BOEL CHRISTENSEN-SCHEEL er førsteamanuensis i estetiske fag ved Høgskolen i Oslo og Akershus. I 2009 disputert hun for ph.d - avhandlingen Mobile Homes – Aspects of Situatedness and De-Situatedness in Contemporary Experimental Practice and Theory ved Universitetet i Oslo. Der så hun på forhold omkring sosialitet og tilhørighet i den performancerelaterte samtidskunsten. Christensen-Scheel har hovedfag i kunsthistorie om former for deltakelse i kunsten, og har skrevet for tidsskrift som Kunstkritikk, Øjeblikket og Morgenbladet. Hun står også bak den norske oversettelsen av Nicolas Bourriauds Relasjonell estetikk (Pax, 2007). For SceSam skal Christensen-Scheel snakke om interaksjonsformer i kunsten i et historisk perspektiv. ROLF ENGELSEN er leder for Kunstløftet. Kunstløftet er Norsk kulturråds særlige ordning for kunst for barn og unge. Engelsen har tidligere vært scenekunstkonsulent for Norsk kulturråd og har arbeidet som teatersjef for Figurteatret i Nordland. Han har også bakgrunn som dramaturg og instruktør. LISE HOVIK er dramapedagog og arbeider til vanlig ved Dronning Mauds Minne Høgskole for førskolelærerutdanning. Fra høsten 2008 har hun arbeidet med en ph.d. om teater for de aller minste. Prosjektet er en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av barneteatrets interaktive og performative estetikk, med fokus på lek og improvisasjon, og er i sin avsluttende fase denne våren. I november 2012 var det premiere på Lise Hovik og Teater Fots Du skal få høre fuglesang på Trøndelag Teater. Dette arbeidet består av tre forestillinger, tilpasset tre ulike måltrupper. Hovik vil vise utdrag fra sitt arbeid og se det i lys av SceSams problemstillinger. Lise Hovik er medlem av SceSams faglige råd, og deltar i SceSam som forsker. LISA NAGEL er prosjektleder for SceSam. Nagel er utdannet teaterviter fra UiO og er fortiden stipendiat ved Norsk barnebokinstiutt. Hun har siden 2008 arbeidet med scenekunst for barn og unge, både som kritiker, formidler og dramaturg. Nagel er i oppstartsfasen med sin doktorgradsavhandling om deltakerstrategier i kunst for barn. Hun sitter også som medlem i kunstnerisk råd for Norsk scenekunstbruk. THOMAS ROSENDAL NIELSEN har skrevet en ph.d.-avhandling om interaksjon i teatret. Nielsen er idag ansatt som førsteamanuensis ved Aarhus Universitet, hvor han underviser i forestillingsanalyse, systemteori, dramapedagogikk og interaktivt teater. Våren 2010 var Rosendal Nielsen tilknyttet Carte Blanches praktiske workshop om interaksjon i teater for barn som ekstern, observerende forsker. Rosendal Nielsen har skrevet en artikkel om dette arbeidet for Peripeti – tidsskrift for dramaturgiske studier (nr 16, 2011). Avhandlingen som han disputerte for i 2011 heter Interactive dramaturgies in a system theoretical perspective. Rosendal Nielsen skal blant annet fortelle om sitt arbeid med Carte Blanche og vil dessuten bidra til å belyse begrepet interaksjon i en teoretisk og praktisk sammenheng. TALE NÆSS er dramatiker, forfatter og dramaturg. Hun debuterte som forfatter i 1992 med romanen Månen har ikke hender, og har siden skrevet lyrikk, romaner og drama for film, radio og teater. Næss er kjent som drivkraften bak teaterkollektivet Propellen Teater, en kunstnerkonstellasjon som har utvikling av ny scenekunst som hovedmålsetning. For tiden er Tale Næss ansatt som dramaturg ved Hålogoaland Teater, og det er i kraft av denne funksjonen hun deltar på SceSams symposium. KATRINE MARIA EPONINE STRØM, også kjent som Katma, er utdannet fra skuespillerlinjen ved Scenekunstakademiet i Fredrikstad. Hun er kunstnerisk leder og regissør i sitt eget kompani Katma, hvor hun lager scenekunst for og med barn og unge. I 2008 fikk hun Danseog teatersentrums scenekunstpris for sine forestillinger for barn og unge. Strøm er for tiden også leder for Lille Hålogaland Teater, Hålogalands eget teatertilbud til barn og unge som vil stå på scenen. Strøm samarbeider med Tale Næss og Kristin Auestad Danielsen om prosjektet ArtLab2. SARA TOPSØE-JENSEN er utdannet performer og scenekunstner fra Nordisk Teaterskole i Århus. I 2000 startet Topsøe-Jensen kompaniet Carte Blanche, som i dag er egnsteater i Viborg kommune i Danmark. Som kunstnerisk leder for Carte Blanche arbeider Topsøe-Jensen med et fysisk uttrykk, basert på kroppen og det visuelle som fortellende størrelser, til fordel for språket. Carte Blanche anvender en abstrakt fortellerform som henter sin logikk og assosiative tankegang fra et drømmeunivers. I hennes forestillinger utforskes menneskets lyst til meddiktning, abstraksjon og lek. Carte Blanches forestillinger skapes ut fra en oppfatning om at alle teatrets elementer er likestilte uttrykk. Forestillingenes forløp er ikke basert på handling og historiefortelling, men på form og rytme som skaper poesi, humor og nysgjerrighet. Topsøe-Jensen trekker paralleller til musikk og abstrakt kunst. Topsøe-Jensen skal fortelle om sitt arbeid med Carte Blanche og holder dessuten en workshop for inviterte kunstnere lørdag 2. mars.
© Copyright 2024