisanat, et passe bientôt des meubles peints aux tableaux, tout en gardant le bois ancien comme support. Aujourd’hui son atelier sent le bois et le vernis. Sur l’établi une pièce de bois, noyer ou merisier, prête à être poncée attend son heure tandis que plus loin, des citrons sont disposés sur un fond sombre, modèles pour l’œuvre ébauchée, sur laquelle les fruits semblent apparaître comme par magie. De grandes fenêtres donnent sur un jardin d’oiseux rempli de fleurs. C’est sans doute ce lieu de quiétude et d’harmonie qui l’inspire, dans son extraordinaire précision, à créer des scènes hors du temps, faites d’objets de tous les jours et de brins de nature qui gagnent en charme et en sérénité sous son pinceau d’artiste. Site web : http://natures-calmes.fr/ 10 DESMARIS Stéphane S’inspirant des formes et courbes évocatrices que la Nature a conférées à ses ceps de vigne, Stéphane Desmaris travaille à sculpter un imaginaire où le bois devient Corps, voire bout de corps, posant la question éminemment humaine du corps fantasmatique. Lors de ses expositions (cinétique) sur tourne-disque, en projetant grâce à un éclairage spécifique une « ombre mouvante » surdimensionnée, propice à susciter l’imagination du spectateur. L’ombre mouvante devient alors un « objet en soi », véritable 4ème dimension de l’œuvre. 12 11 DREW Helen Helen Drew a grandi dans la campagne anglaise et s’est intéressée à la peinture dès son enfance. Après une année d’études aux Beaux-Arts elle s’est tournée vers le design et a travaillé comme dessinatrice textile à Londres et à Nottingham avant de s’installer aux Etats-Unis pour deux ans. Pendant son séjour là-bas elle a suivi plusieurs cours de peinture et s’est remise à prendre de façon active, au sein d’un groupe d’artistes locaux. De retour en Europe elle a travaillé comme graphiste à la Dow Chemical Company à Zurich. Entre son travail et sa famille elle s’est consacrée à la peinture pendant les weekends. Elle travaille à présent comme graphiste indépendante (www.drewdesign.ch) et parallèlement organise des formations en communication dans les entreprises. L’aquarelle est un médium spontané et excitant. J’aime tout particulièrement la réflexion de la lumière sur le papier à travers les lavis de couleur ainsi que l’énergie qui se dégage du pinceau sur le support. Je crois qu’il est très important de travailler vite, presque sans réfléchir. On est tenté de sur-travailler les couches de lavis. On perd ainsi cette vitalité première. Il m’arrive souvent de faire 4 à 5 versions du même sujet avant d’être satisfaire du résultat. 12 DUMONT PASQUIER Corinne L’artiste Franco-suisse vit et travaille en Suisse, dans la région lémanique, depuis la fin des années 1980. Autodidacte, elle a toujours aimé dessiner et peindre depuis son enfance, mais c’est lorsqu’elle hérite du matériel de peinture de son grand-père, artiste-peintre, qu’elle commence à utiliser l’huile comme moyen d’expression. En 2000, elle décide de s’essayer à l’abstrait. C’est le déclic ! Avec la naissance de ses filles en 2005 et 207, l’artiste cesse temporairement de peindre. 2012, marque un tournant : elle quitte le domaine de la Finance dans lequel elle travaillait depuis une vingtaine d’années pour se consacrer au domaine de l’Art. Elle prend des cours de peinture et se familiarise avec l’acrylique qui devient rapidement sa technique de prédilection. Rien n’est prédéfini à l’avance. La démarche est faite de spontanéité et de hasards, rythmée par la matière et l’humeur du moment. Au départ il y a des lavis très fluides et leurs effets tout en légèreté; puis il s’agit ensuite de transformer, de travailler avec ce que la toile et la matière ont produit, de parfaire cette douce alchimie tout en conservant les traces de sa genèse. Site web : http://corinnedumontpasquier.com/ 13 13 EDWARDS Joan Née à Londres, Joan Edwards a résidé et travaillé en Suisse et d’autres pays en Afrique, Asie et en Europe avant de s’installer à Divonne-les-Bains en 1994. Toujours inspirée par le monde artistique, elle a consacré son temps au dessin, la peinture et l’histoire de l’art à partir de 2002. Diplômée en Beaux-Arts en 2008, elle a poursuivi une formation en dessin et peinture en Angleterre, en France et en Suisse. Elle a participé à plusieurs expositions dans région lémanique y compris : le Salon International d’Art à Lausanne en 2009, à la galerie Nest Pop-up à Genève en 2012, au Salon d’Art Contemporain à Montreux en 2010 et 2014, le Salon d’Automne à Paris en 2014 et les Biennales de Divonne-les-Bains. Ses œuvres comprennent les peintures « abstraites » et figuratives et le dessin du modèle vivant. Site web : http://www.joanedwards-art.com 14 EYRAUD Frédéric Frédéric Eyraud est sculpteur sur bois de formation et touche-à-tout par nature. Il fait principalement du fer forgé qui est son matériau de prédilection mais qu’il aime marier à d’autres matières. Il fait des objets et des meubles lyriques qui vont occuper l’espace à la manière des sculptures. Quand il fait des sculptures il aime qu’elles portent du sens et il les traite comme des objets de communication. Il aime notamment travailler sur l’art sacré à cause de la symbolique qui est véhiculée par chaque objet, ce qui correspond bien à son approche créative. Son travail se situe entre les arts plastiques et les arts appliqués sans que la frontière soit définie. 15 FERRET Leylane Froisseur de papier Artiste plasticienne autodidacte, inspirée par les grands espaces paysagers, remodelés par son imagination et sa sensibilité, inventeur de compositions singulières ou poétiques, elle vous livre sa vision du monde à travers ses papiers et ses couleurs : bleus et ocres. Ainsi, elle invite le spectateur à voyager dans son univers coloré et poétique, calme et reposant, propice à un retour sur ses propres découvertes, souvenirs ou émotions personnels. A travers un regard transperçant et interrogateur, elle vous convie à un moment de paix intérieure. Elle crée des livres d’artiste. Elle est également écrivaine pour la jeunesse. Elle illustre ses écrits. Elle fait de la photo. Site web : http://www.artmajeur.com/leylaneferret/ 14 16 FROMONT Anne D’origine Alsacienne, Anne Fromont a emménagé dans le Pays de Gex, pour raison professionnelle, il y a une vingtaine d’années. Issue d’une famille d’artistes, c’est tout naturellement que l’art s’est imposé à elle. Tout d’abord initiée à la technique très pointue de l’aquarelle, puis de la calligraphie, elle s’est très vite tournée vers l’acrylique et ses nombreuses possibilités d’utilisation. Ces dernières années, guidée par un artiste-peintre émérite, Jean-Pierre Grélat, elle expérimente une multitude de techniques, telles que l’utilisation du bitume, de la rouille et de différentes matières qui l’entraînent dans un univers de mystère et d’inattendu où la part de l’imprévu reste de mise. Ses peintures sont en constante évolution, à la recherche d’un style qui lui est propre et qui lui correspond. Site web : http://www.annefromont.com 17 GIRAUD Valérie Née à Marseille, diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et d’Architecture de Marseille (Luminy). Elle explore différents domaines et esquisse son style avec le temps. L’artiste incorpore à l’acrylique plusieurs techniques et différents outils pour exprimer une palette d’émotions. L’émotion demeure sa source d’inspiration principale. Après plusieurs années de peintures figuratives, de portraits, elle se consacre totalement à l’abstrait, plus expérimental à ses yeux. D’après Jackson Pollock, son modèle, elle essaie tant bien que mal de trouver le chemin du « beau », de « l’inattendu », de la « couleur pure ». Aucune évocation à la réalité n’est observée... Le collage reste sa passion, elle enduit et maroufle ses toiles de journaux qu’elle recouvre presque totalement de projections de peintures, de tâches qui donnent vie à une forme, à un concept plus brut (dripping). Elle reste plus sensible à la libre interprétation qu’est l’abstraction. 18 GOUJON RUIZ Marcela Artiste peintre autodidacte, colombienne et française. Elle est installée dans le Pays de Gex depuis 1988. Son style est figuratif, coloriste, dynamique et positif ! Elle aime reproduire le mouvement des danseurs l’énergie des musiciens, la beauté d’une expression, la magie d’un instant, l’intensité lumière ou d’une couleur, la sensualité d’un objet ou d’un fruit...enfin, les belles choses de ce monde. Elle expose régulièrement depuis l’année 2005 en France et en Suisse et travaille aussi sur commande. 15 19 GUILLAUME Edith Céramiste aux premières heures, la passion de la terre a permis à Edith de s’exprimer dans bien des domaines : de l’objet utilitaire ou décoratif aux bijoux en passant par le modelage. Aujourd’hui, elle se consacre presque exclusivement à la sculpture. Ses matériaux de prédilection sont le bronze, le béton, la résine, la pierre. On la retrouve en Belgique, en Suisse et ailleurs dans d’élégants intérieurs, dans de beaux jardins. Site web : http://www.edith-guillaume.ch/ 20 HAMERI Irma Irma Hameri est artiste peintre finlandaise. Aujourd’hui, elle vit et travaille en Suisse. Juste après sa licence, elle a d’abord voyagé partout en Europe en étudiant aussi bien l’Art que l’Histoire de l’Art. A côté de ses études, elle a toujours eu un intérêt pour l’apprentissage de cultures différentes. Elle a étudié différentes philosophies et langues. Elle a acquis son diplôme d’artiste peintre à l’Ecole d’art Maa à Helsinki. Dans ses peintures, l’eau est un élément important, peut-être parce qu’elle a grandi en suivant l’effet des saisons sur les lacs dans une ville qui est à la jonction de quatre lacs au milieu de la zone finlandaise des lacs. Pour elle la peinture est aussi une forme de méditation, comme un moment étonnant de tranquillité quand la brume s’éloigne, faisant émerger progressivement une île à l’horizon dont elle ignorait même l’existence. Les paysages suisses inspirent également son travail. Les temps, les Alpes et les autres montagnes semblent différentes chaque jour. Le plus important dans sa peinture est la lumière et le mouvement et elle combine souvent des éléments figuratifs pour extraire l’expression. Elle a participé à des expositions en Finlande et en Suisse. Elle enseigne aussi l’art pour de petits groupes. Site web : http://www.irma-hameri.com/ 21 HENKA Nicole Traces et présence du passé. Chaque acte de perception est déjà un acte de création. Les traces et présence du passé ne sont jamais visibles en tant que traces. Elles ne sont visibles que si elles sont recherchées comme des marques de ce qui n’est plus là. Marque de l’absence, elles révèlent les traces de ceux qui vivent en nous, ceux qui malgré l’absence résonnent toujours en nous par une indicible présence. Resurgissant de l’oubli, ces mêmes traces nous permettent de voir plus loin dans l’invisible et percevoir la présence de ce qui ne cesse de vivre en nous. Site web : http://www.henka-peinture.com/ 16 22 JAEGER-ULDRY Anne-Marie Anne-Marie est née en Suisse et habite le Pays de Gex depuis 25 ans. Autodidacte à ses débuts, sa première exposition date de 1984, elle est passée par l’atelier d’Alain Gégout et a suivi une formation avec Gilbert Mazliah, peintre et ancien professeur aux Beaux-Arts de Genève. Membre du Mouvement Artistique du Pays de Gex, depuis 2001, elle a occupé plusieurs postes dans le bureau jusqu’à en devenir la présidente de fin 2011 à 2014. Anne-Marie a été primée à Art’Air à Genève en 2014 et 2005. A travers la peinture, elle cherche à exprimer une émotion, un mystère, qui ne doit pas être une copie de la réalité visible mais le reflet de sa réalité invisible. Elle préfère, explique-t-elle, « un tableau qui ne raconte pas tout au premier regard; j’aime partir à la découverte, le voir différemment à chaque fois que je l’observe. C’est ce que j’essaye d’obtenir dans les miens. J’aimerais que le « regardeur » transcende l’apparence et qu’il se laisse conter une histoire qui sera la sienne ». 23 LABART Christophe Guidé par l’émotion du paysage et par le spectacle de la nature, Christophe Labart exécute une grande quantité de ses dessins en extérieur « sur le motif ». Ses croquis et recherches picturales servent de point de départ à l’élaboration des peintures en atelier. Lorsqu’il peint plusieurs fois le même site c’est pour mieux le comprendre et se l’accaparer, le simplifier ou encore le renforcer pour rendre intacte l’émotion première qu’il a pu ressentir. « Saisir le réel ce n’est pas l’imiter ». « Je peins la lumière et le silence pour côtoyer l’instant et risquer de m’imposer dans l’espace qui m’est offert ». Site web : http://www.christophelabartpeintrecom.com/ 24 LE FEUVRE Sigrid Après plus de 20 ans de pratique et d’enseignement de la peinture sur porcelaine à la technique exigeante par des gestes contrôlés, minutieux et précis, elle éprouve le besoin de se libérer de ces contraintes et explore d’autres formes d’expression qui laissent plus de place à la créativité, la spontanéité et la liberté du geste. Ainsi la peinture à l’acrylique sous tous ses aspects lui permet, pour son plus grand bonheur, d’explorer l’infinie beauté des formes et des couleurs. 17 25 MALO Marie Depuis trente ans, elle aime voir, écouter, sentir avec les autres... Avant ce partage est le silence...devant une toile, une terre imbibée. Avec le noir qui résiste à l’épreuve, Le blanc qui attend la naissance, Le violet qui questionne. Elle cherche, ou ne cherche plus... Tout est là comme une évidence... Elle s’arrête. Le temps décidera... Diplôme universitaire en histoire de l’art et des Beaux-Arts en 1987. Dix ans de stage en calligraphie. Elle se balade en France et d’autres pays (Espagne, Belgique, Portugal, Suisse). A travers la peinture calligraphiée et 30 ans de poterie. 26 MONNEY Simone Artiste peintre suisse, Simone est née à Zurich et vit aujourd’hui à Divonne-les-Bains. Depuis 2007 elle a quitté son travail de graphiste dans le domaine du luxe à Genève et se consacre à sa peinture, une passion de longue date. Autodidacte et sans cesse à la recherche de l’équilibre, les toiles évoluent avec le travail et la maîtrise de sa technique. L’artiste utilise diverses méthodes de travail, passe du pinceau à la main ou couteau, de couches transparentes à des poses épaisses de peinture. Sa série « légèreté » fut un grand succès. Encre de Chine mélangé avec pigments et acrylique demande une grande maîtrise du geste. On pourrait comparer sa peinture à une composition musicale, où le lyrisme. Tout comme les notes de musique se succèdent dans la joie, la mélancolie ou la tristesse, de même sur sa toile les formes et les couleurs s’insinuent les unes dans les autres, débordent, éclatent ou, au contraire, le trait se fait discret, la couleur sombre et diluée, l’espace restant vide. Ombres, lumières, oiseaux, papillons – autant d’envolées qui permettent à l’imaginaire du spectateur de s’inventer son propre plaisir de l’œil. 18 Site web : http://www.simonemonney.ch/ 27 MONNIER Sylvie Elle a développé depuis une quinzaine d’années une pratique de techniques mixtes et gravure. Elle intègre différents moyens : peinture acrylique, dessin, huile, collage, craies grasses, encre, calligraphie et gravure. Elle donne libre cours au plaisir de la matière, la dimension sensorielle est très présente; son travail est assez varié quant aux thèmes abordés pouvant comporter des représentations figuratives. La transparence est particulièrement présente ces dernières années avec les encres et la gravure. Du magma émerge l’humain qui trace son voyage et sa quête d’un ailleurs à explorer, la recherche de la rencontre avec l’autre comme son besoin d’intégrer sa propre part d’inconnu. La peinture est une démarche transformative, pas sans lien avec son travail de psychothérapeute et de formatrice qui l’amène à accompagner le processus de transformation avec elle-même et le contact avec les autres. Exposer c’est prendre le risque de donner à voir – pour tendre un miroir à l’autre qui, pour une part, peut s’y reconnaître. Elle a été accompagnée sur ce chemin par Jean-Pierre Grélat pour les techniques mixtes, par Gilbert Mazliah pour ses apports sur le processus créateur et sa formation à l’animation de stages, par Béatrice Ryser Douaré pour la calligraphie, l’encre et les pigments, par Bernard Van Ballen pour la gravure (pinte sèche et aquatinte sur zinc) dans le cadre de l’atelier le Poisson Bouge de Genève, par Alain Marc pour l’aquarelle. 28 MORIEN Valérie Valérie Morien naît le 31 mai 1961 dans le Pays de Gex et commence à dessiner et à peindre dans les années 1980. Elle rentre aux Beaux-Arts en 1981, après avoir suivi les cours de peinture à l’Ecole Cordova à Boston (USA). Elle travaille le plus souvent à l’acrylique et à l’huile sur toile. Elle compte à ce jour un grand nombre de collectionneurs en France et aux Etats-Unis. 19 29 RACLE-PERAULT Marie-Claude Née à Lyon, infirmière. 1981-2007 : membre du Mouvement Artistique du Pays de Gex; présidente de 1981 à 1985 et de 2001 à 2004. 2005-2013 : Présidente de l’association Art et Culture de Versonnex, après avoir été Commissaire de l’exposition durant plusieurs années. 2007 : Présidente du Comité Pierre Jaques à Versonnex, qui a organisé une grande rétrospective des œuvres de ce peintre versonnexois d’adoption. Participe, depuis sa création en 1982, au Salon de la Saint-Martin à Versonnex. Nombreuses expositions, soit individuelles, soit collectives, en France et en Suisse. Pastelliste de 1981 à 1996. Par la suite, travaille l’huile durant plusieurs années, puis l’associe au collage avec différents matériaux, comme les feuilles sèches ou les écorces, puis le papier. Utilise l’acrylique ces dernières années. A partir de 2005, façonne le bois et la ferraille pour en faire des sculptures. Passionnée de jardinages depuis toujours. Participe à Art en Campagne en 2010, à Ornex, sur le thème : No man’s land avec « le nid » et en 2011 à Leurres et Lueur avec des compositions végétales. Site web : http://artencampagne.com/Racle.php 30 REVOL Anne Peintre autodidacte, elle s’est passionnée pour la peinture à partir du 1994. Elle expose chaque année dans sa région et dans différentes manifestations et galeries. Née à Lausanne, elle quitte la Suisse pour s’installer dans la Drôme en 1979. Après une dizaine d’années passées dans la création et travail à façon couture, elle se décide pour l’expression à travers la peinture. Après une formation de dessin et de peinture à l’Ecole des Beaux-Arts de Valence, en cours du soir, elle suit différents autres cours pour finalement parvenir à une envie forte de voler de ses propres ailes. Son temps se partage entre sa peinture et un travail de patine sur sculpture dans l’atelier Pierre Revol à Crest. Elle a exposé à Paris, Bruxelles, Divonne-les-Bains, Auvers-en-Auxois, St-Prex (Suisse). Sa peinture tend à exprimer des paysages suggérés, ambiance et atmosphère aquatique. C’est sur le moment que se dessinent les traits, les couleurs, les lignes. Expression qu’elle voudrait comme poésies où chaque mot aurait son extrême importance. Elle aime explorer des chemins nouveaux et peindre des voyages intérieurs, des invitations, des possibles en soi encore inconnus. Plutôt abstraite, sa peinture actuelle est comme une note de musique suggérée. On peut entrer dans le tableau, y circuler et y vivre plein d’aventures en mélangeant ce que l’on est et ce que l’on voit. Travail de l’effacement aussi. Rien n’est défini, ni définitif. Tout est évolution et mouvement dans l’instant fragile et éphémère. Moments de joie et de trouble partagés. Site web : http://anne-revol.com/ 20 31 STEFFEN Bernadette Bernadette Steffen est née à Estavayer-le-Lac en 1955. Artiste autodidacte dès 2008. Son enfance et jeunesse insouciantes et joyeuses imprimeront durablement d’intenses souvenirs en lien avec de belles amitiés, le lac et la nature. Ces souvenirs d’enfance nourrissent sa peinture. Elle a participé à plusieurs expositions : 2011 : Hôpital de Nyon – « Comme chez Moi » à St-Prex – Auberge communale de Gilly / 2014 : Galerie « O’Local » à Estavayer-le-Lac – Art Gland – Centre thérapeutique « Harmonia » à Bassins et « Wallaby » à Arzier. (Actuellement, elle participe à un atelier de création /prof. Jeff Quesné). 32 TURINCEV Carole Passionnée de photographies depuis l’adolescence, elle a abordé l’activité sérieusement en 2012 lors d’un séjour de 2 ans à Singapour, grâce à différents stages et formations. De retour en Europe, ce sont les jeux de lumières dans le ciel, sur le lac Léman et la mer Méditerranée qui l’ont inspirée pour illustrer la thèse « Traces et lumière ». Elle travaille avec un appareil professionnel CANON 5D Mark II et est membre de l’association de photographes de Focale (Nyon) et du Clb photos de Gland. Les recettes de ses ventes de photos sont intégralement offertes aux deux associations qu’elle soutient depuis 2012 : Mai Nhà, orphelinat au sud-est du Vietnam - Cambodia Care Centre, école dans un bidonville de Phnom Penh, Cambodge. Ses expositions de 2014 : Galerie Murandaz, Arzier, Tannay, Münsingen, Gland. Site web : http://www.caroleturincev.com/ 33 VERNE Jean-Yves Quelques sessions de dessin et de modelage à l’Ecole Supérieure d’Arts Visuels de Genève, dans les années 1980, membre de l’Atelier d’Académie de Ferney-Voltaire, dès son origine, et durant une vingtaine d’années, voilà pour l’historique. Actuellement, les techniques en 2 ou 3 dimensions s’alternent et l’acrylique des toiles noires carrées côtoie les matériaux aussi variés que porcelaine, fil de fer, bois, papier, composants électroniques, ciments..., mis en œuvre dans les sculptures. L’ensemble propose des mises en scène distanciées et ludiques où la figuration tient une place importante, comme ces compositions sur fonds noirs qui situent le personnage, en confiant à la couleur le soin de diffuser la lumière. Expérimentations passionnantes, le jeu du moment consistant toujours à explorer la technique qui, selon lui, servira au mieux le propos. Site web : http://www.artmajeur.com/fr/artist/lonelyartsverne 21 34 VON MURALT Marie Luise Née en Allemagne et venue à Genève en 1968. Depuis elle a passé beaucoup de temps à l’étranger : Moyen-Orient et Thaïlande. Elle a eu l’opportunité de beaucoup voyager en Asie et de connaître des artistes de différentes cultures. Sa découverte du batik en Thaïlande, Indonésie et aux Indes marquait le début d’une nouvelle orientation de son travail à l’huile. Une autre page s’est ouverte lorsqu’elle a déménagé en Namibie à la fin des années 1990. Pendant 3 ans, elle a étudié au Centre d’Art John Mufangeo à Windhoek. Elle y a développé sa propre technique ayant comme résultat des peintures qui allient formes et couleurs de manière harmonieuse quoique dynamique. De retour à Genève, elle se concentrait à travailler l’acrylique et se perfectionnait à plusieurs «cours de maîtres» dans des Académies d’Art en Allemagne. Elle a régulièrement participé aux expositions de l’ONU, du BIT, de l’OMPI et autres, et a eu des expositions individuelles par exemple dans la Galerie Nationale de Namibie et autres galerie dans ce pays, en Allemagne, à Genève, à Lausanne, à Interlaken et dernièrement en Afrique du Sud où elle passe beaucoup de temps. Site web : http://www.swisscad.com/mvm/ 35 VORS Irmtrud Irmtrud Vors habite Gland, Suisse. Ancienne élève du peintre et professeur aux Beaux-Arts, René Guinand, Genève. Membre de l’association « Peintres et Sculpteurs de la Côte » (site : www.artgland.ch). Elle expose régulièrement depuis 35 ans en Suisse et en Allemagne. Tableaux dans des collections privées en Suisse, France, Allemagne, Italie et USA. A obtenu le 1er prix du concours de peinture 2009 à Perroy. Fait aussi des maquettes pour la tapisserie et des étiquettes pour bouteilles de vins. Elle pratique une peinture figurative, souvent des paysages pris sur le vif, en essayant de capter l’atmosphère et la lumière et en évitant les détails anecdotiques. Site web : http://artgland.over-blog.com/album-1204070.html 22 Un grand MERCI à nos donateurs qui ont permis la réalisation de ce catalogue : 23 24 Bulletin d’inscription à ARPADI Nom, prénom : Adresse : Téléphone : E-mail : Souhaite adhérer à ARPADI et prendre à ce titre : une cotisation individuelle à 25€ une cotisation familiale à 30€. Souhaite être informé des activités de l’association. Bulletin à faire parvenir à ARPADI 117, Place de l’église 01220 DIVONNE-LES-BAINS 25 26 vous remercient de votre visite.