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OBJECTIF GARE
UN PARCOURS ARTISTIQUE ÉVÉNEMENT VERS LE PÔLE MUSÉAL
LAUSANNE 05 — 14 JUIN 2015
LA FONDATION FÉLIX VALLOTTON LA FONDATION TOMS PAULI LA COLLECTION D’ART BCV
DOSSIER DE PRESSE
WWW.POLEMUSEAL.CH
Crédits : Communication : trivialmass.com Images: Anonyme, vers 1960 @ Musée de l’Elysée, collection Neulas — Studio Job, Mae West, 2010 @ mudac — Benjamin-Samuel Bolomey (Lausanne, 1739 - 1819) @ mcb-a
Sommaire
I. Communiqué de presse
p. 3
II. Le projet Pôle muséal : un quartier des arts unique en Suisse
p. 5
III. Carte du parcours
p. 6
IV. Parcours du mcb-a
p. 7
V. Parcours du mudac
p. 9
VI. Parcours du Musée de l’Elysée
p. 10
VII. Trois cartes blanches : la Fondation Félix Vallotton,
la Fondation Toms Pauli et la Collection d’art BCV
p. 13
VIII. Programme sur le site du futur Pôle muséal
p. 17
IX. Médiation culturelle
p. 18
X. Programme de l’événement
p. 19
XI. Informations pratiques et contacts
p. 20
XII. Partenaires
p. 21
XIII. Visuels presse
p. 22
Annexe
•
2
Biographies des artistes
p. 26
I. Communiqué de presse
Objectif gare :
10 jours de découvertes artistiques inédites
Lausanne, le 4 mai 2015 – Du 5 au 14 juin 2015, Lausanne se met à l’heure de l’art, du design et de la photographie.
En préfiguration de leur future réunion à quelques pas de la gare, le Musée cantonal des Beaux-Arts (mcb-a),
le Musée de design et d’arts appliqués contemporains (mudac) et le Musée de l’Elysée (musée cantonal de
la Photographie) proposent Objectif gare, un parcours artistique événement à travers la capitale vaudoise.
10 jours pour découvrir les collections uniques de ces trois institutions à travers une vingtaine d’installations
formant autant d’étapes en direction du futur Pôle muséal. Partiellement réaménagé pour l’occasion, le site
des anciennes Halles CFF aux locomotives accueillera des interventions artistiques, des projections de films,
des wagons-bistrots et bien d’autres surprises encore !
Un projet culturel d’une ampleur inédite
A l’horizon 2018-2022, la Ville de Lausanne et l’Etat
de Vaud verront trois de leurs institutions culturelles
emblématiques réunies sur un seul et même site. Le
mcb-a, le mudac et le Musée de l’Elysée prendront leurs
nouveaux quartiers à quelques encablures de la gare,
sur le site des anciennes Halles CFF aux locomotives.
Ils seront rejoints par la Fondation Toms Pauli, dédiée
aux arts textiles anciens et modernes, de même que
par la Fondation Félix Vallotton, consacrée au peintre
franco-suisse. D’une ampleur inédite en Suisse, Pôle
muséal a pour ambition d’inscrire Lausanne dans le
réseau européen des centres culturels d’importance.
Un parcours symbole d’une vision partagée de l’avenir
Préfigurant les futures synergies qui se déploieront entre
les trois institutions, l’événement Objectif gare traduit
leur vision partagée de l’avenir. Pendant 10 jours, les musées partiront ainsi à la rencontre de leurs publics avec
un parcours artistique qui débutera au mcb-a, passera
par le mudac et le Musée de l’Elysée, pour mener les
visiteurs sur le site du futur Pôle muséal. Les Fondations
Toms Pauli et Félix Vallotton sont étroitement associées
à cette manifestation ainsi que la Collection d’art de
la Banque Cantonale Vaudoise, invitée pour l’occasion.
Afin de mettre en valeur le patrimoine abrité par
chacun des musées, leurs collections ont servi de
sources d’inspiration ou de points de départ au travail des artistes invités. Au total le parcours comptera
21 étapes, autant de découvertes artistiques en écho
aux disciplines des trois musées, et en dialogue avec
les espaces culturels avec lesquels ils collaborent
régulièrement.
Une vingtaine de propositions artistiques à découvrir dans toute la ville
Des expositions, interventions et installations créées
spécifiquement pour l’occasion et émanant d’artistes
ou d’acteurs culturels locaux mais aussi d’artistes internationaux essaimeront dans toute la ville. Au gré de
leurs déambulations urbaines, les visiteurs pourront notamment découvrir une œuvre spectaculaire de l’artiste
tessinois Felice Varini à la rue de la Louve, pousser les
portes du Cinéma Moderne pour se plonger dans une
installation inédite de l’artiste espagnole Laia Abril ou
encore découvrir, près de la piscine de Mon-Repos, les
étranges hybridations d’un parasol et d’une éolienne
réalisées par le duo de designers Fulguro.
3
Ceci sans compter la quinzaine d’autres propositions
des artistes/collectifs – Magdalena Abakanowicz, Judith
Albert, Lisa Beck, René Burri, Happypets, Sandrine
Pelletier, Denis Savary, Camille Scherrer, Riverboom, les
étudiants en Cinéma de l’ECAL – et des lieux invités pour
l’occasion, tels que Circuit et Kissthedesign.
À côté de ces interventions, plusieurs ateliers participatifs
seront organisés, à l’image des cours de dessin proposés à l’Espace Arlaud par les artistes Claudia Renna,
Luo Mingjun, Anne Rochat, Jean Crotti & Jean-Luc
Manz et Claude Augsburger ou des visites d’atelier
proposées par le graphiste Werner Jeker ou la photographe Catherine Leutenegger. De nombreux autres
événements (performances, projections, etc.) sont
également au programme.
Sur le site du futur Pôle muséal
Lieu de convergence du parcours, le site du futur
Pôle muséal sera en partie métamorphosé pour
l’occasion. Sur place, des expositions, des événements
inédits, des projections réalisées en partenariat avec
la Cinémathèque suisse ainsi que des food trucks ou
wagon-bistrots, une piscine artistique et plusieurs DJ
sets attendent les visiteurs, tous les jours de 11h00 à
21h30 en semaine et jusqu’à 22h30 le week-end.
Objectif gare – Un parcours artistique événement vers le Pôle muséal
Du 5 au 14 juin 2015 à Lausanne
Manifestation gratuite
Ouverture du parcours le vendredi 5 juin 2015 dès 18h00
Au départ du mcb-a, du mudac ou du Musée de l’Elysée (fermeture des musées à 21h00)
Soirée d’ouverture publique sur le site du Pôle muséal dès 20h00
www.polemuseal.ch
Preview presse
Le vendredi 5 juin à 11h00 à 13h00, sur inscription auprès du service de presse.
Visuels presse en haute résolution disponibles à l’adresse suivante : ftp://[email protected]/data
Identifiant : objectifgare
Mot de passe : OGpresse2015
Service de presse
trivial mass production
Olivier Gallandat
T + 41 (0) 21 323 04 10
M +41 (0) 76 574 43 28
[email protected]
4
II. Le Pôle muséal :
un quartier des arts unique en Suisse
À l’horizon 2018-2022, la Ville de Lausanne et l’Etat de
Vaud verront trois de leurs institutions culturelles emblématiques réunies sur un seul et même site. Le Musée
cantonal des Beaux-Arts (mcb-a), le Musée de design
et d’arts appliqués contemporains (mudac) et le Musée
de l’Elysée (musée cantonal de la Photographie) prendront leurs nouveaux quartiers à quelques encablures
de la gare, sur le site des anciennes Halles CFF aux
locomotives. Le Pôle muséal accueillera également la
Fondation Toms Pauli, dédiée aux arts textiles anciens
et modernes, de même que la Fondation Félix Vallotton,
consacrée au peintre franco-suisse.
La première phase du projet concerne la construction
du mcb-a. Ce dernier sera rejoint dans une seconde
phase par le Musée de l’Elysée et le mudac pour former
un espace urbain d’exception, entièrement dédié à la
culture. Plusieurs étapes importantes pour la mise en
œuvre du projet sont au programme de cette année
2015, notamment le concours d’architecture pour le
mudac et le Musée de l’Elysée ainsi que le lancement
du chantier du mcb-a.
Projet d’une ampleur inédite en Suisse, Pôle muséal est
porté par le canton de Vaud, la Ville de Lausanne et les
CFF. Il a pour ambition de profiler le canton de Vaud,
et plus particulièrement la Ville de Lausanne, dans le
réseau européen des centres culturels d’importance.
mcb-a © projet Pôle muséal, Lausanne / Estudio Barozzi&Veiga, Barcelone
5
III. Carte du parcours
9
Métro m2, bus 7 et 8, Riponne-Maurice Béjart
Bus 16 Pierre Viret
Rue
Dr.
1
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Cés
2
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3 4 5
6
7
8
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Métro m2 et bus 22 Bessières
Bus 16 Pont Bessières
10
Parc de
Mon-Repos
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Exposition en plein air
Sculptumes et costures
par Visarte Vaud.
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Pavillon d’information
Léman 2030 - ouvert du
lundi au samedi
de 17h à 19h
Parc de
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Avenue
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L’application tl live permet de consulter
les meilleurs itinéraires et les horaires
en temps réel.
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Bus 25, Elysée
GRAND TOUR
Durée : 2h30
Point de départ :
Durée : 1h15
Point de départ :
Musée cantonal des Beaux-Arts
Place de la Riponne 6
Musée cantonal des Beaux-Arts
Place de la Riponne 6
TOUR DESIGN
6
TOUR ARTS VISUELS
TOUR PHOTOGRAPHIE
Durée : 1h30
Point de départ :
Durée : 1h10
Point de départ :
mudac
Place de la Cathédrale 6
Musée de L’Elysée
Avenue de l’Elysée 18
Carte blanche offerte
à 6 artistes romands
IV. Parcours du mcb-a
Du Palais de Rumine au site du futur mcb-a, les chemins sont chargés d’histoire et tournés vers l’avenir. Une
histoire que les visiteurs sont invités à découvrir sur des places publiques, des institutions ou des rues qui en
gardent la mémoire. Point de vue prospectif ensuite, celui des nouvelles perspectives que le Musée souhaite
investir, et qui seront mises en espace par des projets confiés à des artistes contemporains de renom et par des
partenariats (Fondations Félix Vallotton et Toms Pauli, espace d’art Circuit).
1
Kader Attia
mcb-a, Palais de Rumine
Faisant usage de médias aussi divers que l’installation,
la photographie et la vidéo, Kader Attia aborde de façon
saisissante les collisions et les échanges entre culture,
politique et identité. Sa recherche est influencée par sa
propre expérience, l’artiste ayant grandi entre la France
et l’Algérie, entre l’Occident chrétien et le Maghreb
islamique. Son travail aborde de façon à la fois poétique
et explicite les relations entre la pensée occidentale et
3
les cultures extra-occidentales, notamment par le biais
de l’architecture, du corps humain, de l’histoire, de la
culture et de la religion.
Place de la Riponne 6
Vendredi 5 juin de 11h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
Workshops de dessin avec Claudia Renna, Luo Mingjun, Anne Rochat,
Jean Crotti & Jean-Luc Manz et Claude Augsburger
Espace Arlaud
L’Espace Arlaud abritait à son inauguration en 1841 le premier Musée des Beaux-Arts ainsi qu’une école de dessin.
Ressuscitant cette fonction pour 10 jours, 6 artistes proposent tous les après-midi des cours ou workshops de
dessin soit « à l’ancienne » – le nu académique par Claudia Renna ; le portrait par Luo Mingjun –, soit sur un mode
plus expérimental : Le corps dessine par Anne Rochat ; dessin à 2 mains, cours donné par Jean Crotti et Jean-Luc
Manz. L’artiste Claude Augsburger quant à lui commente des dessins de son quasi-homonyme Géa Augsbourg.
Date
Heure
Artiste
Workshop
Vendredi 5 juin
17h00 – 20h00
Luo Mingjun
Le portrait
Samedi 6 juin
14h00 – 17h00
Jean Crotti & Jean-Luc Manz
Dessin à deux mains
Dimanche 7 juin
14h00 – 17h00
Jean Crotti & Jean-Luc Manz
Dessin à deux mains
Lundi 8 juin
14h00 – 17h00
Claudia Renna
Le nu académique
Mardi 9 juin
14h00 – 17h00
Luo Mingjun
Le portrait
Mercredi 10 juin
14h00 – 17h00
Claude Augsburger
Augsburger présente Augsbourg
Jeudi 11 juin
14h00 – 17h00
Claudia Renna
Le nu académique
Vendredi 12 juin
14h00 – 17h00
Anne Rochat
Le corps dessine
Samedi 13 juin
14h00 – 17h00
Anne Rochat
Le corps dessine
Dimanche 14 juin
14h00 – 17h00
Claude Augsburger
Augsburger présente Augsbourg
Workshops gratuits, sur inscription à l’adresse [email protected]
Place de la Riponne 2
Nombre de participants limité
Ouvert au public
7
6
Felice Varini
Rue de la Louve
D’origine tessinoise mais habitant Paris, Felice Varini travaille sur l’espace, l’architecture et la vision – mais toujours
avec les moyens de la peinture. Son travail généralement spectaculaire utilise des supports qui sont soit des
lieux à l’architecture affirmée soit des espaces extérieurs sur lesquels il fait apparaître des anamorphoses qui se
recomposent depuis un point de vue établi. Dans la rue de la Louve, sur des pans de différents bâtiments, Varini
applique de la couleur bleue qui forme, depuis la station de métro Riponne-Béjart, cinq cercles excentriques. Ce
lieu de passage devient ainsi « un tableau » à explorer par les passants.
7
Abraham-Louis-Rodolphe Ducros
Place de la Palud
En 1808-09, l’aquarelliste vaudois Abraham-Louis-Rodolphe Ducros, célèbre
dans toute l’Europe, réalise une vue pittoresque plongeante sur la Place de la
Palud au cœur de Lausanne en y détaillant les activités quotidiennes. Grâce à
une application smartphone et par le biais de la réalité augmentée, le visiteur
d’Objectif gare peut confronter la topographie actuelle avec la représentation
de la ville du début du XIXe siècle et apprécier les libertés prises par le peintre
qui ne s’est pas gêné de déplacer des bâtiments emblématiques pour les
besoins de l’image et de son potentiel symbolique.
Détails sur l’application smartphone, page 20
13
Sandrine Pelletier
Opéra
L’ensemble décoratif réalisé par Alice Bailly pour le foyer du théâtre
municipal de Lausanne (actuel Opéra de Lausanne) en 1936-37 est
resté inachevé à la mort de l’artiste le 1er janvier 1938. La mise en scène,
l’illusion et le storytelling sont d’importants vecteurs à la fois techniques et
métaphoriques dans les œuvres de Sandrine Pelletier. Pour son intervention
à l’Opéra, l’artiste lausannoise (née en 1976) propose une prolongation
des peintures délicatement colorées et bucoliques d’Alice Bailly sous la
forme d’une jungle monochrome et sombre reproduisant plastiquement
l’opposition entre comédie et tragédie présente sur les scènes lyriques.
Louis Ducros, La Place de la Palud à Lausanne,
vers 1808-1809
Aquarelle et gouache sur papier, 96 x 67 cm
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.
Acquisition, 1816
Avenue du Théâtre 12
Fermé le vendredi 5 juin. Dimanche 7 juin de 12h00 à 16h00. Dimanche
14 juin de 12h00 à 14h00. Le 6 et du 8 au 13 juin de 12h00 à 18h00.
Dimanche 14 juin à 11h15, Conférence de P.-A. Jaccard, historien de l’art
16
Lisa Beck
Circuit
Profitant de sa carte blanche, Circuit, l’une des institutions phares de l’art
contemporain en Suisse, propose une exposition personnelle de Lisa Beck.
Cette artiste née en 1958 est solidement établie dans la scène new-yorkaise
dès les années 1980 mais encore inconnue en Suisse. Elle est fascinée
par la notion d’infini, ce dont rendent compte ses œuvres qui suggèrent le
prolongement de leurs motifs hors de la toile, comme lorsqu’elle duplique ses
sujets par symétrie sur des surfaces miroitées ou utilise de façon récurrente la
sphère, faisant notamment écho aux avant-gardes artistiques du XXe siècle.
Avenue de Montchoisi 9 – Horaires détaillés sur www.circuit.li
8
Sandrine Pelletier, Epilogue, 2015.
Installation, divers matériaux (détail de l’œuvre,
image de préfiguration). Courtoisie l’artiste
V. Parcours du mudac
Pour Objectif gare, le mudac poursuit la collaboration établie de longue date avec des designers de la région.
L’itinéraire proposé promène le visiteur entre espaces qui comptent pour le design et l’histoire du musée. Une
sélection de vitres de flippers d’une collection tout nouvellement déposée au mudac débute la ballade. Puis, deux
studios de graphisme (Werner Jeker et Happypets), des designers industriels (Fulguro), les stylistes du Laboratoire,
la designer d’interaction Camille Scherrer et la Galerie Kissthedesign prennent le relais.
8
Collection de vitres
de flippers de Pierre Gonset, mudac
Place de la Cathédrale 6
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
9
Werner Jeker
Atelier
Plus qu’une visite de l’atelier et la découverte du processus
créatif d’une affiche, le graphiste Werner Jeker souhaite
partager ses réflexions de designer sur le mandat
suivant : comment illustrer non pas le travail d’un artiste,
mais la richesse et la qualité de la collection d’art verrier
contemporain dans son ensemble ? Et plus particulièrement
l’évolution de la collection ces dernières années. Comment
mettre en lumière le passage d’un art artisanal à un art
contemporain, représentatif des profondes mutations du
rapport des artistes à la matière et au public ? Travailler sur
la forme, la matière, la lumière, la diffraction.
Kiss, 1978, Bally, vitre de flipper, illustration : Kevin O’Connor,
Collection Pierre Gonset – Lausanne,
fonds déposé au mudac. Photo : Atelier numérique – Ville de Lausanne.
Place du Nord 2
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
10
Fulguro
Piscine de Mon-Repos
Dix mâts cinétiques prennent provisoirement leurs quartiers
sur la pelouse de la piscine de Mon-Repos. Ces hybridations
d’un parasol et d’une éolienne dialoguent avec les arbres
alentour, offrent une ombre scintillante aux baigneurs
allongés dans l’herbe et rythment de leurs feuilles géantes
cette grande esplanade piétonnière. Visibles de l’intérieur
de la piscine, de la rue ou du parc, et se reflétant dans les
vitres du bâtiment, ils répondent aux parasols des terrasses
parsemant le paysage urbain, totems symboliques de l’été.
Baptisée Tryphon, cette installation extérieure est réalisée
spécialement pour Objectif gare, à l’invitation du mudac.
Avenue du Tribunal-Fédéral 4
Installation visible en tout temps
9
Fulguro, Tryphon, projet sur invitation du mudac, acier inox, aluminium,
polypropylène, dimensions : 230xø200cm, 2015
Aperçu de la jeune création en céramique et illustration
Galerie Kissthedesign
11
Réunissant artistes, céramistes, designers et graphistes
autour de techniques interdisciplinaires, cette exposition
collective propose un aperçu de la jeune création
en céramique et illustration. Présentée dans une
scénographie conçue par les designers Dimitri Bähler
et Béatrice Durandard, une céramique narrative est à
l’honneur avec de délicates figurines à l’univers féerique
ou des objets utilitaires aux motifs hallucinés. Quant
à l’illustration, elle se fait multiples, sérigraphies ou
eaux-fortes. Les éditions limitées, toutes inédites, sont
disponibles à des prix abordables.
12
a
Sur le site du f’ar, l’ancien Musée des arts décoratifs,
Happypets présente un tissu imprimé qui couvre un
des murs du hall d’entrée à la façon d’une tapisserie
moyenâgeuse. Le motif de celui-ci représente les
différentes étapes du trajet « mudac – site du Pôle
muséal » en les réinterprétant de façon symbolique,
mélangeant des dessins liés à des lieux réels et des
éléments liés à l’imaginaire, tels qu’on peut les trouver
sur les cartes au trésor.
Avenue Villamont 4
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 14h00 à 18h00
Visible en tout temps depuis l’extérieur
Ce même tissu est utilisé par les stylistes de la boutique
Le Laboratoire pour créer une collection d’habits. Le
motif est lisible mais plus sous la forme de détails,
chaque vêtement n’utilisant qu’une petite partie du
visuel global. Possibilité d’acheter les habits à la
boutique.
12
b Rue Mercerie 16
Mardi - vendredi : de 10h00 à 18h30
Samedi : de 10h00 à 17h00
Camille Scherrer
Passage souterrain Est de la place St-François
La Fête au Village ou comment un passage sous voie
triste et sinistre devient une invitation à la danse et à la
bonne humeur.
Comme par magie, le passage s’illumine et s’anime
sous nos pas, l’orchestre se chauffe rien que pour nous
et les ampoules des guirlandes nous invitent à la fête.
Plus on dansera plus la fête sera lumineuse et sonore,
10
Avenue de Rumine 4
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
Exposition à découvrir jusqu’au 25 juillet 2015
Happypets
f’ar / Forum d’architecture (Ancien Musée des arts décoratifs)
Boutique Le Laboratoire
Happypets est un laboratoire expérimental de création
fondé en 2000 à Lausanne. En tant que concepteurs,
Happypets (Violène Pont et Patrick Monnier) se forcent
à élargir les frontières entre la pratique du graphisme
traditionnel et d’autres domaines, en explorant différents
médias non-virtuels, créant et produisant leurs propres
contenus visuels, tels que : images, illustrations,
tatouages, motifs de vêtements, typographies,
tapisseries, affiches, éditions,… Pour Objectif gare, ils
interviennent sur deux lieux distincts :
15
Avec Augustin Rebetez, Anaëlle Clot, A3 Studio, Dimitri
Bähler, Helge Hjorth Bentsen, Béatrice Durandard,
Marianne Eggimann, Martin Hyde, Makiko Nakamura,
Michèle Rochat et Wiebke Meurer + Minikiss :
Colormakerz / Atelier de sérigraphie
si personne n’est là, alors, rien ne se passe, tout reste
calme et sombre.
Voilà une ode aux guinguettes oubliées…
Passage souterrain Est de la place St-François
Installation interactive visible en tout temps
VI. Parcours du Musée de l’Elysée
Le trajet qui mène du Musée de l’Elysée au site du futur Pôle muséal est balisé sur le thème du déménagement des
collections par le Collectif Riverboom - sous l’impulsion de Claude Baechtold - avec un parcours original décrivant
une cartographie décalée sous forme d’affiches. La photographe lausannoise Catherine Leutenegger anime un
atelier-exposition et l’artiste espagnole Laia Abril propose, dans un espace du Cinéma Moderne, un projet inédit
sous forme de réflexion sur la nouvelle manière de voir la pornographie. Sur la colline de Montriond, le Musée de
l’Elysée présente une exposition en plein air de photographies en couleurs de René Burri, toutes issues de ses
collections et de celles de la Fondation René Burri abritée par le musée.
17
Exposition reGeneration 3
Musée de l’Elysée
Du 28 mai au 23 août 2015, le Musée de l’Elysée
présente la troisième édition de reGeneration, un projet
d’exposition et de publication d’envergure internationale
consacré à la scène photographique émergente. Suivant
le principe du projet, plus de 350 centres de formation
artistique ont été contactés à l’échelle internationale afin
de soumettre les travaux de leurs 5 meilleurs étudiants.
L’édition 2015 se distingue par son caractère
multidisciplinaire : la sélection s’est ouverte à toute
œuvre réalisée avec la photographie et associe une
plus grande variété de techniques et de disciplines
(tirages photographiques, vidéos, installations, œuvres
multimédia et publications).
18
Les 50 artistes émergents sélectionnés proviennent de
pays aussi variés que l’Inde, la Pologne, la République
Tchèque, le Cambodge ou la Nouvelle Zélande, sans
oublier la Suisse, les Etats-Unis et le Royaume-Uni.
Avenue de l’Elysée 18
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
Catherine Leutenegger
Avenue de l’Elysée 4
L’événement Objectif gare permet la présentation
au grand public de plusieurs ateliers d’artistes. Le
Musée de l’Elysée a invité la photographe Catherine
Leutenegger à établir et animer un atelier-exposition
pendant toute la durée de la manifestation. Le public
pourra se faire immortaliser par l’artiste et plonger
au cœur d’un espace de création pour comprendre
la complexité du travail de studio, son originalité, le
rapport entre le photographe et son ou ses modèles.
L’atelier sera présenté de manière conviviale avec un
espace studio, un espace de production d’images, un
espace de consultation, un espace d’exposition, le tout
dans l’idée d’une forêt de lumière.
Avenue de l’Elysée 4
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
11
L’exposition se partage en 3 parties thématiques :
le sujet documentaire, les nouvelles expressions de
la photographie et la question de la mémoire et la
dématérialisation de l’image.
Catherine Leutenegger, de la série Hors-champ, Horst Neuffer Studio,
2006 © C. Leutenegger
19
René Burri
Esplanade de Montriond
Dans le cadre du dialogue entre les créations contemporaines et les images de collection, le musée propose
un ensemble de photographies en couleurs - en grandes
dimensions - du photographe René Burri. Le Musée de
l’Elysée abrite aujourd’hui la Fondation René Burri, qui
y a déposé des tirages originaux, des tirages de travail,
des planches-contact, des films et des archives. L’esplanade de Montriond est un lieu panoramique exceptionnel, qui permet de voir au Sud le Musée de l’Elysée
et au Nord le site du futur Pôle muséal.
Esplanade de Montriond
Exposition visible en tout temps
20
René Burri, Cap Canaveral, Floride, Etats-Unis, 1981 © Rene Burri/Magnum
Photos courtesy Musée de l’Elysée
Laia Abril
Espace d’exposition du Cinéma Moderne
Jeune artiste espagnole domiciliée à New-York, Laia
Abril s’est intéressée depuis quelques années à la nouvelle manière de voir le pornographique, par la privatisation et la marchandisation directe de l’acte sexuel visuel.
Son travail, intitulé Tediousphilia, est à comprendre, littéralement, comme une forme de maladie de l’ennui. Elle
prend comme sujet des couples qui attendent, sur le
web, des clients qui paient pour les voir réaliser un acte
sexuel selon leurs désirs et fantasmes. Pour Objectif
gare l’artiste crée une installation originale et investit un
espace inédit dans la vie culturelle lausannoise.
Avenue William-Fraisse 2
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
21
Collectif Riverboom
Interventions sur l’itinéraire Elysée/Gare et sur le site du futur Pôle muséal
Le Collectif Riverboom réalise une cartographie
insolite sur le thème du déménagement au travers des
espaces publics qui jalonnent l’itinéraire Elysée/Gare.
Des photographies choisies dans la collection sont
mises en scène de manière décalée, dans la rue et les
12
Laia Abril, Tediousphilia (2013-2014) © Laia Abril / INSTITUTE
espaces urbains, avec la complicité du Département
des Collections du Musée de l’Elysée. Les images
réalisées sont collées sur des espaces d’affichage et
envahissent le site du futur Pôle muséal.
VII. Trois cartes blanches :
la Fondation Félix Vallotton,
la Fondation Toms Pauli
et la Collection d’art BCV
5
Fondation Félix Vallotton
Espace Arlaud
Félix Vallotton est une source d’inspiration vivace pour
la jeune génération d’artistes suisses. C’est ce que
souhaite montrer la Fondation Félix Vallotton à l’Espace
Arlaud avec la projection de huit courts métrages
réalisés par des étudiants de l’ECAL – inspirés de
tableaux présentés à la rétrospective Félix Vallotton.
Le feu sous la glace tenue en 2013 au Grand Palais
à Paris –, et la présentation de travaux de la vidéaste
zurichoise Judith Albert et du plasticien lausannois
Denis Savary. Via des moyens d’expression autres que
ceux de l’artiste vaudois, le procédé d’appropriation
et de citation d’œuvres réalisées il y a plus d’un siècle
révèle l’étonnante modernité de Félix Vallotton.
Films « Inspirations Vallotton » réalisés par des étudiants
du Département Cinéma de l’ECAL (2013)
Dans le cadre du programme culturel de la rétrospective
Félix Vallotton. Le feu sous la glace (Paris, Grand Palais,
du 2 octobre 2013 au 14 janvier 2014), carte blanche fut
donnée au réalisateur lausannois Lionel Baier, également
chef du Département Cinéma de l’ECAL, Ecole cantonale d’art de Lausanne. A cette occasion, il proposa à
ses étudiants de 3e année Bachelor de réaliser à partir
d’une œuvre de Vallotton figurant dans l’exposition une
courte fiction avec pour interprètes les élèves comédiens de 2e année Bachelor de La Manufacture, Haute
Ecole de Théâtre de Suisse, dirigés pour l’occasion par
le comédien Hippolyte Girardot. Les 8 courts métrages,
présentés en décembre 2013 au Grand Palais à Paris,
seront projetés à Lausanne pour la première fois.
•
Julia Sangnakkara, Gêne, 5’30 – avec Marie Fontannaz, Jonas Lambelet
•
Christophe Saber, Viande, 7’56 – avec Thomas Lonchampt, Nastassja Tanner
•
Grégory Casares, Morsures, 4’30 – avec Simon Bonvin, Magali Heu
•
Charlotte de Rufz, Enquête stérile, 6’30 – avec Marie Fontannaz, Lola Giouse, Judith Goudal
•
Roman Hüben, Lui et les dames, 4’45 – avec Lola Giouse, Emma Pluyaut-Biwer, Simon Labarrière
•
Oskar Rosetti, Faire genre, 8’40 – avec Mathias Brossard, Judith Goudal, Simon Labarrière,
•
Julia Bünter, Femmes nues (avec chat), 4’45 – avec Magali Heu, Emma Pluyaut-Biwer
•
Josua Hotz, Songe d’une nuit, 6’47 – avec Cyprien Colombo, Lara Khattabi, Nastassja Tanner
13
Trois vidéos de Judith Albert
Au premier abord, les vidéos de Judith Albert présentées
semblent vouloir recréer l’espace de tableaux de Félix
Vallotton, telles des transpositions minutieuses avec modèle
et accessoires. Les différences se remarquent cependant
peu à peu, auxquelles s’ajoute la notion de mouvement,
pour métamorphoser l’œuvre de Vallotton en jouant l’apaisement ou au contraire en augmentant la tension.
Judith Albert, Nu à l’écharpe orange (d’après Félix Vallotton), 2009, vidéo,
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
•
Nu à l’écharpe orange (d’après Félix Vallotton), 2009, vidéo, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
•
Peperoni / Chili (d’après Félix Vallotton), 2009, vidéo, collection de l’artiste
•
La Noire et la Blanche (d’après Félix Vallotton), 2014, vidéo, collection de l’artiste
Dix sérigraphies de Denis Savary
En 2007, Denis Savary réalise Intimités, dix planches reprenant la série de dix xylographies éponymes de Félix Vallotton.
Savary nous en livre une vision fragmentaire puisque sur
chacune de ses planches un rectangle blanc remplace les
têtes des protagonistes. Cette ponction opérée trouve son
origine chez Vallotton qui a prélevé de chacune de ses dix
matrices une portion rectangulaire, puis a assemblé les dix
morceaux de bois choisis ainsi obtenus en un bloc unique
qui à son tour a fait l’objet d’un tirage, épreuve justificative
de la destruction des bois.
•
Denis Savary, Intimités (d’après Félix Vallotton), 2007,
10 sérigraphies, 25 x 32,5 cm chacune, Musée cantonal
des Beaux-Arts de Lausanne
Place de la Riponne 2
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
14
Denis Savary, Le Mensonge (d’après Félix Vallotton), 2007, sérigraphie,
25 x 32,5 cm, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
2
4
Fondation Toms Pauli
Palais de Rumine / Espace Arlaud
La Fondation Toms Pauli évoque pour Objectif gare la mémoire des Biennales de la Tapisserie de Lausanne et les liens
qui unissent ses collections aux différentes institutions du Pôle muséal (beaux-arts, arts appliqués, photographies).
Elle rappelle la place primordiale qu’ont occupé les Biennales de Lausanne dans l’histoire de la Nouvelle Tapisserie,
qui connaît actuellement un important regain d’intérêt. À Paris, Wolfsburg ou Boston, de grandes expositions interrogent les liens étroits tissés entre arts appliqués, beaux-arts et art contemporain, du début du XXe siècle à nos jours.
2
Au cœur du Palais de Rumine
La Fondation Toms Pauli ravive la mémoire des Biennales de
la Tapisserie qui, tenues de 1962 à 1993 dans les salles du
Musée cantonal des Beaux-Arts, changèrent profondément
le paysage de l’art textile et firent de Lausanne sa capitale
internationale. Des tirages photographiques de grand
format donnent à voir des installations audacieuses et
monumentales.
Place de la Riponne 6
Visite libre selon les horaires d’ouverture du bâtiment
4
A l’Espace Arlaud
Le public est invité à redécouvrir la production de Magdalena
Abakanowicz, artiste textile et sculpteur polonaise, qui s’imposa à Lausanne comme une des figures majeures de la
Nouvelle Tapisserie. Les œuvres choisies, propriété de la
Fondation Toms Pauli et du Musée cantonal des Beaux-Arts,
mettent en valeur divers territoires organiques.
Place de la Riponne 2
Vendredi 5 juin de 18h00 à 21h00
Du 6 au 14 juin de 11h00 à 18h00
Biennale de la Tapisserie, Palais de Rumine, Lausanne, 1983 © J.-F. Luy,
Edipresse, Archives cantonales vaudoises, Lausanne
Magdalena Abakanowicz, Landscape I, II, III, IV, 1976, 140 x 60 cm p/
élément, photo Arnaud Conne © Fondation Toms Pauli, Lausanne
15
14
Collection d’art de la Banque Cantonale Vaudoise
Jamais aussi proche
La BCV expose une partie de sa collection dans le siège
historique de la place Saint-François à Lausanne.
Le titre de l’exposition Jamais aussi proche est à
comprendre au sens propre et au sens figuré. Plusieurs
dizaines d’œuvres de près de 30 artistes couvriront
l’ensemble des murs disponibles du premier étage de la
Banque. Peintures, estampes, photographies et pièces
en volume dialogueront sans hiérarchie aucune, ni souci
de chronologie, de notoriété, de différences de formats
et de médiums. A l’image d’une banque de données,
voire d’un work in progress, ce corpus riche et varié
sera une invite au dialogue entre artistes, amateurs,
collectionneurs et néophytes à l’occasion d’ARTY
HOURS organisées du lundi 8 au vendredi 12 juin de
11h30 à 14h30 au siège de la BCV.
L’intention est aussi de relever la proximité de la
collection d’art BCV avec la scène artistique vaudoise
depuis les années 1970, d’évoquer son rôle d’interface
avec la dynamique du futur Pôle muséal et enfin de
partager ce patrimoine artistique contemporain avec
les vaudoises et les vaudois.
Liste des artistes présentés : Luc Andrié, Luc Aubort,
Francis Baudevin, Lorna Bornand, Julian Charrière,
Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Silvie Defraoui,
Ariane Epars, Valérie Favre, Erwan Frotin, Alain Huck,
Michel Huelin, Robert Ireland, Vincent Kohler, Körner
Union, Stéphane Kropf, Elisabeth Llach, Jean Lecoultre,
Jean-Luc Manz, Virginie Morillo, Katherine Müller, Karim
Noureldin, Anne Peverelli, Cyril Porchet, Bernard Voïta.
Banque Cantonale Vaudoise
Place St-François 14 à Lausanne
Du lundi 8 au vendredi 12 juin de 11h30 à 14h30 :
Arty Hours avec visites commentées par Catherine
Othenin-Girard, conservatrice
Vendredi 5 juin de 17h30 à 18h30 : vernissage
avec une performance de Massimo Furlan
Entrée libre
Vincent Kohler, Zig Zag Zoug, 2011,
huile sur toile, 200 × 150 cm,
© Collection d’art de la Banque
Cantonale Vaudoise et l’artiste
Karim Noureldin, Evo, 2013, crayons de couleurs
sur papier, 204 × 152 cm, © Collection d’art de la
Banque Cantonale Vaudoise et l’artiste
Alain Huck, Chrysanthemum I, de la série Hanabi,
2013, fusain sur papier, 210 × 142 cm,
© Collection d’art de la Banque Cantonale
Vaudoise et l’artiste
Silvie Defraoui, Polarmeer, de la série Faits et
Gestes, 2014, Fine Art Ultrachrome sur papier
Hahnemühle, éd. 1/3, 279 × 105 cm (x2),
© Collection d’art de la Banque Cantonale
Vaudoise et l’artiste
16
Cyril Porchet, Sans titre, de la série Foules, 2012,
tirage Lambda, éd. 1/5, 125 × 160 cm,
© Collection d’art de la Banque Cantonale
Vaudoise et l’artiste
Stéphane Kropf, Rosat, 2013, acrylique
sur toile, 130 × 190 cm, © Collection
d’art de la Banque Cantonale Vaudoise
et l’artiste
VIII. Programme sur le site du futur Pôle muséal
Site du futur Pôle muséal
Lieu de convergence du parcours, le site du futur Pôle
muséal sera en partie métamorphosé pour l’occasion.
Du 5 au 14 juin, les visiteurs pourront découvrir des
installations d’artistes et des projections de films
réalisées en partenariat avec la Cinémathèque suisse.
Les petits creux et grandes soifs trouveront de quoi se
satisfaire grâce aux food trucks installés spécialement
sur place. Une piscine ludique et artistique et plusieurs
DJ’s attendent les visiteurs tous les jours pour des
afterworks en musique, de 11h00 à 21h30 en semaine
et jusqu’à 22h30 le week-end.
Soirées projections
Afterworks en musique
Objectif gare propose des soirées projections de 21h30
à 22h30 les soirs de week-ends.
Chaque soir de 18h00 à 21h00 un festival romand est
invité à passer des disques. Les équipes du Montreux Jazz
Festival, Paléo Festival, Festival de la Cité, d’Electrosanne,
For Noise, des Urbaines, du 1066 Festival, de Label
Suisse et du Septembre musical animeront ces
afterworks en musique !
La Cinémathèque suisse propose un programme de
films d’archives sur Lausanne (vendredi 5 juin).
Le Musée de l’Elysée présente René Burri, Two
Faces of China de 1968 (samedi 6 juin).
L’association Base-Court offre une sélection de
courts-métrages de réalisateurs lausannois
(vendredi 12 juin).
Le mcb-a diffuse une série de vidéos d’art de la collection du musée (samedi 13 juin).
6 cartes blanches offertes à de jeunes
talents du canton
En plus des 21 étapes qui constituent le parcours
Objectif gare, le Pôle muséal, en collaboration avec les
commerçants lausannois, offre une carte blanche à six
jeunes artistes, photographes ou designers du canton.
Leur travail sera à découvrir en ville de Lausanne ainsi
que sur le site du futur Pôle muséal.
Julien Mercier & Joëlle Aeschlimann, place Pépinet
www.julienmercier.in
Noémie Doge, place Saint-François
www.noemiedoge.com
Cyril Porchet, rue du Petit-Chêne
cyrilporchet.com
Camille Sauthier, rue Centrale
www.valenthier.ch
KRUM, place Bel-Air
Matthieu Gafsou, place de la Riponne
www.gafsou.ch
17
Programme et horaires, voir page 19
Brunchs du dimanche
Les dimanches 7 et 14 juin, on « brunche » de 11h00 à
15h00 sur le site. Dimanche 14 juin, atelier familles de
6 à 96 ans ! (voir page 18)
Places limitées, inscription indispensable à l’adresse
[email protected]
Visites guidées tout public
Les samedis 6 et 13 juin.
Deux départs par jour : à 11h00 ou à 14h00
(rendez-vous à l’accueil du mcb-a).
Durée : 2h30 environ
Places limitées, inscription indispensable à l’adresse
[email protected]
Le wagon-expo
Un wagon « projet Pôle muséal » est spécialement installé pour l’occasion.
Piscine artistique et wagon-terrasse
Le Pôle muséal, en partenariat avec les CFF, transforme
la plateforme rotative à locomotives des anciennes
halles en piscine artistique. Le public est invité à siroter
son cocktail sur un wagon-terrasse. Les CFF offrent des
massages à la fréquence du ¼ d’heure, du 5 au 13 juin
de 17h00 à 19h00.
Food trucks
Restauration possible tous les jours sur place grâce à
notre sélection de food trucks :
Folies Burgers
Né de la fusion des food trucks et de la tradition suisse,
« Folies Burgers » met en valeur le terroir suisse grâce à
des recettes gourmandes réalisées avec des produits
d’artisans locaux.
IX. Médiation culturelle
En sus d’ateliers pédagogiques proposés par les
institutions sur le site du futur Pôle muséal et de visites
tout public les week-ends, Objectif gare propose en
partenariat avec la cellule Ecole-Musée du Service
des affaires culturelles du canton de Vaud deux offres
de médiation culturelle adressées spécifiquement au
public scolaire :
•
3 pistes pédagogiques pour les élèves de 6-12 ans
et de 13-18 ans destinées aux enseignants pour
les préparer à mener une visite autonome avec leur
classe.
•
Des visites guidées gratuites pour les classes
avec des élèves de 6-12 ans et de 13-18
ans du 8 au 12 juin par des guides formés.
Places limitées, inscription indispensable à l’adresse
[email protected]
Jeu de piste enfant
En partenariat avec la célèbre marque de crayons
Caran d’Ache, Objectif gare met sur pied un jeu de piste
ludique en ville de Lausanne. Disponibles aux accueils
des trois musées, des questionnaires guideront les
jeunes amateurs de frissons artistiques (6-12 ans) sur
The Green Van
Le concept du van est de proposer une cuisine de saison créative et savoureuse : des salades, des sandwichs revisités ainsi que des succulents desserts.
Loom
Loom confectionne des glaces et des sorbets maison réalisés avec des fruits frais et des produits 100% naturels.
Chez Bilia
Le food truck Chez Bilia propose une cuisine kashmiri,
du Nord de l’Inde. Réalisés à base de viande ou de légumes, tous les plats sont confectionnés maison avec
des produits frais.
Caffettino
Rien de tel qu’un café à l’italienne pour terminer son
repas. Caffettino servira le vrai café italien accompagné
bien évidemment de quelques douceurs.
Vendredi 5 juin de 20h00 à 22h30
La semaine de 11h00 à 21h30
Le week-end de 11h00 à 22h30
Anciennes halles CFF, Place de la Gare de Lausanne
•
« A mes yeux » : atelier familles de 6 à 96 ans
En partenariat avec Caran d’Ache
Les trois équipes de médiation du Musée de l’Elysée,
du mcb-a et du mudac pensent, comme Marcel
Duchamp, que « c’est le regardeur qui fait l’œuvre ».
Autrement dit : sans public, pas d’oeuvres et pas de
musées. Dans cet atelier, chaque visiteur est donc
mis à l’honneur et invité à laisser sur le site des
anciennes Halles CFF un fragment d’autoportrait: la
représentation de… son œil. Photographie, collage,
dessin, il sera question de regards, de couleurs et
des collections des trois musées.
Ateliers le mercredi 10 juin et le dimanche
14 juin à 14h00, 15h00, 16h00 et 17h00
Exposition collective des yeux du public :
work in progress visible durant les heures
d’ateliers
Sur le site du Pôle muséal
Inscription indispensable à l’adresse
[email protected]
le parcours. A eux de répondre à plusieurs questions
relatives au parcours, avant de se rendre sur le site du
futur Pôle muséal pour faire corriger leur questionnaire
et recevoir un petit cadeau s’ils se sont montrés assez
assidus !
Jeu de piste arts visuels : départ et formulaire au mcb
Jeu de piste design : départ et formulaire au mudac
Jeu de piste photographie : départ et formulaire au Musée de l’Elysée
18
X. Programme de l’événement
VENDREDI
LUNDI
5 JUIN
17h00 – 20h00 → Espace Arlaud
Workshop Le portrait
avec Luo Mingjun*
17h30 – 18h30 → Collection d’art BCV
Performance de Massimo Furlan
3
11h30 – 14h30 → BCV
Arty Hours
Visite commentée à 12h30 – Entrée libre
Afterwork musical avec l’équipe
du Festival de la Cité Lausanne
et projections de Raphaël Michoud
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
Workshop Le portrait avec Luo Mingjun*
21h30 – 22h30 → site Pôle muséal
Projection proposée par la
Cinémathèque suisse autour de films
d’archives sur Lausanne
Workshop Le corps dessine
avec Anne Rochat*
3
Projections de courts métrages
proposées par l’association Base-Court
14
3
SAMEDI
13 JUIN
11h00 et 14h00 → mcb-a
Départ des visites guidées du grand
tour. Durée : environ 2h30**
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
Workshop Le corps dessine
avec Anne Rochat*
1
3
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
MERCREDI
1
3
11h30 – 14h30 → BCV
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
Workshop Augsburger présente
Augsbourg avec Claude Augsburger
Afterwork musical avec l’équipe
du Pully For Noise Festival
Afterwork musical avec l’équipe
du Festival Electrosanne
10 JUIN
Arty Hours
Visite commentée à 12h30 – Entrée libre
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
14
3
14h00 – 17h00 → site Pôle muséal
Projection de films – Programmation
proposée par le Musée de l’Elysée
11h00 – 15h00 → futur Pôle muséal
Le foyer décoré d’Alice Bailly, avec
Paul-André Jaccard, historien de l’art
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
Workshop Augsburger présente
Augsbourg avec Claude Augsburger
JEUDI
11 JUIN
Formule brunch trucks
11h30 – 14h30 → BCV
3
16h00 et 18h00 → site Pôle muséal
After-brunch jazz avec deux groupes
de la Haute Ecole de Musique
de Lausanne (HEMU)
Arty Hours
Visite commentée à 12h30 – Entrée libre
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
Workshop Le nu académique
avec Claudia Renna*
14h00 – 17h00 → site Pôle muséal
14
3
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
Afterwork musical avec l’équipe
du Montreux Jazz Festival
19h00 – 21h30 → Cinéma Moderne
Soirée organisée par le Musée
de l’Elysée et la Cinémathèque suisse,
courts métrages et Boogie Nights,
de P.T. Anderson (1997) – Entrée libre
* accessible au public, mais participation seulement
sur inscription : [email protected]
** uniquement sur inscription: [email protected]
DIMANCHE
14 JUIN
11h15 – 12h00 → Opéra
Afterwork musical avec l’équipe
du festival Label Suisse
DIMANCHE
Projection de films – Programmation
de vidéos d’art proposées par le mcb-a
Formule brunch trucks
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
7 JUIN
21h30 – 22h30 → site Pôle muséal
11h00 – 15h00 → site Pôle muséal
Ateliers familles « A mes Yeux »
avec les médiatrices des trois musées.
Durée : 45 min. Enfants dès 6 ans
accompagnés d’un adulte.**
21h30 – 22h30 → site Pôle muséal
19
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
14
21h30 – 22h30 → site Pôle muséal
Afterwork musical avec l’équipe
du Paléo Festival
6 JUIN
Workshop Dessin à deux mains
avec Jean Crotti et Jean-Luc Manz*
Arty Hours
Visite commentée à 12h30 – Entrée libre
Afterwork musical avec l’équipe
du festival Les Urbaines
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
SAMEDI
11h30 – 14h30 → BCV
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
9 JUIN
20h00 – 21h30 → site Pôle muséal
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
3
MARDI
Soirée d’ouverture
Workshop Dessin à deux mains
avec Jean Crotti et Jean-Luc Manz*
Workshop Le nu académique
avec Claudia Renna*
14
Afterwork musical avec l’équipe
du 1066 Festival
20h00 → site Pôle muséal
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
Arty Hours
Visite commentée à 12h30 – Entrée libre
12 JUIN
18h00 – 21h00 → site Pôle muséal
Ouverture du parcours au public
Départ des visites guidées du grand
tour. Durée : environ 2h30**
11h30 – 14h30 → BCV
14h00 – 17h00 → Espace Arlaud
14
18h00
11h00 et 14h00 → mcb-a
VENDREDI
8 JUIN
20
Ateliers familles « A mes Yeux »
avec les médiatrices des trois musées.
Durée : 45 min. Enfants dès 6 ans
accompagnés d’un adulte.**
17h00 – 19h00 → site Pôle muséal
After-brunch musical avec l’équipe
du festival Septembre musical
et la participation des classes de
percussion du Conservatoire de Lausanne
13
3
XI. Informations pratiques et contacts
Objectif gare
Un parcours artistique événement vers le Pôle muséal
Du 5 au 14 juin 2015 à Lausanne
Manifestation gratuite
Ouverture du parcours le vendredi 5 juin 2015 dès 18h00
Au départ du mcb-a, du mudac ou du Musée de l’Elysée (fermeture des musées à 21h00)
Soirée d’ouverture publique sur le site du Pôle muséal dès 20h00
www.polemuseal.ch
Le parcours Objectif gare disponible sur smartphones
Le programme et le parcours d’Objectif gare sont disponibles sur smartphones grâce à l’application gratuite
Cultural Network. Placé sur la signalétique qui accompagne chaque installation artistique, un QR code permettra au public d’accéder à de plus larges informations
sur l’œuvre ou l’artiste.
canton de Vaud (HEIG-VD) et avec le soutien du Service
de la promotion économique et du commerce (SPECo)
du canton de Vaud dans le but de promouvoir la culture
via le web (site internet et application smartphone) et de
proposer des solutions simples de tours guidés ou de
visites augmentées.
L’application Cultural Network a été réalisée en partenariat avec la Haute Ecole d’Ingénierie et de Gestion du
Preview presse
Le vendredi 5 juin à 11h00 à 13h00, sur inscription auprès du service de presse.
Visuels presse en haute résolution disponibles à l’adresse suivante : ftp://[email protected]/data
Identifiant : objectifgare
Mot de passe : OGpresse2015
Service de presse
trivial mass production
Olivier Gallandat
T + 41 (0) 21 323 04 10
M +41 (0) 76 574 43 28
[email protected]
20
XII.Partenaires
21
XIII.Visuels presse
Disponibles à l’adresse suivante : ftp://[email protected]/data
Identifiant : objectifgare
Mot de passe : OGpresse2015
Pôle muséal
1
2
mcb-a
3
4
5
6
1
mcb-a, © projet Pôle muséal, Lausanne / Estudio Barozzi&Veiga, Barcelone
2
mcb-a, © projet Pôle muséal, Lausanne / Estudio Barozzi&Veiga, Barcelone
3
Mingjun Luo, Fleurs, 2010, dessin sur papier, 30x40 cm, Courtoisie l’artiste
4
Louis Ducros, La Place de la Palud à Lausanne, vers 1808 – 1809, Aquarelle et gouache sur papier, 96 x 67 cm, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Acquisition, 1816
5
Lisa Beck, Freestanding X, 2012, Huile sur toile et mylar sur châssis, La Salle de bains, Lyon/ Photographie : Aurélie Leplâtre et Bertrand Stofleth
6
Sandrine Pelletier, Epilogue, 2015. Installation, divers matériaux (détail de l’œuvre, image de préfiguration). Courtoisie l’artiste
22
mudac
8
7
9
12
13
15
11
10
14
16
7
Kiss, 1978, Bally, vitre de flipper, illustration : Kevin O’Connor, Collection Pierre Gonset – Lausanne, fonds déposé au mudac. Photo : Atelier numérique – Ville de Lausanne
8
Star Trek, 1979, Bally, vitre de flipper, illustration : Kevin O’Connor, Collection Pierre Gonset – Lausanne, fonds déposé au mudac. Photo : Atelier numérique – Ville de Lausanne
9
Werner Jeker, affiche du mudac
10 Werner Jeker, affiche du mudac
11Fulguro, Tryphon, projet sur invitation du mudac, acier inox, aluminium, polypropylène, dimensions : 230xø200cm, 2015
12 Marianne Eggimann, boule à neige, 2007, présentée à la Galerie Kissthedesign
13 Augustin Rebetez, Un arbre à chaque bras, 2013, présenté à la Galerie Kissthedesign
14 Happypets, vue d’exposition
15 Camille Scherrer, La Fête au Village, installation interactive lumineuse et sonore, 2015
16 Camille Scherrer, Into the Woods
23
Musée de l’Elysée
17
21
19
18
22
20
23
Fondation Félix Vallotton
24
27
25
26
28
17 reGeneration3, Paul Samuels, Warren and Russel, de la série XVI X, 2014 (c) Paul Samuels
18 Catherine Leutenegger, de la série Hors-champ, Horst Neuffer Studio, 2006 © C. Leutenegger
19 Catherine Leutenegger, Série Hors-champ, Studio Piraud, 2007 (c) Catherine Leutenegger
20 René Burri, Cap Canaveral, Floride, Etats-Unis, 1981 © Rene Burri/Magnum Photos courtesy Musée de l’Elysée
21 René Burri, Canal de Suez, Egypte, 1956 © René Burri / Magnum Photos
22 René Burri, Pékin, Chine, 1964 © René Burri / Magnum Photos 23. Laia Abril, Tediousphilia (2013-2014) © Laia Abril / INSTITUTE
23 Laia Abril, Tediousphilia (2013-2014) © Laia Abril / INSTITUTE
24 Image tirée du film de Josua Hotz Songe d’une nuit, 2013 © Josua Hotz
25 Denis Savary, Le Mensonge (d’après Félix Vallotton), 2007, sérigraphie, 25 x 32,5 cm, © Denis Savary. Photographie : Nora Rupp, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
26 Judith Albert, Nu à l’écharpe orange (d’après Félix Vallotton), 2009, vidéo, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
27 Judith Albert, Peperoni / Chili (d’après Félix Vallotton), 2009, vidéo, collection de l’artiste © Judith Albert
28 Judith Albert, La Noire et la Blanche (d’après Félix Vallotton), 2014, vidéo, collection de l’artiste © Judith Albert
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Fondation Toms Pauli
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Collection d’art de la Banque Cantonale Vaudoise
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Affiche Objectif gare
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29 Biennale de la Tapisserie, Palais de Rumine, Lausanne, 1983 © J.-F. Luy, Edipresse, Archives cantonales vaudoises, Lausanne
30 Magdalena Abakanowicz, Landscape I, II, III, IV, 1976, 140 x 60 cm p/élément, photo Arnaud Conne, © Fondation Toms Pauli, Lausanne
31 Cyril Porchet, Sans titre, de la série Foules, 2012, tirage Lambda, éd. 1/5, 125 x 160 cm, © Collection d’art de la Banque Cantonale vaudoise et l’artiste
32 Silvie Defraoui, Polarmeer, de la série Faits et Gestes, 2014, Fine Art Ultrachrome sur papier Hahnemühle, éd. 1/3, 279 x 105 cm (x2), © Collection d’art de la Banque Cantonale
vaudoise et l’artiste
33 Alain Huck, Chrysanthemum I, de la série Hanabi, 2013, fusain sur papier, 210 x 142 cm, © Collection d’art de la Banque Cantonale vaudoise et l’artiste
34 Karim Noureldin, Evo, 2013, crayon de couleurs sur papier, 204 x 152 cm, © Collection d’art de la Banque Cantonale vaudoise et l’artiste
35 Vincent Kohler, Zig Zag Zoug, 2011, huile sur toile, 200 x 150 cm, © Collection d’art de la Banque Cantonale vaudoise et l’artiste
36 Stéphane Kropf, Rosat, 2013, acrylique sur toile, 130 x 190 cm, © Collection d’art de la Banque Cantonale vaudoise et l’artiste
37 Affiche Objectif gare, graphisme : trivial mass production
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Annexe
Biographies des artistes
Par ordre alphabétique
Magdalena Abakanowicz
Née en 1930, l’artiste polonaise Magdalena Abakanowicz
est considérée comme l’une des “ Grandes Dames de la
Tapisserie ”, aux côtés de Jagoda Buić et Sheila Hicks.
Pionnière de la Nouvelle Tapisserie, l’artiste s’est
appliquée à trouver un mode d’expression, alternative
entre formation académique et avant-garde, qui va
révolutionner dès le début des années 1960 l’art
textile. Ses compositions monumentales, souples
et organiques, s’émancipent du champ strict de la
tapisserie pour dialoguer de manière dynamique avec
l’architecture qui les accueille. Abakanowicz est l’une
des premières artistes à travailler et mettre en valeur
le sisal, fibre végétale rêche difficile à tisser qu’elle
teint de couleurs chaudes, terreuses ou sanguines.
Abandonnant les créations souples en sisal de très
grandes dimensions qui l’ont fait connaître lors des
Biennales de la Tapisserie de Lausanne, Magdalena
Abakanowicz se penche, à partir du milieu des années
1970, sur la représentation de la figure humaine. Ses
corps et ses têtes, moulages saisis dans de la toile de
jute ou de coton, témoignent de l’intention de l’artiste
d’inscrire l’homme comme issu du monde organique.
L’artiste se consacre ensuite presque exclusivement à
la sculpture en métal.
La Fondation Toms Pauli détient dans sa collection
moderne l’un des fonds les plus importants et
représentatifs de l’œuvre textile de l’artiste.
www.abakanowicz.art.pl
Laia Abril
Laia Abril (Barcelone, 1986) est une photographe et
une conteuse multi plateforme. Après avoir terminé son
diplôme en journalisme, elle a déménagé à New York. En
2009, elle s’est inscrite pour deux années à la FABRICA,
à Trevisa en Italie. En 2009 et 2010, elle a été finaliste
de la Ian Parry, en participant à une exposition de la
Galerie Getty à Londres, d’abord avec son projet sur
la jeune communauté lesbienne à Brooklyn, puis avec
« Last Cabaret », un projet sur un sex club à Barcelone.
Il y a quatre ans, elle a commencé un projet à long
terme sur les troubles alimentaires. Le premier chapitre,
« A Bad Day », est un court métrage centré sur quotidien
d’une jeune fille aux prises avec la boulimie. Il a été
présenté au niveau international dans plusieurs médias et
sélectionné au NY Photofestival en 2011, au 3ème Lumix
Photofestival, au PhotoMeeting Ojo de Pez en 2012.
En 2012, elle sort son fanzine, « Thinspiration », deuxième
chapitre de la série sur les troubles alimentaires, qui
explore l’utilisation de la photographie dans les sites
Pro-Ana. Le projet post-photographique a également
été finaliste du Burn Emergin Photography Fun en 2012,
26
finaliste au FotoVisura Grant 2012 et choisi comme le
prix du choix du jury au Santa Fe Centre 2012.
Laia Abril crée en 2013 « Tediousphilia », basé sur une
série de sex webcam performers. En 2014, le livre a
été publié par le Musée de l’Elysée avec une projection
spéciale pour La Nuit des Images.
Son travail a été exposé en Italie, en Espagne, en
Pologne, à Londres et à New York. En 2010, elle a
été désignée comme talent émergent par l’agence
Reportage de Getty et sélectionnée au Plat(f)form
Winterthur Photo Museum en 2012. Récemment, elle
a été nommée à la Fondation Magnum et Joop Swart
Masterclass.
Elle vient de sortir son nouveau projet de livre, « The
Epilogue », publié par Dewi Lewis Publishing. Ce
troisième chapitre documente l’histoire de la famille
Robinson et les conséquences de la perte de leur fille
de 26 ans, morte de boulimie.
www.laiaabril.com
Judith Albert
Judith Albert est née en 1969 à Sarnen (OW). Diplômée de
la Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (ZHdK),
elle vit et travaille à Zurich depuis 1997. Elle a participé
à de nombreuses expositions en Suisse et à l’étranger
et ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées
suisses. Elle s’est notamment distinguée par les prix
suivants : Atelierstipendium de la Ville de Zurich à Gênes
en 2003, Swiss Art Award en 2006, ou encore la bourse
d’atelier de Landis & Gyr à Londres en 2011-2012. Via
son médium de prédilection, la vidéo, l’artiste explore
les frontières et les passages à peine perceptibles entre
différents états. Des évènements quotidiens perdent
ainsi leur caractère banal pour acquérir une dimension
et une profondeur inattendues, des éléments poétiques
prennent une tonalité dramatique.
www.judithalbert.ch
Lisa Beck
Circuit invite l’artiste américaine Lisa Beck (*1958, vit
à Brooklyn, New York) pour sa première exposition
personnelle en Suisse, un moyen pour l’institution
lausannoise de renouer avec une scène new-yorkaise
des années 1990, dont les figures familières (de Steven
Parrino à Blair Thurman, auteurs de pratiques aujourd’hui
incontournables et reconnues mondialement) ont
régulièrement été associées à ses activités. Lisa Beck
est fascinée par la notion d’infini ; ce dont rendent
compte ses pièces qui suggèrent le prolongement de
leurs motifs hors de la toile, comme lorsqu’elle utilise
des surfaces miroitées qui dupliquent ses sujets par
symétrie ou son utilisation récurrente de la sphère.
Sa pratique abstraite et pourtant représentationnelle,
fait, entre autre, écho aux avant-gardes artistiques
du XXe siècle. En invitant cette artiste dont la pratique
constante, simple, intelligente et ludique est restée
jusqu’à présent injustement et étonnement méconnue,
Circuit et Caroline Soyez-Petithomme (curatrice)
souhaitent réparer un oubli. La date de l’exposition
coïncidera d’ailleurs avec la sortie du premier ouvrage
dédié à l’œuvre de l’artiste, une publication dirigée par
Caroline Soyez-Petithomme.
www.lisabeck.net
René Burri
René Burri a étudié à l’Ecole des Arts Appliqués dans
sa ville natale de Zurich. De 1953 à 1955 il a travaillé
comme réalisateur de documentaires et a commencé
à utiliser un Leica tout en faisant son service militaire.
Burri est devenu un associé de Magnum en 1955 et a reçu
une attention internationale pour l’un de ses premiers
reportages sur les enfants sourds-muets, « Touch of
Music for the Deaf », publié dans le magazine Life.
En 1956 il a voyagé à travers l’Europe et le Moyen-Orient,
puis partit pour l’Amérique latine, où il a fait une série
sur les gauchos qui a été publiée par Du magazine en
1959. C’est aussi pour ce périodique suisse qu’il a
photographié des artistes tels que Picasso, Giacometti
et Le Corbusier. Il est devenu un membre à part entière
de Magnum en 1959, et a commencé à travailler sur
son livre Die Deutschen, publié en Suisse en 1962,
puis par Robert Delpire l’année suivante, avec le titre
Les Allemands. En 1963, tout en travaillant à Cuba,
27
il a photographié Ernesto « Che » Guevara lors d’une
interview par une journaliste américaine. Ses images,
célèbres, ont été diffusées dans le monde entier.
Burri a participé à la création de Magnum Films en 1965,
et a ensuite passé six mois en Chine, où il a réalisé
le film « The Two Faces of China », produit par la BBC.
Il ouvrit la Magnum Gallery à Paris en 1962, tout en
poursuivant ses activités de photographe.
En 1998 Burri a remporté le Prix Dr Erich Salomon de
l’Association allemande de photographie. Une grande
rétrospective de son travail a eu lieu en 2004-2005,
présentée notamment par le Musée de l’Elysée.
En 2013, la Fondation René Burri est créée et abritée
par le Musée de l’Elysée pour rassembler, conserver
et valoriser l’œuvre du photographe. René Burri est
décédé à l’âge de 81 ans le 20 octobre 2014.
Abraham-Louis-Rodolphe Ducros
Après avoir suivi les cours de l’académie privée du
peintre liégeois De Fassin à Genève, le Vaudois Ducros
(Yverdon, 1748 - Lausanne, 1810) poursuit sa formation
par la copie de tableaux hollandais et par la pratique de
l’aquarelle sur le motif. Il arrive à Rome en 1776 et réalise
que les touristes constituent la seule clientèle pour sa
production qui se restreint au paysage. Il s’associe
alors avec le graveur Giovanni Volpato et, en 1780,
publie une série de Vues de Rome et de ses environs,
vingt-quatre gravures au trait aquarellées. Dans les
années qui suivent, Ducros consolide sa réputation
de spécialiste des vues topographiques des vestiges
de la Rome antique, des bâtiments et des jardins de la
Rome moderne, ainsi que des curiosités naturelles des
environs de la capitale. Sa clientèle compte bientôt des
grands noms, parmi lesquels le grand-duc de Russie
Paul Romanov, le roi de Suède Gustave III, ou le pape
Pie VI. Devenu une gloire internationale, Ducros, suite
aux répercussions italiennes de la Révolution française
ayant entraîné sa fuite jusqu’à Naples puis à Malte,
revient en 1807 dans son pays d’origine. C’est là qu’il
réalise cette vue de la Place de la Palud à Lausanne.
Abraham-Louis-Rodolphe Ducros. Un peintre suisse
en Italie, cat. exp. Musée cantonal des Beaux-Arts de
Lausanne, 1998.
Fulguro
L’atelier Fulguro est composé de Yves Fidalgo (1976)
et de Cédric Decroux (1976). Ils ont débuté leur
collaboration pendant leurs études à l’École cantonale
d’art de Lausanne (ECAL). Basés à Lausanne, ils
travaillent depuis 2001 de manière pluridisciplinaire :
design de meubles et de produit, architecture d’intérieur,
design graphique et signalétique, pour des clients
commerciaux, institutionnels et culturels. En parallèle
à leurs travaux de commandes, Fulguro ont pris part à
plusieurs expositions individuelles ou collectives et ont
ainsi continué à développer des travaux personnels plus
libres dans le domaine du design.
« Simplicité, efficacité et flexibilité sont des composantes
essentielles de leur travail, qu’il s’agisse de conception
graphique – identité visuelle ou signalétique –, de design
d’objets ou de scénographie d’expositions. Toutefois
leur démarche procède surtout de la recherche de
stratégies, guidée par un souci de la mesure et une
attention constante aux ressources à disposition.
Dans leur expression visuelle, les projets de Fulguro
se rapprochent alors de l’improvisation et du concept
de « bricolage » de Claude Lévi-Strauss. L’ethnologue
développa ce concept en lien avec ses recherches
sur la pensée sauvage (1962), en lui prêtant pour la
première fois une connotation positive. A l’activité de
l’ingénieur, dont le champ d’action s’appuie sur un
savoir théorique, il oppose la pratique du bricoleur,
contingente et soumise à ses propres lois. Ainsi, le
bricolage naît des moyens qui se trouvent précisément
à disposition dans un contexte déterminé et qui sont
explorés dans leurs différentes applications possibles.
Il en résulte que le bricoleur peut se servir de presque
tout comme d’un outil potentiel. » (extrait d’un texte de
Mirjam Fischer)
www.fulguro.ch
Happypets
Happypets est un laboratoire expérimental de création
fondé en 2000 à Lausanne.
En tant que concepteurs, Happypets (Violène Pont
et Patrick Monnier), se forcent d’élargir les frontières
entre la pratique du graphisme traditionnel et d’autres
domaines, en explorant différents médias non-virtuels,
28
créant et produisant leurs propres contenus visuels,
tels que : images, illustrations, tatouages, motifs
de vêtements, typographies, tapisseries, affiches,
éditions,…
www.happypets.ch
Werner Jeker
Après une formation de graphiste chez le peintre
et illustrateur Hugo Wetli, Werner Jeker s’installe à
Lausanne en 1965, comme indépendant en 1972. En
1983, il crée « Les Ateliers du Nord » avec les designers
industriels Antoine Cahen et Claude Frossard.
Werner Jeker travaille, ou a travaillé, en étroite
collaboration avec un grand nombre d’institutions
culturelles, sociales et commerciales. Il réalise pour
ceux-ci des affiches – son domaine de prédilection –
des identités visuelles, des programmes, des journaux
et des livres. Ami de longue date du photographe René
Burri, pour lequel il a développé plusieurs livres et
expositions, il a également collaboré avec de nombreux
photographes et architectes tel que Raymond Depardon,
Albert Watson ou Mario Botta.
Werner Jeker a été le directeur artistique de la
communication pour Weimar ’99, capitale culturelle de
l’Europe en 1999. Parmi ses réalisations, on peut relever
la conception du pavillon SIGNALDOULEUR pour l’Expo
02 (Exposition nationale suisse de 2002), l’identité
corporative pour l’Institut national du patrimoine (INP)
à Paris, l’identité graphique de la fondation Schloss
Neuhardenberg de Berlin en 2001 et la nouvelle identité
visuelle de la Ville de Genève en 2004. Plus récemment, il
a créé l’identité graphique du Nespresso Design Contest
et réalisé une importante exposition itinérante pour les
90 ans de la SUVA, la plus grande assurance-accidents
obligatoire de Suisse. Cette année, pour le lancement
du nouveau Musée d’ethnographie de Genève (MEG),
il a développé leur nouvelle identité graphique, la
campagne de communication pour la réouverture ainsi
que la signalétique du nouveau bâtiment.
Nommé maître principal de la classe de graphisme
de l’Ecole des Beaux-Arts de Lausanne en 1974, il a
également été professeur ou professeur invité dans
plusieurs Hautes Ecoles d’art, en Europe et en Suisse.
www.werner-jeker.ch
Kissthedesign
Ouverte en mars 2010 par deux artistes diplômés de la
HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design) de Genève et de
la Kunsthochschule für Medien de Cologne (D), la galerie
Kissthedesign a développé un concept unique mêlant
mobilier design du XXe et art contemporain avec des expositions régulières d’artistes suisses et internationaux.
autour d’éditions limitées de designers de renommée
internationale ou émergents.
En 2012, la galerie s’agrandit et lance un programme
d’expositions bisannuelles de design contemporain
www.kissthedesign.ch
Espace de promotion et de soutien pour la jeune création, la galerie s’est rapidement établie à Lausanne
comme découvreuse de talents.
Catherine Leutenegger
Catherine Leutenegger (Lausanne, 1983) est une photographe basée à Lausanne, en Suisse. Son premier livre
monographique intitulé « Hors-champ », documentant
des studios de travail de photographes, a été publié
chez Infolio par le Prix Culturel Manor 2006 et exposé au
Musée de l’Elysée. Elle a bénéficié de plusieurs bourses
majeures, dont deux subventions suisses pour le design
(2006 et 2008), le Prix International de Photographie
Raymond Weil (2008) et le Prix d’encouragement BCV
(2006). En 2007, elle a pris part a une résidence d’artistes
à New York et a commencé son projet nommé « Kodak
City » à Rochester, dont l’ouvrage vient d’être publié.
Les photographies de Leutenegger ont été présentées
dans de nombreuses expositions individuelles et col-
29
lectives sur la scène internationale : Galerie Aperture,
New York ; Museum für Gestaltung, Zurich ; Musée
Bellerive, Zürich ; Bieler Fototage, Bienne ; Fotomuseum,
Winterthur ; F / Stop Photography Festival International,
Leipzig ; Carla Sozzani Galerie, Milan. Son travail est
dans les collections de plusieurs institutions publiques
et privées, y compris : Musée de l’Elysée, Lausanne ;
BCV Collection d’Art (Banque Cantonale Vaudoise),
Lausanne ; Maus Frères Holding à Genève et Raymond
Weil, Genève.
www.cleutenegger.com
Sandrine Pelletier
Née en 1976, Sandrine Pelletier s’est formée à
l’Ecole d’arts appliqués de Vevey puis à l’ECAL/
École cantonale d’art de Lausanne. Elle vit et travaille
aujourd’hui à Lausanne et Bruxelles. Récompensée par
le Swiss Design Award (2004), elle a obtenu récemment
les bourses des Fondations Alice Bailly (2013), Irène
Reymond (2014) et de la section Arts plastiques du
Canton de Vaud (2014).
entre beaux-arts et artisanat. Céramique, bois, textile,
verre et papier sont utilisés dans ses sculptures et
installations qui explorent le processus de la matière,
souvent dans une veine mélancolique qui souligne,
comme l’explique l’artiste, « la décrépitude des choses
et des êtres, l’accident, le mystique et l’étrange ». Ses
thèmes récurrents sont en effet la métamorphose, les
quatre éléments, les rituels et légendes.
Le travail de Sandrine Pelletier emprunte des formes et
des matériaux aux art & crafts, jouant avec les limites
www.sandrinepelletier.com
Riverboom
Riverboom est un collectif de photographes, réalisateurs,
graphistes, journalistes et écrivains. Riverboom est une
usine à idées, un producteur et un éditeur. Riverboom
publie une série de livres illustrés dans la collection
« Baechtold’s Best ». Ce sont des guides entièrement en
images pour des destinations peu communes comme
le Pôle Nord ou l’Afghanistan.
Une nouvelle collection appelée « Versus the World »
oppose des pays comme la Suisse ou des villes
comme Florence au reste du monde dans un concours
visuel. Cette collection existe en livres, mais aussi en
application pour iPad et iPhone.
Mais avant tout Riverboom produit les projets de ses
membres, tel un tour du monde en couchsurfing, un
film sur Nollywood ou un spectacle fait de plus de 700
affiches placardées sur les murs de Florence.
www.riverboom.com
Denis Savary
Denis Savary est né en 1981 à Granges-près-Marnand
(VD). Diplômé d’arts visuels de l’ECAL/École cantonale
d’art de Lausanne en 2004, il partage son temps entre
Lausanne et Paris. Ses œuvres ont été présentées
notamment au Jeu de Paume et au Palais de Tokyo à
Paris, au MAMCO à Genève, au Musée Jenish à Vevey
ou encore à la Kunsthalle de Berne.
Son travail a été récompensé à plusieurs reprises : en
2007 il est le lauréat du Prix fédéral d’art et du Swiss Art
Award, en 2011 celui du Prix culturel vaudois Arts visuels
de la Fondation Vaudoise pour la Culture. Son travail
se décline tant en dessins, vidéos qu’en installations.
Dans une démarche cultivant l’appropriation, il joue
régulièrement avec les œuvres d’autres artistes.
Camille Scherrer
Camille Scherrer est une jeune designer suisse. A la
recherche de nouveaux champs d’investigation, elle
explore les intersections entre l’art et les technologies.
S’inspirant des montagnes au pied desquelles elle a
grandi, elle a créé son propre univers peuplé d’animaux,
de télécabines, de sapins et de cartes postales.
Ce travail lui a valu le prix « Pierre Bergé » du meilleur
diplôme de design européen et a été exposé et publié
internationalement. Elle collabore étroitement avec le
CV-lab à l’EPFL sur des projets de réalité augmentée.
Parallèlement à sa pratique personnelle, elle enseigne
les nouveaux médias à la HEAD à Genève.
En 2008 elle obtient son diplôme de designer à l’ECAL/
École cantonale d’art de Lausanne en communication
visuelle / interaction design. Son diplôme est une
installation interactive de réalité augmentée qui
permet de voir, à travers l’œil d’une camera, comme
par magie des animations sortir des pages d’un livre.
Ses travaux on été exposés notamment au MoMA
de New-York, à Tokyo, San Francisco, New Orleans,
Beyrouth, Paris, Séoul ou encore à Istanbul.
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www.chipchip.ch
Felice Varini
D’origine tessinoise mais habitant depuis longtemps
à Paris, Felice Varini (*1952) travaille sur l’espace,
l’architecture et la vision – avec les moyens de la
peinture. Son travail prend généralement des formes
spectaculaires : ses supports sont le plus souvent des
lieux à l’architecture affirmée ou des espaces extérieurs
sur lesquels il fait apparaître des anamorphoses qui se
recomposent à un point de vue établi.
Depuis les années 1980, Felice Varini élabore une
peinture qui se déploie dans l’espace architectural. À
partir des données spatiales qu’il relève, il définit le
point de vue (ou plusieurs points de vue) autour duquel
(desquels) son intervention se matérialisera. Le point de
vue est situé à hauteur des yeux et, souvent, localisé
dans des passages obligés. La forme peinte est donc
cohérente quand l’observateur est situé au point de
vue ; en se déplaçant, il sort du point de vue et le travail,
en rencontrant l’espace architectural, dévoile un grand
nombre de formes « aléatoires ». C’est dans l’ensemble
des points de vue que réside le travail.
Les formes peintes sont généralement géométriques
(cercle, carré, rectangle, triangle, ellipse, ligne),
parfois combinées (damier, cercles concentriques…)
et appellent les trois couleurs primaires (rouge, bleu,
jaune), des couleurs secondaires, et du noir et blanc.
Felice Varini investit un champ artistique en marge de
ce qui est présenté dans les musées, centres d’art et
galeries. Il confronte l’art à l’espace public.
www.varini.org
Workshops dessin Espace Arlaud
Claude Augsburger né en 1957 à La Chaux-de-Fonds,
vit et travaille à Lausanne. www.augsburger.eu.com
Jean Crotti, né en 1954 à Lausanne, vit et travaille à
Lausanne. Jean Crotti. Impressions et dessins, Musée
des beaux-arts Le Locle, Editions Benteli, Le Locle, 2011.
Luo Mingjun, née en 1963 à Changsha, Chine, vit et
travaille à Bienne. www.luomngjun.com
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Jean-Luc Manz, né en 1952 à Lausanne, vit et travaille
à Lausanne. Jean-Luc Manz. Peintures 1984-2010,
Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, edition
fink, 2010.
Claudia Renna, née en 1965 à Zurich, vit et travaille à
Lausanne.
Anne Rochat, née en 1982 dans la Vallée de Joux, vit et
travaille à Lausanne. annerochat.tumblr.com