diseño de escenografía y personajes para teatro cine y

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y PERSONAJES PARA TEATRO CINE Y
ANIMACIÓN
Duración: 240 hrs.
Coordinación: M.A.V. Mario Iván Silva Díaz
18 de agosto de 2015 al 28 de enero de 2016
Modalidad presencial
Martes, Miércoles y Jueves de 16:00 a 20:00 hrs.
5 pagos de $3 000 (agosto, 17 septiembre, 17 octubre, 17 noviembre y 2 de diciembre)
Coordinador: Mario Iván Silva Díaz. Diseñador Gráfico, Ilustrador y artista egresado de
la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, egresado de
la Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos. Actualmente cursa el
Doctorado en Artes y Diseño en la ENAP. Desde 1995 es ilustrador profesional,
colaborado en empresas editoriales como Grupo Resistencia, Somohano Ediciones,
Fernández Editores, Editorial Raíces y Ediciones Contexto comunicación Gráfica; así
mismo en empresas de publicidad, televisión y clientes directos en México, E.U., Italia y
Venezuela. Ha publicado en revistas como Asimov Ciencia Ficción, ABC graphic,
Arqueología Mexicana, Contexto Gráfico y NUN. Simultáneamente, ha trabajado en
diseño de personajes, portadas de libros y publicidad impresa, poster, trading card,
display, escenografía y stand, cómic, el diseño industrial, efectos especiales físicos,
escultura y modelado, instalación y la producción cinematográfica. Su línea de
investigación versa sobre Ilustración experimental, ilustración aplicada, ilustración
híbrida, materiales no convencionales para la ilustración y Gestión de la Ilustración en
México.
Planta Docente:
M.A.V. Ana Lorena Medrano Azpiroz. Módulo Escenografía. Escenógrafa y artista.
Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana, así como
de la Maestría en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Su trabajo profesional se desarrolla desde la elaboración de obra plástica de autor, con
la cual ha participado en varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales;
hasta la creación de murales en espacios públicos y para escenografías teatrales;
incluyendo diseño y utilería para teatro de títeres. Actualmente se desempeña en el
ámbito de la escenografía experimental conjuntamente con la docencia a nivel
universitario, dentro de las especialidades de animación y desarrollo de videojuegos.
Lic. Luis Daniel Galicia De Gante. Módulo digital 3D. Licenciado en Diseño y
Comunicación Visual. Especialista en animación 2D y 3D. Realizó una especialización en
Desarrollo de Aplicaciones Multimedia Interactivas en la Facultad de Ciencias-UNAM
2007-2008. Seleccionado finalista en el concurso de animación "Animasivo" del Festival
de México con "Yo Basura", incluido en el DVD conmemorativo. Ilustrador
independiente, colaborador de la revista "¿Cómo ves?", realiza animación
tridimensional enfocada a la divulgación científica.
Objetivo General: En el presente Diplomado, el alumno seguirá desarrollando sus
capacidades técnicas y conceptuales para enfocar sus propuestas creativas en proyectos
específicos en los ámbitos artísticos y comerciales. Diversificará su campo de acción y
servicios ante las necesidades más estrictas y competitivas del campo laboral. El alumno
obtendrá todos los fundamentos básicos del diseño escenográfico físico y digital así
como la creación e innovación de personajes para clientes particulares y empresas.
Además de diseñar su portafolio profesional y material autopromocional para empresas
y clientes directos.
Contenido Temático
Módulo I. Diseño de personajes. 120 hrs
Imparte: M.A.V. Mario Iván Silva Díaz
Jueves de 16 a 20 hrs.
20 agosto de 2015 a 31 de enero de 2016
Aspectos formales de un personaje.
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El personaje. Gestualidad.
Mímica facial.
El personaje. Caracterización.
El personaje. Temporalidad.
El personaje. Temática.
Naturalidad, actuación, dramatización.
El personaje en movimiento.
Aspectos de caracterización de un personaje.
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El personaje. Caracterización física.
Maquillaje corporal.
Prótesis.
Efectos especiales físicos.
Accesorios y utilería.
Alginato.
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Gomaespuma.
Unicel.
Fibra de vidrio.
Aspectos temáticos de un personaje.
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Personaje histórico.
Personaje de terror/horor
Personaje de fantasía/ficción
Personaje conceptual
Personaje de TV
Personaje costplay
Personificación para teatro.
Personificación para animación.
Personificación para cine.
Módulo II. Diseño de escenografía
Imparte: M.A.V. Ana Lorena Medrano Azpiro. 80 hrs.
Miércoles de 16:00 a 20:00 hrs.
19 de agosto de 2015 al 27 de enero de 2016
La escenografía en la historia: antecedentes históricos.
 Tipologías de escenario: La Ópera, la Prosa, la Danza, el Musical, el Teatro
Experimental, el teatro Nō y Kabuki, y el Cine.
 La terminología teatral: los elementos y la caja negra.
 La historia y la representación escenográfica: la función narrativa de la iconografía
formal.
 Bases para un proyecto. Individuar los ambientes de una historia.
 Bocetos y documentación.
 Elementos de la escenografía en el teatro y en el cine.
 El escenario, las cortinas, los techos, la estructura del techo, los tiros, los
contrapesados, el ciclorama, los elementos en movimiento, los complementos
teatrales, carros escénicos.
 Las máquinas teatrales: practicables y plataformas convencionales y de vanguardia
giratorios y mecánicos, palancas y elevadores, los sistemas motorizados.
 El cambio de escenario.
 Entrada y salida de los elementos escenográficos.
Proyecto escenográfico I
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Planificación y estructuración del espacio escénico:
De la historia al boceto. (Tipologías y técnicas de representación – 2D plano, alzado
– la escala – 3D perspectiva).
La dinámica del punto de vista del espectador o de la cámara.
Los efectos de la luz en el papel.
La iluminación, las texturas y los acabados, los materiales.
Fondos, pintura y técnicas de pintura teatral.
El color pigmento y el color luz.
Los efectos.
La escenotécnica.
Las técnicas constructivas de los elementos que componen una escenografía, armar
y desarmar las partes, las dimensiones para la carga.
Los objetos de escena
Proyecto de objetos de escena.
Técnicas realizativas: Papel mache, tallado en unicel, la manta, el hule espuma.
Módulo III. Posproducción Digital
Imparte: Lic. Luis Daniel Galicia de Dante 60 hrs.
Miércoles de 16 a 20 hrs.
22 de septiembre 2015 al 26 de enero de 2016
Introducción
 Conocimiento del ambiente de ventanas y herramientas del software.
 Parámetros para crear Proyectos.
 Utilización de los principales componentes del software.
 Fundamentos y vocabulario del software.
Modelado
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Herramientas de modelado.
Trabajando con Primitivos
Tipos de Geometría
Lógica de la geometría de los objetos
Tipos de Modelado
Texturas e Iluminación
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Creación de materiales y texturas
Tipos de materiales
Conexión de nodos en los materiales para efectos.
Asignación de materiales
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Tipos de luces
Técnica de iluminación
Animación
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Fundamentos y términos de la animación.
Creación de cuadros llave (keyframe)
Animación de objetos (rotación, translación y escala)
Deformadores
Estructura interna para articulaciones (rigging)
Introducción a los dinámicos
Render
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Preparación de proyecto para terminado final (render)
Parámetros de render
Tipos de render (raytrace y mentalray)
Terminado final MASTER.