1. No category

PRESSEmateriale
on/off
Aarhus Teater Scala
URPREMIERE
SCALA 17. APRIL - 13. MAJ 2015
.
R
K
0
5
/OFF
n
!o
t
y
e
-d
r
te
b
er
g
i
l
il
n
ee
d
f
bi f
!
en
ARTWORK: YELLOW1.DK
n
e
g
un
l
i
t
2
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
”OMG! Slå ham ihjel?”
Sådan lød den sidste chat-besked mellem
to engelske teenagedrenge d. 28. juni
2003. Dagen efter blev en 14-årig dreng i
Manchester stukket ned af en to år ældre dreng, som havde fået ordre til at slå
sit offer ihjel af en britisk agent. Denne
sande historie er udgangspunktet for
Aarhus Teaters forestilling ON/OFF, hvor
on- og offline universer smelter sammen i
et crazy drama med både gys og grin. Der
er urpremiere 17. april på Scala.
Hvem vil jeg være i dag?
Offline er du bundet af en fysisk virkelighed. Af en krop, et
ansigt, et navn. Online sætter kun fantasien grænser for,
hvem du kan være, og hvad du kan gøre. Her kan du skabe
din egen virtuelle virkelighed – faktisk lige så mange forskellige virkeligheder, det skal være.
Men hvad sker der, hvis du mister kontrollen over dine
virtuelle virkeligheder? Hvis de pludselig vikler sig ind i
hinanden – og helt ind i den fysiske verden, der eksisterer,
når du slukker for computeren? Det finder drengene Jakob
og Alexander ud af …
”Teatret er jo i virkeligheden menneskehedens første virtuelle
rum – måske udover de der hulemalerier et sted i Frankrig (Smiley der rejser tilbage i tiden). Jeg synes det er interessant at lade
det nyeste virtuelle tiltag møde det ældste.” Jesper Pedersen, instruktør
Instruktørparret Andreas M. Dalsgaard og Jesper Pedersen forklarer: ”Der er en stor kontrast mellem Jakob og Alexanders virkelighed online og virkeligheden offline. Offline
har drengene nærmest ikke engang en krop, på nettet kan
de være kungfu-specialister, superdansere, førsteelskere
og action-helte (Smiley der bestiger Mount Everest). Online
kan man være hvad som helst, det er konsekvensløst. I hvert
fald umiddelbart. Her kan man skabe sig selv, sin historie og
sin identitet. Her kan man opnå en nærmest guddommelig
skaberkraft og blive en verdensbygger.”
HVEM ER WIKIPEDIA?
Alt det, der skabes på scenen i ON/OFF, er fysiske repræsentationer af, hvad der sker på nettet - og der er ingen
projektioner, der er intet digitalt. På scenen er Google en
karakter, som er lidt smart i en fart, og som kan hjælpe dig
med alt. Wikipedia fremstilles som en figur, der har klæbehjerne, men som er lidt tung i det og mener, at al viden
er interessant. Og samtidig bliver emojii-sproget, pop ups
og alle de ting, vi kender fra vores færden online, til crazy
elementer på scenen.
Based on a true love story
ON/OFF er et nyt stykke om nettet, men også en ældgammel om kærlighed, inspireret af Romeo & Julie, Cyrano de
Bergerac. Stykket er baseret på en sand historie om venskab
og kærlighed, der løber løbsk. En hændelse, man kunne
læse om i magasinet Vanity Fair i 2005, og som har inspireret
til den australske monolog I Love You, Bro fra samme år – og
senest den engelske film uwantme2killhim? fra 2013.
Dobbeltdebut
De to hovedroller som Jakob og Alexander spilles af Michael Lundbye Slebsager og Waheid Sui. Michael blev
for et år siden færdiguddannet fra Skuespilleruddannelsen,
optaget umiddelbart efter i Aarhus Teaters ensemble og
får i On/Off sin første hovedrolle. Waheid går på 2. året på
Skuespilleruddannelsen og får sin professionelle debut oven
i købet i en hovedrolle.
Fortællingen er en hyldest til fantasiens evne til at opdigte
en forførende spændende verden fjernt fra en grå hverdag,
men samtidig et uhyggeligt eksempel på, hvor farligt det
kan blive. Stykket blander kærlighed, komedie, action og
gys i et tragisk univers, hvor dyb ensomhed og behov for
anerkendelse får legen til at gå amok.
De øvrige skuespillere er Marie Louise Wille, Jacob
Madsen Kvols, Kim Veisgaard, Steffen Nielsen og Marie
Marschner samt statisterne Sara Kim Hjortborg, Rina Nathalie Hirschorn, Thomas Porup og Peter Borg Rothgardt.
3
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
on/off
credit
MEDVIRKENDE
URPREMIERE
Aarhus Teater Scala
17. april - 13.maj 2015
ON/OFF
STATISTER
af andreas M. dalsgaard
og jesper pedersen
ON/OFF
kreativt team
af andreas M. dalsgaard
Iscenesættelse andreas m. dalsgaard
og jesper pedersen
SKUESPILLERE
Michael L. Slebsager Waheid Sui
Sara Kim Hjortborg
Marie Louise Wille
Jacob Madsen Kvols
Rina Nathalie Hirschorn
Steffen Nielsen
Kim Veisgaard
Thomas Porup
Marie Marschner
Peter Borg Rothgardt
og jesper pedersen
Scenografi og kostumer tom scutt
skuespillere
Michael Lundbye Slebsager
WAHEID SUI
Andreas M. Dalsgaard
Jesper Pedersen
Marie louise wille
jacob madsen kvols
steffen nielsen
Kim veisgaard
nyt! on/OFF til unge
50 KR.
- det er billigere end biffen!
Marie marschner
i øvrige medvirker
Peter Borg Rothgardt
Thomas Porup
Rina Nathalie Hirschorn
Sara Kim Hjortborg
“Jeg var for mange år siden på ferie i Mexico og stødte på
historien om de to drenge i magasinet Vanity Fair. Jeg
arbejdede et års tid på ideen at lave historien til en spillefilm, men stødte konstant på det problem og den udfordring, at størstedelen af historien foregår på nettet og
inde i drengenes hoveder. Noget der er meget svært at gestalte på film.
Det fantastiske ved teaterrummet er, at du er ude over
den konvention, der siger om det er virkeligt eller ikke
virkeligt. Vi sidder her, der står en skuespiller deroppe.
Det er mærkeligt at bilde sig ind, at det er virkeligt og
det giver en frihed til at bevæge sig imellem virkeligheder, mellem verdener. Og der var tanken, at det i virkeligheden også giver en frihed til at udfolde den her verden,
som er online inde i drengenes hoveder i langt højere
grad end et filmsprog vil kunne.”
Andreas Dalsgaard, instruktør
5
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
CV Kreative team
Andreas Dalsgaard
Jesper Pedersen
Tom Scutt
Instruktør
Instruktør
Scenograf
Filminstruktør og uddannet ved Den Danske Filmskole i 2009.
Modtog samme år Carlsberglegatet som Årets Fund. Har endvidere en BA i Antropologi ved Aarhus Universitet og er i dag
gæsteunderviser ved bl.a. Den Danske Filmskole. Andreas har
høstet stor ros for sine dokumentariske film senest med Life is
Sacred (2014), som i 2015 blev nomineret til en Robert-pris og
The Human Scale (2012) som året efter modtog både Green
Cross Poland Award og Al Jezeera Audience Award. Fiktions
kortfilmen Copenhagen vandt i 2010 prisen for Best Film ved
CILECT (Liason ecoles du film). Flere af filmene er endvidere
blevet vist på udstillinger og filmfestivaler over hele verden såsom Moscow Independent Film Festival, Sydney Film Festival,
Miami Film Festival, Human Rights Watch Festival, Copenhagen DOX m.fl.
Uddannet som Magister i Litteraturvidenskab fra Københavns
Universitet i 2006. Har siden 2009 være tilknyttet Teater Grob
som fast dramaturg og Creative Advisor. I 2011 været en del
af Fools of the World Unite sammen med Neander Teater ved
Kristján Ingimarsson, som også i 2012 stod bag publikumsog anmeldersuccessen BLAM (i øjeblikket på verdensturné).
Jesper modtog som co-dramatiker på BLAM “Juryens Special
Pris” til Reumert uddelingen i 2012 og blev nomineret som
“Best Dance Writer” til Icelandic Theatre Awards 2013. Var
dramatiker og instruktør på Club Silencio i 2013 for Teatret
770° Celcius i samarbejde med Teater Vestvolden og vil i 2015
fortsætte sit samarbejde med Neander Teater med forestillingen ”Airport”.
Engelsk scenograf som senest har stået bag forestillinger
som Constellations (West End/Broadway/Royal Court);
King Charles III (West End/Broadway); Medea, 13 (National
Theatre); Hope, The Djinns of Eidgah, The Ritual Slaughter
of Gorge Mastromas, No Quarter, Remembrance Day (Royal
Court); The Life of Galileo (RSC/Birmingham Rep/UK Tour),
Romeo and Juliet, The Merchant of Venice (Royal Shakespeare Company); A Midsummer Night’s Dream, Edward Gant’s
Amazing Feats of Loneliness (Headlong Theatre); The Lion,
The Witch and The Wardrobe (Kensington Gardens); Hamlet
(Sheffield Theatres) og mange flere bl.a. også til operahuset
som Royal Opera House, English National Opera, Scottish
Opera og Opera Holland Park. Tom modtog i 2007 prisen
’Linbury Biennial Prize for Stage Design’ for hans arbejde
med Headlong Theatre og endvidere i 2007 prisen ’Jocelyn
Herbert Award’. Modtog i 2013 ‘Whatsonstage Award ‘Best
6
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Internettet og teatret som legeplads
”Vi ønsker ikke at moralisere over nettets teknologiske
muligheder og farer. Det er hos menneskene, der bruger
det, problemerne ligger.” Jesper Pedersen, instruktør
Interview med Andreas M. Dalsgaard og
Jesper Pedersen, Aarhus Teater d. 4. marts 2015
Til læseprøven introducerede I legepladsen som et rum,
hvorfra I vil skabe forestillingen. Gælder der særlige
regler for netop det rum?
af Sissel Worm Glass (i undervisningsmateriale)
Jesper: Ideen om legepladsen opstod ud fra, at der på en
måde er en konsekvensløshed på internettet, som vi også
kender fra legepladsen. Der er selvfølgelig konsekvenser,
men man opstiller selv sine regler og leger sammen med
andre ud fra dem, fx ’good guy, bad guy, nu skyder jeg dig
og så skal du tælle til ti, før du må være med igen”. Der er en
masse frihed på en legeplads, en masse ting som voksne ikke
kan se, men som børn kan se og som er ret virkelige inden for
legens grænser. Og så snart du træder ud af legepladsen, så
er det bare gummidæk og brædder med maling på.
Andreas M. Dalsgaard
Jesper Pedersen
Og den her rodfæstede menneskelige egenskab til ligesom
at tage en hvilken som helst ting og begynde at lege med
den som noget helt andet; det er en frihed til at se nye
muligheder.
Rent teknisk kan man tale om internettet som noget radikalt
nyt, men menneskeligt set er det en meget naturlig forlængelse af vores fysiske virkelighed. Vi har altid forlænget
vores virkeligheder - bøger, oliemalerier, plakater og nettet
er bare et ekstremt udtryk for det. I ON OFF levendegør vi
vores egen fantasi og synliggør, at nettet ikke kun er et sted
for informationsudveksling, men også en legeplads. Nettet
er også et udtryk for kreativitet.
Det er samtidig også på legepladsen, at de største dramaer
udspiller sig. Når man er barn, gør man sig de erfaringer, at
man kan være helt opslugt af en leg sammen med nogen og
så pludselig #snap# - så er der nogen, der bryder reglerne
og man kommer op at slås for alvor. Den der skelnen mellem
hvornår er det bare en leg – og hvornår er det alvor?, den
grænse er helt vildt svær at finde – på samme måde, som
når man bliver voksen og legepladsen bliver en arbejdsplads
og man skal følge andre regler. Det er dog stadig de samme
spørgsmål, der presser sig på: Hvornår er vi ON? Hvornår
er vi OFF? Hvornår er vi inde i legen og hvornår er vi ude af
den? Og måske kommer vi aldrig ud …
Andreas: Vi har jo en skelnen mellem ON og OFF, hvilket i
sig selv er helt forkert, fordi vi aldrig er hverken det ene eller
det andet fuldstændigt. Vi bliver også de roller, vi spiller.
Stykket reflekterer dermed teatrets verden og det at skabe,
og vi er virkelig forkælede, når vi får lov at lege på den
måde. Rigtig meget af det, der skaber et teaterrum, er at
lege med andre mennesker og det at lege er måske undervurderet, for det er en meget afgørende del af det at blive
menneske. Og vi skabes i mødet med andre mennesker og
det er jo det, legen handler om!
7
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Den virkelige historie
ON/OFF er baseret på en virkelig historie om
to drenge, hvis kærlighedshistorie på internettet endte i blodigt alvor.
Knife maniac stabs boy, 14
Af dramaturg Hanne Lund Joensen - til programmet
Under denne overskrift bekendtgjorde Manchester Evening
News, at en 14-årig dreng var blevet stukket ned. Politiet
efterlyste en gerningsmand, der tilsyneladende uden motiv
havde stukket drengen ned i et uprovokeret angreb.
Begivenheden fandt sted i en forstad til Manchester i juni
2003. Den 14-årige havde befundet sig i en smøge ved et
indkøbscenter sammen med sin 16-årige ven. En mand havde
truet dem med en kniv, trængt den 14-årige ind i en gyde og
stukket ham i maven og brystet. Den 16-årige ringede efter en
ambulance og fortalte, hvad der var sket. På baggrund af den
forklaring udsendte politiet deres eftersøgning.
Men forklaringen holdt kun, indtil politiet fik gennemset
overvågningsbåndene fra et kamera tæt på gerningsstedet.
Herefter stod det klart, at det kun var de to drenge, der havde
været til stede under overfaldet. Den 16-årige blev anholdt
for drabsforsøg på sin 14-årige ven. 4 måneder senere blev
endnu én anklaget i sagen, nemlig den 14-årige selv. Han blev
anset som medskyldig og stod anklaget for tilskyndelse til
mord. Begge drenge erklærede sig skyldige. Det var første
gang i England, at nogen var blevet kendt skyldig i tilskyndelse til mord på sig selv.
Drengene blev begge idømt straffe med udvidet tilsyn. De
måtte bl.a. kun være online under opsyn, og det blev dem
forbudt at kontakte hinanden. Efter 4 måneders efterforskning
stod det nemlig klart, at det var på internettet byggestenene
til drengenes forbrydelse var blevet støbt.
Drengene havde kontakt over nettet igennem 9 måneder
forud for overfaldet, og det var den historie, der havde udspillet sig her, der til sidst endte med den opsigtvækkende dom.
Men ud over det rent retsligt spektakulære er det er en hændelse, som har inspireret flere til mere fiktive værker. Hændelsen har inspireret til den australske monolog I Love You, Bro
fra 2005, som har spillet på flere scener i Europa og senest til
den engelske film uwantme2killhim? fra 2013. Og det er også
den historie, som stykket On/Off baserer sig på.
Læs hele historien her (på engelsk):
http://www.vanityfair.com/news/2005/02/bachrach200502
8
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
INSPIRATION:
VI OVERGIVER OS TIL INTERNETTET
I SELVEKSPONERINGENS TJENESTE
We live in public
Dokumentarfilm af Ondi Timoner (Interloper Films 2009)
Det er lige til en Facebook-paranoia. Så foruroligende er
Ondi Timoners ‘We Live in Public’, der gennem den legendariske internet-pioner Josh Harris fortæller historien om,
hvordan vi velvilligt overgiver dele af os selv til internettet i
selveksponeringens tjeneste. Josh Harris forudså mange år
før nogen anden den udvikling. Han opfandt Big Brother,
før det var opfundet, og indlogerede som en ‘Warhol of the
Web’ 100 mennesker i en kælder i New York under konstant
net-overvågning, ligesom han senere broadcastede sit og
kæresten Tonyas liv på nettet under titlen ‘We Live in Public’.
I begge tilfælde viser filmen, hvordan eufori over selveksponeringen knækker over i sammenbrud. Filmen er både en
beskrivelse af en essentiel del vores kollektive historie og et
tankevækkende portræt af en vanvittig visionær, der tvinger
os til at spørge os selv: Do I want to live in public?
https://www.youtube.com/watch?v=NM_n8J9TS7c
I et forhold med
Produktion og tilrettelæggelse: Krister Moltzen (2013)
http://thirdear.dk/arkiv/forhold/
Er du på Facebook? Hvem er du venner med? Hvad kan du
lide? Er du i et forhold med nogen? Eller måske du har mødt
en – på Facebook?
Third Ear er et digitalt magasin, der fortæller historier med
ord, lyd og billeder. Deres podcast #027 er en kærligheds­
historie mellem en dreng med mange identiteter og en pige,
der først meget sent opdager, hvad der er på spil.
Kærlighedshistorien begynder på Facebook og fortsætter
langt ud i det virkelige liv. Den er fyldt med uforudsigelige
drejninger og masser af modstand. Det er en af den slags
historier, hvor skæbnen vil sætte enorme forhindringer i
vejen for det stakkels elskende par.
9
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Gælder de regler også i prøvesalen under arbejdet med
iscenesættelsen?
Andreas: Vi sætter hele tiden regler. Vi er hele tiden
omgivet af regler for, hvordan vi leger sammen. Og i det
øjeblik man begynder at se det som regler, så kan man også
lege med, hvad der sker, når man ændrer reglerne. Og når
vi så smider noget nyt ind i legen, så sker der noget andet,
fordi der sættes nye dynamikker i gang. Og det er det, der
er ret sjovt i arbejdet med skuespillerne, i arbejdet med
iscenesættelsen. Det handler hele tiden om at skabe regler
og det er også sjovt i forhold til publikum, for de er enormt
afhængige af de regler, vi har sat op. Vi har fx sat en skillelinje for skuespillerne midt på scenen og overskrides den,
så er det nye regler der gælder. Og det er det scenesprog vi
hele tiden arbejder med.
Jesper: Titlen ON/OFF er også dramaturgien og tematikken; det er en binær verden, hvor vi hele tiden rejser og
søger ekstremerne. Vi indeholder alle modsætninger. Drengene ER ikke psykopater, ej heller homoseksuelle, men de
indeholder potentialet til at gå i begge retninger og leger
hele tiden med grænserne. Vi har alle både det gode og det
onde i os. Som teenager er du et råmateriale på godt og
ondt.
Andreas: Og det er præcis på det tidspunkt i livet man for
alvor kan ændre et menneske: Hjernen kan forstå vanvittigt
komplekse sammenhænge og er samtidig pivåben. Som
teenager er du ofte i en situation, hvor du enten elsker eller
hader, hvor du enten er arrogant eller skrøbelig, du ser op
til dine forældre den ene dag og kaster dig ud i et kæmpe
oprør den næste. Det er en ekstrem tid i et menneskes liv.
Andreas: I ON/OFF kollapser adskillelsen af de to verdener undervejs. I kraft af nettet har vi en konstant stream of
consciousness, som fylder os alle mulige steder fra. Karakteren Jacob er en fantastisk fortæller og gennem sine fortællinger og sine mange identiteter, tilfredsstiller han Alexan-
ders behov. Jacob aflæser Alexanders behov og lyster og
gennem denne aflæsning, så fodrer han ham med historier
og fortællinger, mennesker og identiteter.
Jesper: Jacob påtager sig mange forskellige identiteter og
han er en fantastisk forfatter. Han har ikke nogen masterplan, det er ikke en roman, han har skrevet på forhånd og
han tager en dag ad gangen. Han er i virkeligheden som
en DJ, der sampler fra alle verdener, lægger det sammen i
nogle tracks, så dansen fortsætter. Jacob sætter legepladsen og opstiller de regler, Alexander må lege indenfor – han
inviterer Alexander ind og giver ham det, han gerne vil have
og kan se, hvad han vil have næste gang. Det er en specifik
form for storytelling.
Andreas: Det, der er det risikable, men også det fascinerende ved nettet er, at det sådan set bare er en fortsættelse
af en leg, vi altid har leget; den er bare ret grænseløs i sine
muligheder.
Jacob skaber 97 karakterer og de to drenge får udvekslet
30.000 siders tekst over ret kort tid. Og det er jo en vanvittig
produktivitet. På den måde udgør nettet jo også noget, der
kan minde om et misbrug. Flere undersøgelser har vist, hvor
meget adrenalin, der udskilles i hjernen, når vi er på nettet
og for de her to drenge, bliver det kørt ud i ekstremer.
Hvordan flytter man så det univers ind på Scala?
Jesper: Det ved vi ikke! Du er for tidligt ude! (smiley der
blinker)
Ok, lad mig spørge på anden måde: De regler I sætter
op for jeres arbejde med iscenesættelsen, hvordan ser
de ud?
Andreas: Det er jo så her, at vi tager legen meget bogstaveligt – og reglerne! Alt det vi skaber på scenen skal være
fysiske repræsentationer af, hvad der sker på nettet - og
der er ingen projektioner, der er intet digitalt. Og det er så
de regler, der definerer vores leg og det rum vi er kreative
indenfor. Hvordan gør vi fx Wikipedia til noget, der er fysisk
på scenen, hvilke karaktertræk har han? Han har klæbehjerne, han er nok lidt tung i det, for han skal bruge rigtig
lang tid på at fortælle og han har ikke rigtig nogen fornemmelse for, om folk synes det er spændende eller ej, fordi han
mener, at al viden er interessant. Han har et kostume, som
folk hele tiden kan skrive på, for det er sådan, han indsamler
viden. Og så har vi Google til gengæld, som er lidt smart i
en fart og kan hjælpe dig med alt. Han er lidt en kleptoman,
der stjæler dine informationer og sælger dem tilbage til dig
samtidig med, at han hele tiden uddeler småkager (cookies).
Og det skaber et virkelig interessant rum for, hvordan man
kan finde på ting.
Jesper: Google og Wikipedia er også et helt særligt sæt
’fysikaliteter’. Det, der er specielt for dem, er, at den ene er
en søgemaskine og den anden en open source site. Og de
er selvfølgelig med, fordi de er to store tilstedeværelser
på nettet. Måden, som de er på, måden vi arbejder med
dem på, når de er uden baggrundshistorie er at sætte dem
op i kontraster – i det binære system – på den ene side en
søgemaskine – på den anden side en, der ved noget. Viden
over for hastighed. Google og Wikipedia farves gennem
stykket af den måde drengene bruger dem på og i takt
med, at drengenes univers bliver mere og mere paranoidt
og mærkeligt, så gør deres også.
Andreas: Og så er vi igen tilbage ved ON OFF-tankegangen: I første halvdel af stykket er nettet lyst, det er ON, det
er fyldt med kærlighed, det er sjovt og bringer gode ting
frem i dem. Alexander får lov at være en bedre udgave af
sig selv i kraft af alt det, Jacob bringer frem i ham - og så er
det, at det ligesom skifter over i OFF , hvor det, der kunne
være et godt forhold, bliver destruktivt. Det, der kunne have
været gode følelser, bliver til destruktion. Nettet kan være
harmløst på overfladen, ganske som Google ’bare’ giver dig
10
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
småkager, men så dukker der også en anden side op, som
kan være vanvittigt farlig.
Hvad så med de tre karakterer fra den virkelige verden:
Jacob, Alexander og Sofie. Hvordan arbejder I fysisk med
dem?
Andreas: Det er også noget af det vi er ved at finde ud
af nu, men her handler det mere om at lave et psykologisk
arbejde. Verax Woynich fx, har ikke så meget psykologisk
dybde og det er der en pointe i, at han ikke har. Men lige nu
arbejder vi os ned i nogle psykologiske dybder for at skabe
det følelsesrum, som de skal kunne spille i – fordi lige så
meget som det er sjov og ballade og tivoli, så er det også
en rørende historie om to små ensomme drenge i det mest
skrøbelige tidspunkt i deres liv. Det skal de to skuespillere
(Michael Lundbye Slebsager og Wahid Mahmoud) ned at
have fat i – det skal de kunne gestalte. De er på hårdt arbejde, for de skal have fat i hjertet – fat i det, der gør, at det
bliver virkelige følelser på scenen.
Og her har jeg vanvittig stor respekt for, hvordan skuespillerne er i stand til at gå ned og arbejde i det felt og finde
de ting frem. Skuespillet er for mig den totale kunstform,
fordi du med din egen krop dels skal arbejde med det
fysiske, men også arbejde dig ned i følelsesrummet. Du skal
forbinde de ting i et udtryk, hvor du har kontrol over, hvad
du gør.
Jesper: Og så er der stykkets naturalistiske indslag som er
Sofie. På nogle punkter er hun en funktionskarakter (der er
brug for hende til at få handlingen fremad) og på mange
måder, er hun den eneste voksne i stykket og en intelligent
fornuftens stemme. Hun spejler de to drenge, taler sig ind
i deres verden, og hun er menneskelig og realistisk. Hun er
den eneste karakter i stykker, der kun er i den her verden og
hun bliver på den måde publikums repræsentant på scenen.
ON/OFF er baseret på en virkelig historie; hvornår stødte
I på den og hvilke tanker har I gjort jer i processen?
Andreas: Jeg var for mange år siden på ferie i Mexico og
stødte på historien i magasinet Vanity Fair. Jeg arbejdede et
års tid på ideen at lave historien til en spillefilm, men stødte
konstant på det problem og den udfordring, at størstedelen
af historien foregår på nettet og inde i drengenes hoveder.
Noget der er meget svært at gestalte på film.
Det fantastiske ved teaterrummet er, at du er ude over den
konvention, der siger om det er virkeligt eller ikke virkeligt. Vi sidder her, der står en skuespiller deroppe. Det er
mærkeligt at bilde sig ind, at det er virkeligt og det giver en
frihed til at bevæge sig imellem virkeligheder, mellem verdener. Og der var tanken, at det i virkeligheden også giver en
frihed til at udfolde den her verden, som er online inde i
drengenes hoveder i langt højere grad end et filmsprog vil
kunne.
Jesper: I lang tid var arbejdstitlen: ”ON/OFF, en virtuel
kærlighedshistorie”. Altså ideen om alt det, der næsten
er virkeligt. Den største virtuelle verden er i virkeligheden
vores hjerner, vores eget hoved og hele den dramatik, der
ligger i den problematik, at vi tror, vi oplever verden på den
samme måde, indtil den dag vi oplever, at ’fuck mand’; du
har oplevet verden på en helt anden måde!! Det er der et
fundamentalt drama i. Teatret er, også som en medieform,
måske et af de første virtuelle rum vi har. Og vi skaber de
her mærkelige rum, de her huler, hvor vi ligesom kan udleve
nogle fantasier og hvor teatret virkelig er et sted, hvor vi kan
afprøve de her rum. Og vi kan tage et af de nyeste rum,
vi har (internettet) og gestalte det i et af de ældste kollektive rum vi har (teatret) og undersøge det. Og her går den
binære logik igen.
Andreas: Langt hen ad vejen er stykket en kærlighedserklæring til det at skabe et rum, hvor kunsten lever. Teatrets
og kunstens rolle er jo netop at skabe en udvidelse af det
rum, som jo i bund og grund er ret normalt og måske kedeligt? Det er ret fantastisk, at mennesket har den her evne til
at skabe alternative verdener og arbejde med komplekser
af virkeligheder på én gang. Og vi er vanvittigt dygtige til at
operere på mange virkelighedsplaner. Og DJ’e virkeligheder
frem i et tempo som er helt vanvittigt …
DJ’e skal de to instruktører få lov til - og de bliver nu sendt
tilbage i prøvesalen. Der er regler, der skal følges og brydes
- og fysikalitet, der skal leges med – det bliver spændende
at se den færdige forestilling!
11
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
De to verdener i on/off
I ON/OFF optræder to verdener, en offline og en
online. De fleste karakterer findes kun online og
er altså en del af drengenes virtuelle univers:
OFFLINE
Sofie
ONLINE
Jacob
Alexander
Pop-ups
emojis
vira
reklamer
m.fl.
Maria Sommer
Hermann Wurmloch
Verax Woynich
Daniel Clark
Cool Cupid
Wikipedia
Google
12
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Persongalleriet i ON/OFF
FRA 1. side i on/off manuskriptet
KARAKTERER (OFF)
KARAKTERER (ON)
Derudover medvirker en række statister som agerer venneanmodninger, pop-up, reklamer, opdateringsmeddelelser,
virus alert, memer, osv. Alle vil blive fremført på scenen af en
eller flere statister, iført passende kostumer.
De bør leve op til kravene til enhver online marketingbaseret
identitet: En striks karikatur af køn, værdier, race, og etnicitet
Hovedparten af dette materiale forefindes i teksten. Det
resterende materiale genereres i prøveperioden, baseret på
aktuelt og populært viralt indhold
Scenerummet vil have adskillige lemme i gulvet, samt en
bagvæg som udgør en farvestrålende og omskiftelig ”internetvæg” fyldt med objekter og symboler fra internettet.
En række skjulte døre tillader skuespillere at komme hurtigt
ind og ud på scenen. Væggen er mobil og kan deles på
midten.
•
JACOB NIELSEN – skoleelev, en virtuel edderkop
•
MARIA SOMMER – Jacobs søster og Alexanders kæreste
•
ALEXANDER CHRISTENSEN – skoleelev, den populære
•
HERMANN WURMLOCH – tysk professor i astrofysik
•
SOFIE – efterforsker ved politiet
ARTWORK: YELLOW1.DK
ved CERN i Schweiz.
dreng
•
VERAX WOYNICH – psykopatisk massemorder
•
DANIEL CLARK – hemmelig agent fra MI6
•
COOL CUPID - et datingsite
•
WIKIPEDIA – en encyklopædi
HVOR: En by i Danmark
HVORNÅR: Nutid, eftermiddag, 3 uger efter overfaldet
NOTE: Hovedparten af forestillingen foregår i et virtuelt
univers hvor søgemaskiner får menneskelige egenskaber
igennem interaktionen med dem. I denne ”ON” verden
har Jacob skabt et chatroom dedikeret til Alexander
”alexandermånehjerte”. Med mindre andet er angivet
foregår scenerne mellem Maria og Alexander der.
13
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
INSPIRATION:
Taler du emoji? ;-)
I drengenes online-univers i ON OFF er der fyldt med emojis.
Emojis er tegneseriesymboler, som bruges flittigt online,
på sociale medier og i sms’er. De små smilende, grædende,
mjavende, kyssende, surmulende karakterer og symboler
fylder efterhånden mere og mere på de digitale platforme.
Og måske også her ude i den fysiske verden? For hvornår
sneg ”Thumbs up” sig ind i vores fysiske verden igen? Var
det mon ikke efter, at facebook lod os ”synes godt om”
hinandens opslag?
Nogle vil mene, at emojis giver bedre kommunikation, fordi
de forlænger vores kropssprog, tonefald og følelser ud i den
digitale verden. Og de er efterhånden så integreret en del
af manges chatsprog, at man bliver beskyldt for at være sur,
hvis ikke ens besked indeholder en smiley af den ene eller
den anden afskygning.
hvor kommer de fra, de små glade
ansigter, kælne katte, lyntog, heste, frøer
og hjerter?
Emojis blev opfundet i 1999 af japaneren Shigetaka Kurita
for at appellere til de helt unge brugere af det japanske
mobilnetværk. Han kaldte symbolerne for emoji, som betyder noget i retning af ”billedord”.
De japanske teenagere tog emojierne til sig, og siden har
det meste af især den vestlige ungdom gjort det samme –
og en hel del voksne mennesker også.
Ifølge New York Magazine bliver omtrent 470 millioner emojis sendt frem og tilbage døgnet rundt alene på Twitter – og
det er endda muligt at se, hvilke emojis, der bliver brugt lige
i dette sekund. På www.emojitracker.com registreres det,
hver gang en ny emoji bliver postet – og viser eksempelvis
også, at den mest populære emoji lige nu er ansigtet, der
griner, så tårerne står ud af øjnene.
• På http://emojisaurus.com/ kan du selv lægge sætninger
og ytringer ud – eller få hjælp til at oversætte engelsk til
emoji. Fx har brugeren simon4nando lagt følgende spørgsmål ud:
• På www.emojipedia.org findes en komplet liste over
emojiernes officielle navne og deres betydning. Det sproginteressante er her, at der ikke altid er overensstemmelse
mellem billedordets oprindelige betydning og den måde
det bliver brugt på nu (ganske som på vores talte sprog,
hvor ord også ind imellem ændrer mening over tid)
Læs mere om emojis i artiklen ” Taler du :-)? Emoji er ved at
blive til et sprog” på http://www.dr.dk/nyheder/kultur/medier/taler-du-emoji-er-ved-blive-til-et-sprog
Opfinderen af emojies Shigetaka Kurita
14
Pressemateriale til ON/OFF
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
KOMMENDE FORESTILLINGER OG BEGIVENHEDER
på aarhus teater
Sæsonpræsentation
2015/16
I FØLING
- EN KRIGSBALLET
PETER BROOK: THE SUIT
ILT 15 (International Living Theatre)
Store Scene lørdag den 25. april
Store Scene 28.-30. maj
Scala 28.-29. maj
Kom og vær med, når Aarhus Teater løfter sløret for den
kommende sæson. Vi åbner dørene lørdag den 25. april kl.
10 og igen kl. 12 for en time fuld af overraskelser og god
stemning på Store Scene.
Aarhus Teater, Aarhus Festuge, Sort / Hvid og Det Kongelige Teater præsenterer krigsballetten ’I Føling’
Hjerteskærende fortælling om utroskab under apartheiden
Til maj får I mulighed for at opleve forestillingen ’I Føling’.
Forestillingen er instrueret af Christian Lollike.
De to sæsonpræsentationer er gratis.
Tilmeld dig her:
http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/
ekstra-events/saesonpraesentation-1516/
Oplev den anmelderroste forestilling med tre krigsveteraner
og 26 dansere fra Den Kongelige Ballets eksperimenterende
kompagni Corpus.
Læs mere om I føling:
http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/
ekstra-events/i-foeling/
Under årets ILT-festival får publikum den helt særlige
mulighed for at opleve en forestilling af en af vor tids mest
ikoniske og prisbelønnede teaterinstruktører Peter Brook.
Sammen med Marie-Hélène Estienne og Franck Krawczyk
har han genfortolket forestillingen, der er baseret på den
sydafrikanske forfatter Can Thembas roman THE SUIT.
Læs mere om The Suit:
http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/
ekstra-events/ilt15/
Læs mere om ILT15: http://www.ilt15.dk/