TALLER BÁSICO DE CREACIÓN Y DISEÑO DE PERSONAJES TRIDIMENSIONALES CON MATERIALES DIVERSOS PARA ANIMACIÓN EN STOP MOTION Duración: 40 hrs., inicio 22 de agosto al 10 de octubre de 2015 Sábados de 13:00 a 17:00 hrs. Costo: $ 2 500 Imparte: Mtra. en Artes Visuales María Elena Ortíz Paredes Coordinador: María Elena Ortíz Paredes, Licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, realizó sus estudios de Maestría en la Academia de San Carlos, de la UNAM. Ha participado desde 1996 tomando e impartiendo diversos cursos de actualización académica. Asimismo ha participado en varios concursos de ilustración nacionales e internacionales, destacando su presencia con obra seleccionada y con Mención Honorífica para el 11º y 13º Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles de CONACULTA. De igual forma también ha desarrollado proyectos escultóricos del que sobresale una mención honorífica para el certamen de escultura Mutatis Mutandis sobre la locura Homo Genio 2007 para la Facultad de Psicología de la UNAM. Desde 2001 crea el despacho de diseño Akabilil donde el interés por la interacción de diversas actividades como el diseño, la ilustración, la caligrafía y la escultura son el eje conductor de su trabajo creativo. Actualmente se desempeña como Académico impartiendo algunas asignaturas como Diseño, Ilustración Tridimensional, Ilustración Digital, Teoría e Historia de la Ilustración; Lectura, Imaginación y Creatividad para la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, así como Portafolios Digital para la Licenciatura en Artes Visuales FAD, UNAM. Profesor de asignatura en las materias Diseño IV, Ilustración Tridimensional I y II, Ilustración Digital III y IV y Teoría e Historia de la Ilustración I y II, para la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, y Portafolios Digital para la Lic. en Artes Visuales FAD, UNAM. Objetivo General: Elaborar prototipos de personajes para animación diseñados a partir de diferentes técnicas escultóricas como el modelado, la construcción, el ensamble y la talla. Objetivos particulares: Comprender qué es animación y ubicar los elementos principales de lenguaje audiovisual. Identificar las etapas de producción de una animación. Generar la idea de uno o varios personajes para caracterizarlos de acuerdo a una psicología, actitudes y gestualidad específicos. Reconocer y aplicar diferentes materiales convencionales y experimentales para la elaboración de puppets o marionetas. Materializar por medio de técnicas escultóricas una idea bidimensional en un prototipo tridimensional. Pre-requisitos de ingreso: Público en general que esté interesado en la creación de personajes, con buen manejo del dibujo, nociones de modelado, habilidades manuales de construcción. Materiales a utilizar: Materiales diversos como plastilina de escultor, plastilina epóxica, cartón, tela, espumas, plásticos, hilos y estambres, chatarra o material de reciclaje, madera, alambre, periódico, unicel, etc. Herramientas como estiques, cutter, tijeras, pinzas, cintas adhesivas, escalímetro, compás, escuadras, espátula, lijas, pinceles y pigmentos, etc. (Se solicitarán de acuerdo a cada proyecto en las primeras sesiones) Cámara fotográfica digital. Contenido temático: 1. Antecedentes y nociones generales de animación 1.1 Lenguaje audiovisual 1.2 Espacio-tiempo-movimiento 1.3 Narrativa, guión y storyboards 1.4 Animación 2D, Stop Motion y Pixilación 1.5 El arte de contar historias 1.6 Pre-producción, Producción y Post-producción 2. Conceptos e ideas para un proyecto 2.1 ¿Qué es un personaje? 2.2 Humanos, animales y objetos animados 2.3 Personajes fantásticos 2.4 Puppets y marionetas para animación (articulados y no articulados) 2.5 Concepción de escenarios y props 3. Diseño de personaje 3.1 Dibujo y figura humana 3.2 Análisis del movimiento corporal 3.3 Expresión corporal y movimiento (actitud, gesto y acción) 3.4 Diseño y dibujo de vistas del personaje (frontal, perfil, ¾ y escorzos) 4. Esculpiendo al personaje. 4.1 Elección de técnicas y materiales 4.2 Plano de construcción, base y estructura del modelo 4.3 Mecánica del prototipo 4.4 Modelado de personajes 4.5 Posición, volúmenes, gama cromática 5. Detalles y acabados Maquillaje y confección de vestuario