BOEL CHRISTENSEN-SCHEEL er førsteamanuensis i estetiske fag ved
Høgskolen i Oslo og Akershus. I 2009 disputert hun for ph.d - avhandlingen
Mobile Homes – Aspects of Situatedness and De-Situatedness in
Contemporary Experimental Practice and Theory ved Universitetet i Oslo.
Der så hun på forhold omkring sosialitet og tilhørighet i den performancerelaterte samtidskunsten. Christensen-Scheel har hovedfag i kunsthistorie
om former for deltakelse i kunsten, og har skrevet for tidsskrift som
Kunstkritikk, Øjeblikket og Morgenbladet. Hun står også bak den norske
oversettelsen av Nicolas Bourriauds Relasjonell estetikk (Pax, 2007). For
SceSam skal Christensen-Scheel snakke om interaksjonsformer i kunsten i
et historisk perspektiv.
ROLF ENGELSEN er leder for Kunstløftet. Kunstløftet er Norsk
kulturråds særlige ordning for kunst for barn og unge. Engelsen har
tidligere vært scenekunstkonsulent for Norsk kulturråd og har arbeidet
som teatersjef for Figurteatret i Nordland. Han har også bakgrunn som
dramaturg og instruktør.
LISE HOVIK er dramapedagog og arbeider til vanlig ved Dronning
Mauds Minne Høgskole for førskolelærerutdanning. Fra høsten 2008
har hun arbeidet med en ph.d. om teater for de aller minste. Prosjektet
er en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av barneteatrets interaktive
og performative estetikk, med fokus på lek og improvisasjon, og er i sin
avsluttende fase denne våren. I november 2012 var det premiere på
Lise Hovik og Teater Fots Du skal få høre fuglesang på Trøndelag
Teater. Dette arbeidet består av tre forestillinger, tilpasset tre ulike
måltrupper. Hovik vil vise utdrag fra sitt arbeid og se det i lys av
SceSams problemstillinger. Lise Hovik er medlem av SceSams faglige
råd, og deltar i SceSam som forsker.
LISA NAGEL er prosjektleder for SceSam. Nagel er utdannet
teaterviter fra UiO og er fortiden stipendiat ved Norsk barnebokinstiutt.
Hun har siden 2008 arbeidet med scenekunst for barn og unge, både
som kritiker, formidler og dramaturg. Nagel er i oppstartsfasen med sin
doktorgradsavhandling om deltakerstrategier i kunst for barn. Hun
sitter også som medlem i kunstnerisk råd for Norsk scenekunstbruk.
THOMAS ROSENDAL NIELSEN har skrevet en ph.d.-avhandling om
interaksjon i teatret. Nielsen er idag ansatt som førsteamanuensis ved
Aarhus Universitet, hvor han underviser i forestillingsanalyse, systemteori,
dramapedagogikk og interaktivt teater. Våren 2010 var Rosendal Nielsen
tilknyttet Carte Blanches praktiske workshop om interaksjon i teater for
barn som ekstern, observerende forsker. Rosendal Nielsen har skrevet en
artikkel om dette arbeidet for Peripeti – tidsskrift for dramaturgiske
studier (nr 16, 2011). Avhandlingen som han disputerte for i 2011 heter
Interactive dramaturgies in a system theoretical perspective. Rosendal
Nielsen skal blant annet fortelle om sitt arbeid med Carte Blanche og vil
dessuten bidra til å belyse begrepet interaksjon i en teoretisk og praktisk
sammenheng.
TALE NÆSS er dramatiker, forfatter og dramaturg. Hun debuterte som
forfatter i 1992 med romanen Månen har ikke hender, og har siden
skrevet lyrikk, romaner og drama for film, radio og teater. Næss er kjent
som drivkraften bak teaterkollektivet Propellen Teater, en
kunstnerkonstellasjon som har utvikling av ny scenekunst som
hovedmålsetning. For tiden er Tale Næss ansatt som dramaturg ved
Hålogoaland Teater, og det er i kraft av denne funksjonen hun deltar på
SceSams symposium.
KATRINE MARIA EPONINE STRØM, også kjent som Katma, er
utdannet fra skuespillerlinjen ved Scenekunstakademiet i Fredrikstad.
Hun er kunstnerisk leder og regissør i sitt eget kompani Katma, hvor
hun lager scenekunst for og med barn og unge. I 2008 fikk hun Danseog teatersentrums scenekunstpris for sine forestillinger for barn og
unge. Strøm er for tiden også leder for Lille Hålogaland Teater,
Hålogalands eget teatertilbud til barn og unge som vil stå på scenen.
Strøm samarbeider med Tale Næss og Kristin Auestad Danielsen om
prosjektet ArtLab2.
SARA TOPSØE-JENSEN er utdannet performer og scenekunstner fra
Nordisk Teaterskole i Århus. I 2000 startet Topsøe-Jensen kompaniet
Carte Blanche, som i dag er egnsteater i Viborg kommune i Danmark.
Som kunstnerisk leder for Carte Blanche arbeider Topsøe-Jensen med
et fysisk uttrykk, basert på kroppen og det visuelle som fortellende
størrelser, til fordel for språket. Carte Blanche anvender en abstrakt
fortellerform som henter sin logikk og assosiative tankegang fra et
drømmeunivers. I hennes forestillinger utforskes menneskets lyst til
meddiktning, abstraksjon og lek. Carte Blanches forestillinger skapes ut
fra en oppfatning om at alle teatrets elementer er likestilte uttrykk.
Forestillingenes forløp er ikke basert på handling og historiefortelling,
men på form og rytme som skaper poesi, humor og nysgjerrighet. Topsøe-Jensen trekker
paralleller til musikk og abstrakt kunst. Topsøe-Jensen skal fortelle om sitt arbeid med Carte
Blanche og holder dessuten en workshop for inviterte kunstnere lørdag 2. mars.