DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y PERSONAJES PARA TEATRO CINE Y ANIMACIÓN Duración: 240 hrs. Coordinación: M.A.V. Mario Iván Silva Díaz 18 de agosto de 2015 al 28 de enero de 2016 Modalidad presencial Martes, Miércoles y Jueves de 16:00 a 20:00 hrs. 5 pagos de $3 000 (agosto, 17 septiembre, 17 octubre, 17 noviembre y 2 de diciembre) Coordinador: Mario Iván Silva Díaz. Diseñador Gráfico, Ilustrador y artista egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, egresado de la Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos. Actualmente cursa el Doctorado en Artes y Diseño en la ENAP. Desde 1995 es ilustrador profesional, colaborado en empresas editoriales como Grupo Resistencia, Somohano Ediciones, Fernández Editores, Editorial Raíces y Ediciones Contexto comunicación Gráfica; así mismo en empresas de publicidad, televisión y clientes directos en México, E.U., Italia y Venezuela. Ha publicado en revistas como Asimov Ciencia Ficción, ABC graphic, Arqueología Mexicana, Contexto Gráfico y NUN. Simultáneamente, ha trabajado en diseño de personajes, portadas de libros y publicidad impresa, poster, trading card, display, escenografía y stand, cómic, el diseño industrial, efectos especiales físicos, escultura y modelado, instalación y la producción cinematográfica. Su línea de investigación versa sobre Ilustración experimental, ilustración aplicada, ilustración híbrida, materiales no convencionales para la ilustración y Gestión de la Ilustración en México. Planta Docente: M.A.V. Ana Lorena Medrano Azpiroz. Módulo Escenografía. Escenógrafa y artista. Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana, así como de la Maestría en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su trabajo profesional se desarrolla desde la elaboración de obra plástica de autor, con la cual ha participado en varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales; hasta la creación de murales en espacios públicos y para escenografías teatrales; incluyendo diseño y utilería para teatro de títeres. Actualmente se desempeña en el ámbito de la escenografía experimental conjuntamente con la docencia a nivel universitario, dentro de las especialidades de animación y desarrollo de videojuegos. Lic. Luis Daniel Galicia De Gante. Módulo digital 3D. Licenciado en Diseño y Comunicación Visual. Especialista en animación 2D y 3D. Realizó una especialización en Desarrollo de Aplicaciones Multimedia Interactivas en la Facultad de Ciencias-UNAM 2007-2008. Seleccionado finalista en el concurso de animación "Animasivo" del Festival de México con "Yo Basura", incluido en el DVD conmemorativo. Ilustrador independiente, colaborador de la revista "¿Cómo ves?", realiza animación tridimensional enfocada a la divulgación científica. Objetivo General: En el presente Diplomado, el alumno seguirá desarrollando sus capacidades técnicas y conceptuales para enfocar sus propuestas creativas en proyectos específicos en los ámbitos artísticos y comerciales. Diversificará su campo de acción y servicios ante las necesidades más estrictas y competitivas del campo laboral. El alumno obtendrá todos los fundamentos básicos del diseño escenográfico físico y digital así como la creación e innovación de personajes para clientes particulares y empresas. Además de diseñar su portafolio profesional y material autopromocional para empresas y clientes directos. Contenido Temático Módulo I. Diseño de personajes. 120 hrs Imparte: M.A.V. Mario Iván Silva Díaz Jueves de 16 a 20 hrs. 20 agosto de 2015 a 31 de enero de 2016 Aspectos formales de un personaje.        El personaje. Gestualidad. Mímica facial. El personaje. Caracterización. El personaje. Temporalidad. El personaje. Temática. Naturalidad, actuación, dramatización. El personaje en movimiento. Aspectos de caracterización de un personaje.       El personaje. Caracterización física. Maquillaje corporal. Prótesis. Efectos especiales físicos. Accesorios y utilería. Alginato.    Gomaespuma. Unicel. Fibra de vidrio. Aspectos temáticos de un personaje.          Personaje histórico. Personaje de terror/horor Personaje de fantasía/ficción Personaje conceptual Personaje de TV Personaje costplay Personificación para teatro. Personificación para animación. Personificación para cine. Módulo II. Diseño de escenografía Imparte: M.A.V. Ana Lorena Medrano Azpiro. 80 hrs. Miércoles de 16:00 a 20:00 hrs. 19 de agosto de 2015 al 27 de enero de 2016 La escenografía en la historia: antecedentes históricos.  Tipologías de escenario: La Ópera, la Prosa, la Danza, el Musical, el Teatro Experimental, el teatro Nō y Kabuki, y el Cine.  La terminología teatral: los elementos y la caja negra.  La historia y la representación escenográfica: la función narrativa de la iconografía formal.  Bases para un proyecto. Individuar los ambientes de una historia.  Bocetos y documentación.  Elementos de la escenografía en el teatro y en el cine.  El escenario, las cortinas, los techos, la estructura del techo, los tiros, los contrapesados, el ciclorama, los elementos en movimiento, los complementos teatrales, carros escénicos.  Las máquinas teatrales: practicables y plataformas convencionales y de vanguardia giratorios y mecánicos, palancas y elevadores, los sistemas motorizados.  El cambio de escenario.  Entrada y salida de los elementos escenográficos. Proyecto escenográfico I              Planificación y estructuración del espacio escénico: De la historia al boceto. (Tipologías y técnicas de representación – 2D plano, alzado – la escala – 3D perspectiva). La dinámica del punto de vista del espectador o de la cámara. Los efectos de la luz en el papel. La iluminación, las texturas y los acabados, los materiales. Fondos, pintura y técnicas de pintura teatral. El color pigmento y el color luz. Los efectos. La escenotécnica. Las técnicas constructivas de los elementos que componen una escenografía, armar y desarmar las partes, las dimensiones para la carga. Los objetos de escena Proyecto de objetos de escena. Técnicas realizativas: Papel mache, tallado en unicel, la manta, el hule espuma. Módulo III. Posproducción Digital Imparte: Lic. Luis Daniel Galicia de Dante 60 hrs. Miércoles de 16 a 20 hrs. 22 de septiembre 2015 al 26 de enero de 2016 Introducción  Conocimiento del ambiente de ventanas y herramientas del software.  Parámetros para crear Proyectos.  Utilización de los principales componentes del software.  Fundamentos y vocabulario del software. Modelado      Herramientas de modelado. Trabajando con Primitivos Tipos de Geometría Lógica de la geometría de los objetos Tipos de Modelado Texturas e Iluminación     Creación de materiales y texturas Tipos de materiales Conexión de nodos en los materiales para efectos. Asignación de materiales   Tipos de luces Técnica de iluminación Animación       Fundamentos y términos de la animación. Creación de cuadros llave (keyframe) Animación de objetos (rotación, translación y escala) Deformadores Estructura interna para articulaciones (rigging) Introducción a los dinámicos Render     Preparación de proyecto para terminado final (render) Parámetros de render Tipos de render (raytrace y mentalray) Terminado final MASTER.