‫חשיפה בינלאומית‬
‫למופעי מחול לילדים ונוער‬
‫מרכז מחול שלם בשיתוף משרד החוץ‬
‫מרץ ‪21-24/2015‬‬
‫מתוך עננוצה מאת נועה דר‬
‫צילום‪ :‬תמר לם‬
‫‪21/3‬‬
‫יום שבת‬
‫‪18:30‬‬
‫בית שמואל‬
‫מחבואים שלוש‬
‫ארבע‬
‫כוריאוגרפיה‪ :‬דינה תלם בימוי ‪ :‬דור פלס‬
‫רקדנים‪ :‬קבוצת דינה תלם ‪-‬אור לביא‪,‬‬
‫לימור צימרמן‪ ,‬הילה בוארון‪ ,‬שקד היינס‪,‬‬
‫מעין אפריאט‪ ,‬הילה זוהר‪ ,‬אתי טובי‬
‫עיצוב תלבושות‪ :‬אנה פקר‪ ,‬סיגל דקל‬
‫עיצוב תאורה‪ :‬שי יהודאי‬
‫תפאורה ואביזרים‪ :‬עינת נמזוף‪ ,‬מילי‬
‫קפלן‪ ,‬דינה תלם‬
‫צילום‪ :‬יוסי צבקר‪.‬‬
‫אתר המופע ‪www.dina-telem.net‬‬
‫מופע צבעוני ומלא חיוניות המשלב‬
‫מחול‪ ,‬מוסיקה ‪,‬משחק ‪ ,‬וויזואליות‬
‫מודגשת באמצעות אלמנטים של צללים‪,‬‬
‫גדול וקטן ‪ ,‬אור בתוך החושך ועוד‪.‬‬
‫הנושא שואב השראה ממשחקי ילדים (‬
‫תופשת‪ ,‬מחבואים‪ ,‬קלאס ‪,‬דג מלוח ועוד)‬
‫המביאים לידי ביטוי אלמנטים רבים‪:‬‬
‫שעשוע‪ ,‬הומור תחרותיות‪ ,‬שיתוף פעולה‪,‬‬
‫חיקוי‪ ,‬מריבות ופיוסים‪ .‬זהו פסיפס‬
‫עשיר של חוויות שבהן מתנסה הילד‪,‬‬
‫הן ברמה האישית והן ברמה הקבוצתית‪.‬‬
‫מחבואים שלוש ארבע זכה בפרס המופע‬
‫הטוב ביותר בפסטיבל הילדים הבינלאומי‬
‫בבוקרשט‪ .‬המופע מומלץ ע"י סל תרבות‬
‫מגן חובה עד כיתה ו ולכל המשפחה‪.‬‬
‫"קבוצת הרקדניות של דינה תלם פונה‬
‫אל קהל הילדים באלמנטים של אור וצל‪,‬‬
‫מוזיקה ותנועה‪ ,‬ומצליחה לרתק גם את‬
‫מי שלא נכלל בקבוצת הגיל המיועדת‬
‫(‪ )12-4‬משחקי תאורה של יש ואין‪,‬‬
‫קיים לא קיים‪ ,‬גדול וקטן‪ ,‬משולבים‬
‫בתנועות שהילדים מזהים מיד מעולמם‪...‬‬
‫שילוב של מוזיקה שעושה כבוד לאוזן‬
‫הצעירה‪...‬עולם הילדים שאליו יכול‬
‫להתחבר כל מבוגר שהצליח לשמר את‬
‫הילד שבנשמתו" (ישראל טל גורדון ‪,‬‬
‫הבמה)‬
‫"הקהל נעמד על הרגליים ‪ ,‬נהנו כל‬
‫הילדים הקטנים ‪ ,‬הגדולים והוריהם‪...‬‬
‫מתחילת המופע עד סופו הביצועים‬
‫היו מעניינים‪ ...‬מופע מרשים מאוד‬
‫‪ ...‬מדבר בשפה אוניברסאלית ‪...‬פנינה‬
‫של ריקוד לא השאירה אף אחד אדיש‪..‬‬
‫תיאטרון מוכשר‪ ...‬ריקוד מרשים מוזיקה‬
‫הומור וכוריאוגרפיה " ( עיתון שיבניק‬
‫קרואטיה)‬
‫"הופעה יוצאת מן הכלל ומהנה הייתה‬
‫"מחבואים שלוש ארבע " מישראל‬
‫‪...‬הבימאי לא השאיר דבר ליד המקרה‬
‫וכל אחד מרצף הקטעים מסתיים בצורה‬
‫‪21/3‬‬
‫יום שבת‬
‫מושלמת ‪...‬המוזיקה הנעימה והתלבושות‬
‫היפות היו שיבוץ אידיאלי ומבריק ‪...‬חיוך‬
‫הרקדניות וכישרונן העבירו את הסיפור‬
‫האנרגטי וכבשו את ליבו של הקהל‪...‬‬
‫עוד מופע חזק מישראל בפסטיבל‬
‫שהוצג בדרך הטובה ביותר " (ארגנטינה‬
‫סנטה פה ‪ ,‬עתונאי‪ -‬שניידר רוברטו)‬
‫קבוצת דינה תלם הצליחה לרתק‬
‫את הקהל ‪ ...‬תקשורת בן דורית‬
‫עשירה‪ ,‬דיאלוגים דרך האמנות‬
‫אשר אולי עונים בחלקן על השאלה מהו‬
‫ילד ‪( " ...‬קורדובה ‪ VOS‬ארגנטינה ׁ)‬
‫הגאוניות שבהרכבת כל החלקים ‪ ,‬כל‬
‫סצנה מתחילה וסוגרת ברעיון הראשוני‬
‫(ארגנטינה מנדוסה)‪.‬‬
‫צילום‪ :‬יוסי צבקר‬
‫‪21/3‬‬
‫יום שבת‬
‫‪20:30‬‬
‫בית שמואל‬
‫על הקצה‬
‫כוריאוגרפיה ובימוי‪ :‬אמיר קולבן‬
‫תלבושות‪ :‬חגית אביר‪/‬אמיר קולבן‬
‫תאורה‪ :‬שי יהודאי‬
‫מוסיקה‪Mercan Dede, The Tiger :‬‬
‫‪Lillies, Balkan Beat Box, Emir‬‬
‫‪Kusturica, PJ Harvey, Dimitri‬‬
‫‪Shostakovich, Charlie Chaplin, Keren‬‬
‫‪Ann, Khava Alberstein‬‬
‫רקדנים‪ :‬עירית עמיחי‪ ,‬ארין שאנד‪ ,‬ניצן‬
‫ברדיצ'ב‪ ,‬טלי דונין‪ ,‬ג'ולי זאווי‪ ,‬דניאל‬
‫מייסר‪ ,‬רגב כהן‪ ,‬אור אלגריסי‪ ,‬מיגל הורסיו‬
‫המופע על הקצה הוא מופע חצוף וסוער‬
‫שמטרתו לקרב את הקהל‪ ,‬תרתי‪-‬משמע‪,‬‬
‫לחוויית מחול מחבקת ובועטת כאחד‪.‬‬
‫המופע נפתח מחוץ לאולם המופעים‬
‫במפגש בלתי אמצעי ואינטראקטיבי‬
‫בין המופיעים לקהל‪ ,‬תוך חציית גבולות‬
‫ההסכמה לגבי האזורים התחומים – ואף‬
‫המקודשים – של הקהל‪.‬‬
‫היצירה בוחנת את היחסים שחייבים‬
‫להתקיים בין הקצה למה שאינו קצה‪,‬‬
‫כלומר בין טריטוריות לגבולותיהן‪ ,‬וכחלק‬
‫מזה מתעמק המופע במושג המחסום‬
‫הממשי‪ -‬גיאוגרפי והמחסום הנפשי‪.‬‬
‫החוויה הבסיסית ממנה נוצר המופע‪,‬‬
‫ומקור ההשראה שלו הם של חיים על‬
‫הקצה‪ .‬החיים על הקצה הם חיים במקום‬
‫שבו קריאה לעזרה מהאחר היא בגדר‬
‫מעשה בלתי אפשרי‪ ,‬קריאה שגם אם היא‬
‫מושמעת‪ ,‬נופלת על אוזניים אטומות‪.‬‬
‫רגעים של רוך‪ ,‬אינטימיות ותמיכה‪,‬‬
‫שלעיתים הם כל מה שנחוץ כדי לנוע מן‬
‫הקצה לאזור מבטחים‪ ,‬נעלמים שוב ושוב‬
‫בגלים של התרחשויות מהירות מכפי‬
‫יכולתנו להכיל‪ ,‬ושל מלחמת הכל בכל‪.‬‬
‫ובכל זאת‪ ,‬על הקצה הוא גם מקום שבו‬
‫נעשה המאמץ החוזר ונשנה ליצור חיבור‬
‫ממשי עם האחר‪ ,‬אחר אנונימי כלשהו‪,‬‬
‫שניצב בקצה האחר של התהום המפרידה‬
‫בינינו‪ .‬המאמץ הבלתי נלאה יוצר תקווה‬
‫לניצחון התשוקה הממשית‪ ,‬החמה‪,‬‬
‫האנושית‪.‬‬
‫‪21/3‬‬
‫יום שבת‬
‫צילום‪ :‬תמי וייס‬
‫‪22/3‬‬
‫יום ראשון‬
‫‪11:15‬‬
‫מוזיאון ישראל‬
‫‪Chew‬‬
‫כוראוגרפיה‪ :‬עינת יניב‪ -‬אסטליין‬
‫רקדנית‪ :‬דנה ברנר‬
‫עיצוב תלבושות‪ :‬ריטה לונדון‬
‫מוזיקה מקורית‪ :‬אבישי ביטון‬
‫פס קול‪Margaret Cho- Eating :‬‬
‫‪disorder‬‬
‫"‪ "Chew‬הינו סולו תיאטרון – מחול‪,‬‬
‫העוסק בנושא הפרעות אכילה ודימוי גוף‪.‬‬
‫הסולו חושף דמות תיאטרלית‪ ,‬הסובלת‬
‫מהפרעות אכילה המנהלת דיאלוג עם‬
‫פס קול של הקומיקאית האמריקאית‬
‫‪ .Margaret Cho‬המופע מתאר את‬
‫האובססיביות לאוכל ואת מצוקתה של‬
‫הדמות‪ .‬האם היא תצליח ללמוד לקבל‬
‫את עצמה ואת גופה כפי שהוא‪ ,‬או תיפול‬
‫קורבן לסטנדרטים של העולם המודרני‬
‫‪22/3‬‬
‫יום ראשון‬
‫‪14:30‬‬
‫ימק"א‬
‫כתם כתר‬
‫קטשופ‪ -‬אהבה‬
‫ציור‪ :‬גילי לוי‬
‫כוראוגרפיה‪ :‬מאיה לוי‬
‫מופיעים ושותפים לתהליך‪ :‬עמר עוזיאל‪,‬‬
‫יעל פינקל‪ ,‬מיכל גיל‬
‫מוסיקה מקורית‪ :‬ארז רוסו‬
‫עיצוב אביזרים ובמה‪ :‬לי לוי‬
‫עיצוב תלבושות‪ :‬הגר אופיר וגלי ליבריידר‬
‫עיצוב תאורה‪ :‬עומר שיזף‬
‫ניהול חזרות‪ :‬איריס מרקו‬
‫ניהול הצגה‪ :‬מיכל בן בסט‬
‫הפקה‪ :‬שירן שואקה‬
‫תודה לחנן אננדו מרס ולמרכז קהילתי‬
‫שפירא ‪ -‬עיריית תל אביב‪-‬יפו‬
‫המופע נוצר במסגרת פרויקט "עפים"‬
‫מיוזמת מפעל הפיס‬
‫מה זה?‬
‫זה כתם‪.‬‬
‫על הראש?‬
‫מה פתאום כתם?‬
‫זה כבש‪.‬‬
‫מה פתאום כבש?‬
‫זה לא כבש‪ ,‬זה כתר‬
‫זה הכתר של המלכה‪.‬‬
‫עיבוד בתנועה לשפה בימתית של‬
‫טקסטים לילדים מאת נורית זרחי‪.‬‬
‫שירים וסיפורים אסוציאטיביים העוסקים‬
‫ביכולת ההמצאה הילדית ובאפשרות‬
‫לטרנספורמציה של חפצים‪ ,‬דימויים‬
‫וסיטואציות‪ .‬שלוש אפיזודות בימתיות‪,‬‬
‫שכל אחת מהן היא עולם עשיר של‬
‫המצאות מחול ואקרובטיקה וביחד הן‬
‫מייצרות חוויה שיש בה הומור‪ ,‬פיוט‬
‫ודמיון לרוב‪.‬‬
‫‪22/3‬‬
‫יום ראשון‬
‫‪17:00‬‬
‫אולם הקרנף‬
‫נון טרופו‬
‫או‬
‫בית הספר‬
‫למזג אוויר‬
‫כוראוגרפיה‪ :‬גיא גוטמן‬
‫משתתפים יוצרים‪ :‬חיה ברשינסקי‪ ,‬אופיר‬
‫יודלביץ'‪ ,‬תמי לבוביץ‪ , ,‬אורי שפיר‬
‫קונספט ועיצוב חלל‪ :‬גבי קריכלי‬
‫תלבושות‪ :‬תמי לבוביץ‬
‫תודות‪:‬‬
‫מפעל הפיס‪ ,‬במת מיצג‪ ,‬בית הספר‬
‫לתיאטרון חזותי ודניאל בלנגה גובאי‬
‫בית הספר למזג אויר מזמין את הקהל‬
‫לשבת בלב הסערה‪ ,‬בשלג וברוח‪.‬‬
‫בתוך הסערה העולם איננו כה חד‬
‫משמעי‪ .‬הוא משתנה ומתעצב בכול‬
‫פעם מחדש‪ .‬בתוך השלג הכול מיטשטש‬
‫ונוצרת כוריאוגרפיה המאפשרת לניגודים‬
‫להתקיים זה לצד זה‪ :‬בלגן וסדר‪ ,‬עומס‬
‫וריק‪ ,‬כאן ושם‪ ,‬היא ואני‪ ,‬אתם ואנחנו‪.‬‬
‫זהו מקום בו אנו לומדים דרך ניסיון‪-‬‬
‫כלומר דרך הטעות‪ -‬להיות בין קטבים‪,‬‬
‫בין מזגי אוויר‪ .‬מרחב שבו במקום לארגן‬
‫ולדרוש סדר ותשובה לכול שאלה‪ ,‬אנו‬
‫מנצלים את הסופה‪ ,‬את מזג האוויר‬
‫המשתנה‪ ,‬בכדי לייצר היפוכים והמצאות‪,‬‬
‫ונהנים כאשר השאלה נותרת שלמה‪.‬‬
‫המופע לילדים לגילאים ‪.6-12‬‬
‫המופע נוצר במסגרת "עפים " מיוזמת‬
‫מפעל הפיס‪.‬‬
‫צילום‪ :‬עדי עובדיה‬
‫‪22/3‬‬
‫יום ראשון‬
‫‪18:30‬‬
‫ימק"א‬
‫סוד האינסוף‬
‫של נעה‬
‫רעיון‪ ,‬ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה‪:‬‬
‫שרונה פלורסהיים‬
‫כתיבה ובימוי‪ :‬עירית לוז‬
‫מוסיקה מקורית‪ :‬אילן גרין‬
‫רקדנים שותפים ליצירה‪ :‬דרור ליברמן‪,‬‬
‫ניצן לדרמן‪ ,‬ענת גרינברג‪ ,‬קזויו‬
‫שיוניורי‪ ,‬מעיין חורש‬
‫עיצוב תלבושות ואביזרים‪ :‬נאוה שטר‬
‫עיצוב תאורה‪ :‬עדי שימרוני‬
‫צילום‪ :‬עדי עובדיה‬
‫‪ ...‬באותו בוקר‪ ,‬למרות שכבר כמעט‬
‫איחרה‪ ,‬נעה ראתה לראשונה את הדברים‬
‫הקטנים‪ .‬בדרך כלל כשהיא ממהרת היא‬
‫לא מסתכלת על דברים קטנים‪ ,‬אבל‬
‫הבוקר ההוא היה שונה‪ ,‬כי ממש ברגע‬
‫האחרון היא החליטה להציץ במיקרוסקופ‪.‬‬
‫את העולם שנגלה לעיניה היא לא‬
‫דמיינה‪ ,‬אפילו לא בחלום‪ :‬חלקיקים‬
‫שעוברים מצורה לצורה‪ ,‬מתפזרים‬
‫וחוזרים‪ ,‬מתגלים ומיד נעלמים‪ ...‬באותו‬
‫הבוקר (לאט לאט)‪ ,‬נעה התחילה להבין‬
‫את המשחק הסודי של הדברים הקטנים‪.‬‬
‫סוד האינסוף של נעה ‪ -‬מופע תיאטרון‬
‫מחול לילדים החושף את העולם המפתיע‬
‫והמרתק של הפיזיקה המודרנית‪.‬‬
‫מושגים כמו ה"מפץ הגדול"‪" ,‬חלקיקים‬
‫קוונטים"‪" ,‬האינסוף" ועוד מקבלים‬
‫ביטוי מוחשי וחוויתי באמצעות תנועה‪,‬‬
‫מוזיקה וטקסט‪ .‬הילדים וההורים‬
‫מוזמנים להשתתף במשחק המופלא של‬
‫החלקיקים ולגלות‪ ,‬ביחד עם נעה‪ ,‬את‬
‫סוד האפשרויות האינסופיות‪.‬‬
‫ההפקה נתמכה על ידי מפעל הפייס‬
‫במסגרת פרויקט עפים‪.‬‬
‫‪23/3‬‬
‫יום שני‬
‫‪12:00‬‬
‫אולם הקרנף‬
‫קצרים במחול‬
‫כוריאוגרפיה וניהול אומנותי‪ :‬נדין בומר ימיני‬
‫עוזרות כריאוגרף‪ :‬מיכל בן ליאור‪,‬‬
‫דניאל רויזמן‬
‫ביצוע‪ :‬להקת תיאטרון מחול נדין אנימטו‬
‫תאורה‪ :‬אורי רובינשטיין‬
‫ניהול מופע‪ :‬מיכל בן ליאור‬
‫שישה קטעי אנימטו קצרים המציגים‬
‫פיסות מחיי היום יום בעידן המודרני‪.‬‬
‫הטלוויזיה‪ ,‬תוכניות הריאלטי ‪,‬המרדף‬
‫הבלתי פוסק להישאר צעיר‪ ,‬טיפוח הקנקן‬
‫ולא מה שיש בתוכו‪ ,‬תרבות הצריכה‬
‫הנהנתנית ואפילו האמונות התפלות‬
‫והתפילות שמשתלטים על חיינו‪.‬‬
‫סגנון ה"אנימטו"‪:‬‬
‫שפה תנועתית ייחודית שפותחה ע"י‬
‫הכוריאוגרפית והיוצרת נדין בומר‬
‫המשלבת בסימביוזה את שפת המחול‬
‫עם עולם התיאטרון והפנטומימה ויוצרת‬
‫עולם שלם מלא בתחושות‪ ,‬דימויים‬
‫ומצבים קומיים‪ .‬השיטה שואבת השראה‬
‫ויוצקת לתוך היצירות תכנים מעולם‬
‫האנימציה וההומור‪.‬‬
‫הסגנון מתמקד בדמויות משתנות‬
‫שבעזרת תנועה מציגות סיטואציות‬
‫המוכרות לכולנו ומתורגמות לכדי אומנות‬
‫וחברה‪.‬‬
‫המופע זכה בפרס "בוצוליני" פירנצה‪,‬‬
‫לעבודה המקורית הטובה ביותר‪.‬‬
‫‪23/3‬‬
‫יום שני‬
‫צילום‪ :‬כפיר בולוטין‬
‫‪23/3‬‬
‫יום שני‬
‫‪17:00‬‬
‫בית מזי"א‬
‫דגי זהב‬
‫להקת המחול ענבל פינטו ואבשלום פולק‬
‫כוריאוגרפיה‪ ,‬עיצוב תלבושות‪,‬‬
‫תפאורה ופס קול‪ :‬ענבל פינטו‪ ,‬אבשלום פולק‬
‫עיצוב תאורה‪ :‬יוהן טיבולי‬
‫עוזרת עיצוב תלבושות‪ :‬אלה גבעול‬
‫משתתפים‪ :‬מיכל אלמוגי‪ ,‬נגה הרמלין‪ ,‬יוסי‬
‫פולק‪ ,‬צבי פישזון‬
‫סאונד‪ :‬אסף אשכנזי‬
‫דגי זהב הינו מסע אינטימי אל הדמיון‬
‫אשר הופך את הפרטים הקטנים של‬
‫החיים לעולמות חדשים מלאי הומור‬
‫ופיוט‪ .‬השגרה השוחקת של החיים‪,‬‬
‫הופכת מתוקה ועשירה כשמשחררים את‬
‫כבלי הדמיון‪ .‬באמצעים צנועים נרקם לו‬
‫מופע מצחיק ופיוטי שמאפשר לכל אחד‬
‫למשוך מן המופע – ואולי לרקום לו – את‬
‫הפרשנות האישית שלו‪.‬‬
‫ייחודו של המופע הוא בשילוב בין‬
‫האומנויות של התיאטרון לבין המחול‪,‬‬
‫מופע שמתאים לכל גיל ומלא בקסם‪,‬‬
‫ביצירתיות‪ ,‬בהומור וביופי‪ .‬המגע הישיר‬
‫והאינטימי עם הקהל יוצר לצופה חוויה‬
‫מרגשת‪ ,‬מפתיעה ומעוררת מחשבה‪.‬‬
‫המופע הינו לכל המשפחה‪.‬‬
‫"השעה היא תמיד שעת תה" (אמר‬
‫הכובען באנחה)‬
‫‪"...‬השעונים מתקתקים אך דומה שהזמן‬
‫נתקע‪ ,‬כמו בסיפור של דיקנס או במסיבת‬
‫התה המטורפת של אליס‪ ,‬שבה תוחבים‬
‫את הנמנמן לתוך הקומקום‪ ,‬טובלים את‬
‫השעון בתוך התה‪ ,‬וכשרוצים ספל נקי‬
‫– זזים כסא ‪...‬דגי זהב הוא מעין "סרט‬
‫צילום‪ :‬אייל לנדסמן‬
‫המשך"‪ ,‬גלגול בוגר של אותה מסיבה‪".‬‬
‫מרית בן ישראל‪.‬‬
‫ההפקה נתמכה על ידי מפעל הפייס‬
‫במסגרת פרויקט עפים‪.‬‬
‫‪23/3‬‬
‫יום שני‬
‫‪19:00‬‬
‫מגרש הספורט מוסררה‬
‫מופע רחוב‬
‫‪A Beat Of‬‬
‫‪Motion‬‬
‫מוסיקה‪name of the Piece of music :‬‬
‫‪Fields‬‬
‫עידן סקלר‪ :‬מוזיקאי וליצן‪ ,‬מנגן על לופ‬
‫סטיישן‪ ,‬דידג'רידו‪ ,‬קלידים‪ ,‬חליל סיני ועוד‪...‬‬
‫מארח אמנים מתחומים שונים‪ -‬עומר יחזקאל‪,‬‬
‫מיכל אבולעפיה‪ :‬קירקסנות‪ ,‬אקרובטיקה‪,‬‬
‫איזונים‬
‫תמיר גולדברג‪ :‬בתופים‬
‫לילך ליבוביץ׳‪ :‬במחולות‬
‫צלמים‪ :‬ניר תדמור ורן פרנקו‬
‫מופע מוזיקלי תאטרלי המשלב מגוון‬
‫סוגי אומנות ויוצר עולם המחייה צליל‬
‫בתנועה‪.‬‬
‫‪24/3‬‬
‫יום שלישי‬
‫‪12:00‬‬
‫אודיטוריום מנהל קהילתי הגבעה‬
‫הצרפתית‬
‫סיפורי היער‬
‫הקסום‬
‫כתיבה עיצוב וביצוע‪ :‬עודד צדוק בשיתוף עם‬
‫תאטרון קליפה‬
‫ניהול אומנותי ‪ :‬עידית הרמן‬
‫צילום ‪ :‬דימיטרי טולפנוב‬
‫‪Www.clipa.co.il‬‬
‫ביער הקסום יש מסיבה גדולה רק‬
‫המכשפה איזבל לא הוזמנה‬
‫על כן היא כישוף מטילה על רובי השדון‬
‫לרוץ ולחפש פתרון‪ .‬במסע המפרך עליו‬
‫להתעמת עם פחדיו רק כך הוא יציל את‬
‫חבריו‪.‬‬
‫יצירה קסומה וצבעונית השוזרת‬
‫בהרפתקה מופלאה הפעלת בובות‪ ,‬קטעי‬
‫ריקוד‪ ,‬שיתוף הילדים וקטעי מוסיקה‬
‫קלאסית לצד מוסיקה מקורית‪.‬‬
‫מתאימה לילדים גילאי ‪3-7‬‬
‫מן הביקורות‬
‫טל גורדון אתר הבמה‪" :‬צדוק יוצר‬
‫דמויות בעוצמה השונה כול כך מזו‬
‫שאליה אנחנו‬
‫מורגלים"‬
‫אתר קינדרלנד‪" :‬צדוק שובה את לב‬
‫הצופים תוך הצגת רצף מרתק של סיפור‪,‬‬
‫משחק‪ ,‬תנועות והבעת רגשות יוצאת‬
‫דופן"‪.‬‬
‫טיים אאוט ילדים‪ ":‬יער כה קסום עד‬
‫שכמעט אפשר לשכוח שמדובר בשחקן‬
‫אחד" מרית בן ישראל‬
‫צילום‪ :‬דימיטרי טופולוב‬
‫‪24/3‬‬
‫יום שלישי‬
‫‪17:00‬‬
‫אולם הקרנף‬
‫עננוצה‬
‫צילום‪ :‬תמר לם‬
‫יוצרת וכוריאוגרפית‪ :‬נעה דר‬
‫מופיעות‪ :‬מור נרדימון‪ ,‬נועה שביט‪ ,‬אפרת לוי‬
‫רקדניות שותפות ליצירה‪ :‬סתיו מרין‪ ,‬מעיין‬
‫חורש‪ ,‬אור אבישי‬
‫טקסט מקורי‪ :‬שירה גפן‬
‫מלחין ויוצר פס קול מקורי‪ :‬דניאל סלומון‬
‫עצוב חלל ותלבושות‪ :‬פולינה אדמוב‬
‫עצוב תאורה‪ :‬אורי רובינשטיין‬
‫קולות מוקלטים‪ :‬אורנה קרת‪ ,‬שירה גפן‪,‬‬
‫מאיה צ’רנוברוב‪ ,‬הלל שעשוע דר‪ ,‬לב קרת‬
‫צילום סטילס‪ :‬תמר לם‬
‫תופרים‪ :‬אוקסנה יאנוברצקי‪ ,‬ליאוניד אליסוב‬
‫אחראי ייצור‪ :‬דני בלינסון‬
‫עצוב גרפי‪ :‬דורית טלפז‬
‫דימוי בתוכנייה‪ :‬פולינה אדמוב‬
‫מנהלת הצגה‪ :‬תמר בר ניב‬
‫מנהלת הפקה ואדמיניסטרציה‪ :‬אורית ואן אוס‬
‫בכורה‪ 2 :‬לאוגוסט‪ ,2012 ,‬מעלות‪ ,‬במסגרת‬
‫פרויקט "עפים" של מועצת הפיס לתרבות‬
‫משך המופע‪ 55 :‬דקות‬
‫ענונצה‪ ,‬יצירתה האחרונה של נעה‬
‫דר לילדים‪ ,‬היא אחותם הקטנה של‬
‫עבודותיה הקודמות לקהל צעיר ולכל‬
‫המשפחה – "משחקי ילדים" ו"החלום‬
‫הוא צייר גדול" שזוכים להצלחה רבה‪.‬‬
‫מלבד המחול‪ ,‬המופע הוא תוצר של‬
‫שיתוף פעולה הדוק בין יוצרים מתחומים‬
‫נוספים‪ :‬שירה גפן שכתבה את הטקסט‪,‬‬
‫דניאל סלומון שחיבר את המוסיקה‪,‬‬
‫פולינה אדמוב שעצבה את תלבושות‬
‫והתפאורה ואורי רובינשטיין שיצר את‬
‫התאורה‪.‬‬
‫מתוך הביקורות על עננוצה‪:‬‬
‫"עולם פלאי של דמיון ויופי נפער מול‬
‫‪24/3‬‬
‫יום שלישי‬
‫עינינו”‪ .‬ידיעות אחרונות‬
‫"מהפנט‪ .‬התוצאה הסופית פיוטית‬
‫ומרגשת"‪ .‬עכבר העיר‬
‫"מינון מדויק בין עומק ורמה אמנותית‬
‫גבוהה לבין שעשוע וכיף ילדי"‪ .‬הבמה‬
‫"שילוב מפעים של כוחות יצירתיים‬
‫שהוליד מופע מזין רגש‪ ,‬שכל ולב"‪.‬‬
‫סלונה‬
‫המופע "עננוצה" מורכב מסיפורים‬
‫קצרים‪ ,‬שכל אחד מהם מתרכז סביב‬
‫דמויות‪ ,‬יחסים וסביבה משתנים‪.‬‬
‫הסיפורים עוסקים בהשתנות ובתהליכי‬
‫מעבר שמתרחשים על פני צירי זמן –‬
‫כמו מזחל לפרפר‪ ,‬מתינוק למבוגר‪,‬‬
‫מקוף לאדם‪ ,‬וגם בהשתנויות של רגשות‬
‫ויחסים‪.‬‬
‫השינויים יכולים להתרחש בחטף או‬
‫בהדרגה‪ ,‬בידיעה מראש או בפתאומיות‬
‫קסומה‪ .‬כמו בסיבוב קליידוסקופ‬
‫ובהשתנות של צורות עננים – התמונות‬
‫נוזלות ונובעות אחת ומתוך השנייה‬
‫ולפעמים‪ ,‬גם חוזרות על עצמן בשינוי‬
‫הרכב וצבעים‪ .‬העולם ב"עננוצה" מתקיים‬
‫במרחב דמיוני שמקורו בהתרחשויות‬
‫מציאותיות והוא נע הלוך וחזור מהמוכר‬
‫לדמיוני ומהיומיומי למופלא‪.‬‬
‫כמו בחלום‪ ,‬ההתרחשות הדמיונית היא‬
‫הד של המציאות ואיתה אפשר להפוך למי‬
‫ולמה שרוצים להיות‪ ,‬לעבור הרפתקאות‪,‬‬
‫להמציא ולגלות‪ .‬וככה ‪ -‬נוצרות‬
‫אפשרויות חדשות להתבונן ולחוות את‬
‫המציאות‪.‬‬
‫"השפה המדוברת ב"עננוצה" היא‬
‫התנועה‪ .‬שפה שהמילים שלה מורכבות‬
‫מדימויים‪ ,‬תחושות‪ ,‬צורות‪ ,‬מקצבים‬
‫ואנרגיה‪ .‬כשאתם צופים בענונצה‪ ,‬כדאי‬
‫לתת לדמיון‪ ,‬לרגש ולעולם הדימויים‬
‫הפרטי להוביל אתכם‪ ,‬בדיוק כמו‬
‫שהובילו אותנו כשיצרנו את עננוצה”‪.‬‬
‫נעה דר‪.‬‬
‫המופע מומלץ ע"י סל תרבות ארצי‬
‫לכיתות א׳ עד ד׳ (מגיל ‪ 5‬עד ‪.)10‬‬
‫המופע נוצר בתמיכת פרויקט "עפים"‬
‫של מפעל הפיס‪ ,‬לעידוד יצירת מופעי‬
‫מחול איכותיים לילדים‪.‬‬
‫‪24/3‬‬
‫יום שלישי‬
‫‪18:30‬‬
‫אולם הקרנף‬
‫שקטק ‪-‬‬
‫קצב בתנועה‬
‫מאת דני רחום וצחי פטיש‬
‫שקטק‪-‬קצב בתנועה הוא מופע‬
‫מולטימדיה אנרגטי המשלב מחול‪,‬‬
‫מוסיקה חיה‪ ,‬קצב והרבה הומור‪.‬‬
‫על במה גדולה עם תפאורת מתכת בת‬
‫שלוש קומות ותזמורת בתוכה שניים עשר‬
‫המשתתפים נעים בקלילות בין קטעים‬
‫מוסיקאליים קצביים ‪,‬סגנונות ריקוד‬
‫שונים ועבודת ווידאו אינטראקטיבית‪.‬‬
‫את "קצב בתנועה" קשה לקטלג‪...‬‬
‫בקטעים מסוימים הרקדנים מתופפים על‬
‫גופם ‪,‬משתמשים במקלות ואבזרים כגון‬
‫סירים ומחבתות לייצור צלילים תוך כדי‬
‫תנועה‪ ,‬ובקטעים אחרים זזים הרקדנים‬
‫באנרגטיות בסגנון עכשווי‪.‬‬
‫המופע בנוי כמסע לתוך עולם של צלילים‬
‫ותמונות וויזואליות המתחיל בצלילים‬
‫הפשוטים של תיפוף‪-‬גוף ומסתיים‬
‫בתיפוף מאסיבי על תופים מוארים בעלי‬
‫מראה עתידני‪.‬‬
‫"קצב בתנועה" נשען הרבה על תכנות‬
‫תאורה מתקדם‪ ,‬עיצוב סאונד ושימוש‬
‫אינטראקטיבי במסך ווידאו‪ .‬בין סגנונות‬
‫הריקוד במופע אפשר למצוא גם סטפס‪,‬‬
‫היפ‪-‬הופ‪ ,‬ברייקדאנס ועוד‪ .‬להקת‬
‫הנגנים המלווה את המופע (תופים ‪,‬בס‪,‬‬
‫קלידים) יוצרת מוסיקה מקורית וצליל‬
‫חדש ומרגש‪.‬‬
‫‪24/3‬‬
‫יום שלישי‬
‫במופע "שקטק קצב בתנועה" יש משהו‬
‫לכל אחד – הילדים והצעירים ברוחם‬
‫יאהבו את ההומור והתנועה האנרגטית‪.‬‬
‫לאלו שמבקרים בתיאטרון לעיתים‬
‫קרובות יותר צפויה חוויה מלאת רעיונות‬
‫חדשים ומקוריים המדגישים את הכוח‬
‫הסוחף בהופעה חיה‪.‬‬
‫בתמיכת הקרן לירושלים‬