LEARNTEACH BIOPHILIA I SKOLMILJÖ FÖRKLARING AV
LEARNTEACH BIOPHILIA I SKOLMILJÖ FÖRKLARING AV TEXTERNA INSLAG I UNDERVISNINGEN SÅNGAPPAR LEARNTEACH: så använder du biophilia för att lära in och lära ut ”Välkommen till Biophilia – kärlek till naturen i alla dess skepnader, från den allra minsta organismen till den mest enorma röda jätte som svävar långt borta i utkanten av universum. Biophilia lockar fram en rastlös nyfikenhet, en drift att utforska och upptäcka de svårfångade platser där vi möter naturen, där hon kittlar våra sinnen med färger, former och dofter.” Biophilia är så mycket mer än bara en samling sånger som länkas samman av en gemensam idé eller ett koncept. Varje sång har en egen app, och därmed kan hela albumet betraktas som en app, eller en serie appar. När vi ställs inför nya saker kan det hända att orden sviker oss. Att kalla varje del för en ”sång” anser jag är att sätta för mycket fokus på en enskild aspekt av verket. Därför väljer jag att hädanefter använda ordet ”sångapp”. Att lära ut är att lära sig en andra gång, och det stämmer in på Biophilia i dubbel bemärkelse: varje sångapp lär ut något om (minst) en aspekt av musik och (minst) en aspekt av naturen. Det är därför som rubriken för de här riktlinjerna är ”Learnteach” (lär in lär ut) – eftersom upplevelsen av att lära sig och att lära ut är oupplösligt sammanvävda. Learnteach innehåller förslag, spekulationer, idéer, länkar och kopplingar som kan vara till hjälp för att föra in Biophilia i klassrummet eller i andra undervisningssituationer. Biophilia föddes som ett konstverk, men det blev snabbt tydligt att verket hade en bredare potential i utbildningssammanhang. Under den ursprungliga Biophilia-turnén hölls lokala workshops för barn och flera grundskolor i Reykjavik har deltagit i undervisningsexperiment där man har använt Biophilia med stor framgång. De idéer, aktiviteter och metoder som presenteras här är ett resultat av det arbetet: de har tänkts ut och testats av en rad kreativa, påhittiga och engagerade lärare och experter i olika sammanhang. Det mänskliga psyket, musiken och naturen är alla system som balanserar på gränsen mellan ordning och kaos, och som föds genom att spänningar uppstår och släpps loss. Denna dynamiska syn på tingen framförs starkt i sångappar som Virus och Mutual Core. Här finns alltid mer under ytan än vad man kan tro vid första anblicken: det som kan verka skadligt och dåligt kan visa sig vara en livsviktig del av systemet. Vissa system i naturen är mer varaktiga och regelbundna än andra, som till exempel stjärnornas rörelser. Sådana pålitliga inslag finns även i musiken. Hur bisarrt ett musikstycke än kan vara så finns det alltid någon sorts mönster och rytm i det, och det är något som visar sig på olika sätt i Solstice, Moon och Crystalline. Ett av de största problemen vi möter när vi ställs inför vetenskapen är frågan om skalan: skalan i tid och skalan i rum. En vanlig poplåt tilltalar oss på vår välbekanta, mänskliga skala. Biophilia bromsar vårt tempo och skruvar upp det igen, tar oss ner till molekylnivå och tillbaka upp, ut i galaxen och bortanför den. Det mikroskopiska utforskas i Virus, hastighet i Thunderbolt, långsamhet i Mutual Core, planeternas rörelser i Moon och Solstice och rymdens och tidens oändlighet i Cosmogony. 1. LEARNTEACH: så använder du biophilia för att lära in och lära ut Det mänskliga sinnet arbetar på många olika sätt: verbal kommunikation är ett av dem, visuell presentation och musik är andra. Biophilia har en tydlig inriktning på att stimulera flera olika sinnen och det är synintryck och icke-verbala hörselintryck som står i centrum, vilket utgör ett välkommet avbrott från det starka verbala fokus som råder inom traditionell undervisning. Det ger också en djupare nivå av abstraktion än man normalt uppnår med ord. Personer som föredrar icke-verbala metoder får ofta ut väldigt mycket av Biophilia. Biophilia är rastlös och nyfiken och söker inspiration från många olika källor, däribland traditionen inom västerländsk konstmusik från 1900-talet och andra musiktraditioner från hela världen. Exempel är den generativa musiken i Virus, skalorna i Dark Matter och rytmen i Hollow. Därtill kommer att instrumenten – harpor, Hang-trummor och olika elektroniska apparater – inte för med sig samma underförstådda betydelse och makt som finns i flyglar, violiner och gitarrer. På det sättet är den här musiken mer demokratisk än vad vi är vana vid. Undervisning är liksom konst, musik och kärlek ett omstritt ämne. Motsatta krafter kolliderar och smittsamma idéer tar sig in i verksamhetens kärna, samtidigt som stora skaror människor tycks komma och gå utan förvarning, precis som universums mörka materia. Biophilia är en del av en sådan kraft, eller kanske snarare en infektion; ett frö som kan planteras, finna sitt släkte och eventuellt sprida sig genom stora delar av systemet, där det stöter på motstånd, anpassar sig och så småningom kanske förvandlas till något helt oigenkännligt. Vi får se. 2. BIOPHILIA I SKOLMILJÖ Inom alla undervisningsprojekt finns ett antal praktiska omständigheter att ta hänsyn till. En mycket viktig aspekt är tiden. Biophilia erbjuder stora anpassningsmöjligheter på den punkten: från en sångapp på en timme till en hel kurs som sträcker sig över flera månader. Den kan ingå i ett undervisningsprogram i musik, naturkunskap eller teknik för en viss klass, eller vara ett temaprojekt för hela skolan som kan vara i en dag eller upp till en vecka. En annan aspekt att ta hänsyn till är utrymmen och utrustning. Välutrustade klassrum för undervisning i musik och naturkunskap är ett stort plus, och de ska helst inte ligga alltför långt ifrån varandra. Trådlöst internet och bra uppkoppling är önskvärt, liksom allmänt anpassningsbara utrymmen där utrustning kan sättas upp och tas ner. Med detta sagt går det att göra mycket med väldigt lite, och många av aktiviteterna kräver endast minimala resurser. I idealfallet bör Biophilia-undervisningen ledas av musik- och naturkunskapslärare. Lärare i bild, drama, dans, samhällskunskap, religion och andra ämnen kan ingå i lärarteamen. Att arbetet blir tvärvetenskapligt är en av de saker som är så fascinerande med Biophilia – det här är en utmärkt plattform för fruktbart samarbete över ämnesgränser som sällan överskrids. Ur undervisningssynpunkt har det också den stora fördelen att det motverkar kompartmentalisering av elevernas medvetanden och hjälper dem att se och söka upp kopplingar som de annars aldrig skulle ha upptäckt. Det bästa sättet att uppnå detta är att lärarna vistas i samma utrymme och turas om och samarbetar kring utförandet av aktiviteterna. Biophilia passar för ett brett åldersspann. Även om Biophilia framför allt har använts av barn i åldern 10–12 kan även yngre barn lockas av vissa aspekter medan tonåringar och vuxna i högre grad kan uppskatta de känslomässiga djupen i vissa av sångapparna. Vissa mer abstrakta teman tycks till och med lämpa sig för arbete på akademisk nivå. Biophilia kan på sätt och vis liknas vid en sandlåda: en fantastisk plats för lärande och upptäckter, där många olika slags äventyr och kreativa processer iscensätts med bara händerna eller avancerade verktyg som spadar, plasttraktorer och annat. Jag tycker mig se att Biophilia erbjuder något liknande för undervisningen, i form av spännande demokratiska och kreativa möjligheter för dagens skolor och lärosäten. Att utvärdera elevernas prestationer är alltid en utmaning, och det gäller i ännu högre grad när aktiviteterna blir friare och mer komplexa. Lärarna bör emellertid kunna hitta sätt att hantera det problemet, med hänsyn till den elevgrupp det gäller och den mängd tid och utrymme som avsätts för projektet. 3. FÖRKLARING AV TEXTERNA TILL SÅNGAPPARNA Learnteach innehåller några korta texter för varje sångapp. Texterna ger en teoretisk bakgrund och förslag på olika undervisningsaktiviteter. Följande typer finns: En fråga som öppnar upp det område som behandlas i den sångapp som spelas. Frågorna är för det mesta både personliga och allmängiltiga, öppna och filosofiska men samtidigt precisa och tydliga. Musikidé. Alla sångappar har en sådan, i vissa fall flera. Naturfenomen och relevanta vetenskapliga teorier. För nästan alla sångapparna finns en sådan text, i vissa fall flera. Mänskliga, känslomässiga och psykologiska teman för sångappen. Kopplingar. Här lockar vi fram uppenbara och kanske mindre uppenbara kopplingar mellan musikaliska, naturrelaterade och kanske också mänskliga idéer i den aktuella sångappen. Kopplingar mellan den aktuella sångappen och andra sångappar samt övergripande teman i Biophilia. Aktiviteter: experiment, projekt med mera. Några exempel föreslås för varje sångapp. Här finns förslag på grundligt testade metoder och angreppssätt. Överkurs. Mer komplexa aktiviteter för den som vill gräva djupare i den aktuella sångappen och som har extra tid och resurser för att gå ett steg längre. Exempel. Länkar till användbart material på nätet som hör ihop med sångappens teman: Naturvetenskapligt exempel Musikaliskt exempel Aktivitetsexempel Mänskligt exempel Varje sång har en länk till en apphandledning, och här är även en länk till en allmän översikt för samtliga appar, av programmeraren Scott Snibbe: https://www.youtube.com/watch?v=n8c0x6dO2bg 4. INSLAG I UNDERVISNINGEN MED BIOPHILIA Här följer en lista över inslag i undervisningen med Biophilia. Observera att det inte är meningen att alla dessa metoder alltid ska användas. Några av dem kanske inte är praktiska för dig att använda, och ännu viktigare är att det inte finns några regler för att de ska tillämpas i någon viss ordning – det beror bland annat på vilken sångapp man arbetar med. GEMENSAM UNDERVISNING. Idealet är att alla lärarna samarbetar kring utförandet av de olika aktiviteter som presenteras. EN INTRODUKTION TILL APPENS MUSIKALISKA/NATURRELATERADE/ MÄNSKLIGA TEMAN. Detta kan ske i form av en kort föreläsning som lärarteamet samarbetar kring, en film om ämnet, en stunds utbyte av idéer, en stencil eller liknande. Observera att denna del kan läggas senare i processen om det är meningen att eleverna själva ska upptäcka idéerna – eventuellt behövs den inte alls. Idéerna i M/N/H/C/BC-texterna kan vara till hjälp här, liksom många av de videoklipp som finns tillgängliga. Det här är ett perfekt tillfälle att göra eleverna uppmärksamma på kopplingarna mellan de musikaliska och vetenskapliga koncepten. EN STUNDS KONCENTRATION DÅ MAN LYSSNAR till sångerna eller tittar på videorna. Sitt stilla, tänk på andningen och fokusera på den pågående upplevelsen – antingen direkt utan förberedelse eller kanske med sångappens inledande fråga i åtanke. För de mer lättillgängliga sångerna kan det här vara ett bra sätt att inleda, för andra kan man spara det till senare. BARNETS EGEN STUND. Man bör avsätta en hel del tid till att låta eleverna experimentera med sångapparna på egen hand med hörlurar, så att den individuella kreativiteten får en chans att frodas. PRODUKTER. Se till att det finns möjlighet att dela resultatet av arbetet: det ska finnas en plats där eventuella konstverk, texter eller sånger som skapas kan spridas till omvärlden. SOKRATISKA DISKUSSIONSCIRKLAR. För att knyta ihop och avsluta upplevelsen kan det vara värdefullt att sätta sig ner tillsammans en stund och diskutera, dela med sig, lyssna och smälta intrycken. Det bästa upplägget här är att gruppen helt enkelt sätter sig i en ring och tar sig tid att lyssna till allas upplevelser, synpunkter och tankar. I vissa fall kan det finnas frågor som behöver få svar omgående, i andra fall kan det handla mer om ett fritt flöde av tankar som utbyts. 5. Hollow hollow 6. Hollow Vad är rytm, och vilka rytmer är viktiga i ditt liv? Rytmen är grundläggande i musiken liksom i livet, och taktstrecken är grundläggande i den traditionella notskriften. Populärmusik är relativt monoton när det gäller rytmen och håller i regel fast vid 4/4 takt. Trots det är variationerna ändlösa, något som lyfts fram i den här sångappen. Det gör musiken på samma gång mindre lättillgänglig och mer intressant och fäster vår uppmärksamhet på känslan i varje rytm och vad den förmedlar. Klappa olika rytmer. Ställ er i en ring och ge olika delar av gruppen i uppgift att klappa 3/4, 5/4 och 7/4 takt. Ställ er i en ring och placera även några tomma stolar i ringen. Ge flickorna en fjärdedelsnot var (en klapp) och pojkarna två åttondelsnoter var (två klappar) medan stolarna markerar paus. Därefter ska hela gruppen klappa i tur och ordning. Det går bra att börja var som helst. Trumring. Sätt er i en ring. Experimentera med att låta rytmen växa fram av sig själv och/eller att spela ovanliga rytmer. Trummor och andra slagverksinstrument kan användas som ett alternativ till handklappningar i de ovanstående aktiviteterna. I Hollow går vi djupt ner i vår innersta kärna samtidigt som vi funderar över vårt ursprung och våra släktträd. Videon tar oss med genom huden in i cellkärnan där vi får följa rytmen i den ständigt pågående kopieringen och reproduktionen av DNA. Den här kodade informationen kan berätta vilka vi är och vad det kommer att bli av oss, och den har urgamla rötter ... Ansiktet som dyker upp påminner oss om detta. All information som ligger till grund för den ofattbara mångfald som utgör livet på jorden finns nedskriven i generna, med hjälp av enbart fyra ”bokstäver”: A, C, T och G. Evolutionens krafter, det naturliga urvalet och miljön, har tillsammans skapat livet på jorden så som vi känner det, eller om man så vill, skrivit boken om livet med enbart dessa fyra symboler! Bestäm vissa ljud eller rytmer som ska stå för A, C, T och G. Placera er i en ring och låt olika elever representera vart och ett av ljuden. Lägg märke till hur en liten förändring i stycket kan skapa en helt annan art (till exempel kan 10 % motsvara skillnaden mellan människor och schimpanser) och hur ett misstag kan tolkas som en mutation. Lek med appen och gå sedan vidare till att arbeta med en trummaskin och experimentera med olika rytmer. Prata om vilka andra former av rytm som finns i naturen, till exempel årstiderna. Utforska likheterna mellan släktträd och rytmer och fundera över hur olika släkter skapar väldigt olika rytmer även om den grundläggande strukturen är densamma. Fokusera på ansiktet i videon och jämför det med Arcimboldos målningar (tänk på kopplingen mellan ansiktenas komponenter (frukt m.m.) och den person som dyker upp). Vad föreställer ansiktet – kanske ett spöke efter någon påhittad förfader? Härifrån kan man gå vidare till en av de stora frågorna: det klassiska filosofiska problemet arv eller miljö. 7. Hollow Att studera genetik och evolution med koppling till reproduktion och könen är ett naturligt inslag i Sacrifice och därför passar dessa båda sångappar bra ihop. Handklappaktiviteten med flickor, pojkar och stolar knyter an till sequencers (Moon), generativ musik (Virus) och notskrift (Sacrifice). Dyk djupare ner i de biologiska processerna med gener, kromosomer osv., till exempel med hjälp av appen Molecules från Sunset Lake Software. Om det finns lokaler och utrustning för att utföra ett experiment där man utvinner DNA ur en lök är detta en utmärkt aktivitet här. Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=aK-M94wOWNE Musikvideo: https://www.youtube.com/watch?v=Wa1A0pPc-ik Take five: https://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs (5/4) Money, Pink Floyd: https://www.youtube.com/watch?v=JkhX5W7JoWI (7/4) Mission Impossible: https://www.youtube.com/watch?v=2QlplayAjM4 (5/4) Isländskt rimschema (4+3+4+2) https://www.youtube.com/watch?v=p8eLET4efoA (Vísur Vatnsenda-Rósu) och http://youtu.be/LBxLPiMk7rI?t=1m3s (Hani, krummi, hundur, svín) Odd times: https://www.youtube.com/watch?v=D-jApfzJd1s Genprojekt https://genographic.nationalgeographic.com/ Så fungerar evolutionen: https://www.youtube.com/watch?v=hOfRN0KihOU David Attenborough, Wonderful World: http://www.youtube.com/watch?v=B8WHKRzkCOY Evolutionsrap: https://www.youtube.com/watch?v=DB_kVIoovJI Arcimboldo: http://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldo 8. Solstice 9. Solstice Vad är skillnaden mellan en monolog, en dialog och en diskussion? Den musikaliska poängen med Solstice är att två olika stämmor kombineras och bildar en helhet. Den lägre stämman kallas för basstämma eller kontrapunkt. Den kan ta formen av en kanon, med flera tonarter som spelas på samma instrument eller på olika instrument. Det här är ett inslag som förekommer i många olika musikstilar. Tanken är att göra eleverna uppmärksamma på de olika möjligheter som finns i att kombinera olika melodier eller stämmor och hur de hänger ihop. Läs upp en text med en röst, två röster och många röster som interagerar på olika sätt. Fundera kring talkörernas roll i den gamla grekiska dramatiken, interaktionen mellan huvudstämman och kören i Negro spirituals och västafrikanska barnlekar och mellan sången och gitarren i tolvtaktsblues. Komponera en sång med hjälp av appen. Spela in den, pröva att spela den på andra instrument och ladda sedan upp den. Gravitationen och jordens omloppsbana. Den tredje planeten på stjärnans arm, jorden, rör sig längs en elliptisk bana där den, som sångtexten säger, kastas in i mörkret och dras in i ljuset allteftersom den snurrar. Man kan använda modeller av solsystemet för att visa hur det fungerar, och en Foucaultpendel för att demonstrera jordens rotation och gravitation. Jordens lutning är egentligen ett kapitel för sig: jorden ”lutar sig tillbaka i sin stol” vilket orsakar årstidernas växlingar och skillnaderna i antalet dagsljustimmar, något som vi känner av extra mycket här uppe i norr. Man kan titta på solen och jorden som motvikter till varandra, och eventuellt lyssna på de båda klotens musik. Det är också intressant att tänka på blandningen av regelbundet och oregelbundet här: till exempel får jordens lutning konsekvenser, men det verkar samtidigt som en ganska ologisk sak att göra för något så aktningsvärt som en planet. Utforska modeller av solsystemet och använd ljuskällor för att se och förstå hur det hela fungerar. Illustrera solens, jordens, månens och planeternas rörelser genom att eleverna (och lärarna!) rör på sig. En intressant tanke i sångtexten är bilden av människorna som ljusbärare, och en intressant fråga att brottas med är: vad består det ljuset av? Vishet? Moral? – det finns många tänkbara alternativ! Det ljus vi utstrålar kommer från andra, precis som jorden får sitt ljus från solen. Det vetenskapliga innehållet i Solstice passar bra ihop med Moon och det är därför en bra idé att ha en station där dessa två astronomiska sångappar presenteras tillsammans. Dessutom finns en koppling till Mutual Core genom idén om att lagra och släppa loss spänning. Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=Pm9g-SyvJRU Foucaultpendel Wikipedia: http://sv.wikipedia.org/wiki/Foucaultpendel Animerade Bach-fugor: http://youtu.be/ddbxFi3-UO4 /, http://youtu.be/m0HoK8yZS1c 10. Thunderbolt hollow 11. thunderbolt Vad brukar du göra för att få känna dig mirakulös? Arpeggion. Ackord består av enskilda noter. Arpeggion är ackord där man spelar de enskilda noterna en i taget, oftast från den lägsta till den högsta men ibland i någon annan ordning. I Thunderbolt är basstämman ljudet av en Teslaspole, som är ett sätt att skapa konstgjorda åskblixtar, och det ljud eller arpeggio som uppstår låter som åska. I appen kan du skapa egna arpeggion och blixtar med fingrarna. Bilda en grupp där varje person har varsin not och spela ett arpeggio tillsammans i olika ordning och med varierande hastighet. Åskblixtar uppstår när starkt motsatta elektriska laddningar byggs upp i luften och i marken: spänning uppstår och balansen återställs genom att en ström går från himlen ner till marken, något som vi ser som en blixt och som orsakar ljudet av åska. Blixtar kan också gå från ett moln till ett annat, förgrena sig som plymer eller förekomma i andra mer ovanliga former. En blixt är ett mycket komplicerat fenomen som inträffar på bara några tusendels sekunder. Blixtformen som vi ser är bara en mycket liten del av den elektriska aktivitet som sker, med förgreningar som sprider sig i olika riktningar – en del av dem med början i molnen och andra faktiskt i marken. Blixtens form liknar en så kallad fraktal, en form där samma mönster upprepas om och om igen och förgrenar sig i allt mindre versioner av sig självt. Gnid ballonger mot håret och fäst dem i taket. Gnid en pinne med en trasa och låt pinnen sätta en plåtburk i rullning utan att vidröra den. Arpeggion skulle kunna ses som ett slags fraktaler och även visualiseras på samma sätt som blixtar, vilket visas tydligt i appen. Här finns också en stark analogi mellan olika sinnen i och med att man både hör och ser fenomenen samtidigt. Att titta på videon är ett utmärkt sätt att påbörja resan in i Thunderbolt. Åska och blixtar är förstås inga mirakel, men de besitter en sorts mystisk kraft och är ofta symboler för gudomlighet i många religioner och kulturer. Mirakel är viktiga inslag i religionen, och det finns vissa händelser som inte tycks ha någon logisk förklaring. En bra fråga för en sokratisk cirkel kan vara om det finns någon plats för mirakel i en värld där vi ständigt vänder oss till vetenskapen för att hitta förklaringar – går detta att förena på något sätt? Skapa rytmer och sånger med hjälp av appen, ladda upp dem och spela tillsammans med andra. Visa och förklara hur en Teslaspole eller Van de Graaff-generator fungerar och knyt an till befintliga kunskaper om elektricitet, jonisering m.m. Kyrkklockor är ett bra exempel på arpeggion, och man kan därför besöka en kyrka och träffa den som sköter klockorna där och se hur de fungerar. 12. thunderbolt Thunderbolt passar mycket bra ihop med Mutual Core, både musikaliskt och vetenskapligt. Fundera kring hur den extremt snabba blixten och jordens långsamma, gradvisa rörelser kan jämföras. Musikaliskt sett lär Mutual Core ut ackord medan Thunderbolt lär ut brutna ackord, så därför kan Mutual Core vara en bra introduktion till Thunderbolt. Apparna i Solstice och Sacrifice är också relevanta eftersom de ger möjlighet att komponera egen musik. Debussy, ”Arabesque” Donna Summer, ”I Feel Love” Bach, ”Preludium i C-dur” Metallica, Nothing else matters http://indianapublicmedia.org/amomentofscience/shape-lightning-bolts/ Häftig blixt: https://www.youtube.com/watch?v=Jm3rHONOr9o Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=Ro95XXL5pBU Thunderbolt live: https://www.youtube.com/watch?v=C9Scr7wcqKk 13. Mutual core hollow 14. Mutual core Hur släpper vi loss spänningar? Ackord är grupper av noter som bildar en helhet, och ljudet av ackordet är ett resultat av spänningen mellan noterna som ingår i ackordet. Rätt spänning ger rätt resultat. Ackord kan också spelas på olika sätt och varieras för att skapa olika typer av känslointryck. Utrusta er med handklockor och skapa små grupper som representerar olika ackord. Försök föreställa er vad noterna i ackorden skulle kunna representera i form av element som skapar spänningar (till exempel personer i en pjäs, saker i kroppen och elever i klassen). Ett av de större vetenskapliga genombrotten i modern tid är upptäckten av de tektoniska plattorna: insikten att jordskorpan är sprucken och rör på sig, till skillnad från hos någon annan planet som vi känner till. För att göra det hela mer komplicerat är den skiktad i många olika lager som skiljer sig åt vad gäller kemisk sammansättning, hållfasthet och så vidare. Jordskorpan utgör alltså ett dynamiskt system där spänningar byggs upp och släpps loss på olika sätt, i de mest våldsamma fallen som stora jordbävningar och vulkanutbrott. Appen visar jordens olika skikt tillsammans med noter, och genom att manipulera spänningen kan man skapa egna ackord. Kampen mellan spänning – avspänning – harmoni – balans – kaos och ordning är det som står i centrum här och är även ett tydligt övergripande tema för Biophilia som helhet. Här är det intressant att fundera kring tidsperspektivet. Rörelserna inne i jorden sker långsamt och gradvis (som när en nagel växer), medan andra fenomen som utforskas i Biophilia släpper loss spänning och återställer balans på ett ögonblick, som till exempel blixten i Thunderbolt. Ladda ner en gratis seismograf-app och se hur den reagerar när man hoppar upp och ner. Sångtexten jämför spänningen i jorden med spänningen mellan två förälskade personer, som strävar efter att bilda en gemensam kärna. Det här är en mycket effektiv metafor som är lätt för alla att förstå, särskilt när det gäller det vulkanliknande utbrottet i textraden ”you didn’t know I had it in me” (”det trodde du inte om mig”) – som betyder att konflikter kan vara en nödvändig del av att släppa på spänningen i en relation. Detta kan även tillämpas på gruppdynamik: man kan låta grupper utforska spänningar mellan individer i gruppen och hitta sätt att släppa på spänningen innan det blir för dramatiskt! Mutual Core passar musikaliskt och vetenskapligt mycket bra ihop med Thunderbolt. Ett bra tips är att börja med Mutual Core och sedan gå vidare till Thunderbolt – från ackord till brutna ackord. Sångtexten och idén om spänning, avspänning och likheterna mellan kärlek och mänskliga relationer har också en tydlig koppling till Virus, och musikaliskt sett hänger de även ihop med Solstice. 15. Mutual core Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=a0WpVV8KrWM Jordskorpans rörelser: https://www.youtube.com/watch?v=uGcDed4xVD4 Seismograf: https://itunes.apple.com/us/app/hamm-seismograph/id704450894?mt=8 Google Earth: https://www.google.com/earth/ 16. Moon hollow 17. Moon Hur känns det när du begår misstag, och hur gör du för att komma över det? Det musikaliska temat i Moon är så kallade sequencers och sekvenser eller mönster i musiken. Ett typiskt exempel på en sequencer är en trummaskin där man programmerar in vissa rytmiska mönster som maskinen sedan spelar upp. Moderna sequencers kan förstås producera alla tänkbara typer av musik och det finns en mängd olika program och appar att använda. Här är det viktigt att notera att när man använder en sequencer har kompositören full kontroll över musiken, till skillnad från när man arbetar med generativ musik som i Virus. Lyssna på sången i en mycket tyst miljö. Börja med en kort stunds meditation där alla sluter ögonen och koncentrerar sig på vissa delar av texten eller musiken. Ett bra sätt att komma igång med att diskutera måncykeln är att få alla att titta på månen samma kväll och se om de kan förklara varför den ser ut som den gör när ni träffas nästa gång och dyker in i Moon. Därefter kan man demonstrera måncykeln med hjälp av färdiga eller hemmagjorda modeller, ungefär som med Solstice. Tidvattnet är också en sekvens eller ett mönster som påverkas av månen. Sedan har vi också sekvenser och cykler i kroppen: hormonsystemet och menstruationer, matsmältning och andning. Vidare kan man utforska cykler i ekosystemet som helhet eller kanske i hela universum. Låt gruppen bilda en mänsklig sequencer där varje elev har en not eller ett ljud att spela eller sjunga. Gör upp ett schema med åtta rutor där varje ruta tilldelas ett ljud. Därefter fördelas rutorna mellan eleverna som får spela stycket i loop. Sångens upplägg och sättet den presenteras på i appen visar hur sekvenserna i musiken kan jämföras med sekvenser som måncykeln eller menstruationscykeln. Här kan det vara intressant att diskutera myten om månens inflytande över oss människor, men man bör vara noga med att inte sprida några missuppfattningar eftersom man inte har kunnat bevisa att det finns någon sådant samband. Gör ett halsband av pärlor som fungerar som en sequencer, där pärlornas former och färger representerar olika noter eller ljud, så att halsbandet blir ett musikstycke och stycket blir ett halsband – ett bra exempel på hur Biophilia stimulerar olika sinnen. Låt eleverna röra sig så att de representerar månens och jordens rörelser och eventuellt även tidvattnet. Månen som symbol för förnyelse, i både positiv och negativ bemärkelse. Månen dör och kommer sedan tillbaka igen. Fundera kring personliga misstag med anknytning till den inledande frågan och även kring hur och varför människor deltar i farliga aktiviteter som är ”livshotande” och tycks få ut något av det. 18. Moon Kopplingar till andra sångappar: Moon och Solstice passar bra ihop. Virus och Moon har en del gemensamma musikaliska teman och det är en bra idé att göra Moon före Virus. Sequencern och den generativa musiken är moderna koncept som kan öppna upp för frågor som berör modern och samtida konst. Gå ut på nätet och titta på poesigeneratorer och liknande idéer inom andra områden. Ifrågasätt konstnärens roll, begreppet geni och så vidare. Musikvideo: https://www.youtube.com/watch?v=br2s0xJyFEM Appguide: https://www.youtube.com/watch?v=SlclXmP9USU Þórunn Árnadóttirs pärlklocka: http://www.thorunndesign.com/124647/1239051/gallery/sasa-clock Tidvatten: https://www.youtube.com/watch?v=u3LtEF9WPt4 19. Crystalline 20. Crystalline Hur väljer du att göra en viss sak framför en annan, till exempel när du pluggar, i livet i allmänhet och när du skapar något? Sångens struktur är temat för Crystalline, samtidigt som olika typer av strukturer, former och storlekar är ett viktigt övergripande tema för Biophilia som helhet. Strukturen är ett grundläggande element i all musik, från den enklaste folksång till Beethovens nionde symfoni. Eleverna känner redan till sånger där man växlar mellan vers och refräng, och de kommer inte att ha några svårigheter att förstå termer som intro, brygga och outro. Gör en ringdans som bygger på en sång, där rörelserna i dansen motsvarar vissa delar av sången. Kristallbildning. Kristaller är fasta former där molekyler och andra kemiska beståndsdelar i ett ämne bildar ett regelbundet mönster från mikroskopisk till makroskopisk nivå. Välkända exempel på kristaller är salt, snöflingor och diamanter. Eleverna får komponera sånger och turas om att skapa olika delar. Se till att sången har tydliga delar som upprepas på något sätt. Eleverna får välja ut sånger (till exempel från Eurovision) och analysera deras struktur, skapa fysiska representationer av varje del och sätta samman dem som kristaller, fotografera dem och ladda upp bilderna. Spela de olika delarna i fel ordning och diskutera resultatet. Skillnader och likheter mellan kristaller och sånger. De olika delarnas roller – är det viktigt att musik traditionellt skrivs i 2D? Hur är det med tidsaspekten? Är musik fast, flytande eller en gas? Cosmogony är ett bra exempel på interaktion mellan vers och refräng. Refrängen öppnar upp sången både text- och ljudmässigt. Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=EzfzXNssNns Växande saltkristaller: https://www.youtube.com/watch?v=QwiPplYoH7Q 21. Dark matter hollow 22. Dark matter Varför reagerar vi olika på olika tonskalor, hur kommer det sig att tonskalor har olika känslomässiga effekter? Dur och moll. Det är viktigt att ge en introduktion till dur- och mollskalor, och därefter kan ni utforska andra tonskalor i appen. Fundera på hur man sjunger utan ord. Det här fenomenet förekommer ofta i musik, till exempel när röster ersätter instrument i a cappella-musik, i så kallad scat och i fenomen som det isländska rockbandet Sigur Rós låtar på ”hoppländska”. I de här fallen blir den mänskliga rösten som ett instrument, och det kan finnas många konstnärliga och musikaliska orsaker till att man väljer att använda sig av sådana inslag. Atonal och arytmisk musik. Diskutera konstmusik under 1900-talet och musik från andra kulturer. Lyssna på musikstycken som innehåller olika skalor och låt eleverna gissa var de kommer ifrån (till exempel orientaliska skalor). Mörk materia är ”materia” som bara märks på den gravitation som den utövar på andra fenomen men som inte går att se, höra, känna eller komma åt på något annat sätt. Trots det tror man att 84,5 % av det kända universum består av mörk materia. Sjung välkända sånger på ett påhittat språk. Hur långt kan du komma från ditt eget språk och andra språk som du kan? Fundera på hur människor sjunger när de är ensamma och sjunger för sig själva – vilken typ av musik blir det? Be eleverna att tänka på det själva och att experimentera, fråga andra och observera. Läraren tänder ett ljus. Efter en kort stund blir eleverna ombedda att blunda och hålla för öronen. Läraren blåser ut ljuset. Vad hände? Hur kan eleverna dra slutsatsen att läraren har blåst ut ljuset? Vad skulle ha kunnat hända mer? Det här blir en illustration av ett grundläggande inslag i vetenskaplig metodik: att upptäcka saker som vi bara har indirekta belägg för. Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=wWgn7FdBKDE Sigur Rós framför Ólsen Ólsen (på hoppländska): https://www.youtube.com/watch?v=8LeQN249Jqw 23. Sacrifice hollow 24. Sacrifice Vad skulle du offra dig själv för och varför? Notskrift. Den västerländska notskriften har under en mycket lång tid dominerat sättet att presentera musik. Hur saker och ting skrivs ner och presenteras kan påverka resultatet. Det finns flera andra sätt att presentera musik, och appen till Sacrifice ger en bild av det. Eleverna får uppfinna ett eget system för notskrift, kanske med hjälp av föremål som de hittar i naturen, till exempel stenar och löv, och själva bestämma hur olika föremål ska representera olika ljud. Texten är en rättfram vädjan till en man att förstå att en kvinna har offrat sig för honom och att visa uppskattning för det, eftersom hans uppskattning kan göra henne lycklig. Här kan man ha invändningar mot att kvinnan tycks vara helt beroende av mannen och att allt som hon kan tänkas få ut av situationen måste komma från honom. Komponera sånger med hjälp av appen och spela in dem. Pröva sedan att spela kompositionerna på andra instrument. Människans spermier och ägg innehåller 23 kromosomer, varav 22 stycken är gemensamma för båda könen. Den återstående kromosomen kallas för könskromosom eftersom den avgör vilket kön ett barn får. Ägg innehåller alltid samma könskromosom som kallas X- kromosomen. I regel innehåller hälften av spermierna också X-kromosomen medan resten har en Y-kromosom. Vid befruktningen smälter en spermie och ett ägg samman och bildar den första fostercellen, oftast med 46 kromosomer och antingen XX för kvinnligt kön eller XY för manligt, beroende på om spermien innehöll en X- eller Y-kromosom. Sexuell fortplantning är ett av evolutionens största mysterier. Sexuell fortplantning främjar mångfald, vilket skapar bättre förutsättningar för att klara miljöpåfrestningar. Djur som fortplantar sig sexuellt, till exempel människor, lägger enorma mängder energi på att fortplanta sig, välja partner och uppfostra sina ungar. Det förekommer också varierande former av samarbete och konkurrens mellan könen. Studera exempel på olika könsroller och fortplantningsbeteenden hos olika arter (till exempel spindlar, dvärgschimpanser och kaniner). Gör en hög med lappar som är märkta med X – en per elev – och en annan hög med lappar där hälften är märkta med X och hälften med Y. Låt alla elever dra en lapp med X på och en lapp av den andra sorten och se sedan vem som är man och vem som är kvinna! Den västerländska notskriften och västerländska musikstilar i allmänhet dominerar musiken på ett sätt som kan jämföras med hur män dominerar över kvinnor, till exempel när det gäller hur noterna är placerade på klaviaturen på ett piano – här kan man ta upp begreppet patriarkat. Fundera över hur de varierande könsrollerna hos olika organismer kan jämföras med musikalisk mångfald. Notskrift är också en kod, precis som könskoderna X och Y! 25. Sacrifice Diskutera frågan i cirklar. Vad är eleverna villiga att offra? Sin tid? Sina mobiltelefoner? Sina vänskapsrelationer? Titta på olika sätt att skriva musik, däribland Theresa Sauers notskriftsprojekt, system från andra kulturer och moderna kompositörer. Utveckla ett eget system. Att använda appen för att skapa musik går bra ihop med apparna Solstice, Thunderbolt och Moon. Sångtexten och maktförhållandena mellan könen utgör lämpliga ämnen för sokratiska diskussionscirklar. Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=Mn3dNe7JXUI Theresa Sauers notskriftsprojekt: http://www.notations21.net/ Ligeti, experimentell musik: https://www.youtube.com/watch?v=71hNl_skTZQ 26. Cosmogony 27. Cosmogony Var kommer allt ifrån? Hur uppstod universum? Här är det texten som står i fokus. Texten till Cosmogony följer en traditionell vers-refrängstruktur där varje vers tar upp en skapelsemyt. Undersök var myterna i texten kommer ifrån. Lägg till verser om andra skapelsemyter som ni känner till eller upptäcker under arbetets gång. Big bang-teorin. Diskutera och förklara hur universum expanderar och varför detta i nuläget är den mest trovärdiga vetenskapliga förklaringen. Ta upp problemet att det är omöjligt att säga något om ”före big bang”. Skapelsemyter är ofta väldigt viktiga inom religioner och idésystem. Inom vissa system finns ingen skapelsemyt utan man utgår ifrån att verkligheten alltid har funnits och alltid kommer att finnas. Gör det någon skillnad till exempel när det gäller vår tidsuppfattning? Sångtexter måste skapas och bli till på något sätt. Diskutera hur sångtexter kan komma till på olika sätt och hur de är uppbyggda – personlig erfarenhet, vetenskap och även ”upphittade” texter, till exempel Beatles ”Being for the benefit of Mr. Kite”. Det finns kopplingar till Dark Matter, eftersom det mesta av det som bildades vid big bang i själva verket är mörk materia. Cosmogony har en intressant struktur där refrängen lyfter sången, och därmed kan den fungera som ett bra exempel när man talar om sångstruktur i Crystalline. Gå in på detaljerna i den komplicerade fysiken kring big bang: relativitet, kvantteori, strängteori och liknande. En workshop där man skapar sångtexter/poesi/korta teaterpjäser med olika tillvägagångssätt. Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=3dlRg6lM4mQ 28. Virus hollow 29. Virus Vad är skillnaden mellan konkurrens och samarbete, och vilket tycker du bäst om? I den här sångappen ska vi arbeta med en mycket modern typ av musik; oftast elektronisk men inte alltid. Det här är en aspekt av musik som på många sätt skiljer sig från det vi har arbetat med tidigare i de andra sångapparna, som ackord, rytm och liknande. Här tittar vi närmare på vad som ligger bakom musiken och hur man kan se på den kreativa processen. Inom generativ musik sätter kompositören upp regler för hur musiken ska skapas och därefter producerar systemet musik utifrån de parametrar som har ställts in. Pionjärer inom generativ musik är kompositörer som Stockhausen och John Cage, och på senare tid Brian Eno. En mycket intressant fråga är huruvida generativ musik verkligen är musik eller inte. En annan musikalisk aspekt här är arrangemanget. I arrangemanget till Virus representerar Hang-trumman cellen medan gamelesten spelar enligt ett program som bygger på vissa regler och därför är generativ (men är den generativ när den väl har spelats in?) och längre fram i sången tar den ena delen över, nämligen gamelesten. Detta visar på ett tydligt sätt hur arrangemang fungerar och hur de kan användas för att förstärka det underliggande temat eller budskapet i ett musikstycke. Gruppen skapar ett enkelt system för att producera generativ musik. De kan till exempel bestämma att vissa noter/ljud motsvaras av vissa bokstäver och därefter bläddra i en bok och låta den sjunde bokstaven på varje sida avgöra vad som ska spelas. Alternativ: komponera musik utifrån tärningskast eller något av följande: - färger på bilar som passerar utanför fönstret - vad som finns i elevernas matlådor - elevernas (och lärarnas) födelsedagar Videon och appen representerar virusens sätt att invadera en cell och förstöra dess kärna för att producera nya virus. Detta visar virusens grundläggande tillvägagångssätt, och vi ser det huvudsakligen som något negativt. Samtidigt kan relationen mellan cellen och viruset också betraktas som en sorts symbios där två organismer lever av varandra. Det är inte känt exakt vilken funktion virus fyller i näringskedjan, men det verkar osannolikt att något som är så vanligt förekommande skulle vara enbart skadligt. En stor majoritet av alla virus är helt ofarliga och man vet inte mycket om dem. Svampar är ett annat exempel på symbios som man vet är fördelaktig för båda parter. Vanliga matsvampar, men även lavarna på den isländska tundran och andra nordliga områden är bra exempel på detta. Samarbete kontra konkurrens, till exempel inom idrott: i ett lag samarbetar man, men samtidigt råder konkurrens inom laget. 30. Virus Apphandledning: https://www.youtube.com/watch?v=qQl5LWIf6C0 Peter Vogel, Sound Wall: http://vimeo.com/19780802 Lou Reed, Walk on the Wild Side (arrangemang där den ena delen tar över): https://www.youtube.com/watch?v=0KaWSOlASWc Lyssna på Wikipedia: http://listen.hatnote.com/ 31.
© Copyright 2024