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Dihanje, slikarstvo Anje Jerčič Jakob
Vasja Nagy
Florilegij spominov (Dihanje I), 2010,
jajčna tempera in olje na platnu,
160 x 100 cm
Florilegium der Erinnerungen (Atmen I), 2010,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
160 x 100 cm
Realističnemu slikanju rastlin lahko neprekinjeno sledimo
vsaj do pozno srednjeveških rokopisov, kjer so kot ornament
in marginalije zapolnjevale slikovni prostor ter simbolno
bogatile vsebino. Kasneje, recimo pri Albrechtu Dürerju, motiv
rastline postaja vse bolj študija narave in opazovanje oblik, ki
se v njej nahajajo. Šele v času baroka, z veliko priljubljenostjo
tihožitij, dozori osamosvojitev različnih predmetov, ki na
upodobitvah niso več vezane na dogodke, osebnosti, mitološke
in druge zgodbe. Motivi lovskega uplena, hrane in bleščavega
bogastva postanejo priljubljeni predvsem kot memento mori,
moralistični opomin minljivosti tuzemskega življenja. Vsak
predmet nosi točno določen ikonografski pomen, skupaj z
drugimi na naslikani kompoziciji pa se preplete v zapleteno
uganko, igro, ali poezijo. Izbrane kombinacije so morale
vznemirjati takratno aristokracijo in vzpenjajoče se meščanstvo
tako po estetski kot po intelektualni plati, hkrati pa z izvrstno
tehniko izžarevati prestiž. A prestiž se je kazal tudi v naslikanih
predmetih, in rezano cvetje v tem ni nikakršna izjema. Danes
smo navajeni, da razkošje najrazličnejših bohotnih cvetlic za
nekaj kovancev dobimo v cvetličarni za vogalom, toda pred 300
leti je bil en sam cvet lahko vreden celo bogastvo. Pri tem se
upravičeno sprašujemo, ali ni bilo ceneje naročiti sliko šopka,
kot nekajkrat v vazo postaviti izbrano cvetje.
Tako kot se v poeziji izčisti ali poglobi pomen besed, se je
zgodilo tudi s posamezno vrsto cvetja, ki je našla svoje mesto
na slikah. Vsaka kombinacija ni bila zgolj estetsko ubran izbor,
temveč tudi pomensko polno sporočilo za gledalca. Večina
današnjih obiskovalcev umetnostnih muzejev se ne ukvarja s
simboliko cvetov, ki jih srečuje v dvoranah, in je ne razume.
Mnogi gredo dalje z mnenjem, da gre za naključni in zgolj
estetski izbor, za nekaj, kar le lepo izgleda. Te tako kristalno
jasne slike ostajajo za večino gledalcev v pomenskem smislu
prekrite z gosto meglo. V tem so pravzaprav zelo podobne
umetninam iz obdobja sodobne umetnosti, v kateri je mnogo
takšnih, ki so pomensko hermetična. Konstruirana so na
subjektivnih mitologijah, kozmologijah, študijah in izpovedih.
Arhetipsko oziroma splošno se sporoča skozi partikularno in
osebno. Stare upodobitve cvetov se na enak način kot sodobna
umetnost izmikajo globinskemu branju na prvi pogled. Na
podoben način od gledalca, ki bi ob njih pričakoval legendo, v
resnici zahtevajo študij. Tako kot razstave sodobne umetnosti
ponujajo številna besedila s pojasnili o tem, kako je umetniška
dela treba brati. Ali pa ne. Vizualna umetnost deluje preko
vidnega in svoje bistvo sporoča neposredno, čeprav včasih
celotni kod zapleta v skrivne formule.
Detelja je relativno nezanimiva rastlina. Poleg navdušenih
botanikov se z njo le redko kdo ukvarja. Njena tradicionalna
simbolna vrednost je zanemarljiva in skoraj vsi, razen
poljedelcev, ki jo bolj kot za krmo sejejo zaradi regeneracije
podlage, jo dojemamo kot navaden plevel. V ekološkem
predmeti resnični in da se jih človek lahko dotakne. Takšne so
že same detelje; a na nekaterih slikah je prehajanje iz resničnega
v imaginarni prostor in nazaj poudarjeno z motivom lista
papirja, ki izgleda, kot bi bil z lepilnim trakom prilepljen
na platno. Ta prevara očesa, ta trompe-l‘oeil v gledalcu zbuja
občutek, da slika včasih nabrekne, drugič se splošči, tretjič
napne vase. Včasih se zazdi, da slika diha.
Florilegij spominov št. 1, 2010,
jajčna tempera in olje na platnu,
21 x 30 cm
◀
smislu je detelja pomembna tako, kot vsaka druga rastlina,
vendar se Anja Jerčič Jakob v svojem slikarstvu s tem ne
ukvarja. Sicer bi posvečala pozornost tudi številnim drugim
manj slavnim rožicam. Slikarka je za svoj naturalistični
pristop v njej našla, če se izrazim v fotografskem žargonu,
fotogeničnost. Herbarijsko sploščene in posušene rastline
se bohotijo v svoji individualnosti. V nežno dinamični pozi,
spominjajoči na vilinski ples, odločno premagujejo smrt iz
preše. Že nadnaravna razmerja, v katerih so naslikane na velika
platna, jim vdihujejo nesmrtnost. Hipertrofija jim podeljuje
monumentalen učinek, vendar jih ne naredi za monument.
Z natančno iluzionistično tehniko oponašanja narave in
zaradi abstraktnega ozadja z enobarvnim ovalom ali brez,
se od gledalca ne oddaljujejo v nadnaravni svet. Venomer
prehajajo mejo prostora in časa, ki jih kot bitja veže na tukaj
in zdaj. Tudi pomanjkanju ikonografske simbolike gre najbrž
pripisati, da upodobitve detelje nosijo dvojno naravo. So hkrati
brezpomenska estetska forma in paradigma bitja, po katerega
podobi so ustvarjene. Lahko jih dojemamo popolnoma
neposredno in neobremenjeno ter uživamo v njihovi formi.
Po drugi strani pa se lahko prepustimo njihovi živosti in
občudujemo vsako po njeni individualnosti. Dr. Nadja Zgonik
je v svojem besedilu to opisala kot »vzorec na podlagi in
subjekt hkrati«.
Realizem v slikarstvu učinkuje na gledalčevo dojemanje preko
hitrega prepoznavanja oblik in identificiranja podobnosti z
resničnostjo vsakdanjega življenja. Slike Anje Jerčič Jakob
gredo dlje od prepoznavanja teles in prostorov po površini. Z
iluzionističnimi učinki slikarka ustvarja vtis, da so naslikani
Florilegium der Erinnerungen Nr.1, 2010,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
21 x 30 cm
◀ Florilegij spominov št. 12, 2010,
jajčna tempera in olje na platnu,
21 x 30 cm
Florilegium der Erinnerungen Nr.12, 2010,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
21 x 30 cm
Dihanje, slikarstvo Anje Jerčič Jakob
Vasja Nagy
Florilegij spominov, 2010, Bežigrajska galerija 1, Ljubljana (2011): Rokovanja
Florilegium der Erinnerungen, 2010, Galerie Bežigrad 1, Ljubljana (2011): Handschläge
Die realistischen Darstellungen von Pflanzen können wir
durchgehend mindestens bis zu den spätmittelalterlichen
Handschriften zurückverfolgen, wo sie als Ornamente und
Marginalien den Raum der Malerei ausfüllten und die Inhalte
symbolisch bereicherten. Später, etwa bei Albrecht Dürer, wird
das Motiv der Pflanze verstärkt zu Naturstudie und Beobachtung der Formen, die sich darin aufhalten. Erst im Barock und
der damit einhergehenden Beliebtheit der Stillleben reift die
Verselbstständigung diverser Gegenstände heran, die in den
Darstellungen nicht mehr an Ereignisse, Persönlichkeiten oder
mythologische und andere Erzählungen gebunden sind. Motive
der Jagdbeute, Speisen und glänzenden Reichtums erfreuen
sich vor allem als Memento mori, als moralistische Ermahnung
der Vergänglichkeit des irdischen Lebens, großer Beliebtheit.
Jeder Gegenstand trägt eine genau bestimmte ikonografische
Bedeutung in sich, und zusammen mit weiteren abgebildeten Gegenständen verflicht es sich zu einem komplizierten
Rätsel, Spiel oder Poesie. Die ausgewählten Kombinationen
mussten die damalige Aristokratie und das aufstrebende
Bürgertum sowohl von ästhetischer als auch intellektueller
Seite beunruhigt, zugleich aber durch ihre hervorragende
Technik Prestige ausgestrahlt haben. Doch Prestige war auch
in den gemalten Gegenständen erkennbar, und geschnittene
Blumen bilden hier keine Ausnahme. Heute sind wir es gewohnt, die Pracht der verschiedensten üppigen Blumen für
ein paar Münzen beim Floristen um die Ecke zu bekommen,
doch vor 300 Jahren war eine einzige Blüte unter Umständen
unerschwinglich. Hier stellt sich zu Recht die Frage, ob es
nicht günstiger gewesen sein mag, das Gemälde eines Blumenstraußes zu ordern anstatt ausgewählte Pflanzen in eine Vase zu
stellen.
So wie sich in der Poesie die Bedeutung der Worte herauskristallisiert oder vertieft, so geschah dies auch mit einer
individuellen Reihe an Blumen, die ihren Platz auf Gemälden
fanden. Jede Kombination war nicht nur eine ästhetisch abgestimmte Auswahl, sondern auch eine bedeutungsvolle Nachricht
an den Betrachter. Heutzutage beschäftigen sich die meisten
Museumsbesucher nicht mit der Symbolik der Blumen, auf die
sie in den Hallen treffen, und verstehen sie auch nicht. Viele
gehen in der Auffassung weiter, es handle sich um eine zufällige
und rein ästhetische Auswahl, für etwas, was nur schön aussieht. Diese kristallklaren Bilder bleiben für die meisten Besucher bedeutungstechnisch in dichtem Nebel verborgen. Darin
ähneln sie im Prinzip sehr den Werken der modernen Kunst,
die zu einem großen Teil von hermetischer Bedeutung sind. Sie
sind auf subjektiven Mythologien, Kosmologien, Studien und
Bekenntnissen gebaut. Das Archetypische beziehungsweise Allgemeine teilt sich durch das Partikuläre und Persönliche mit.
Alte Darstellungen von Blumen weichen, ganz wie die moderne
Kunst, dem tiefgründigen Lesen auf den ersten Blick aus. Auf
ähnliche Weise verlangen sie vom Betrachter, der eine Legende
erwartet, in Wirklichkeit ein Studium. So wie moderne Kunstausstellungen zahlreiche Erklärungen darüber bieten, wie
die Kunstwerke zu lesen sind. Oder auch nicht. Visuelle Kunst
wirkt über das Sichtbare und vermittelt ihr Wesen unvermittelt,
obwohl sie ihren gesamten Code manchmal in geheime Formeln einflicht.
Der Klee ist eine relativ uninteressante Pflanze. Außer begeisterten Botanikern beschäftigen sich nur die wenigsten mit ihm.
Seine traditionelle symbolische Bedeutung ist vernachlässigbar,
und fast alle von uns, außer Feldarbeitern, die sie weniger als
Futter denn zur Regenerierung der Unterlage säen, nehmen
ihn als gewöhnliches Unkraut wahr. Ökologisch betrachtet ist Klee genauso
wichtig wie jede andere Pflanze auch, doch Anja Jerčič Jakob beschäftigt sich
in ihren Bildern nicht damit, ansonsten könnte sie ihre Aufmerksamkeit auch
zahlreichen anderen weniger berühmten Gewächsen widmen. Die Malerin
fand für ihren naturalistischen Zugang im Klee die, wenn ich mich im Fotografie-Jargon ausdrücken darf, Fotogenität. Die herbarisch gepressten und
getrockneten Pflanzen prahlen in ihrer Individualität. In einer zärtlich dynamischen Pose, die an einen Feentanz erinnert, besiegen sie entschieden den
Tod aus der Presse. Schon die übernatürlichen Verhältnisse, in denen sie auf
große Leinwände gemalt sind, hauchen ihnen Unsterblichkeit ein. Die Hypertrophie verleiht ihnen einen Monumentaleffekt, macht sie jedoch nicht zum
Monument. Mit der exakten illusionistischen Technik der Nachahmung der
Natur und wegen des abstrakten Hintergrunds mit oder ohne einfarbigem
Oval entfernen sie sich vom Betrachter nicht in eine übernatürliche Welt. Sie
überschreiten immerfort die Grenze zwischen Raum und Zeit, die sie als Wesen ans Hier und Jetzt bindet. Auch dem Mangel an ikonografischer Symbolik
ist es wahrscheinlich zuzuschreiben, dass die Darstellungen des Klees eine
zweifache Natur in sich bergen. Sie sind zugleich bedeutungslose ästhetische
Form sowie Paradigma des Wesens, nach dessen Abbild sie geschaffen sind.
Wir können sie vollkommen unvermittelt und unbeschwert wahrnehmen und
uns an ihrer Form ergötzen. Andererseits aber können wir uns ihrer Lebendigkeit überlassen und jede wegen ihrer Individualität bewundern. Dr. Nadja
Zgonik beschrieb dies als „Muster auf der Unterlage und Subjekt zugleich.“
Der Realismus in der Malerei wirkt auf die Wahrnehmung des Betrachters
durch schnelles Erkennen von Formen und Identifikation des Ähnlichen mit
der Realität des Alltags. Anja Jerčič Jakobs Bilder gehen über das Erkennen
von Körpern und Räumen auf der Oberfläche hinaus. Mit illusionistischen
Effekten erweckt die Künstlerin den Eindruck, dass die dargestellten Gegenstände real sind und man sie berühren kann. Beim Klee trifft dies zu; doch bei
einigen Bildern wird der Übergang vom realen in den imaginären Raum und
zurück mit einem Blatt Papier betont, das aussieht, als wäre es mit Klebeband
auf die Leinwand befestigt worden. Diese optische Täuschung, dieses Trompel’œil erweckt im Betrachter das Gefühl, dass das Bild manchmal anschwillt,
um dann wieder abzuflachen und sich schließlich in sich selbst anzuspannen.
Manchmal scheint es, dass das Bild atmet.
Florilegij spominov (Dihanje I in III), Bežigrajska galerija 1, Ljubljana (2011): Rokovanja
Florilegium der Erinnerungen (Atmen I und III), Galerie Bežigrad 1, Ljubljana (2011): Handschläge
Florilegij spominov (Dihanje III), 2012,
jajčna tempera in olje na platnu,
100 x 160 cm
Florilegium der Erinnerungen (Atmen III), 2012,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
100 x 160 cm
Florilegij spominov (Dihanje II), 2010,
jajčna tempera in olje na platnu,
100 x 160 cm
Florilegium der Erinnerungen (Atmen II), 2010,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
100 x 160cm
Preživeli fragmenti, 2009,
jajčna tempera, olje na platnu, poliptih,
Galerija Equrna, Ljubljana (2009): Florilegij
Gebliebene Fragmente, 2009,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
Galerie Equrna, Ljubljana (2009): Florilegium
Brez naslova, 2011,
jajčna tempera in olje na platnu,
160 x 30cm
Ohne Titel, 2011,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
160 x 30 cm
Plevel, Bežigrajska galerija 1, Ljubljana (2011): Rokovanja
Das Unkraut, Galerie Bežigrad 1, Ljubljana (2011): Handschläge
Plevel, 2010,
jajčna tempera in olje na les
Das Unkraut, 2010,
Eitempera und Öl auf Holz
Zlata drva, 2012
olje in zlato na les
Goldenes Brennholz, 2012,
Öl und Gold auf Holz
Zlata drva, 2012
olje in zlato na les
Goldenes Brennholz, 2012,
Öl und Gold auf Holz
◀ Detelja v pergaminu
Das Kleeblatt im Pergamyn
▶ Relikti (arhiv rastlin),
Muzej Velenje (2012): Kuriozum
Pflanzenrelikte (Archiv des Pflanzen),
Museum Velenje (2012): Kuriozum
Ovali, 2012,
jajčna tempera in olje na lesu
Die Ovale, 2012,
Eitempera und Öl auf Holz
Vanitas, 2012,
jajčna tempera in olje na platnu,
130 x 85 cm
Vanitas, 2012,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
130 x 85 cm
Iz serije Ovali, 2012,
jajčna tempera in olje na lesu
Aus der Serie “Die Ovale”, 2012
Eitempera und Öl auf Holz
Brez naslova, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
130 x 85 cm
Ohne Titel, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
130 x 85 cm
Brez naslova, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
50 x 40cm
Brez naslova, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
50 x 40 cm
Brez naslova, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
130 x 85 cm
Ohne Titel, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
130 x 85 cm
Brez naslova, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
85 x 130 cm
Ohne Titel, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
85 x 130 cm
Baročna, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
185 x 150cm
Des Barocks, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
185 x 150cm
Brez naslova, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
50 x 40cm
Brez naslova, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
50 x 40 cm
Okno, 2014,
jajčna tempera in olje na platnu,
220 x 135cm
Das Fenster, 2014,
Eitempera und Öl auf Leinwand,
220 x 135 cm
ANJA JERČIČ JAKOB
2011
Schloss Halbturn, Avstrija: Die Schätze der Neuen – Kultur und Geschichte
Umetnostna galerija Maribor, razstavni salon Rotovž: Presek, Projekt
Tel.: 00 386 (0)31 596 120
Bežigrajska galerija 1, Ljubljana: Rokovanja.
der neuen EU Nachbarn (skupinska razstava).
»Start«.
E-mail: [email protected]
Galerija Equrna, Ljubljana: Okus po slikarstvu (skupinska razstava).
2005
Potsdam, Kongres Circom: Generation 95, An outlook on the painters of the
http://www.anjajercic.si
2010
Galerija Zapor, Koper.
coming generation of Slovenia.
Galerija Krško, Cerkev Sv. Duha, Krško: Anja Jerčič, Rokovanja. Galerija
Slovensko predsedovanje OVSE, Dunaj, Avstrija: Sodobno slovensko
Narodna galerija, Praga: Opravdu nové slovinské umění.
Simulaker, Novo mesto: Anja Jerčič, Soočenje.
slikarstvo.
Museo Nacional Del Grabado, Buenos Aires: Trampa para los ojos, Diez
Anja Jerčič Jakob je rojena 1975 v Slovenj Gradcu, Slovenija.
2009
XII. Bienal de Cerveira (grafika), Vila nova de Cerveira, Portugalska.
grabadores eslovenos de la última generación (1. junij – 25. junij).
Kot svobodna umetnica živi in dela v Ljubljani. Je diplomantka Akademije
Galerija Equrna, Ljubljana: Florilegij.
Centar za grafička i vizuelna istraživanja, Akademija likovnih umetnosti
1999
za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2004 opravila
2008
Beograd, Srbija in Črna gora: III. Međunarodni grafički susreti.
Galerija Miklova hiša, Ribnica: Isto ni isto / Pogled na slikarstvo prihajajoče
magisterij iz grafike in 2007 magisterij iz slikarstva. Leta 2012 ji je Univerza
Galerija Krka, Novo mesto: Anja Jerčič, slike.
International Cultural Union, Haifa, Izrael: Femina 2005 (skupinska
generacije.
v Ljubljani dodelila docenturo za področje slikarstva.
Galerija sodobne umetnosti Celje: Podoba prostora, situacija širšega
razstava).
celjskega prostora (skupinska razstava).
Orangeriet (Graščina Leufsta), Tierp, Švedska: Green, as I love you, greenly
Zastopanost v javnih zbirkah:
Nagrade:
Slovenski znanstveni inštitut na Dunaju / Slowenisches
(skupinska razstava).
Galerija Božidar Jakac, Kostanjevica na Krki (grafika),
Nagrada Akademije za likovno umetnost v Ljubljani za leto 2004 (2004).
Wissenschaftsinstitut Wien, Dunaj, Avstrija: Poti v Evropo, Mlada slovenska
2004
Centar za grafička i vizuelna istraživanja, Akademija likovnih umetnosti
4. bienale slik malega formata Ljutomer, Slovenija, 1. nagrada (2006).
umetnost/ Wege nach Europa, Junge Kunst aus Slowenien (Uršula Berlot,
Galerija Equrna, Ljubljana: Slike .
Beograd, Srbija (grafika),
Priznanje za pomembna umetniška dela, Univerza v Ljubljani (2011).
Taja Ivančič, Gašper Jemec, Anja Jerčič).
San Vito de Tagliamento, Italija: HICETNUNC (skupinska razstava).
Umetnostna galerija Maribor,
Space Sakaide Gallery, Japonska: European artists 2008.
2003
Umetniška zbirka Nove Ljubljanske banke, Ljubljana,
Razstave (izbor):
2007
Rocca Malatestiana, Montefiore Conca, Urbin: Incidere Odtisi Grabar
Ministrstvo za zunanje zadeve Republike Slovenije,
2014
Ljubljanski grad, Peterokotni stolp, Ljubljana: Gozdovi .
(skupinska razstava).
Slovenski kulturni center Korotan, Dunaj, Avstrija,
Razstavišče Srečišče, Celica, Ljubljana: Vračanja.
Mestna galerija Nova Gorica: Slike 2006 / 2007 .
2002
Galerija Ante Trstenjak, Ljutomer,
Slovenski kulturni center Korotan, Dunaj: Slikarstvo Anje Jerčič Jakob.
Umetnostna galerija Maribor: Poudarki, razstava del iz stalne zbirke UGM.
Galerija likovnih umetnosti Slovenj Gradec: Med telesnim.
Likovna zbirka Riko, Ribnica,
Umetnostna galerija Maribor: 60! Panorama (skupinska razstava).
Ministrstvo za kulturo Republike Češke, Praga, Češka: Podobe slovenske
Künstlerhaus, Gradec, Avstrija: Raum – Zeit – Bewegung (skupinska
Umetniška zbirka Gorenja d.d., Velenje,
2013
sodobne umetnosti.
razstava).
Umetniška zbirka Factor banke, Ljubljana,
Galerija Imago Sloveniae, Ljubljana: Drevesa.
Sakaide Civic Art Museum, Kagawa, Japonska: Sakaide Art Grand Prix 2007.
2001
Galerija Velenje,
Galerija »S«, Ljubljansko grad, Ljubljana: Prodajna decembrska razstava
2006
Galerija sodobne umetnosti Celje / Likovni salon: Slike, grafike.
Umetniška zbirka Nove Kreditne banke Maribor,
ZDSLU »Mladi avtorji – veliki formati«, Tina Dobrajc, Anja Jerčič, Barbara
Galerie l´Arbre de Vie, Château de Blacons, Francija: Anja Jerčič, Peinture
Mestna galerija Ljubljana: Past za oči / Eye – trap, Deset slovenskih grafikov
Javni gospodarski zavod Protokolarne storitve Slovenije, Brdo pri Kranju.
Jurkovšek, Mito Gegič (17.12. 2013 – 5.1.2014).
contemporaine Slovene.
najmlajše generacije.
2012
Umetnostna galerija Maribor, Razstavni salon Rotovž: Anja Jerčič, Slike
2000
Muzej Velenje, Velenjski grad, Velenje: Kuriozum.
2003 – 2005.
Galerija Kulturnega centra Ivan Napotnik, Velenje.
ANJA JERČIČ JAKOB
2012
Galerie l’Arbre de Vie, Château de Blacons, Frankreich: Anja Jerčič, Peinture
Stadtgalerie Ljubljana: Past za oči/Eye trap, Zehn slowenische Grafikkünstler
Tel.: 00 386 (0)31 596 120
Museum Velenje, Velenjski grad: Kuriozum (Kuriosum)
contemporaine Slovene
der jüngsten Generation
E-mail: [email protected]
2011
Kunstgalerie Maribor, Ausstellungssalon Rotovž: Anja Jerčič, Bilder 2003-
2000
http://www.anjajercic.si
Galerie Bežigrad 1, Ljubljana: Rokovanja (Handschläge)
2005
Galerie des Kulturzentrums Ivan Napotnik, Velenje
Galerie Equrna, Ljubljana: Okus po slikarstvu (Geschmack nach Malerei,
Schloss Halbturn: Die Schätze der Neuen – Kultur und Geschichte der neuen
Kunstgalerie Maribor, Ausstellungssalon Rotovž: Presek (Querschnitt),
Anja Jerčič Jakob wurde 1975 in Slovenj Gradec (Slowenien) geboren.
Gruppenausstellung)
EU-Nachbarn (Gruppenausstellung)
Projekt »Start«
Sie lebt und arbeitet als freie Künstlerin in Ljubljana. Sie diplomierte an
2010
2005
Potsdam, Kongress Circom: Generation 95, An outlook on the painters of the
der Akademie für bildende Kunst und Design in Ljubljana, wo sie 2004 das
Galerie Krško, Kirche zum heiligen Geist, Krško: Rokovanja (Handschläge)
Galerie Zapor, Koper
coming generation of Slovenia
Magisterstudium der Grafik sowie 2007 das Magisterstudium der Malerei
Galerie Simulaker, Novo mesto: Soočenje (Gegenüberstellung)
Slowenischer OSZE-Vorsitz, Wien: Moderne slowenische Malerei
Nationalgalerie Prag: Opravdu nové slovinské umění
abschloss.
2009
XII. Bienal de Cerveira (grafika), Vila nova de Cerveira, Portugal
Museo Nacional Del Grabado, Buenos Aires: Trampa para los ojos, Diez
Galerie Equrna, Ljubljana: Florilegij (Florilegium)
Center for Graphic Art and Visual Researches, Akademie der bildenden
grabadores eslovenos de la última generación
Preise:
2008
Kunst Beograd, Serbien und Montenegro: III. Međunarodni grafički susreti
1999
Preis der Akademie für bildende Kunst in Ljubljana für das Jahr 2004 (2004)
Galerie Krka, Novo mesto: Anja Jerčič, Bilder
(3. Internationales Grafiktreffen)
Galerie Miklova hiša, Ribnica: Isto ni isto (Gleich ist nicht gleich, Gruppe-
4. Biennale der Kleinformatbilder, Ljutomer, Slowenien, 1. Preis (2006)
Galerie der modernen Kunst, Celje: Podoba prostora, situacija širšega celj-
International Cultural Union, Haifa, Israel: Femina 2005 (Gruppenausstel-
nausstellung)
Auszeichnung für bedeutende künstlerische Arbeiten, Universität Ljubljana
skega prostora (Das Aussehen des Raumes, die Situation des breiteren Raumes
lung)
(2011)
Celje, Gruppenausstellung)
Orangeriet (Schloss Leufsta), Tierp, Schweden: Green, as I love you, greenly
Slovenski znanstveni inštitut Dunaj/Slowenisches Wissenschaftsinstitut
(Gruppenausstellung)
Ausstellungen (Auswahl):
Wien: Poti v Evropo, Mlada slovenska umetnost (Wege nach Europa, Junge
2004
2014
Kunst aus Slowenien), Uršula Berlot, Taja Ivančič, Gašper Jemec, Anja Jerčič
Galerie Equrna, Ljubljana: Bilder
Galerie Srečišče, Celica, Ljubljana: Vračanja
Space Sakaide Gallery, Japan: European artists 2008
San Vito de Tagliamento, Italien: HICETNUNC (Gruppenausstellung)
Slowenisches Kulturzentrum Korotan, Wien: Die Malerei von Anja Jerčič
2007
2003
Jakob
Burg von Ljubljana: Gozdovi (Wälder)
Rocca Malatestiana, Montefiore Conca, Urbin: Incidere Odtisi Grabar
Kunstgalerie Maribor: 60! Panorama, Gruppenausstellung
Stadtgalerie Nova Gorica: Bilder 2006 / 2007
(Gruppenausstellung)
2013
Kunstgalerie Maribor: Poudarki (Akzente, Ausstellung der Werke der Daue-
2002
Galerie Imago Sloveniae, Ljubljana: Drevesa (Bäume)
rausstellung der Kunstgalerie Maribor)
Galerie der bildenden Kunst Slovenj Gradec: Med telesnim (Zwischen dem
Galerie »S«, Burg von Ljubljana: Dezemberverkaufsausstellung ZDSLU
Kulturministerium der Republik Tschechien, Prag: Bildnisse der slowe-
Körperlichen)
(Union of Slovene Fine Arts Association) »Mladi avtorji – veliki formati«
nischen modernen Kunst
Künstlerhaus Graz: Raum – Zeit – Bewegung (Gruppenausstellung)
(Junge Autoren – Große Formate), Tina Dobrajc, Anja Jerčič, Barbara Jur-
Sakaide Civic Art Museum, Kagawa, Japan: Sakaide Art Grand Prix 2007
2001
kovšek, Mito Gegič
2006
Galerie der modernen Kunst Celje: Bilder, Grafiken
Sammlungen:
Galerie Božidar Jakac, Kostanjevica na Krki,
Center for Graphic Art and Visual Researches, Akademie der Bildenden
Kunst Beograd, Serbien und Montenegro,
Kunstgalerie Maribor,
Samlung Nova Ljubljanska banka, Ljubljana,
Aussenministerium Slowenien,
Slowenisches Kulturzentrum Korotan, Wien,
Galerie Ante Trstenjak, Ljutomer,
Samlung Riko, Ribnica,
Samlung Gorenje d.d., Velenje,
Samlung Factor banka, Ljubljana,
GalerieVelenje,
Samlung Kreditna banka Maribor,
Der Kongress zentrum, Brdo pri Kranju.
Herausgeber: Anja Jerčič Jakob
http://anjajercic.si
Text: Vasja Nagy
Gestaltung: Anja Jerčič Jakob
Foto: Jaka Bregar, Matija Pavlovec, Anja Jerčič Jakob,
Ljubljana, 2014