1. No category

WORKERS
IN SONGS
OPLEV USA’S HISTORIE GENNEM FOLK ’N’ COUNTRY MUSIK.
DET DANSKE BAND ’WORKERS IN SONGS’ SPILLER
TRADITIONEL AMERIKANSK FOLK ’N’ COUNTRY.
I det følgende materiale har bandet skitseret Countrymusikkens
historie og ophav, krydret med røverhistorier om stjernerne. Det
er den musik og historie, de er inspireret af i deres professionelle
virke som udøvende kunstnere og som de deler ud af her.
DRs musikarie har (i samarbejde med bandet)
udvalgt tre tekster fra Workers in Songs repertoire,
som kan bruges til refleksion og dialog om
historiske og samfunds-relevante spørgsmål.
NÅR I HAR LÆST
MATERIALET VIL I KUNNE
SVARE OVERORDNET
PÅ FØLGENDE SPØRGSMÅL:
Hvad er Folk ’n’ Country musik?
Hvordan er generne opstået,
og blevet udbredt?
Hvad er det for livsbetingelser
udøverne af musikken primært
kommer fra/lever i?
Hvilke tematikker
behandles i Countryen?
www.workersinsongs.com
Opgave
Informationssøgning
Se på Genretræet. Da genrerne er
relateret til Country, og hvis vi anerkender at Country er et billede på
USA’s historie, hvilke historiske (sociale, kulturelle eller politiske)
egivenheder og temaer, kan vi så
tale om i relation til hver genre?
Ex. Bluesmusikken: slaverne,
arbejdet i marken…
DIALOG OG DISKUSSION
Hvilke typer af ind og udvandring er vi, nationalt og globalt,
påvirket af i dag? Positive og negative reaktioner og konsekvenser af kulturmøderne?
Hvordan bliver populær-kulturen brugt til at få sit budskab
igennem? Genre, medier? Ex. blev folkesange brugt til at
reklamere for helbredende produkter i de omrejsende
såkaldte ’medicine shows’…
SPØRGSMÅL TIL WORKERS IN SONGS
TRE TEKST EKSEMPLER:
’Sorry Marie’ handler om et forlist par forhold. Her synger
forsangeren bl.a. ”I’m free as the word”, hvad kan det betyde?
I ’I’m the guy’ er den indre svinehund, som kommer til udtryk.
Der bliver nævnt tre historiske personer, Hitler, Martin Luther
King og John F. Kennedy. Hvilke temaer og historiske skelsættende begivenheder kan I nævne i relation hertil?
Et forlag til refleksion og dialog om at stå udenfor, sidde fast i
en situation og ikke kunne komme videre. Om de mennesker
der er allernederst (i det amerikanske samfund): ’Livin in a
cheap motel’ – Sangen er inspireret fra Workers in Songs besøg
i USA, hvor de boede en periode på et billigt motel, og lærte nogle
af beboerne at kende.
Refleksion og diskussion, er man altid sin egen lykkesmed? Hvilke samfundsmæssige, personlige, sociale og kulturelle forhold
kan være udslagsgivende for ’ens egen’ situation?
Indholdsfortegnelse:
• Countrymusikkens forhistorie
• Europæisk og afrikansk musiktradition
• Countrymusikkens udbredelse – fra veranda til storindustri
• Hvad en countrysang handler om
• Countryelementer i moderne gigahits
• Røverhistorier om Countrymusik og stjernerne
• To eksempler på populære folkesange fortolket af forskellige
kunstnere, i forskellige tider: In the Pines & House of the Rising Sun
• Countrymusikkens Stamtræ
• Countrysangens opbygning
• Teksteksempler fra Workers in Songs:
Sorry Marie, I’m the guy, Livin in a Cheap Motel
Countrymusikkens
forhistorie
Countrymusikken bliver med god
grund altid sat i forbindelse med
Amerika. Da det Amerika, som vi
kender i dag, er et land bestående
af mennesker fra hele verden, så skal
countrymusikkens rødder spores
tilbage til de første nybyggere, der
bosatte sig der.
I begyndelsen af 1600-tallet blev der opført en række britiske
kolonier på Amerikas østkyst. Dette var startskuddet til, at
udvandrere fra Europa skyllede ind over Amerika de næste tre
århundreder. Til at begynde med var det hovedsagligt britiske udvandrere, der rejste over Atlanten, mens andre europæere senere
fulgte samme vej. Der var flere forskellige årsagerne til at tage den
lange og farefulde rejse til det fremmede land.
Mange forlod deres hjemland, fordi de blev undertrykt politisk,
eller fordi de ønskede frihed til at praktisere deres egen religion.
Fattigdom og mangel på arbejde fik ligeledes mange til at søge
lykken i ”den nye verden”. Uanset hvad der var den præcise årsag
til, at den enkelte valgte at forlade sit hjemland, så havde disse
nybyggere alle det til fælles, at de havde drømmen om et bedre liv,
end det de havde i Europa.
Mens langt de fleste hvide nybyggere kom til Amerika frivilligt, så
blev mange afrikanere bortført til Amerika og gjort til slaver på de
velhavende nybyggeres sukker- og bomuldsplantager. Her blev de
sidestillet med husdyr og levede under elendige forhold, hvor de
ofte blev udsat for vold og måtte arbejde mange timer hver dag.
Europæisk og
afrikansk
musiktradition
Både livet som nybygger og livet som
slave var hårdt. Det kunne være
skræmmende at befinde sig i et nyt
land så langt væk hjemmefra. Derfor
var sang og musik vigtigt for mange
mennesker, da det kunne lindre hjemveen at synge sange fra sit hjemland.
Samtidigt kunne de igennem sang og
musik give udtryk for deres sorg, afmagt og desperation i den nye verden,
de befandt sig i.
De sange som de europæiske nybyggere tog med sig til Amerika
var lange melodiøse sange, hvor teksten var utrolig vigtig, fordi
den fortalte en historie. Derfor sad sangeren typisk med et udtryksløst ansigt, fordi det var ordene i sangen, der var det vigtigste.
Disse sange handlede ofte om menneskets forhold til naturen,
kærlighed eller voldelige hændelser.
Slavernes musiktradition var meget anderledes end den
europæiske. Mens teksten og melodien var det vigtigste i den europæiske musiktradition, så var rytmik, klap og dans det vigtigste
i slavernes musiktradition. Det betyder dog ikke, at teksten var
udeladt, men den var i højere grad .
Et forlag til refleksion og dialog om at stå udenfor, sidde fast i
en situation og ikke kunne komme videre. Om de mennesker
gentagelse af enkelte linjer modsat de længere historiefortællinger, der knytter sig til den europæiske musiktradition.
Man brugte altså kroppen mens man sang og som oftest
sammen med andre. Som slave benyttede man sig af disse
rytmiske sange i arbejdsmarken for at holde tempoet i det
hårde og ensformige arbejde.
De mange forskellige folkeslag som levede side om side i Amerika
havde stor indflydelse på hinandens levevis. Af denne grund
er Amerika ofte blevet beskrevet som en smeltedigel, hvori
mennesker med forskellige kulturer, racer og religioner alle er
sammensmeltet. Denne sammensmeltning har været med til at
skabe det Amerika, som vi kender i dag. På samme måde har den
gensidige musikalske påvirkning fra både slaverne og nybyggerne
været med til at skabe countrymusikken, som på mange måde er
fundamentet for amerikansk musik.
MUSIK EKSEMPEL:
Frank Fairfield: “Poor Ellen Smith”:
https://www.youtube.com/watch?v=GCg2GH6OuXI
Lead Belly: “Take this Hammer”:
https://www.youtube.com/watch?v=8ICGjp3IK0c (07.01.2015)
Tekst: http://www.lyricsmode.com/lyrics/l/leadbelly/take_
this_hammer.html (07.01.2015)
Countrymusikkens
udbredelse – fra
veranda til storindustri
I tiden inden radioen og grammofonen var allemandseje, foregik
countrymusikken i højere grad indenfor familiens rammer. Det klassiske
billede på denne tid er en veranda,
hvor familien sidder og underholder
hinanden ved at spille sange og
fortælle historier.
På dette tidspunkt fungerede musikken altså som ren underholdning.
Sangene og fortællingerne deri blev
spredt, når enkelte familiemedlemmer flyttede til andre dele af
landet og på den måde overleverede
musikken til de, der boede der.
Da der kun fandtes spillesteder i
de store byer, så måtte folk fra landet,
som er countrymusikkens ophav
sområde, være kreative, hvis de ville
optræde for andre. Det mest oplagte
var naturligvis at starte med at
optræde for naboerne på deres
verandaer. Derudover var det ikke
unormalt at stille sig op i landsbymidten og spille for dem, der gad
at lytte.
Den første kommercialisering af countrymusikken dukkede
så småt op med forskellige omrejsende shows. De mest berømte
af slagsen var de såkaldte ”Medicine Shows”, hvor musikere
blev hyret som underholdning, for at gøre opmærksom på alle
mulige former for helbredende produkter, der var til salg.
På den måde opstod de første professionelle musikere, som
en del af et kommercielt sigte, hvilket også blev karakteristik
for countrymusikken fremover.
I 1920’erne begyndte de første radiostationer at medvirke til
countrymusikkens udbredelse. Det startede med de populære
”Radio Barn Dance Shows”, der var en form for koncertaften
med musik og dans i den lokale lade, som så blev optaget og
sendt direkte i radioen. Dette koncept udviklede sig til, at radiostationerne selv byggede deres egne studier og koncertsale,
hvor de inviterede musikere og gæster ind. Disse radioshows
formåede ligesom de omrejsende shows, at kombinere den
musikalske underholdning med et kommercielt formål.
Således blev der mellem sangene reklameret for showets
sponsorer, hvilket på mange måder fungerer, som de radiostationer vi kender i dag. Disse radioshows har op gennem det
20. århundrede vokset sig større og større og er stadig en kæmpe
succes. Det mest kendte show hedder Grand Ole Opry, og ligger
i countrymusikkens hovedstad Nashville. At spille på Grand
Ole Opry er lige så stort for amerikanske countrymusikere,
som det er for danske rockmusikere at spille på Orange Scene
på Roskilde Festival.
Fra 1960erne og frem kan det med rette siges, at country
musikken blev en storindustri. I takt med at TV blev et mere
udbredt medie, voksede de store countryshows nemlig frem
der. Countrymusikken har således fulgt med den teknologiske
udvikling og voksede sig større i et tæt og succesfuldt samarbejde
mellem underholdning og industri.
Hvad handler en
countrysang om?
Countrysange handler næsten altid
om almindelige mennesker og de
glæder og sorger, som de møder i
hverdagen, på arbejdspladsen og i
kærlighedslivet. Derfor er countrymusikken ofte blevet beskrevet som
folkets musik, idet den kommer fra
hjertet og repræsenterer det miljø,
som den er en del af.
Countrymusikken er for mange blevet et symbol på Amerika.
Sammenlignet med mange lande i Europa er Amerika et
ungt land, og som tidligere beskrevet, så kom folk til Amerika
fra hele verden. Dette gjorde, at folk havde brug for noget,
der kunne give dem en fællesskabsfølelse i det nye land.
Her var folkesangene utrolige vigtige, og især folkesangen
”The Ballade of John Henry” skulle få stor indflydelse på
Amerikas fællesskabsfølelse. Ifølge myten var John Henry
en jernbanearbejder, der slog stålsøm i jernbanesporerne.
Hans chef kom en dag med en maskine, der skulle gøre
Henry og hans kollegaer arbejdsløse, da den kunne arbejde
hurtigere og mere effektivt, men dette ville Henry ikke finde
sig i. Han udfordrede derfor maskinen til en dyst om, hvem
der kunne arbejde hurtigst, og han slog maskinen, men døde
af sine anstrengelser. Sangen er meget typisk for den
amerikanske sangtradition, idet den hylder det hårdt
arbejdende, modige og beslutsomme menneske. John Henry
var og er stadig en figur, som amerikanerne kan samle sig om,
og derfor er det en af de mest populære amerikanske folkesange.
MUSIK EKSEMPEL:
Doc Watson, ”The Ballad of John Henry”:
https://www.youtube.com/watch?v=Xaq0t9OQOd8
Countryelementer
i moderne musik
Der er inden for de seneste år opstået
en tendens til, at folk i højere og højere
grad kigger mod country genren.
Tydeligst ses det ved bands som
Mumford & Sons og The Lumineers.
Godt nok vil de fleste betegne disse
to som folkbands, men pointen er at
bands som disse, som spiller udsolgte
spillesteder, og endda arenaer, over
hele verden, vedkender at de lader sig
inspirere af countrygenren, hvilket
førhen ellers har været udelukket.
Derudover kan man også nævne Aviciis diskoteksfavoritter
”Wake Me Up” og ”Hey Brother”, som bærer tydelig inspiration
fra country og folk lyden – godt nok tilsat en god portion bas og
beats. F.eks. er det en anerkendt og rutineret country musiker,
Dan Tyminski, som synger på ”Hey Brother”, hvor det tidligere
har været usandsynligt at en musiker mest kendt for sit arbejde
indenfor countrymusikken, skulle synge på et så verdensomspændende hit som ”Hey Brother”.
MUSIK EKSEMPEL:
Avicii, ”Hey Brother”
- https://www.youtube.com/watch?v=6Cp6mKbRTQY
Mumford & Sons, ”Hopeless Wanderer”
- https://www.youtube.com/watch?v=rId6PKlDXeU
Røverhistorier
om countrymusik
og stjernerne
Dette skal ses som en inspiration
til hvordan vi kan få koblet countrymusikkens attitude omkring
udseende, vold, kunstnernavne,
mm. sammen med eksempelvis
rapmusikkens attitude.
OM DOLLY PARTON
Dolly Parton blev født den 19. januar 1946 i en lille landsby i staten
Tennessee. Hun var fjerde barn i en børneflok på tolv, og hendes
familie var meget fattig.
Igennem sin barndom havde Parton danset og sunget foran sine
yngre søskende på verandaen af deres faldefærdige hjem. Hun
begyndte at skrive sange som 7-årig, som 10-årig fik hun sangdebut i TV og i radioen, og allerede som 13-årig indspillede hun
plader og optrådte på Grand Ole Opry.
Da hun var færdig med skolen i 1964, flyttede hun til Nashville
for at udleve sin drøm om at blive countrystjerne. Efter en svær
start skulle dette lykkedes for hende, og hun er den dag i dag en af
de mest succesfulde countrymusikere. Dog har hun aldrig glemt
sin fattige barndom, hvilket ses i sange som ”Coat of Many Colors”,
der handler om, at hendes mor måtte sy hendes kjoler sammen af
gamle lapper.
Udover at være en talentfuld sanger og sangskriver så er hun
også skuespiller og en utrolig dygtig forretningskvinde. Hun
åbnede i 1986 sin egen forlystelsespark Dollywood i nærheden
af sit barndomshjem, der sammen med hendes store pladesalg
har gjort hende til milliardær.
Dolly Parton er nok ligeså kendt for hendes mange plastikoperationer, hendes store bryster og hendes store kjoler som for hendes
musik. Baggrunden for hendes udsendende er, at hun som fattig
lille pige drømte sig væk til en anden verden fuldt med feer og
prinsesser med smukke kjoler og parykker. Derfor har hun brugt
mange penge på at ændre sit udseende, så hun kunne komme til
at se sådan ud som hun drømte om som lille pige. For som hun
ofte siger til sine live-koncerter: ”It costs a lot of money to look this
cheap” (Det koster mange penge at se så billig ud).
MUSIK EKSEMPEL:
It costs a lot of money to look this cheap”:
https://www.youtube.com/watch?v=ylcdPXXwdPM
”Coat of Many Colors” live fra London 2008
https://www.youtube.com/watch?v=yAs4S-a_42c
Om Lead Belly
og hvordan han fik
sit navn
Den afroamerikanske folk- og
bluesmusiker Huddie Ledbetter,
bedre kendt som Lead Belly, var
en central figur i den amerikanske
musikhistorie, fordi han formåede
at bringe den afroamerikanske
musikkultur ud til et bredt publikum.
Hans musik fik stor indflydelse på
den amerikanske musikhistorie og
dermed også countrymusikken.
Lead Belly blev født den 20. januar 1888 i staten Louisiana.
Han begyndte som ganske ung at optræde på barer og bordeller
og blev derfor hurtigt introduceret til et hårdt miljø. Denne barske
ungdom gav ham problemer med politiet, og han sad i fængsel
to gange i hans liv for mord og mordforsøg. Hans fantastiske
sangstemme og gode guitarspil imponerede dog Louisianas
guvernør, og i august 1934 blev Lead Belly løsladt fra fængselet
for god opførsel.
Efter hans tid i fængsel blev Lead Belly en rolig mand, og han
levede af at optræde med fængselssange og sange om, hvordan
det var at være fattig afroamerikaner. En af hans mest kendte
sange er ”Pick a Bale of Cotton”, der handler om at være sort
bomuldsplukker i sydstaterne.
Hvorfor Huddie Ledbetter fik kunstnernavnet ”Lead Belly”,
der kan oversættes med ”Blymave”, er stadig uvist. Nogle mener,
at det var et navn han fik i fængselet på grund af hans efternavn
Ledbetter og hans store fysik, mens andre mener, at det henviser
til, at han var god til at drikke store mængder whisky. Et andet
rygter er, at han engang blev stukket i maven med en kniv og trak
kniven ud af sin mave igen for at gå til angreb på manden, som
gjorde det.
MUSIK EKSEMPEL:
Lead Belly, ”Pick a Bale of Cotton”
https://www.youtube.com/watch?v=pd5ViH_5598
Countrystjerner
som cowboys
Willie Nelson
I 1973 lavede Willie Nelson albummet
Shotgun Willie. Baggrunden for
denne titel til albummet var en
skudepisode som havde fundet sted
mellem Nelson og hans svigersøn,
Steve, som havde slået Nelson datter,
Lana. Willie Nelson siger om episoden:
“I ran for my truck and drove to the place where Steve and Lana
lived and slapped Steve around,” Willie recalls. “He really pissed
me off. I told him if he ever laid a hand on Lana again, I would
come back and drown his ass. No sooner did I get back to Ridgetop
(hvor Willie boede) than here came Steve in his car, shooting at
the house with a .22 rifle. I was standing in the door of the barn
and a bullet tore up the wood two feet from my head. I grabbed an
M-1 rifle and shot at Steve’s car. Steve made one pass and took off.”
Derefter tog Willie tilbage til Steve og Lanas hus, hvor han fandt
ud af at Steve havde kidnappet deres søn Nelson Ray. Lana fortalte Willie at Steve havde sagt at han ville skaffe sig af med ham,
så Willie tog tilbage til Ridgetop for at vente.
“Thinking Steve would come to Ridgetop to pick me off about
dusk, I hid in the truck so he couldn’t tell if I was home. We laid a
trap for him. I had my M-1 and a shotgun. He drove by the house,
and I ran out the garage door. Steve saw me and took off. That’s
when I shot his car and shot out his tire. Steve called the cops on
me. Instead of explaining the whole damn mess, the beatings
and the semi-kidnapping and shooting and all, I told the officers
he must have run over the bullet. The police didn’t want to get
involved in hillbilly family fights. They wrote down what I told
them on their report and took off.”
Kilde: http://willienelson.com/story/shotgun-willie/
Countrystjerner
som cowboys
Hank Williams
Hank Williams var den største og
mest legendariske stjerne indenfor
countrymusikken. Han blev født den
17. september 1923 i staten Alabama,
og allerede som 7-årig lærte han at
spille guitar af den afroamerikanske
gademusikant Rufus Payne.
Paynes var en vigtig læremester for
Williams og var en af grundene til,
at Williams fandt sin egen stil
indenfor countrygenren, hvor
han blandede den europæiske og
afrikanske musiktradition.
I 1944 giftede hans sig med Audry Sheppard, og hun skulle vise
sig at blive vigtig for hans sangskrivning, da han kom til at skrive
utallige sange om deres skænderier, og de kærestesorger de gav
hinanden. Den 11. juni 1951 fik han sit gennembrud med sangen
”Lovesick Blues”, da han fik lov til at spille på Grand Ole Opry i
Nashville.
Efter en rideulykke som barn fik Williams en slem rygskade, der
kom til at plage ham resten af livet. For at dulme sine smerter tog
han mange piller og drak meget alkohol, så han var tit påvirket,
når han gik på scenen. Dette kunne Grand Ole Opry ikke acceptere, og derfor blev han fyret på trods af hans store popularitet
blandt publikum.
Williams’ dårlige helbred, hans hårde livsstil med utallige koncerter over hele landet og hans pille- og alkoholmisbrug blev til
sidste for meget for ham. På vej til en koncert nytårsdag 1953 døde
Williams af et hjertestop på bagsædet af sin Cadillac.
Williams’ søn Hank Williams Jr. og hans børnebørn Holly
Williams og Hank Williams III laver alle countrymusik i dag med
stor succes.
MUSIKEKSEMPEL:
Hank Williams, ”Lovesick Blues”
https://www.youtube.com/watch?v=-Xu71i89xvs
DETTE ER HISTORIEN OM, HVORDAN
HANK WILLIAMS FIK SIN ANDEN HUSTRU.
KILDER:
Litteratur:
Blokhus, Yngve; Molde, Audun: WOW! Populær-
musikkens historie. Universitetsforlaget Oslo. 1996
Calbin, Ida; Calbin, Tommy: Countrymusikkens historie.
1995. Holkenfeldt 3.
Ledbetter, Huddie: The Leadbelly Songbook.
1962. Oak Publications.
Lomax, Alan: The Folk Songs of North America:
in the English Language. Penguin. 1971.
Masino, Susan: Family Tradition. Three generations
of Hank Williams. 2011. Backbeat Books.
Hjemmeside ’American History’:
http://www.let.rug.nl/usa/outlines/history-1994/early
-america/early-settlements.php (11.11.2014).
Om hjemmesiden: http://www.let.rug.nl/usa/volunteer.php
(11.11.2014)
Den legendariske countrymusiker Faron Young og hans smukke
kæreste Billie Jean var i byen en aften og Hank Williams var med.
På et tidspunkt gik Young og Williams på toilettet, hvor Williams
trak en pistol og pegede den mod Young og sagde: ”Boy, this is
gonna be my girlfriend from now on!” (Knægt, hun er min
kæreste fra nu af!).
Williams kunne have en ganske simpel tilgang til musikken, som
sidenhen er blevet kendetegnende for countrymusikken. Da han
øvede sangen ”Lovesick Blues” med sit band kunne bassisten
Tillman Frank ikke finde ud af et akkordskifte. Frank husker:
”Vi øvede og Hank sang i tonarten F. Der var et stykke i sangen,
hvor akkorder skiftede fra F til Hmol eller sådan noget og jeg
sagde, ’Hank, den der akkord du spiller, jeg kan ikke finde ud af
den.’ Hank sagde, ”Det skal du ikke bekymre dig om, bare stamp
med foden og smil”.
In the Pines
”In the Pines” er en amerikansk folk
sang, som også er kendt som ”Black
Girl” eller ”Where Did You Sleep Last
Night?”. Selvom man ikke ved, hvem
der har skrevet sangen, så kan man
daterer sangen tilbage til 1870’erne,
hvor den blev sunget i Mississippi,
Alabama og Georgia. Traditionelt set
så bliver sangen ofte associeret med
folk og blues musikeren Lead Belly,
men mange kunstnere har indspillet
en version af sangen i tidens løb. Den
bedst kendte version er nok Nirvanas
version ”Where Did You Sleep Last
Night?” fra deres live album MTV
Unplugged in New York.
Som det ofte var tilfældet med de tidlige amerikanske folk
sange, så blev ”In the Pines” videregivet gennem generationer
ved, at folk sang sangen til hinanden. Denne metode har
medført, at der er utrolig mange forskellige versioner af denne
sang, hvor tema og handling kan varierer i stor stil. Således
har Judith McCulloh, der var forsker ved American Folklore
Society, fundet op til 160 versioner af sangen. I disse versioner
varierer hovedpersonen fra at være mand, kvinde, ung, gammel eller forælder, og ”In the pines” (pines betyder fyrretræer)
kan tolkes forskelligt som værende noget seksuelt, døden,
fortvivlelse eller ensomhed.
Musikhistoriker Norm Cohen har påpeget at sangen traditionelt set har tre elementer: et omkvæd om fyrretræerne (”In
the pines”), en vers om et langt tog og et vers omhandlende
halshugning. Det er dog langt fra alle versioner, der har bibeholdt alle disse elementer.
EKSEMPLER PÅ VERSIONER:
Bill Monroe, ”In the Pines”, 1941
Manden der opfandt musikgenren Bluegrass, Bill Monroe,
indspillede i 1941 en version af ”In the Pines”. Denne version
af sangen er en klassisk ”Train Song” altså en sang om tog.
Toget har været et populært tema i mange sange siden det 19.
århundrede. Sangen handler om en mand med kærestesorger,
der kører i et tog og synes, at det hele tager umådeligt lang tid
(”The longest train I ever saw”).
https://www.youtube.com/watch?v=f1_pfC-q7T0
Lead Belly, ”Black Girl”, 1944-1948
Den amerikanske blues og folk musiker Lead Belly lavede
mellem 1944 og 1948 adskillige versioner af sangen og kaldte
sangen ”Black Girl”, idet han havde ændre sætningen ”My girl”
til ”Black girl”. Sangen handler om den frygt man som sort
andenrangsborger måtte leve med i Amerika, og sangen er sunget
som en dialog mellem en mand og en kvinde. Sangen kan tolkes
som en slaves frygt for at hans kone, kæreste, søster eller datter er
blevet voldtaget af slaveejeren i ”the pines”. Dette var slaveejerens
ret, og det var en sørgelig del af slavernes hverdag.
https://www.youtube.com/watch?v=ZOfT4-BTT4Q
Tekst:
http://www.lyricsmania.com/in_the_pines_lyrics_leadbelly.html
Nirvana, ”Where Did You Sleep Last Night?”, 1993
Det amerikanske grungeband spillede en akustisk koncert i
MTVs studie i New York i 1993, hvor de i høj grad lod sig inspirerer
af amerikansk blues-, folk- og countrymusik. Med udgangspunkt
i Lead Bellys version af sangen spillede de ”In the Pines” under
navnet ”Where Did You Sleep Last Night?”. I Nirvanas version har
de dog fjernet dialogen, og sangen er sunget af en mand, der gerne
vil vide, hvor hans kæreste eller kone har tilbragt natten. Sangen
kommer på denne måde til at fremstå som en sang om ulykkelig
kærlighed og utroskab.
https://www.youtube.com/watch?v=mcXYz0gtJeM
House of
the Rising Sun
Der er ingen der ved, hvem der har
skrevet ”House of the Rising Sun”,
men nogle musikhistorikere mener, at sangen er baseret på engelske
ballader fra den 18. Århundrede, som
emigranterne tog med sig til USA. Her
blev sangen videregivet fra generation
til generation, hvor folk ændrede teksten, så den kom til at passe til deres
eget miljø. Af denne grund er den
kommet til at handle om et hus i New
Orleans, der blev kaldt ”House of the
Rising Sun”, hvilket skal ses som en
eufemisme for et bordel.
Livet som emigrant var hårdt, og det kunne være skræmmende at befinde sig i et nyt land så langt væk hjemmefra.
Derfor var sang og musik vigtigt for mange mennesker,
da det kunne lindre hjemveen at synge sange fra sit hjemland.
Samtidigt kunne de igennem sang og musik give udtryk
for deres sorg, afmagt og desperation i den nye verden,
de befandt sig i. ”House of the Rising Sun” er et klassisk
eksempel på dette.
EKSEMPLER PÅ VERSIONER:
Clarence ”Tom” Ashley & Gwen Foster,
”House of the Rising Sun”, 1934
Dette er den ældste eksisterende optagelse af sangen. ”Tom”
Ashley havde lært at spille sangen af sin bedstefar Enoch Ashley,
hvilket illustrerer, hvordan sangene blev givet videre fra generation til generation.
https://www.youtube.com/watch?v=147kS8O59Qs
Bob Dylan, ”House of the Rising Sun”, 1962
Bob Dylan havde hørt den amerikanske folkmusiker Dave Van
Ronk spille en version af sangen på kaffebarerne i New York i de
begyndelse af 60’erne. En dag kom Dylan til Van Ronk og spurgte,
om han måtte indspille Van Ronks version af sangen til hans
debutalbum. Dette bad Van Ronk Dylan om at vente med, da
han selv havde planer om at indspille den. Problemet var bare, at
Dylan allerede havde indspillet den og efter Dylans debutalbum
udkom, måtte Van Ronk stoppe med at spille sangen, da han blev
beskyldt for at plagiere Dylan.
Det kan virke usympatisk af Dylan, at gøre dette, men det er
vigtigt at forstå, at der i blues-, folk og countrymusikken altid har
været en accept af, at man godt må ”låne” fra hinanden. Sangen
er det man kalder en ”traditional”, hvilket egentligt betyder, at
sangen er så gammel, at ingen ved hvem der har skrevet den, og
når ingen ved, hvem der har skrevet den, så eller der heller ikke
nogle, der ejer den.
https://www.youtube.com/watch?v=OaytxV8EuKc
The Animals, ”House of the Rising Sun”, 1964
I 1964 fik den britiske rockband The Animals et kæmpe hit med
sangen, hvilket medførte, at Dylan også måtte stoppe med at
spille sangen, da han blev beskyldt for at plagiere The Animals.
Selvom The Animals version er baseret på Van Ronks og Dylans
versioner, så har de ændret synsvinklen fra en fortvivlet kvindes
til en mand, hvis far var en spillefugl og en drukkenbolt. I tidligere
versioner var det kvindens kæreste der var en spillefugl og en
drukkenbolt.
https://www.youtube.com/watch?v=0sB3Fjw3Uvc
Hør Dave Van Ronk fortælle om Dylans ”tyveri” af sangen her:
https://www.youtube.com/watch?v=2LgFHGBu8NY
Countrysangens
akkorder
To akkorder – og så lige én
ekstra til at blære sig med
Indenfor Country- og Folk-genren går
der en historie om, at den legendariske
folksanger Woody Guthrie skulle have
sagt, at han udelukkende bygger sange
op omkring en G-akkord og en C-akkord, og så smider han et D ind hist og
pist, men det er mest for at imponere
damerne.
Selvom det har været med et glimt i øjet,
så er det ikke så langt fra sandheden.
Vi kan bruge den kanoniske Hank
Williams-sang ”I Saw The Light” som
eksempel:
HER ER FØRSTE VERS (LYT EVT. MED
VIA LINKET I BUNDEN, IMENS I LÆSER):
G
I wandered so aimless life filled with sin
C
G
I wouldn’t let my dear saviour in
G
Then Jesus came like a stranger in the night
G
D7
G
Praise the Lord I saw the light
Og så omkvædet, der indeholder de samme akkorder, men
med små ændringer i melodien:
G
I saw the light I saw the light
C
G
No more darkness no more night
G
Now I’m so happy no sorrow in sight
G
D7
G
Praise the Lord I saw the light
I sangen befinder man sig altså i størstedelen af tiden på
grundakkorden G (1. trin), med enkelte afstikkere til C (4.
trin) og D (5. trin).
I det følgende vil vi se på en funktionsharmonisk analyse
(forholdet mellem sangens akkorder) af ”I Saw the Light”.
Sangens toneart er G. Således er G grundakkorden, også kaldt
tonika. Med G som Tonika er C det, man kalder subdominanten,
og D er dominanten. Dominanten kan ofte lokaliseres ved, at den
stort set altid indfinder sig på et tidspunkt i verset eller omkvædet,
hvor sangen så at sige er ved at ”vende hjem”. Dominantens terts
(i dette tilfælde f#) er nemlig ledetone til grundakkordens prim
(g), og det giver en slags spænding, der så behageligt opløses,
når dominanten i slutningen af verset eller omkvædet afløses af
grundakkorden. En måde, hvorpå denne spænding yderligere
forstærkes, er ved, at dominanten ofte forekommer i en 7’er-version. Her bliver følelsen af ”at være på vej tilbage” endnu mere
udtalt, da dominantens 7. trin (c) bliver opløst en halv tone ned til
grundakkordens terts (h). Derfor kan man da også bruge det som
en næsten skudsikker grundregel, at der inden for denne musiktradition i tonearten G altid vil følge en G-akkord efter en D7. I
ovenstående sang kan det ses ved, at D7 indfinder sig i slutningen
af både vers og omkvæd, hvor Hank Williams synger sangens titel
og gør det klart for alle, at han ”saw the light”.
Vi har altså at gøre med en klassisk country-akkordrundgang.
Men faktisk er denne akkordrundgang ikke som sådan kun kendetegnende for countrygenren. Den bliver også ofte benyttet i en
del andre musikgenrer. Især blues, folk og rock, men også mange
popsange som man ville kunne høre i radioen nu til dags, ville
kunne sættes ind i samme skabelon som ”I Saw The Light”.
MUSIKEKSEMPEL:
Hank Williams, ”I Saw The Light”
https://www.youtube.com/watch?v=xtolv9kM1qk
Bidominant
som variation
Da Hank Williams vel nok af de fleste
anses som den største sangskriver
og stjerne inden for countrymusikken, vælger vi endnu en gang at tage
udgangspunkt i en af hans største hits,
nemlig sangen ”Hey Good Lookin’”, hvor
akkordspektret udvides med en bidominant (dominantens dominant), der også
er klassisk i countrysammenhæng.
SANGENS OVERORDNEDE STRUKTUR ER
DEN POPULÆRE AABA- FORM, HVOR A
ER DET EGENTLIGE OMKVÆD:
C
Hey, hey good lookin’ whatcha got cookin’
D7
G7
C
How’s about cookin’ somethin’ up with me
C
Hey sweet baby don’t you think maybe
D7
G7
C C7
We could find us a brand new recipe
Herefter følger B-stykket, der har karakter af et vers mellem
A-stykkerne.
F
C
I got a hot rod Ford and a two dollar bill
F
C
And I know a spot right over the hill
F
C
There’s soda pop and the dancin’s free
D7
G7
So if you wanna have fun come along with me
Og sluttelig det sidste A-stykke, sangens omkvæd.
C
Say hey good lookin’ whatcha got cookin’
D7
G7
C
How’s about cookin’ somethin’ up with me
I dette udsnit af sangen ser vi, hvordan bidominanten bliver et
ekstra stop på vej mod dominanten. Sangen, der går i C har bidominanten D7, og denne bidominants terts (f#) leder igen en halv
tone videre til dominantens prim (g), hvorefter der igen sikkert
vendes hjem til tonika. Bidominanten har en meget særpræget
klang og er med til at kendetegne ikke kun sangens karakteristiske omkvæd, men tjener også sammen med dominanten som
bindeled mellem versets slutning til omkvædets begyndelse.
Ligeledes ser vi endvidere, hvordan subdominanten F klassisk
bruges til at indlede et nyt stykke.
MUSIKEKSEMPEL:
Hank Williams, ”Hey Good Lookin’”
https://www.youtube.com/watch?v=OxB1t2EEK0M
Country musikkens
stamtræ
COUNTRY
MUSIKKENS STAMTRÆ
Introduktion: Stamtræet over countrymusikken er lavet med Country genren
i fokus. Herfra kan man så følge pilene til de
genrer som er tættest beslægtet med country,
for at give et overblik over hvilke genrer
countrymusikken er tættest forbundet med.
Det skal nævnes, at stamtræet er lavet
uden en tidshorisont, da det ville blive for
komplekst. Lytteeksemplerne er valgt ud
fra en vurdering af i vhor høj grad de
repræsenterer genren, og ikke ud fra
tid eller popularitet.
LYTTEEKSEMPLER
Country: Jimmy Rogers - “Waiting for a train” - https://www.youtube.com/watch?v=gbzc77Tz6PA
Appalalachian: The Carter Family - “Wildwood Flower” https://www.youtube.com/watch?v=ewnfWoSQz30
Honky-tonk: Hank Williams - “Move it on Over” - https://www.youtube.com/watch?v=Lza3NVH6lg
Bluegrass: Earl Scruggs - “Foggy Mountain Breakdown” - https://www.youtube.com/watch?v=AJOlqmll65Y
Blues: Robert Johnson - “Crossroads” - https://www.youtube.com/watch?v=Yd60nl4sa9A
Folk: Dave Van Ronk - “Cocaine Blues” - https://www.youtube.com/watch?v=CGVqfX4ys4M
Rock: Eagles - “Hotel California” https://www.youtube.com/watch?v=_p4JbbcfmX8
The Band - “The Weight” - https://www.youtube.com/watch?v=sjCw3-YTffo
Country Pop: Taylor Swift - “Love Story” - https://www.youtube.com/watch?v=8xg3vE8le
Brad Paisley & Alison Krauss - “Whisky Lullaby” - https://www.youtube.com/watch?v=IZbN_nmxAGk
Outlaw Country: Johnny Cash - “Folsom Prison Blues” - https://www.youtube.com/watch?v=7MSkQlZy5e0
Rockabilly: Elvis Presley - “Heartbreak Hotel” - https://www.youtube.com/watch?v=PotB76gi2_4
Hell-billy: Hank Williams III - “Dick in Dixie” - https://www.youtube.com/watch?v=VTk3fGpo2Lk
Tekster fra
Workers in Songs
SORRY MARIE
E H
C#m E
I don’t have a typewriter
A
F#m
C#m
I write my thoughts down in my mind
E H
C#m E
And I’m trying to look right at you
A
F#m C#m
But still I can’t see the sunshine
F#m C#m
I’ve tried to be good
F#m C#m
I’ve tried to be mean
F#m C#m
I’ve tried to be nice
F#m
C#m
And I’ve tried to be obscene
H
But I’m
A
F#m A
F#m/D (Break)
I’m sorry Marie I just can’t be
C#m
The man you want me to be
My boots are wet but clean now
Sometimes it’s good to walk in the rain
And if you’re really such a knowhow
Then why can’t you turn the crazy sane
I’ve tried to start
I’ve tried to stop
I’ve tried to sleep
And I’ve tried to wake up
But I’m
I’m sorry Marie I just can’t be
The man you want me to be
Since I started living alone babe
I’ve enjoyed that times passing slow
So don’t you try to tell me how to behave
I’m no longer part of that show
I’m free as the word
I’m light as the breeze
I’m free in my mind
And I do as I please
It was right around World War II
We saved you’re ass as we still do
From Germany with their right arm in the air
They wanted to get rid of the Jews fast
It’s tuff when you think about it think about the past
But hey man, it’s yesterday, who cares?
I’m the guy who shot Hitler
I’m the guy who shot Hitler
Yes, I’m the guy, yes, I’m the guy
I’m the guy who shot Hitler
Hello sir, it’s nice to meet ya
I swear it wasn’t suicide
And I’m
I’m sorry Marie I just can’t be
The man you want me to be
I’m the Guy
It was right around World War II
We saved you’re ass as we still do
From Germany with their right arm in the air
They wanted to get rid of the Jews fast
It’s tuff when you think about it think about the past
But hey man, it’s yesterday, who cares?
I’m the guy who shot Hitler
I’m the guy who shot Hitler
Yes, I’m the guy, yes, I’m the guy
I’m the guy who shot Hitler
Hello sir, it’s nice to meet ya
I swear it wasn’t suicide
It was back there in the sixties
I was tired of all those blackies
Talking about equality for every man
I’m better than them
I’ve been born with white skin
Hell will freeze to ice before I touch a niggers hand
I’m the gut who shot Martin Luther King
I’m the guy who shot him
Yes, I’m the guy, yes, I’m the guy
I’m the guy who shot Martin Luther King
I’m the guy who shot him
And I shot him right in the eye
It was right around Vietnam
And I wanted to kill, wanted to kill a man
So I aimed at this kind of special guy
There was a whole lot of shakin’ going on
And nobody could tell right from wrong
In fact I don’t know why he had to die
I’m the guy who shot Kennedy
I’m the guy who shot J. F. Kennedy
Yes, I’m the guy, yes, I’m the guy
I’m the guy who shot Kennedy
I’m the guy who shot J. F. Kennedy
And please don’t you, please don’t ask me why
I’m the guy who shot Hitler
I’m the guy who shot Martin Luther King
And Kennedy too
I’m the guy who shot Hitler
I’m the guy who shot Martin Luther King
And watch out or I might shot you
Livin’ in a cheap motel
VERSE I
Hm
A bluegrass band was playing
D
Even thou you couldn’t hear it
A
And if you tried to listen you would know it was a joke
Hm
But those sad eyed invitations
D
That you often see in mirrors
A
Hm
They can’t be calculated ‘cause it all goes up in smoke
G
Gm
Like the lady that you thought you knew
D
A
Hm
And who thought she knew you well
G
Gm
But now she doesn’t care for you
D A
Hm
‘Cause you’re livin’ in a cheap motel
A
Hm
Livin’ in a cheap motel
CHORUS
Hm
With a bible in the night drawer
D
And a drug store next door
A
And you lying in between just trying to decide
Hm
With a bible in the night drawer
D
And a drug store next door
A
And you lying between the two
Hm
Trying to regain your pride
VERSE II
The bills are getting endless
And the water is getting higher
And you know you gotta move if you wanna make it out alive
But you’re stuck just like a dog
With a chain around his neck
When you only got four dollars and the man is saying five
So you try to take those desperate jobs
That will lead you straight to hell
Yeah you’re a lion in a cage
And you’re livin’ in a cheap motel
Livin’ in a cheap motel
CHORUS
VERSE III
You can sell yourself for pennies
You can look for kicks in alleys
If you’re a cheap streetwalker or a Godforsaken soul
No ‘cause life is not an art form
When you’re down and when you’re weary
Then everything is jut about damage control
So you’re trying to sell everything
Thou there’s nothing left to sell
It is time for you to realize
That you’re livin’ in a cheap motel
Livin’ in a cheap motel
CHORUS
FORM
VERSE
CHORUS
VERSE
CHORUS
VERSE
CHORUS