taller básico de creación y diseño de personajes

TALLER BÁSICO DE CREACIÓN Y DISEÑO DE PERSONAJES
TRIDIMENSIONALES CON MATERIALES DIVERSOS PARA ANIMACIÓN EN
STOP MOTION
Duración: 40 hrs., inicio 22 de agosto al 10 de octubre de 2015
Sábados de 13:00 a 17:00 hrs.
Costo: $ 2 500
Imparte: Mtra. en Artes Visuales María Elena Ortíz Paredes
Coordinador: María Elena Ortíz Paredes, Licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, realizó sus estudios de Maestría en la Academia de San Carlos,
de la UNAM. Ha participado desde 1996 tomando e impartiendo diversos cursos de
actualización académica. Asimismo ha participado en varios concursos de ilustración
nacionales e internacionales, destacando su presencia con obra seleccionada y con Mención
Honorífica para el 11º y 13º Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles
de CONACULTA. De igual forma también ha desarrollado proyectos escultóricos del que
sobresale una mención honorífica para el certamen de escultura Mutatis Mutandis sobre la
locura Homo Genio 2007 para la Facultad de Psicología de la UNAM. Desde 2001 crea el
despacho de diseño Akabilil donde el interés por la interacción de diversas actividades como
el diseño, la ilustración, la caligrafía y la escultura son el eje conductor de su trabajo
creativo. Actualmente se desempeña como Académico impartiendo algunas asignaturas
como Diseño, Ilustración Tridimensional, Ilustración Digital, Teoría e Historia de la
Ilustración; Lectura, Imaginación y Creatividad para la Licenciatura en Diseño y
Comunicación Visual, así como Portafolios Digital para la Licenciatura en Artes Visuales FAD,
UNAM. Profesor de asignatura en las materias Diseño IV, Ilustración Tridimensional I y II,
Ilustración Digital III y IV y Teoría e Historia de la Ilustración I y II, para la Licenciatura en
Diseño y Comunicación Visual, y Portafolios Digital para la Lic. en Artes Visuales FAD, UNAM.
Objetivo General: Elaborar prototipos de personajes para animación diseñados a partir de
diferentes técnicas escultóricas como el modelado, la construcción, el ensamble y la talla.
Objetivos particulares: Comprender qué es animación y ubicar los elementos principales
de lenguaje audiovisual. Identificar las etapas de producción de una animación. Generar la
idea de uno o varios personajes para caracterizarlos de acuerdo a una psicología, actitudes
y gestualidad específicos. Reconocer y aplicar diferentes materiales convencionales y
experimentales para la elaboración de puppets o marionetas. Materializar por medio de
técnicas escultóricas una idea bidimensional en un prototipo tridimensional.
Pre-requisitos de ingreso: Público en general que esté interesado en la creación de
personajes, con buen manejo del dibujo, nociones de modelado, habilidades manuales de
construcción.
Materiales a utilizar: Materiales diversos como plastilina de escultor, plastilina epóxica,
cartón, tela, espumas, plásticos, hilos y estambres, chatarra o material de reciclaje, madera,
alambre, periódico, unicel, etc. Herramientas como estiques, cutter, tijeras, pinzas, cintas
adhesivas, escalímetro, compás, escuadras, espátula, lijas, pinceles y pigmentos, etc. (Se
solicitarán de acuerdo a cada proyecto en las primeras sesiones) Cámara fotográfica digital.
Contenido temático:
1. Antecedentes y nociones generales de animación
1.1 Lenguaje audiovisual
1.2 Espacio-tiempo-movimiento
1.3 Narrativa, guión y storyboards
1.4 Animación 2D, Stop Motion y Pixilación
1.5 El arte de contar historias
1.6 Pre-producción, Producción y Post-producción
2. Conceptos e ideas para un proyecto
2.1 ¿Qué es un personaje?
2.2 Humanos, animales y objetos animados
2.3 Personajes fantásticos
2.4 Puppets y marionetas para animación (articulados y no articulados)
2.5 Concepción de escenarios y props
3. Diseño de personaje
3.1 Dibujo y figura humana
3.2 Análisis del movimiento corporal
3.3 Expresión corporal y movimiento (actitud, gesto y acción)
3.4 Diseño y dibujo de vistas del personaje (frontal, perfil, ¾ y escorzos)
4. Esculpiendo al personaje.
4.1 Elección de técnicas y materiales
4.2 Plano de construcción, base y estructura del modelo
4.3 Mecánica del prototipo
4.4 Modelado de personajes
4.5 Posición, volúmenes, gama cromática
5. Detalles y acabados
Maquillaje y confección de vestuario