s. 99 - 193 (pdf - 8,7Mb)
98 | INTERNASJONAL DOKUMENTAR INTERNASJONAL DOKUMENTAR Internasjonal dokumentar Oslo Dokumentarkino velger helaftens dokumentarfilmer ut fra to hovedegenskaper: filmatisk kvalitet og evnen til å formidle et budskap ved å berøre tilskueren intellektuelt og emosjonelt. Disse filmene gjør mer enn å informere og lære tilskueren om et tema; de når dypere og forsøker å bevisstgjøre og etterlate oss med et varig emosjonelt inntrykk. Hver film trenger ikke å ha en balansert argumentasjon – ofte ligger det i sjangerens natur at subjektive synspunkter dominerer; en velfundert argumentasjon for de viktigste synspunktene er imidlertid essensiell hvis tilskueren skal bli overbevist og rørt. BLI BERØRT OG UTFORDRET, – OG TA STILLING Vi mener at årets internasjonale dokumentarprogram i Grimstad er et utvalg av de aller beste filmene som er kreative, filmatiske, følelsesmessig og intellektuelt stimulerende og i den absolutte toppklasse hva angår ikke-fiksjonsfilmer produsert i det siste året. Noen formidler et entydig og viktig budskap, andre er ganske enkelt fremragende i sin evne til å fange subtile og nære temaer på film, og noen – de beste – gjør begge deler. International Documentaries De sparsomme nyhetene vi får fra Russland og dets naboer i sørøst, er ofte simpelthen opprørende. Nyhetsreportasjer er direkte og konsise, men hjelper oss ikke i særlig grad til å forstå sammenhengen og viktigheten av de historiske og sosiale påvirk-ningskreftene i det moderne Russland. Vi er svært glade over å presentere to filmer som forsøker å fylle dette gapet i vår dypere forståelse av landet, filmer som på en gripende og fengende måte etterlater oss uten noen som helst tvil om at dette er temaer vi burde finne ut mer om og være mer oppmerksom på. BE MOVED, GET CHALLENGED, WAKE UP Støttet av: Begge filmene er laget av vår gjesteregissør Andrej Nekrasov, som vil tilbringe weekenden i Grimstad sammen med produsent Olga Konskaja. På søndag kveld får vi et av festivalens høydepunkter: en samtale mellom Andrej Nekrasov og Åsne Seierstad (forfatteren av De krenkede: Historier fra Tsjetsjenia.) Dette vil simpelthen bli en | 99 Oslo Dokumentarkino chooses feature length documentaries based on two main facets: cinematic excellence and the ability to convey a message through moving the viewer intellectually and emotionally. These films do more than inform and teach the viewers about a subject, they reach deeper and try to affect our consciousness to leave a lasting emotional impression. Balanced argumentation may not be included in every film, often it is in the nature of the genre that subjective views dominate; a well-argued case for the main points of view will, however, be essential if the viewer is to be convinced and moved. We believe that the international documentary programme in Grimstad this year is a selection of the very best films that are creative, cinematic, emotionally and intellectually stimulating and in the very top class of the non-fiction films produced this past year. Some excel in delivering unequivocally important messages, others are simply outstanding in their ability to capture subtle and intimate issues on film, and some – the best – do both. The little news we receive from Russia and its neighbours to the South East can be frankly disturbing. News reports are blunt and to the point, but do little to help us understand the context and the importance of the historical and social influences in modern Russia. We are excited to present two films that address this gap in our deeper understanding, two films that in a gripping and urgent manner leave us with no doubt that this is a subject we should enquire more about and be more aware of. Both films are by our guest director Andrei Nekrasov, who will spend the weekend in Grimstad, together with producer Olga Konskaya. On Sunday evening a highlight of the festival will be 100 | INTERNASJONAL DOKUMENTAR fantastisk sjanse til å høre og lære av to av de beste formidlerne hva tilstanden i det moderne Russland angår, der de vil samtale om dette fundamentalt viktige og bekymringsfulle temaet i vårt nærvær. Møt opp! Nekrasovs nyeste film, Rebellion: The Litvinenko Case (2007), spenner over hele spekteret fra det personlige mot som kreves for å komme med kritikk, til et bredt bilde av det maktmisbruk og den korrupsjon som har blitt normen i dagens Russland. Budskapene blir formidlet gjennom en blanding av personlige intervjuer og historiske tilbakeblikk, noe som resulterer i en kompleks og altomfattende historie om hvem som virkelig styrer Russland. Modige anklager blir fremsatt igjen og igjen inntil vi sitter tilbake dypt foruroliget. Den andre filmen av Andrej Nekrasov, Disbelief (2004), fokuserer på den offisielle linjen som den russiske regjeringen anvender som svar på undersøkende reportasjer utenfra. Effekten av å få vite hva som kan være en alternativ forklaring på bombingen av leilighetene i Moskva, kan være knusende for dem det angår, og viser oss tilskuere hvor langt de russiske myndighetene er forberedt på å gå for å sikre at Putin forblir ved makten; alt dette er formidlet på en måte få andre typer av journalistisk reportasje kunne oppnå. Flere av filmene i programmet kjenntegnes av en nærhet og refleksjoner i en grad som man aldri kunne ha oppnådd i en journalistisk reportasje. Tre dokumentarer i det internasjonale programmet the conversation between Andrei Nekrasov and Åsne Seierstad (author of The Angel of Grozny: Inside Chechnya). This will quite simply be a fantastic chance to hear and learn from two of the best communicators on the state of modern Russia as they talk about this fundamentally important and worrying subject for us all. Be there. Nekrasov’s most recent film, Rebellion: The Litvinenko Case (2007), spans the spectrum from the personal bravery required to speak out to the larger scale picture of misuse of power and corruption that have become the norm in Russia today. The messages are delivered through a mixture of personal interviews and historical flashbacks, resulting in a complex and all-encompassing story of who really runs Russia. Bold accusations come again and again, until we are left thoroughly disturbed. The other film by Andrei Nekrasov, Disbelief (2004), focuses on the official line presented by the Russian government vs the results of external investigative reports. The effect of learning what may be an alternative explanation to the bombing of the Moscow apartments, is devastating for those affected, and illustrates to us as viewers the lengths that the Russian authorities are prepared to go to ensure Putin remains in power; all this is conveyed in a way few other types of journalistic reportages could achieve. Intimacy is a concept that leads to images and reflections by the people on film that cannot ever result from short term journalistic reporting. Three documentaries in the international programme illustrate the fantastic films that can result from getting close to the subjects. It is certainly true in To See If I’m Smiling, where Tamar Yarom uses her own experience of INTERNASJONAL DOKUMENTAR | 101 illustrerer hvor fantastiske filmer kan bli når man kommer nært inn på mennesker. Dette er definitivt tilfellet i To See If I’m Smiling, hvor Tamar Yarom bruker sine egne opplevelser av å ha vært israelsk soldat når hun snakker med seks andre unge kvinnelige soldater om tiden som vernepliktige i de okkuperte områdene. Denne forbløffende filmen avslører på subtilt vis mye av den uforståelige prosessen som får rasjonelle mennesker til å bli del av krigsforbrytelser og illustrerer bare så altfor klart at krig korrumperer og ødelegger alle den rører ved. To See If I’m Smiling når tilskueren dypt følelsesmessig og viser svært klart de psykiske effektene av å være soldat, effekter som vil være en del av disse kvinnene resten av livet. being a drafted Israeli soldier to talk to six other young female soldiers about how they were affected by their time stationed in the occupied territories. This amazing film subtly reveals much of the incomprehensible process that makes rational human beings complicit in war crimes, and illustrates all too clearly that war corrupts and destroys everyone it touches. To See If I’m Smiling reaches the viewer on a deeply emotional level and leaves us all too aware of the psychological effects of being a soldier, effects that will stay with these women for the rest of their lives Kim Longinotto har en fabelaktig evne til å skape nære portretter av fascinerende og inspirerende personer, som i Divorce Iranian Style (1998) og Sisters in Law (2005) (som hun hadde med til Grimstad i 2005). Hennes nyeste film, Hold Me Tight, Let Me Go, har en ganske annen setting, nemlig en engelsk skole for følelsesmessig traumatiserte barn. Longinotto har sagt at “hele filmen handler om (…) voksne som gjør tingene helt feil og ødelegger barn, og hvordan dette stedet prøver å få barna på rett kjøl igjen. Barn blir ikke så traumatisert uten at voksne har gjort dem noe, og litt etter litt finner du ut hva som har hendt dem”. Kim Longinotto is supreme in her ability to film intimate portraits of fascinating and often inspirational characters, such as in Divorce Iranian Style (1998) and Sisters in Law (2005) (which she accompanied to Grimstad in 2005). Her newest film, Hold Me Tight, Let Me Go, takes a somewhat different setting, in an English school for emotionally traumatised children. Longinotto commented that “the whole film’s about… adults getting it wrong and destroying kids, and how this place has to put them back again. Kids don’t get to be that disturbed without adults having done something to them, and you’re gradually finding out what’s happened to them”. All White in Barking og The Tailor er to nærbilder av menneskeheten i dens mangfold og foranderlighet. Filmene er henholdsvis fra ØstLondon og Barcelona og bruker subtil humor og nærgående filming for å dokumentere hvordan mennesker lever sammen, og hvordan de takler den internasjonale miljøet de befinner seg i. Begge er vidunderlige filmer som angår oss alle, der de fokuserer på moderne holdninger til de multietniske miljøer som omgir oss. Alle disse filmene bør bli sett, trenger å bli sett, må bli sett. Det moderne samfunnet er simpelthen for komplekst til at det kan dokumenteres med det skrevne og talte ord alene. Kreative, filmatiske dokumentarer er den ultimate måten å få oss til å forstå og kanskje forandre ting på. Sarah Prosser All White in Barking and The Tailor are two close-up films of humanity in its broad and changing forms. From East London and Barcelona respectively, these films use subtle humour and intimate shooting to record how people live together, and how they cope with international settings in which they find themselves. They are both wonderful films that relate to us all, focussing as they do on modern attitudes to the multiethnic communities we find ourselves in. All these films should be seen, need to be seen, must be seen. The modern world is simply too complex to be recorded in the written or spoken word alone. Creative, cinematic documen-taries are the ultimate way of getting us to understand and maybe change. Sarah Prosser 102 | INTERNASJONAL DOKUMENTAR 1 INTERNASJONAL DOKUMENTAR 2 VESLE HALLVARD FREDAG KL. 12.00 | PAN SØNDAG KL. 16.00 VESLE HALLVARD FREDAG KL. 10.00 | VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 10.00 Nedoverie Bunt. Delo Litvinenko Disbelief Rebellion: The Litvinenko case Andrej Nekrasov vil samtale med Åsne Seierstad om filmen etter visningen i Andrej Nekrasov vil samtale med Åsne Seierstad om filmen etter visningen av Rebellion: The Litvinenko case Pan søndag 15 juni kl 16:00. Se side 158 for mer informasjon. Pan søndag 15 juni kl 16:00. Se side 158 for mer informasjon. 35mm | 105 min Russland/Russia | 2004 35mm | 105 min Russland/Russia | 2007 Regi/Direction Manus/Screenplay Klipp/Editing Regi/Direction Manus/Screenplay Musikk/Music Lyd/Sound Med/With Prod/Prod Andrei Nekrasov Andrei Nekrasov Andrei Nekrasov Olga Konskaya Valeri Zhukov Natalia Osterkorn Boheme music (BMR) Thorsten Ottersberg Jeff Kinney Alyona Morozova Tatyana Morozova Abraham White Akhmed Zakayev Olga Konskaya Andrei Nekrasov Dreamscanner Productions Andrej Nekrasov er født i St. Petersburg. Han studerte ved St. Petersburg State Theatre Art Academy, L´Université Paris og Bristol University. Han regisserte flere dokumentarfilmer og Tvprogrammer før han lagde sin første dramatiserte kortfilm, Springing Lenin (1993). Blant hans langfilmer finner vi fiksjonsfilmen Love is as strong as Death (1997) og dokumentarfilmene Lubov and Other Nightmares (2000), Disbelief (2004) og Rebellion: The Litvinenko Case (2007). Andrei Nekrasov was born in St. Petersburg. He studied at the St. Petersburg State Theatre Art Academy, L´Université Paris and Bristol University. He directed several documentaries and television programmes before making his first dramatic short, Springing Lenin (1993). His feature-length films include the fictional Love Is as Strong as Death (1997) and the documentaries Lubov and Other Nightmares (2000), Disbelief (2004) and Rebellion: The Litvinenko Case (2007). Da Tatjana Morozova, en førskolelærer i Milwaukee, fikk vite at hennes mor hadde blitt drept, og at hennes gamle leilighetsblokk ble ødelagt av en eksplosjon hjemme i Moskva, trodde hun på den ofisielle versjonen: at angrepet var tsjetsjenske terroristers verk. Men det var før en amerikansk forsker publiserte en bok der han argumenterer for at bombingen var iscenesatt av FSB, Russlands hemmelige tjeneste, for å hjelpe Vladimir Putin med å vinne valget. Knust av sorg og mistro begir Tatjana og hennes søster Aljona seg på en reise i tid og rom for å lete etter sannheten. Deres reise blir fulgt av kameraet til den russiske filmskaperen Andrej Nekrasov. Filmet i Milwaukee, Moskva, Denver, Washington, London og Ural-fjellene forteller Disbelief om smerten til en ødelagt familie som blir feiet inn i storpolitikken i den globale terrorismens tid. When Tatyana Morozova, a pre-school teacher in Milwaukee, learned that her mother had been killed and her old apartment block destroyed by an explosion back in Moscow, she believed the official version: that the attack was the work of Chechen terrorists. Then an American scholar published a book arguing that the bombing was engineered by the FSB, the Russian secret service, to help Vladimir Putin win the elections. Torn by grief and disbelief, Tatyana and her sister Alyona embark on a journey in space and time to seek the truth – followed by the camera of Russian filmmaker Andrei Nekrasov. Filmed in Milwaukee, Moscow, Denver, Washington, London and the Ural Mountains, Disbelief chronicles the agony of a devastated family swept up in the high-stake politics of the age of global terrorism. Foto/Camera Klipp/Editing Musikk/Music Lyd/Sound Med/With Prod/Prod Kopi fra/Print source Andrej Nekrasov Andrej Nekrasov Olga Konskaya Markus Winterbauer Sergey Tsikhanovich Olga Konskaya Andrej Nekrasov Vadim Kulitskiy Eino Topinnen Matthias Schwab Lars Ginzel † Aleksandr Litvinenko Andrej Nekrasov Marina Litvinenko † Anna Politkovaskaya Mikhail Trepashkin Andrej Lugovoi Vladimir Putin Olga Konskaya Dreamscanner Productions Dreamscanner Productions c/o Rezo Films Nicholas Kaiser 29 Rue du Faubourg Poissonniere 75009 Paris France [email protected] T: +33142464630 Aleksandr Litvinenko ble verdenskjent da han ble forgiftet og døde i London i fjor. Han var en tidligere KGB-agent under Putin, men forlot Russland etter å ha gitt en pressekonferanse hvor han beskyldte de russiske hemmelige tjenestene for feilgrep av ulik karakter. Filmen tar opp disse beskyldninger og går enda lenger. Intervjuene med Litvinenko utgjør grunnlaget for mange av argumentene i filmen, fulgt av blant annet et intervju men Anna Politkovskaja og et hemmelig videoopptak av politiet. Putin beskyldes for å ha beordret drapene på opposisjonelle, vasking av penger og for generelt å skape en atmosfære av frykt og undertrykkelse med den hensikt å knuse opposisjonen. Denne filmen gir seg ikke ut for å være objektiv, og den går hardt ut for å legge fram bevis mot Putins Russland. Alexander Litvinenko became worldknown when he was fatally poisoned in London last year. He was a former KGB agent under Putin, but left Russia shortly after holding a press conference accusing the Russian Secret Service of various wrongdoings. The films picks up on these accusations and takes them a lot, lot further. Interviews with Litvinenko are the basis for many of the film´s arguments, accompanied by for example an interview with Anna Politkovskaya, and clandestine video footage of the police. Putin is accused of ordering the murders of opposition figures, laundering money, and generally creating an atmosphere of fear and oppression designed to crush opposition. This film pretends no objectivity, it goes out hard and urgently to present evidence against Putin´s Russia. | 103 104 | INTERNASJONAL DOKUMENTAR 3 INTERNASJONAL DOKUMENTAR 4 VESLE HALLVARD FREDAG KL. 16.00 | VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 16.00 VESLE HALLVARD FREDAG KL. 14.00 | VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 20.00 Hold me tight let me go El Sastre The Tailor DigiBeta | 100 min Storbritannia/UK | 2007 BetaCam SP | 30 min Spania/Spain | 2007 Regi/Direction Foto/Camera Klipp/Editing Lyd/Sound Prod/Prod Regi/Direction Foto/Camera Klipp/Editing Kopi fra/Print source Kim Longinotto Kim Longinotto Ollie Huddleston Mary Milton Kim Longinotto Films of Record Folkets Bio Marie Booberg Stora Nygaten 21 Box 2068 SE 103 12 Sweden [email protected] T: 08 545 275 26 Kim Longinotto (f. 1952) er en av de mest frem- gangsrike dokumentarfilmskaperne som jobber i dag. Hun er kjent for sine engasjerende portretter og for evnen til å takle både vanskelige og kontroversielle temaer med følsomhet og empati. Som regissør har hun en nøktern, usensasjonell stil, og filmene hennes etterlater alltid publikum med håp. Longinotto har studert foto og regi og har vunnet priser på festivaler over hele verden. Kortfilmfestivalen i Grimstad har vært så heldig å ha henne som jurymedlem, og har også vist mange av filmene hennes, bl.a. Dream Girls (1993), Divorce Iranian Style (1998), The Day I Will Never Forget (2002) and Sisters in Law (2005). Kim Longinotto (b. 1952) is an internationally acclaimed director and one of the pre-eminent documentary filmmakers working today, renowned for creating extraordinary human portraits and tackling controversial topics with sensitivity and compassion. She studied camera and directing at the National Film School. Longinotto´s films have won international acclaim and dozens of premiere awards at festivals worldwide. Films (selected): Eat the Kimono (1989), Dream Girls (1993), Divorce Iranian Style (1998), The Day I Will Never Forget (2002) and Sisters in Law (2005). Lyd/Sound Prod/Prod Kopi fra/Print source Mulberry Bush er en treårig kostskole i Oxford, rettet mot vanskeligstilte barn. Etter år med traumatiske opplevelser i hjemmet og utestenging fra andre skoler får de førti elevene her en siste sjanse til komme på rett kjøl igjen. Den kritikerroste regissøren Kim Longinotto har nok en gang rettet sin medfølende kameralinse mot mennesker som lever under ekstreme forhold. De unge guttene, som utgjør filmens kjerne, er ekstremt utagerende og bearbeider sin ødelagte barndom ved å slå, spytte og banne seg gjennom livet. Det uendelig tålmodige og målrettede personalet ved skolen prøver å snakke elevene til fornuft, samtidig som de ofte er nødt til å holde dem fysisk fast for å unngå slagene. Hold me tight let me go er en både hjerteskjærende og engasjerende studie i dysfunksjonalitet. Den er også et vitnesbyrd om hvor stor innvirkning voksnes oppførsel har på deres barns liv. På godt og vondt. For the forty children who call it home, Mulberry Bush is their last chance. Excluded from school for extreme behaviour, and often having suffered severe emotional trauma, they are given three years at the Oxford boarding school to try to turn their lives around. Acclaimed documentary maker Kim Longinotto has once again turned her compassionate lens onto people living in extraordinary circumstances. The fragile young boys at the heart of her film lash out in shockingly extreme ways – hitting, swearing and spitting their way through the misery of their blighted childhoods. Endlessly patient and determined staff members verbally reason with the boys, whilst often having to restrain them physically. Hold Me Tight is ultimately a heartbreaking, engrossing study of dysfunction – of what happens when families break down. It also pays witness to the tremendous influence that adults hold – for bad and for good – upon growing children. Óscar Pérez Óscar Pérez Mia de Ribot Óscar Pérez Óscar Pérez Mia de Ribot Óscar Pérez Óscar Pérez and Mia de Ribot Óscar Pérez Av/Proncipe de Asturias 55 Pral 1a 08012 Barcelona Spain [email protected] T: +34605590845 Óscar Pérez (f. 1973) kommer fra Girona i Spania. Han studerte i England på The London College of Communiction, der han tok bachelorgrad i film. Han underviser i et kurs på Master of Creative Documentary ved Universidad Autonoma de Barcelona. Perez har skrevet og regissert en rekke dokumentarfilmer som har vært vist på spansk riksdekkende fjernsyn. Xavó Xavi (2002) og Can Tunis (2002) er de mest suksessrike. Mr. Easter er hans første lengre dokumentarfilm. Óscar Pérez (b. 1973) comes from Girona in Spain. He studied in England at the The London College of Communication, where he obtained a Bachelor´s Degree in Film. He lectures on the Masters on Creative Documentary course at Universidad Autónoma de Barcelona. Perez has written and directed numerous documentaries that have been broadcast on Spanish National TV. Xavó-Xaví (2002) and Can Tunis (2002, 22 min.) are the most successful. Mr. Easter was his first 50 minute documentary. Mohamed, en pakistansk skredder, og Singh, hans indiske ansatte, jobber i en 8 kvadratmeter stor butikk i Raval, en av Barcelonas fattigste bydeler. Mohamed er svært gretten, og det eneste han bryr seg om, er forretningen og sin religiøse tro. Singh jobber illegalt for luselønn. Denne tragikomedien viser hvordan ensomhet og isolasjon i et så innskrenket område ser ut til å være eneste skjebne. “The Tailor er en minimalistisk film som forvandler en konkret virkelighet til en nesten abstrakt hendelse. Den er et portrett som klarer å skape et helt univers ved bare å bruke et svært redusert rom og dets spesielle karakter. The Tailor sier mye mer om innvandringsspørsmål enn mange av de svært didaktiske dokumentarfilmene og reportsjene vi er vant til.” Angel Quintana, filmkritiker. Mohamed, a Pakistani tailor, and Singh, his Indian employee, work in an 8 m2 store in Barcelona´s Raval district, one of the city´s poorest neighbourhood. Mohamed is very bad-tempered, and the only things he cares for, are his business and his religious belief. Singh works illegally for a miserable amount of money. This tragicomedy shows how, in such a reduced space, loneliness and isolation seem to be the only destiny. “The Tailor is a minimalist film that turns a concrete reality into an almost abstract event. It is a portrait that manages to create a whole universe just by using a very reduced space and its peculiar character. The Tailor tells much more about immigration issues than some of the very didactic documentaries and reportages that we are used to”. Angel Quintana, film critic. | 105 106 | INTERNASJONAL DOKUMENTAR 4 INTERNASJONAL DOKUMENTAR 5 VESLE HALLVARD FREDAG KL. 18.00 | VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 18.00 VESLE HALLVARD FREDAG KL. 16.00 | VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 16.00 All White in Barking Lir´ot Im Ani Mehayechet To See if I´m Smiling BetaCam SP | 73 min Storbritannia/UK | 2007 BetaCam SP | 59 min Israel | 2007 Regi/Direction Foto/Camera Klipp/Editing Musikk/Music Prod/Prod Regi/Direction Manus/Screenplay Foto/Camera Kopi fra/Print source Marc Isaacs Marc Isaacs David Charap Michael Duvoisin Rachel Wexler Bungalow Town Production Bungalow Town Productions Rachel Wexler Southmore Cottage Long Green Wortham IP22 1PU Suffolk UK [email protected] T: +44 (0) 1379 898 797 Marc Isaacs ble født i nærheten av hvor hans første film, (Lift (2001), utspiller seg, på Londons østkant. Han har regissert to dokumentarfilmer for BBC om butikknasking som subkulturelt fenomen. Begge var nominert til BAFTA Craft-pris i Storbritannia. Etter Travellers (2002), kom Calais: The Last Border (2003) og Philip and His Seven Wives (2006) som oppnådde svært høye seertall på NRK samme år. Marc Isaacs was born very near the location of his first film, Lift (2001), in London’s East End. He directed two further documentaries for the BBC about the sub-culture of shoplifting, both nominated for a BAFTA Craft Award in the UK. Travellers (2002) was followed by Calais: The Last Border (2003) and Philip and His Seven Wives (2006), which achieved very high viewing figures on NRK that same year. Klipp/Editing Musikk/Music Lyd/Sound Filmskaperen Marc Isaacs utforsker med sjarm og humor moderne holdninger til rase i Barking, en hvit arbeiderklasseby øst for London. Ved å følge fem nøkkelpersoner med ulik etnisk bakgrunn setter Isaacs med sin prominente, men usynlige tilstedeværelse, spørsmålstegn ved fordommer og forutfattede meninger med utmerket resultat. Filmen utspiller seg til tider som en Mike Leigh-komedie, spesielt når filmskaperen oppfordrer en hvit beboer til å hilse på sine nigerianske naboer. Dette er en sjarmerende og ofte morsom undersøkelse av moderne holdninger i et stadig mer multietnisk Storbritannia. Budskapet er imidlertid allmenngyldig og berører måtene menneskeheten utrykker seg på når lokalsamfunn ikke lenger kan unngå at globalisering banker på døren. Filmmaker Marc Isaacs examines with charm and humour modern attitudes towards race in Barking, a white working class town to the East of London. Through the lives of five key characters from different ethnic backgrounds, Isaacs, a prominent but unseen presence, questions prejudices, and pries into preconceptions with remarkable results. The film at times plays like a Mike Leigh comedy, particularly when the filmmaker urges a white resident to meet up with her Nigerian neighbours. This is a charming and often funny examination of modern attitudes in an increasingly multiethnic Britain. The messages are, however, universal, touching on how humanity expresses itself when local communities can no longer avoid the effects of globalisation reaching their doorsteps. Prod/Prod Kopi fra/Print source Tamar Yarom Tamar Yarom Shiri Bar-On Daniel Gal Itamar Mandes-Flor Eyal Or Jonathan Bar-Giora Oni Elbar Amit Sheman Tamar Yarom Tamar Yarom Films Tamar Yarom Tamar Yarom 8/8 Muzir St. 62963, 62963 Tel Aviv Israel [email protected] T: +972-507 345006 Tamar Yarom (f. 1971) er fra Jaffa. Hun har en bachelorgrad i psykologi fra Jerusalem Hebraiske Universitet. I 1999 tok hun eksamen med utmerkelse ved London Film School. Hun fikk Fujifilms stipendium for filmen The Woman Who Wanted to Fly. Hennes film Sob Skirt, som er basert på personlige erfaringer som soldat i den første intifadaen, vant prisen for beste TV-drama ved Haifa Internasjonale Film-Festival i 2002. Tamar Yarom (b. 1971) comes from Jaffa. In 1995 she earned her Bachelor’s Degree in Psychology from The Jerusalem Hebrew University. She has graduated from the London Film School in 1999 with distinction. She won the Fujifilm Scholarship Award for her film The Woman Who Wanted To Fly. Her film Sob Skirt, based on her personal experiences as a soldier in the first intifada, won the Best Drama Award at The Haifa International Film Festival in 2002. De seks israelske kvinnene vi møter i filmen To See If I´m Smiling, sliter med minner etter avtjent verneplikt og med en varig skyldfølelse for det de har opplevd. De har forsøkt å begrave fortiden i årevis, men snakker nå ut. Filmen ser på hvordan en generasjonslang konflikt påvirker unge menn og kvinner. Regissør Tamar Yarom avtjente sin verneplikt i Israels forsvar i 1988, og hun sier om filmen: “Vi forventer at kvinner er mer følsomme og har større medfølelse med motstanderen. Filmens styrke er imidlertid at den viser hva som skjer med mennesker under unormale forhold, og at kvinner også påvirkes.” – Hvordan kunne jeg tro at jeg kunne glemme... spør en av de unge kvinnene i filmen. Alle som ser denne filmen, vil også finne det vanskelig å glemme. The six Israeli women featured in To See If I’m Smiling wrestle with memories of their compulsory military service and with the residual moral guilt about what they experienced. After years of trying to bury the past, they have spoken out in a film that explores the impact of conflict on a generation of young men and women. Director Tamar Yarom served in the Israeli Defence Force in 1988. She comments: “You expect women to be more sensitive to suffering and more empathetic to the other side. But the strength of the film is how it shows what happens to human beings in such a warped situation, and how women are not immune.” – How could I ever think I’d forget... is what one of the young women asks herself in the film. Anyone who sees this film, will also find it hard to forget. | 107 108 | INTERNASJONAL DOKUMENTAR 6 VESLE HALLVARD SØNDAG KL. 10.00 | VESLE HALLVARD MANDAG KL. 14.00 Kesän Lapsi Summerchild 5 cities film festival BetaCam SP | 59 min Finland | 2007 Regi/Direction Manus/Screenplay Foto/Camera Klipp/Editing Musikk/Music Lyd/Sound Prod/Prod Kopi fra/Print source Iris Olsson Iris Olsson Anssi Leino Annu Lilja Samuli Kosminen Pietu Korhonen Kai Kuikkaniemi University of Art and Design Helsinki University of Art and Design/ Film festival Office Saara Toivanen Hämeentie 135 c 00560 Helsinki Finland [email protected] T: +358 50 331 7754 nordisk panorama &. 19th nordic short & documentary film festival 26.9–1.10.2008 malmö sweden Svetlana er ei 11 år gammel jente som bor på barnehjem i Russland. Hun har fadderforeldre i Finland, men selv om hun bor bare 60 km fra grensen til Finland, har hun aldri besøkt sitt naboland. Etter å ha ventet lenge får Svetlana endelig en invitasjon til å oppleve livet på andre siden av grensen. Summerchild er en dokumentarfilm om et russisk foreldreløst barn, hennes sommerferie i Vesten og møtet med en ny familie. Summerchild, har vært vist internasjonalt og vunnet Tromsøpalmen på Tromsø Internasjonale Filmfestival 2008. Svetlana, an 11-year-old girl from a children’s home in Russia, is the sponsored child of a couple from Finland. Living only 60km form the border to Finland, Svetlana has never visited her neighbouring country. After a long wait Svetlana finally gets an invitation to have a look at life on the other side of the border. Summerchild is a documentary film about a Russian orphan and her summer vacation in the West, and her meeting with a new family. Summerchild, has been shown internationally, and it won theTromsø Palmaward in Norway at Tromsø Film Festival 2008. Iris Olsson (f. 1981) har en bachelorgrad i dokumentarfilmregi fra University of Art and Design i Helsinki, og nå holder hun på med en mastergrad. Hun har jobbet som frilanser innen tv og film i Finland og har undervist i film for barn i Senegal. Iris Olsson (b. 1981) in Helsinki, Finland. She holds a BA in Documentary directing from the University of Art and Design Helsinki, and at the moment she is finishing her Master’s Degree. She has worked as a freelancer in Finland in the field of television and film and taught film making to children in Senegal. taking the pulse on the nordic short film & documentary scene! www.nordiskpanorama.com SIDEPROGRAM | 111 Film til Nasjonalbiblioteket Nasjonalbiblioteket er vår fremste kilde til kunnskap om Norge og norske forhold. Pliktavleveringsloven sikrer at alt som produseres for offentlig framvisning, uavhengig av materialtype, blir bevart for ettertiden i Nasjonalbiblioteket. Fra og med 2008 skal også film og video som produseres her i landet avleveres til Nasjonalbiblioteket i to eksemplarer. Sammen med annet filmrelatert materiale, som for eksempel plakater, stillbilder, filmprogram, presseomtale, vaskesedler og kataloger, utgjør dette den norske filmarven. Nasjonalbibliotekets oppgave er å sikre kulturarven for ettertiden og samtidig gjøre materialet tilgjengelig og interessant for forskning og dokumentasjon i samtiden. Gjennom avlevering av film og dokumenter knyttet til filmproduksjon er du med på å gjøre norsk filmhistorie interessant i dag, og sikre den for kommende generasjoner. Mer informasjon om pliktavlevering finner du på www.pliktavlevering.no Besøksadresse: Filmens Hus | Dronningens gate 16, 0152 OSLO | Tlf: 23 27 63 88 | Faks : 23 27 63 90 Postadresse: Filmbiblioteket | Nasjonalbiblioteket | Postboks 2674 Solli, 0203 OSLO [email protected] SIDEPROGRAM 112 | FILMFORM A PRIORI 2008 FILMFORM 1 FILMFORM 2 | | PAN FREDAG KL. 10.00 PAN FREDAG KL. 12.00 | | PAN LØRDAG KL. 10.00 PAN LØRDAG KL. 18.00 Filmform A Priori 2008 What has happened with the animated short film? Av Gunnel Pettersson, medlem i stiftelsen Filmforms styrelse, konstnär och lektor i filmisk gestaltning vid Malmö högskola. Gunvor Nelson (til høyre) regisserer. Priori kommer från latin och betyder från den förra, det som föregår eller det som kommer innan. Här syftar det på Stiftelsen Filmforms långa historia med experimentell film- och videokonst. På all den kunskap som arkivet består av och som nya film- och konstverk bygger vidare på. Ca 1800 titlar av ca 1300 filmare och konstnärer. Kortfilm skapar möten mellan människor över generations- och landsgränser. Filmens förmåga att röra sig internationellt ökar vår förståelse för andra människors situation. Att med historieberättelser, undersökningar, betraktelser, koncept i filmform utbyta uppfattningar gagnar vår utveckling. Som konstart utgör filmen en bildningskraft och för kunskap vidare i generationer. Under 50-talet slog experimentell film igenom i Sverige som ett medium i vilket man kunde kommunicera med omvärlden och hitta vägen ut ur det provinsiella. Som en del av detta intresse och önskan att röra sig över gränser, startades Filmform i Stockholm 1950 i syfte att producera och visa experimentell film. Peter Weiss experimentfilmare konstnär, författare och dramatiker, vars familj tvingades fly undan nazisterna 1935, var en av dessa pionjärer som tillförde Sverige ett internationellt konstnärskap och en plats i filmhistorien. I sitt författarskap eftersträvade Weiss en syntes mellan konst och politik, vilket också syns i hans filmer som spänner mellan poetiskt uttryck och det dokumentära. Tiden präglas av tron på filmkonsten som barriärbrytare och förmedlare av angelägna frågor och existentiella värden. Stiftelsen Filmform utvecklades till ett arkiv med syfte att främja och sprida svensk film- och videokonst i Sverige och i utlandet. Det omfattande arkivet fungerar för research och distribution och man arbetar även med restaurering av film och video. Idag har Filmform totalt 207 filmare och konstnärer och ca 600 titlar i distribution till festivaler, konstinstitutioner och utbildning. I referensarkivet som även innefattar internationella verk finns det idag totalt ca 1800 titlar av ca 1300 filmare och konstnärer. Priori comes from Latin and means from the previous one, what goes on or what comes before. Here it refers to the Foundation Film Form’s long history of experimental film and videoart. Furthermore it refers to all the knowledge found in our archive, which in turn new works of film and art build upon. The archive consists of about 1,800 titles by approximately 1,300 directors and artists. Short films make possible a meeting of minds between people across the borders of generations and countries. The ability of cinema to travel internationally increases our understanding of other people’s situation. With storytelling, investigations, reflections and concepts of film form, opinions are exchanged, furthering our development. As an art form, cinema is a powerful educational tool with which knowledge is passed on to future generations. During the 1950s experimental films broke through in Sweden as an art in which one could communicate with the rest of the world and find a way out of a provincial state. As a part of this interest and a desire to cross borders, Filmform was started in Stockholm in 1950 in order to produce and screen experimental cinema. Peter Weiss, experimental filmmaker, artist, writer and playwright, whose family was forced to flee the Nazis in 1935, was one of those pioneers who provided Sweden with an international body of art and a place in film history. In his writings Weiss strived for a synthesis between art and politics, something that is apparent in his films, which span both a poetic mode and a documentary approach. His age was characterised by a belief that film art could break down barriers and convey topical issues and existential values. The Foundation Filmform developed into an archive in order to further and spread Swedish film and video art in Sweden and abroad. Its extensive archive is used for research and distribution and restoration of film and video also takes place there. Today Film Form has a total of 207 directors and artists, and about 600 titles in distribution to festivals, art institutions and for educational FILMFORM A PRIORI 2008 FILMFORM 1 FILMFORM 2 | | PAN FREDAG KL. 10.00 PAN FREDAG KL. 12.00 Experimentell film- och videokonst karaktäriseras ofta av frånvaron av ett linjärt berättande. Därtill användes abstraherande tekniker ibland i syfte att få en mer aktiv och reflekterande publik. Till exempel när video kom i konstnärers händer på 60- och 70-talet, då skulpturbegreppet var i en fas att utvidgas, var utgångspunkten kanske inte alls en berättelse. Eventuellt var det en undersökning av ett fenomen i tid och rum, med publiken som en del av verket. Det är inte så att det per automatik finns ett uttalat motstånd till berättande. Ingenting går att ta för givet när vi går in i biosalongen eller utställningslokalen, som kan vara som att träda in i ett gränslöst och fiktivt rum. Det fanns också ett behov av att markera TV-mediet som en demokratisk rättighet gentemot mot medieindustrin. Allt detta växte och växer parallellt med rent formella undersökningar eller djupt personliga uttryck. Kraven ökar på film- och konstpubliken att skärpa läsningen och välja lämpliga glasögon och referenser. Film och video byter kontexter från galleri till kortfilmsfestival och motsatt. Att prata genre skapar förvirring. Trots det behöver vi kunna sortera för att ha ett språk att dela våra erfarenheter med varandra. I dag är den rörliga bilden en del av så många samanhang. På så sätt är det kanske lättare för publiken att förhålla sig öppen och inte nödvändigtvis vilseledas och associera till traditionell film- eller TV-dramaturgi. I programmet Filmform A Priori 2008, Del I och Del II syns denna rörelse mellan genre och kontext som filmare och konstnärer kommer ifrån eller påverkas av. Urvalet är baserat på Filmforms arkiv och ger också ett tidsperspektiv som beskriver A Priori- det som föregår det nya. Kjartan Slettemark, född Norge, är en sådan konstnär central i det multidisciplinära samanhanget, som arbetar med en mängd olika uttrycksmedel. Han är en mästare på att se mediets inneboende uttryck och rör sig mellan uttryckssätt efter idé baserat på hans samhällsengagemang, experimentlusta och humor. Med Nixon Visions 1974 ansökte Kjartan Slettemark om ett nytt pass med ett passfotografi gjort som ett montage av president Nixons ansikte och hans eget hår och skägg. Passet utfärdades och han reste runt i Europa och USA innan förfalskningen uppdagades och väckte stor uppståndelse. En filmare med ett starkt personligt och poetiskt uttryck och som fört Sverige närmre den internationella kartan är Gunvor Nelson. Hon reste till USA på 50-talet för att studera måleri. Som lite av en lycklig slump hamnade hon i filmsammanhang, tog mediet i sina händer, och etablerade sig inom New American Cinema. I | | | 113 PAN LØRDAG KL. 10.00 PAN LØRDAG KL. 18.00 purposes. In the reference archive, which also contains international works, there is today about 1,800 titles by approximately 1,300 directors and artists. Experimental film and video art is often characterised by an absence of linear storytelling. Furthermore, distancing devices are sometimes used to get a more active and reflective audience. For example, when video fell into the hands of artists during the 1960s and 70s, a time when the concept of sculptural art was in a state of expansion, the starting point might not even be a story at all. Rather, there was an exploration of a phenomenon in time and space, with the audience being part of the work. But there was not really any automatic and conscious opposition to storytelling. Nothing can be taken for granted when we enter the movie theatre or exhibition space, it can be likened to entering an infinite and fictional space. There was also a desire to claim the TV medium as a democratic right in opposition to the media industry. All this grew and are still growing in parallel to strictly formal explorations or deeply personal statements. There was a growing demand on film and art audiences to sharpen their readings and select suitable glasses and references. Film and video are swapping their context from the gallery to the short film festival and vice versa. To speak about genres will create confusion. Despite this, we need to be able to make distinctions in order to have a language with which to share our experiences with each other. Today the moving image is part of a high number of contexts. Seen this way, it may be easier for audiences to keep an open mind and not necessarily be led astray and make associations to traditional film or TV dramaturgy. In the programme Film Form A Priori 2008, Part I and Part II this movement between genre and context which directors and artists come from, or are influenced by, becomes apparent. The selection is based on the Film Form archive and also gives us a temporal perspective that describes A Priori – that which comes before the new. The Norwegian-born Kjartan Slettemark is an artist who is central in this multidisciplinary context and who works within a vast number of different expressive modes. He has a masterful eye for the inherent expression of the medium and moves between ways of expressions using ideas springing from his social engagement, urge to experiment or humour. With Nixon Visions in 1974, Kjartan Slettemark applied for a new passport with a photography that was a montage of President Nixon’s face and his own hair and beard. The passport was made out to him and he then travelled across Europe and the US until the forgery 114 | FILMFORM A PRIORI 2008 FILMFORM 1 FILMFORM 2 | | PAN FREDAG KL. 10.00 PAN FREDAG KL. 12.00 | | filmerna undersökte hon medievärldens stereotypa kvinnobilder med humor och en starkt kritisk blick, generationsväxlingar, tid och åldrande. Gunvor Nelson kom tillbaka till Sverige på 90-talet och lämnade 16 mm-filmen för att arbeta med digital video och sitt måleri, och fick först då sitt erkännande på den svenska filmoch konstscenen. Ytterligare en multidisciplinär konstnär, men med främst anknytning till musiken, är Jan W. Morthenson. I hans icke-figurativa musikfilosofi är så gott som samtliga musikaliska dimensioner föremål för omvärdering. Genom musikredaktionen på Sveriges Television och TV-bolag i Tyskland, fick Morthenson möjlighet att göra väldigt tidiga experiment med datorgenererade bilder. Till och med tigare än det fanns skärmar med grafik. Detta i en strävan att skapa en skarvlös övergång mellan ljud och bild. Ett nära förhållande mellan den samtida konstmusiken och videomediet har funnits sedan 70-talet och är lite speciell för utvecklingen i Sverige. Flertalet av filmskaparna och konstnärerna, även de yngre, i programmet har mötts i Elektronmusikstudion EMS och på Fylkingen, scen för ny musik och intermediakonst i Stockholm. Efter 50-60-talets höjdpunkt inom experimentell film i Sverige, växte istället drivkraften att undersöka den rörliga bilden mer tydligt inom konstscenen. Man sökte sig till videoteknikens tillgänglighet och direkthet. Förutom Slettemark så representerar Virgil Dejarv och Antonie Frank, Ann-Sofie Sidén de konstnärer, som i slutet av 80-talet utifrån sitt måleri och ett utvidgat skulpturbegrepp prövade videomediet. Ann-Sofie Sidén har i en internationell karriär vidareutvecklat sitt konstnärskap kring frågor runt sårbarhet, kontroll, våld och övervakning. Oftast arbetar hon i rumsskapande videoverk där man som betraktare blir indragen ett slags politiskt, ekonomiskt eller socialt system. Med animationens möjligheter undersöker Mette Hansen och Cecilia Lundqvist människans roller och identitet. I Virgil Dejarvs video Peel me a Grape från 80- talet är det tydligt att intresset för media, attityd, förförelse och kön var lika intressant då som nu, men att tempot tycks ha förändrats. Den analoga sönderfrätta PAN LØRDAG KL. 10.00 PAN LØRDAG KL. 18.00 was discovered and created a big stir. Gunvor Nelson is a director with a powerful personal and poetic expression who led Sweden closer to the international scene. She left for the US in the 1950s to study painting. By lucky coincidence she ended up on the film scene, took the medium in her own hands and established herself within New American Cinema. Her films explored the stereotyped image of women found in the media with humour and a powerful critical gaze, and others of her themes were the passing of generations, time and aging. Gunvor Nelson returned to Sweden in the 1990s and left 16mm film to work with digital video and painting, and it was not before then that she gained recognition in the Swedish film and art scene. Another multidisciplinary artist, but primarily in connection to music, is Jan W. Morthenson. In his non-figurative philosophy of music as good as every musical dimension is the object of reevaluation. Through the music department of the Swedish Television and TV channels in Germany, Morthenson got an opportunity to perform very early experiments with computer-generated graphics – even before there were screens with graphical properties. What he was striving for was a seamless blending of sound and image. There has been a close relationship between contemporary art music and video since the 1970s and is a somewhat special feature of developments in Sweden. Most directors and artists, especially the younger ones, in this programme met each other in the electronic music studio EMS and at Fylkingen, a scene for new music and intermedia art in Stockholm. After Swedish experimental cinema peaked during the 1950s and 60s, the urge to explore the moving image grew instead more pronounced in the art scene. Artists gravitated towards video technology’s accessibility and directness. In addition to Slettemark, Virgil Dejarv, Antonie Frank and Ann-Sofie Sidén represented the artists who in the late 1980s tried out the video medium from the point of view of their paintings and expanded concept of sculptural art. In an international career Ann-Sofie Sidén has further developed her work, exploring issues like vulnerability, control, violence and surveillance. Most often she works with spatial video works where the viewer is drawn into some kind FILMFORM A PRIORI 2008 FILMFORM 1 FILMFORM 2 | | videosignalen ger ett måleriskt ljus och förförisk färg som får oss att ana filmskaparens bakgrund inom bildkonsten. Mårten Nilsson är filmare som främst gör kortfilmer, men han arbetar även som film- och videofotograf med långfilm, kortfilm och dokumentärer. Både Mårten Nilsson och Saskia Holmkvist reflekterar och undersöker konstnärsrollen. Mitt i Moderna Museets foajé har Saskia Holmkvist byggt upp en intervjusituation där vi förväntar oss höra ett uttalande från konstnären om hennes verk. Den inhyrda experten i media relationer förflyttar oss utanför själva intervjun med ett språk skapat av media för sammanhang som Reality TV. Allt händer inte inom den traditionella institutionen, som tidigare varit synonymt med konstbegreppet, menade man redan på 60-talet. I projektet Modus Mobile fortsätter detta prövande och man lämnar bokstavligen institutionen för att knacka dörr hemma hos folk. SU-EN är en förgrundsgestalt inom den japanska dansformen butoh i Sverige, och har studerat konstformen för Yoko Ashikawa i Tokyo. Amit Sen är konstnär och musiker tränad inom improvisationsmusiken i att konfrontera och konfronteras. Den som vågar släppa in Modus Mobile får en upplevelse med total närvaro direkt i hemmet. Här finns ingen ambition om något mer förfinat filmisk språk. Det är en rak dokumentation av mötet som redovisas. Mer reality kan det inte bli. Denna rörelse över gränser, ifrågasättande och oviljan att placeras i genre gäller även dokumentären Odlingen Filmen kommunicerar en liten del av ett större konstprojekt. Med den kan jag, som flera andra i detta program, bara säga att jag kanske sysslar med film, trots att jag producerat och distribuerat rörlig bild i film- och konstsammanhang mycket länge. PAN FREDAG KL. 10.00 PAN FREDAG KL. 12.00 | | | 115 PAN LØRDAG KL. 10.00 PAN LØRDAG KL. 18.00 of political, economical or social system. Using the possibilities of animation, Mette Hansen and Cecilia Lundqvist explore human roles and identity. In Virgil Dejarv’s 1980s video Peel Me a Grape it is obvious that the fascination for media, attitudes, seduction and gender was equally interesting then as now, but the pace seems to have changed. The analogue, torn-apart video signal yields a painterly light and a seductive colour that make us sense the filmmaker’s background in the pictorial arts. Mårten Nilsson is a director who primarily makes shorts but he even works as a cinematographer and video photographer on feature films, short films and documentaries. Both Mårten Nilsson and Saskia Holmkvist reflect and explore the role of the artist. In the middle of the foyer of Moderna Museet Saskia Holmkvist has built up an interview situation where we expect to hear a statement by the artist about her work. The hired media relations expert moves us outside of the interview itself, however, using a language created by media for contexts like Reality TV. Already during the 1960s there was a belief that not everything happened within the traditional institutions. The project Modus Mobile continues this experimentation, leaving the institution literally behind to knock on the doors of people’s homes. SU-EN is Sweden’s leading exponent of the Japanese dance form of butoh and studied this art under Yoko Ashikawa in Tokyo. Amit Sen is an artist and musician trained within improvisational music to confront and be confronted. The people who dear let Modus Mobile in will get an experience with a total sense of presence directly inside their homes. Here there is no ambition of a more refined filmic language but strictly a documentation of these encounters. More reality you cannot get. This travelling across borders, the questioning of and the reluctance to be placed within a genre are also apparent in the documentary called The Cultivation. This film communicates a small part of a larger art project. With this work, I can just say, like many others in this programme, that perhaps I occupy myself with film, despite my having produced and distributed moving images in a film and art context for a very long time. 116 | FILMFORM A PRIORI 2008 - DEL 1 PAN FREDAG KL. 10.00 | Studie II/ Hallusinasjoner Study II/Hallucinations 16 mm | 5 min | 1952 Regi/Direction: Peter Weiss Supersonics DVCAM | 17 min | 1968 Regi/Direction: Jan W. Morthenson Film nummer to i en serie på fem. Filmen er bygget opp rundt tolv tablåer, som gestalter separate aspekter av tid og rom. Motsetninger som besettelse og tristesse, lyst og ulyst, fremkaller indre bilder av kropper i hvile og i bevegelse, like før søvnens mørke. 16 mm | 10 min | 1969 Regi/Direction: Gunvor Nelson Nixon Vison 16 mm | 4 min | 1971 Regi/Direction: Kjartan Slettemark & Hans Esselius Study II /Hallucinations is constructed around twelve separate dimensions of time and space in succession. Opposites such as obsession and sadness, eroticism and aversion call up inner images of human bodies at rest and in motion before the darkness of sleep.. Filmen tar oss ut i rommet med en hastighet høyere enn lyden. Datamaskinens tekstfragmenter risses opp og antyder at grenser sprenges. Komponisten og regissørens radikale musikkestetikk og ideer om det nonfigurative synliggjøres. Supersonics ble produsert da det fantes rom for eksperimentering på TV; noen sekvenser er i samarbeid med Göran Sundqvist, Data-Saab Linköping. The film takes us into space with a velocity faster than sound. The computer’s text fragments are laid out, suggesting the exploding of limits. The composer’s and the director’s radical musical aesthetics and ideas about the non-figurative become visible. Supersonics was produced when there was room for experiments on TV; some sequences were made in co-operation with Göran Sundqvist of Data-Saab Linköping. My name is Oona FILMFORM A PRIORI 2008 - DEL 1 PAN FREDAG KL. 10.00 PAN LØRDAG KL. 10.00 My Name is Oona er et av de beste eksemplene på poetisk film. En film om et menneskes vei til selvinnsikt. Filmen er inspirert av musikeren Steve Reich og tar utgangspunkt i en repetitiv lydsløyfe der Nelsons datter Oona uttaler sitt navn. I scener som rytmisk bytter plass beveger barnet – vekslende mellom mørke og lys – seg fram mot meningen med å slippe løs, respektive tøyle, livets iboende kraft. My Name is Oona is one of the most perfect examples of poetic cinema. A film about a human path to self-awareness, inspired by the musician Steve Reich. The film develops from a repeated sound loop in which Nelson’s daughter Oona is pronouncing her name. The child moves - in darkness or light - through rhythmically changing scenes, on to the meaning of respectively freeing and harnessing the inherent power of life. | | 117 PAN LØRDAG KL. 10.00 En film som bygger på den norske multimediakunstneren Kjartan Slettemarks Nixon Visions som også er den kollektive tittelen på hans kjente bildserie av president Nixon, laget i 1971-74. ”Opposisjon må lønne seg” – den nye, kaffeelskende Nixon markedsføres i et satirisk vågestykke mellom humor og alvor. Slettemarks annonsekampanje formuleres med ordene ”En studie av Nixons mentale helse der ansiktet speiler sjelen”. A film about the Norwegian multi-media artist Kjartan Slettemark’s Nixon Visions, the collective title of his famous visual artwork of President Nixon, made 1971-74. “Opposition Must Pay Off” - the new, coffee-loving Nixon is marketed in a satirical balancing act between humour and seriousness. Slettemark’s advertising campaign is “ a study of Nixon’s mental health in which the face is the mirror of the soul”. Rodney King DVCAM | 4 min | 1994-95 Regi/Direction: Erik Pauser & Johan Söderberg En sekvens av Information Is Free som består av åtte kortfilmer/musikkvideoer som undersøker og dekonstruerer politiske, religiøse og private hendelser fra et medieperspektiv. Eget materiale blandes med funnet materiale. Rodney King var den svarte mannen som ble mishandlet av Los Angeles-politiet, filmet av et vitne og sendt i lokalTV. Politimennene ble frifunnet av en helhvit jury, noe som ble gnisten som tente opptøyene i Los Angeles i 1993. Musikk Lucky People Center. One sequence of Information Is Free which consists of eight shorts/music videos that investigate and deconstruct political, religious and private incidents from a media perspective. Own material is mixed with found images. Rodney King was the black man that was abused by the Los Angeles Police, filmed by an eye witness and broadcast on local TV. The policemen were acquitted by an all-white jury, which became the spark that set off the 1993 Los Angeles riots. Music by Lucky People Center. QM, I think I call her QM 35 mm | 28 min | 1997 Regi/Direction: Ann-Sofi Siden Ann-Sofié Sidén og Tony Gerbers film begynner med at Ruth Fielding, en pensjonert psykiater, våkner opp fra et mareritt. Om morgenen finner hun et kvinnelig vesen under sin seng, dekket av leire fra topp til tå, som går på alle fire og ikke kan snakke. Hun kaller henne QM. Ann-Sofi Sidén’s and Tony Gerber’s film begins with Ruth Fielding, a retired New York psychiatrist, who wakes up from a nightmare. In the morning she finds a female creature under her bed, covered in clay from head to toe, who moves on all fours and does not speak. She calls her QM. 118 | FILMFORM A PRIORI 2008 - DEL 2 PAN FREDAG KL. 12.00 | FILMFORM A PRIORI 2008 - del 2 PAN FREDAG KL. 12.00 PAN LØRDAG KL. 18.00 Peel me a grape DVCAM | 9 min | 1988 Regi/Direction: Virgil Dejarv Body DVCAM | 3 min | 1998-99 Regi/Direction: Antonie Frank Det är mitt yrke att vara känslig It is my profession to be sensitive DVCAM | 5 min | 2001 Regi/Direction: Mårten Nilsson Begynner som en sjokoladereklame for syndefulle laster og brustne hjerter. Slutter som en rosaskimrende narcissisk transdans i en tidstypisk identitetsoverskridende lek. I samarbeid med Lena Mattsson. c DVCAM | 4 min | 2001 Regi/Direction: Cecilia Lundqvist Begins like a chocolate commercial for sinful vices and broken hearts. Ends like a pink-shimmering narcissistic trancedance in an identity-transgressing game typical of the times. In co-operation with Lena Mattsson. | 119 PAN LØRDAG KL. 18.00 C er en animasjon som består av fem scener som speiler en langsom forandring fra godt til ondt. Lundqvist påviser hva som kan hende mellom lekende barn i det fatale øyeblikk da tilgangen, muligheten og impulsen til å ville skade noen opptrer på samme tid. Dette onde, som oftest ligger dypt skjult i et bilde av uskyld, viser sitt ansikt og setter oss i en sjokktilstand av ubegripelighet. C is an animation that consists of five separate scenes that reflect a slow change from good to evil. Lundqvist wants to show a possible outcome of children’s play, when access, opportunity and an impulse of wanting to hurt somebody appear at the same time. This evil, most often deeply hidden by an image of innocence, shows its face, putting us into a state of shock due to its incomprehensibility. Hunden i videoen Body drives repetitivt framover av Paulina Sundins intense elektroakustiske musikk. Antonie Frank har bak seg en kontinuerlig produksjon av kortfilm/videoarbeider som hovedsaklig har blitt vist i utlandet. Intervju med Saskia Holmkvist The dog in the video work Body is repetitively propelled forward by Paulina Sundin’s intense electro-acoustic music. Antonie Frank has a continuous production of short films/video works behind her, which are mainly exhibited abroad. Regi/Direction: Saskia Holmkvist Jeg fikk en bok i presang, en av Björn Ranelid. Den var så fantastisk dårlig at jeg ble tvunget til å lage denne filmen. Noen filmforståsegpåere kritiserte den (forstod jeg senere) ikke bare fordi bildene var dårlige, men også fordi det var så FÅ bilder. Veldig bra. Odlingen I got a book as a gift, one by Björn Ranelid. It was so terribly bad that I was forced to make this film. Some people supposedly knowledgeable about film criticised it (I learnt later) because the images were not only bad, but also because there were so FEW images. Very good. | DVCAM | 10 min | 2005 Filmen fokuserer på hva som oppleves som ekte og autentisk og det som stadig kan finslipes og forbedres. Filmen er gjort som en reportasje om en kunstner og handler om representasjon og rettede budskap. Den behandler også behovet for en strategi for å få framgang, der en måte kan være å forbedre sin sosiale kompetanse. The film focuses on what is experienced as real and authentic and what can still be refined and improved. It is made as a report about an artist and is about representation and targeted messages. It also explores the need for a strategy to become successful, where one of the methods can be improving one’s social skills. The Cultivation miniDV | 4 min | 2008 Regi/Direction: Gunnel Pettersson En dokumentarisk skildring av et dyrkingseksperiment som et forsøk på å påvirke kulturlandskapet. Filmen beskriver prosessen med å lære seg å dyrke og strevet med å få dyrkingen av bokhvete til å fungere. Bokhvete har vært borte fra det svenske landbruket siden 1930-tallet. A documentary depiction of an experiment in cultivation in an attempt to make an impact on the cultural landscape. The film describes the process of learning to farm and the tribulations to get the cultivation of buckwheat to work. Buckwheat has been absent from Swedish farming since the 1930s. 120 | FILMFORM A PRIORI 2008 - DEL 2 PAN FREDAG KL. 12.00 | FILMFORM A PRIORI 2008 CATILINA FREDAG KL. 20.00 PAN LØRDAG KL. 18.00 twosome DVCAM | 4 min | 2006 Regi/Direction: Mette Hansen To personer møtes og skaper en relasjon som blir stadig mer problematisk. Skillelinjen mellom å være en og å være to blir utydelig. Videoen handler mest av alt om kommunikasjon. Men andre aspekter ved denne beretningen er avhengighet, tillit og integritet. Til slutt kan det kjennes veldig ensomt selv om man er to. Two people meet and develop a relationship that gradually becomes problematic. The dividing line between being one person and being two becomes blurred. The video is mainly about communication. But dependence, trust and integrity also play an important part in the story. Finally, it can be very lonely to be a twosome. Modus Mobile Uppsala miniDV | 22 min | 2007 Regi/Direction: Amit Sen & SU-EN I sitt prosjekt Modus Mobile banker musikeren Amit Sen og koreografen SU-EN på døren hjemme hos folk i Uppsala-området. Dokumentasjonen viser en del av disse totalt 147 situasjonene: totalt åpnes 70 dører, totalt 54 åpnes ikke og totalt 16 improvisasjoner ble utført. Vi får dele denne opplevelsen av improvisert musikk og dans med bl.a. Fathia Alkhatib og en bryllupsfest, Jan-Erik Wahlund og Michiko Morooka pluss en nabo og hestene i Uppsala Akademistall. kabelfond_kortfilmkatalog_08_1.pPage 1 28.04.2008 11:35:12 In a project called Modus Mobile, the musician Amit Sen and choreographer SU-EN are knocking on the doors of people’s homes in the Uppsala area. The documentation shows some of these in all 147 situations: a total of 70 doors are opened, 54 not, and a total of 16 improvisations performed. We’ll share this experience of improvised music and dance, with, among others, Fathia Alkhatib and a wedding party, Jan-Erik Wahlund and Michiko Morooka plus a neighbour and the horses of the Uppsala Academy Stable. Stipend fra Kabelfondet? NORSK FILMFORBUNDS KABELFOND C M Som medlem i Norwacos videresendingssektor får Norsk filmforbund hvert år overført vederlagsmidler for kabelselskapenes videreformidling av fjernsynsprogrammer fra NRK, TV2 og Sveriges Televisjon. Årsmøtet i Norsk Filmforbund har bestemt at 60% av midlene skal gå til fordeling av stipend til rettighetshaverne. Y CM MY CY CMY K KRITERIER FOR TILDELING Maksimum størrelse på enkeltstipendet fastsettes årlig av fondsstyret. Enkeltpersoner og grupper av filmarbeidere (ikke organisasjoner) kan søke om stipend. Stipend forbeholdes de faggrupper som representerer det rettighetshaverområdet vederlaget dekker: regi, produsent, animatør, manus, foto, lyd, klipp, kostymedesign og scenografi. Tildeling skjer på grunnlag av dokumentert visning i NRK, TV2 eller SVT. SØKNADSFRIST 15. oktober All titles in distribution by Filmform thanks to Folkets Bio for the 35 mm print of QM, I think I call her QM Søknad skrives på eget skjema, som kan lastes ned fra www.filmforbundet.no eller fåes ved henvendelse til Norsk filmforbund. Søknad sendes til NORSK FILMFORBUNDS KABELFOND Dronningensgate 16 0152 Oslo Tlf. 22 47 46 40 Fax 22 47 46 89 [email protected] www. filmforbundet.no | 121 122 | OBERHAUSEN GOES NORTH OBERHAUSEN CLASSICS | OBERHAUSEN GOES NORTH PAN FREDAG KL. 16.00 | | PAN FREDAG KL. 18.00 PAN SØNDAG KL. 20.00 | PAN SØNDAG KL. 14.00 OBERHAUSEN classics PAN FREDAG KL. 16.00 Home Stories Tyskland/Germany | 1990 16mm | 6 min Regi/Direction: Matthias Müller OBERHAUSEN GOES NORTH I løpet av mer enn fem tiår har kortfilmfestivalen i Oberhausen blitt en av verdens mest respekterte filmbegivenheter – et sted hvor filmskapere og kunstnere som Martin Scorsese, István Szabó, Roman Polanski og Werner Herzog og i nyere tid Eija-Liisa Ahtila, Romuald Karmakar, Pipilotti Rist, Jean-Pierre Jeunet og François Ozon har presentert sine filmer. Kortfilm er fortsatt hovedkilden til nyskapning innen filmkunsten, og er det eksperimentelle feltet hvor det fremtidige filmvokabularet først utkrystalliseres. I dag er mangfoldet av former, temaer og tilnærminger, over hele kloden, større enn noen gang: video eller film, korte fiksjonsfilmer eller essay, installasjon, filmskolefilmen eller videokunst, animasjon, dokumentar og alle tenkelige hybrider. Oberhausen festivalen har vært en del av dette høyt skattede feltet, som en katalysator og et utstillingssted for samtidens utvikling, et forum for det som ofte er opphetede diskusjoner, og en oppdager av nye trender og talenter. På tross av sitt ukonvensjonelle syn på kortfilm, har festivalen alltid lyktes med å motstå å bli fastlåst til et særskilt image. Uansett har den klart å oppmuntre til forskjellige politiske og estetiske utviklinger. Gjennom varsom programmering og et banebrytende valg av temaer har Oberhausen klart å bygge opp en eksklusiv posisjon i et stadig mindre forutsigbart marked. I de to programmene Hilke Döring har satt sammen for Kortfilmfestivalen, vil Oberhausens forskjellige tendensene bli reflektert. Mens det første programmet, Oberhausen Classics, vil fokusere på filmer av godt kjente regissører som har startet karrieren i Oberhausen, vil Oberhausen Goes North vise arbeider som reflekterer festivalprofilen de senere år. In the course of more than five decades, the International Short Film Festival Oberhausen has become one of the world’s most respected film events – a place where filmmakers and artists such as Martin Scorsese, István Szabó, Roman Polanski and Werner Herzog and more recently Eija-Liisa Ahtila, Romuald Karmakar, Pipilotti Rist, Jean-Pierre Jeunet and François Ozon have presented their first films. Short film is still the prime source of innovation within the art of film, the experimental field in which future cinematic vocabularies first crystallize. Today, the diversity of forms, themes and approaches across the globe is greater than ever: video or film, short fiction film or essay, installation, graduation film or video art, animation, documentary, and all the imaginable hybrids thereof. The International Oberhausen Short Film Festival has been part of this highly charged field, as a catalyst and a showcase for contemporary developments, a forum for what are often heated discussions, a discoverer of new trends and talent. Despite its unconventional view of short film, the Festival has always managed to resist being pinned down to a certain image. It has nevertheless managed to instigate various political and aesthetic developments. Through careful programming and a pioneering choice of themes, Oberhausen has managed to build up an exclusive position in an increasingly unpredictable market. The two programmes Hilke Döring has put together for the Norwegian Short Film Festival, will reflect the different trends of the Oberhausen International Short Film Festival. While the first programme, Oberhausen Classics, will focus on the films of well-known directors who began their careers at Oberhausen, Oberhausen Goes North will feature some of the works that reflect the Festival’s profile in recent years. Oh dem Watermelons USA | 1956 16mm | 11 min | | 123 PAN SØNDAG KL. 20.00 Hovedpersonene i Hollywood-melodramaene på 1950- og 60-tallet kommer hjem, en koreografi av blikk og gester. ”Oh, Lana Turner, we love you, get up.” The protagonists of the Hollywood melodramas of the fifties and sixties are coming home, a choreography of glances and gestures. “Oh, Lana Turner, we love you, get up.” Filmen utfordrer rasismen gjennom framstillingen av absurd overdrevne stereotyper. De hjelpeløse fruktene blir knust før de vender seg mot den angripende part. Regi/Direction: Robert Nelson The film challenges racism through the representation of absurdly exaggerated stereotypes. The helpless fruits are mindlessly pulped before turning on their aggressors. Water Pulu 1869–1896 En internasjonal vannpolokamp der ballen er verdens metaforiske sentrum; alle bevegelser er underordnets dens “stillstand” i midten av bildet. Jugoslavia/Yugoslavia | 1987 35mm | 9 min An international water-polo match in which the ball is the metaphorical centre of the world; all movements are subordinated to its “standstill” in the middle of the picture. Regi/Direction: Ladislav Galeta Hilke Doering har vært tilknyttet Oberhausen siden 1995 i stillingen som sjef for den internasjonale konkurransen, barne- og ungdomskino program og markedet. I tillegg leder hun strategier for internasjonale festivaler. I denne sammenhengen har hun vært styremedlem i European Coordination of Film Festivals fra 1996 til 2000 og har vært formann i International Short Film Conference fra 1998 til 2003. Hilke Doering has been with the International Short Film Festival Oberhausen since 1995 in the capacity of head of the International Competition, the Children’s and Youth Cinema and the Market. Additionally she is in charge of international festival policies. In this context she has been a member of the board of the European Coordination of Film Festivals from 1996 to 2000 and has been president of the International Short Film Conference from 1998 to 2003. 124 | OBERHAUSEN classics PAN FREDAG KL. 16.00 | Oberhausen Goes North PAN FREDAG KL. 18.00 PAN SØNDAG KL. 20.00 Koncert Ungarn /Hungary | 1962 35mm | 16 min Regi/Direction: István Szabó Et speil, et piano, regnet og Budapests innbyggere som soler seg langs breddene av Donau. A mirror, a piano, the rain and the inhabitants of Budapest sunbathing on the banks of the river Danube. Scarlet Sails Russland/Russia | 2005 Beta SP | 12 min Regi/Direction: The Factory of Found Clothes / Gluklya & Zaplya | | 125 PAN SØNDAG KL. 14.00 Filmen ble laget i Kronstadt i en tidligere seilfabrikk. Kronstadt var stedet der sjømannsopprøret i 1921 fant sted. Det ble brutalt slått ned av bolsjevikene. The film was made in Kronstadt in a former sail factory. Kronstadt was the location of the sailors’ rebellion in 1921, which was cruelly suppressed by the Bolsheviks. István Szabó i Oberhausen i 1963. Foutaises All I Like Frankrike/France | 1989 35mm | 7 min Det en person liker og misliker vises ved bruk av ironi og filmfotografi. A person’s likes and dislikes are shown through the use of irony and cinematography. Outwardly from the Earth’s Center Tyskland/Sverige/Germany/Sweden 2006 | Beta SP | 22 min Regi/Direction: Jean-Pierre Jeunet Regi/Direction: Rosa Barba Zdravi Ljudi za Razonodu The Litany of Happy People Jugoslavia/Yugoslavia | 1971 35mm | 15 min Regi/Direction: Karpo Godina Skrajojimai melynam lauke Flying Over Blue Fields Litauen/Lithuania | 1996 35mm | 20 min Regi/Direction: Audrius Stonys Vojvodina er en flat region i Serbia hvor folk av forskjellige nasjonaliteter lever side om side. Fargen på husene i hver bygd indikerer innvånernes nasjonalitet ... Innbyggernes står foran sine fargede hus, og vi hører sanger om det evige kjærlighetsbånd mellom de forskjellige nasjonene. Vojvodina is a flat region in Serbia where different nationalities live side by side. The colour of the houses in each settlement indicates the nationality of their inhabitants ... The inhabitants stand in front of their coloured houses, and we hear songs about the perpetual bond of love that exists between the different nations. To gamle menn, middag på landet, et fugleperspektiv av veier, åkre og skoger … Two old men, dinner in the country, a bird’s-eye view of roads, fields and forests ... Magnetic North Storbritannia/UK | 2003 Beta SP | 9 min Regi/Direction: Miranda Pennell En fortelling om et fiktivt samfunn bygd på et ustabilt stykke land i fare for å forsvinne. Situasjonen krever et kollektivt initiativ fra befolkningen for å sikre overlevelsen av samfunnet og dets medlemmer, samt øyas identitet. Konseptet er basert på et virkelig fenomen: Øya Sandön beveger seg ca. en meter i året. A narrative about a fictitious society on an unstable piece of land in danger of disappearing. The situation requires the population’s collective initiative to secure the survival of the community and its members as well as the island’s identity. The concept is based on a real phenomenon: the island of Sandön moves approximately one metre a year. Ungdommens ritualer utspiller seg i de vinterlige landskapene i Nord-Finland. En tenåringsjente skøyter på en igjenfrossen sjø, mens en tenåringsgutt poserer med en gitar på rommet sitt. Dette magnetiske nordlige landskapet vekker tanker om en gåtefull verden av ungdomstidens fantasier og lengsel. Adolescent rituals are played out across the wintry landscapes of Northern Finland. A teenage girl skates on a frozen lake, while a teenage boy poses with a guitar in his room. This magnetic northern landscape evokes an enigmatic world of adolescent fantasy and yearning. Tänään En film om far/datter-forhold. En sommerkveld dør bestefaren i et uhell. Hendelsen blir sett gjennom øynene på forskjellige karakterer ... Finland | 1997 35mm | 10 min A film about father-daughter relationships. One summer night the grandfather dies in an accident. The event is viewed through the eyes of different characters ... Today Regi/Direction: Eija-Liisa Ahtila 126 | Oberhausen Goes North PAN FREDAG KL. 18.00 | Oberhausen Goes North Hello Ingmar Kanada/Canada | 2000 Beta SP | 8 min Regi/Direction: Gunilla Josephson | 127 CATILINA FREDAG KL. 20.00 PAN SØNDAG KL. 14.00 ”Ingmar Bergman er min far. Han tok meg med i filmene sine. Jeg vet jeg er her inne et sted. Hvor i all verden gjemmer jeg meg?” Jeg bor i Stockholm. Ingmar og jeg laget en film her, og min bestefar kastet kameraene ut av vinduet. Vi hadde egentlig ikke tillatelse til å uttrykke oss rundt ham; faktisk var det en dårlig idé i det hele tatt å puste, og å spise var utelukket. “Ingmar Bergman is my father. He put me in his films. I know I’m in here somewhere. Where the hell am I hiding?” I live in Stockholm. Ingmar and I made a film here, and my grandfather threw the cameras out the window. We weren’t really supposed to express ourselves around him; in fact it wasn’t even a good idea to breathe, and eating was out of the question. TYSK | LÆRE Men Storbritannia/UK | 1997 Beta SP | 20 min Regi/Direction: Margaret Williams KULTUR | OPPLEVE En original dansefilm skutt i den kanadiske delen av Rocky Mountains. Den handler om syv menn i syttiårsalderen. Filmen kontrasterer menneskenes korte liv med naturens uendelighet. HIGHLIGHTS An original dance film filmed in the Canadian Rockies. It comprises seven men in their seventies. The film contrasts the brevity of human life with the infinity of nature. rge oe .g www Sleep With the Fishes Storbritannia/UK | 2005 Beta SP | 5 min INFORMASJON | UBEGRENSET e/no d . e h t En absurd tragedie som akkompagnement til en melankolsk sang av Tiger Lillies. Oberhausen classics / Oberhausen goes North Hilke Döring, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen 12.06. - 17.06. Kortfilmfestivalen Grimstad Åpent hus i Grønland 16 – Tatort Hamburg Film, musikk, litteratur 30.08. Goethe-Institut Oslo Bildets makt – Myten Leni Riefenstahl 03.09. – 08.10. filmserie Cinemateket 12.09. – 26.10. utstilling HL-senteret An absurd tragedy to accompany a melancholic song by the Tiger Lillies. Regi/Direction: Belle Mellor Mandagskino siste mandag i måneden 29.09. / 27.10. / 24.11. GOETHE-INSTITUT Grønland 16 0188 OSLO Tlf. +47 22057880 GOETHE-INSTITUT OSLO 128 | Z 25 år DEL 1 DEL 2 | | z 25 år DEL 1 DEL 2 PAN LØRDAG KL. 14.00 PAN LØRDAG KL. 16.00 Filmtidsskriftet Z 25 år 25 Years of Z 1984 var for øvrig det siste året man tillot seg å vise samtlige av de innsendte norske filmene i festivalens hovedprogram. Allerede året etter hevder filmprodusenten Aage Aaberge i Z at ”all inclusive” for fremtiden bør være et begrep forbeholdt reiselivsbransjen. Antall påmeldte filmer hadde på ett år økt med hele 130 prosent fra 44 til 101. Antall 16mm filmer hadde økt med 47 prosent og de nye, lette videokameraene, som kom akkurat på denne tiden, hadde fått antall påmeldte filmer på video til å ryke i været med formidable 480 prosent mens amatørformatet, den gode gamle 8mm filmen, slo tilbake med en økning på 400 prosent. - Her må vi sette kvalitetskrav, mente Aaberge Heretter ble nåløyet trangere for de som ville ha filmen sin vist på kortfilmfestivalen. Kortfilmfestivalen har ikke vært bare norske filmer, selv om Z kanskje har bidratt til å forsterke et slikt inntrykk. Bladets skribenter har alltid hevdet at norske filmskapere også trenger inspirasjon | | | 129 PAN LØRDAG KL. 14.00 PAN LØRDAG KL. 16.00 1984 was also the last year all the Norwegian films submitted could be included in the Festival’s main programme. Just one year later, film producer Aage Aaberge claimed in Z that the term “all inclusive” should, in the future, be reserved for the tourism industry. The number of films submitted had increased by 130 percent - from 44 to 101 - in just one year. The number of 16 mm films increased by 47 percent, and the new, light-weight video cameras that became available at the time sent the number of video submissions skyrocketing by a formidable 480 percent, while the amateur format, the good old 8mm film, countered with an increase of 400 percent. “We have to set some standards here” said Aaberge. From here on, getting your film screened at the short film festival just got a lot harder. The Short Film Festival has not just dealt with in Norwegian film, although Z has perhaps contributed to reinforcing the opposite Jon iversen er daglig leder i Norsk filmklubbforbund, filmkritiker og tidligere redaktør i Z filmtidsskrift. Jon Iversen is Managing Director of the Norwegian Federation of Film Societies, a film critic and former editor of Z film magazine. Z feirer 25-årsjubileum og har satt sammen et retrospektivt program med kortfilm som er anmeldt i bladets årlige kortfilmnumre gjennom 24 år. Z is celebrating its 25th anniversary and has put together a retrospective of all the short films that have been reviewed in the magazine’s annual short film edition over the last 24 years. utenfra. I 1986 gjestet den nederlandske filmskaperen Bert Haanstra festivalen og mannen bak klassikeren Zoo ble behørig intervjuet av bladet. Filmtidsskriftet ble startet i 1983 og feirer altså 25-årsjubileum i år. Bladet hadde sitt utspring i miljøet rundt Norsk filmklubbforbund. Ambisjonen var å fortsette den filmdebatten som på 60- og 70tallet fant sted i tidsskriftene Fant og Filmavisa, men samtidig utvikle den videre inn i en tid som skulle bringe enorme endringer i forhold til produksjon, visning og bruk av levende bilder. The magazine was launched in 1983, so this year sees its 25th anniversary. It has its origins in the milieu surrounding the Norwegian Federation of Film Societies (NFK). The objective was to carry on the film debate which was taking place in the magazines Fant and Filmavisa in the sixties and seventies, but also to develop it further, during a period which heralded major changes in terms of the production, viewing and use of moving images. Siden har det blitt kilovis med intervjuer av både norske og utenlandske filmskapere, debutanter og veteraner i 21 kortfilmutgaver av Z. Over 1.000 norske kortfilmer er anmeldt. Z planlegger å komme med et jubileumsnummer til høsten der leserne får gjenoppleve highlights fra 25 års skriving av tid. Går det som redaktøren vil, følges heftet av en jubileums-DVD med noen av de beste kortfilmene fra perioden. The first Norwegian Short Film Festival, which was held in Røros in 1978, also had its roots in the NFK environment. It was therefore a natural progression for Z to quickly direct its focus towards on short film. This was where the new talent was; this was where you could see the first budding innovations in the art of film. You could take chances with short film - for good or for bad - without it costing a fortune. Z har i år satt sammen et program bestående av film fra de fleste av de årene bladet har anmeldt kortfilm. Programmet blir presentert på årets kortfilmfestival. Det er et variert utvalg, men mange er laget av regissører som har fortsatt sin filmkarriere og satt nye spor etter seg i den norske filmkulturen. Eksperimentell videokunst har eksistert side om side med dokumentar-, animasjons- og novellefilm. Men har den norske kortfilmen egentlig utviklet seg noe særlig på disse drøye tjue årene? Teknikken har utviklet seg, antall filmer har økt, men filmene? Ja, se film, les deg gjennom 24 kortfilmnumre av Z og døm selv. Den første norske kortfilmfestivalen som ble avviklet på Røros i 1978 hadde også sitt utspring i filmklubbmiljøet. Det falt derfor naturlig at Z ganske raskt begynte å orientere seg i retning av kortfilmen. Det var her de nye talentene dukket opp. Det var her man kunne se de første spirer til nyskaping i filmkunsten. Med kortfilm kunne man ta sjanser, lykkes eller feile, uten at det kostet skjorta. Under kortfilmfestivalen i Trondheim i 1984 foreslo filmmannen René Bjerke, som i en årrekke ledet regissørtreffene under festivalen, at Z skulle lage et eget kortfilmnummer med utgangspunkt i festivalen. Som sagt så gjort. Siden 1985 har Z hvert år utgitt et kortfilmnummer der store deler av årets kortfilmproduksjon anmeldes, kortfilmskapere intervjues og trender analyseres. During the Short Film Festival in Trondheim in 1984, film director René Bjerke, who for several years chaired directors’ conventions during the festival, suggested Z produce its own short film edition based on the festival. And so it was. Every year since 1985, Z has produced a short film edition in which most of the year’s short film productions are reviewed, short film-makers are interviewed and trends analysed. Jon Iversen impression. The magazine’s writers have always maintained that Norwegian filmmakers need external sources of inspiration too. In 1986, the Dutch filmmaker Bert Haanstra was a guest at the Festival; the man behind the classic Zoo was duly interviewed by the magazine. Since then, throughout 21 short film editions of Z, there has been a wealth of interviews with both Norwegian and foreign filmmakers, debutants and veterans. Over 1000 Norwegian short films have been reviewed. Z is planning to put out an anniversary edition in the autumn, giving readers the chance to relive the highlights from 25 years worth of writing. If everything goes according to the editor’s plan, the edition will include an anniversary DVD of some of the best short films from that period. This year, Z has compiled a programme of films from the majority of the years the magazine has been reviewing short films. The programme will be presented at the Short Film Festival. It is a varied selection, but many of the films are the creations of directors whose careers in film are ongoing, and who have left their mark on Norwegian film culture. Experimental video art has existed parallel to the documentary, animation and novella film forms. But has Norwegian short film really developed significantly over the last 20 years? Techniques have developed, the number of films have increased, but what about the films? See the films, read through the 24 short film editions and draw your own conclusions. Jon Iversen 130 | Z 25 år – del 1 z 25 år – del 1 | 131 PAN LØRDAG KL. 14.00 PAN LØRDAG KL. 14.00 Z 25 år - Del 1 Remote Control 16mm | 1 min | 1984 Regi The remote control takes over the world. – This is so damn well done; at a basic level, it is fundamentally symbolic of our ‘media-centred eighties.’ (Jon Rognlien Z9 1/85). Odd Syse Kald Verden Monolog 35mm | 2 min | 1987 Regi og manus: Trygve Hagen Foto: Eric Arguillère Knut Erik Jensen og Birger Amundsen Knut Erik Jensen Knut Erik Jensen og Birger Amundsen Birger Amundsen stil 35mm | 6 min | 1986 Regi og manus: Martin Asphaug Foto: Philip Øgaard What makes the film unique is the way extreme close-ups of the walruses and the landscape are edited together. (Magnhild Otnes Z19 1/87). Snømann 35mm | 20 min | 1988 Regi/manus/klipp: Andrew Szepessy Foto: Harald Paalgård En søt og morsom film om en gutts skolestil fra en dårlig dag, skriver Sissel Sundby i sin anmeldelse av filmen. Hun berømmer klipperytmen, men er litt misfornøyd med bruken av svart/hvitt. (Z19 1/87). A sweet, funny film about a boy’s essay and a bad day, writes Sissel Sundby in her review of the film. She commends the editing, but is a little dissatisfied with the use of black and white. (Z19 1/87). Hagen og Arguillère vil noe mer med filmmediet og kaster seg her ut i et forsøk på å utforske virkeligheten gjennom filmens virkemidler, bilde og lyd. Filmen er ikke nødvendigvis helt vellykket, kanskje fordi den har et umulig prosjekt, men den er ikke til å komme utenom for den som er nysgjerrig på mediet. (Ingrid Wiese Z23 1/88). Hagen and Arguillère want more from the film medium and throw themselves into an attempt to investigate reality through cinematic devices, image and sound. The film does not necessarily succeed, perhaps because it has an impossible objective, but should nonetheless not be missed by those with a curiosity about the medium. (Ingrid Wiese Z23 1/88). Det som gjør filmen unik er måten ekstreme nærbilder av hvalross og natur er klippet sammen på. (Magnhild Otnes Z19 1/87). 15mm | 14 min | 1986 Regi: Foto og klipp: Manus: Lyd: Fjernkontrollen tar over verden. – Dette er så fordømt bra gjort. Og har på sitt enkle vis en fundamental symbolikk i våre ”media-åttitall”. (Jon Rognlien Z9 1/85). Denne filmen kom som en befrielse innimellom alle programmene og videoene. En film han beskriver som en fabel med røtter i østeuropeisk tradisjon. – En Tom og Jerry med levende vesener, sier regissøren selv. ( Gunnar Iversen, Z25 3/88). This film is a breath of fresh air after all the programmes and videos. A film he himself describes as a fable with its roots in eastern European tradition. “A Tom and Jerry with living creatures,” says the director himself. (Gunnar Iversen, Z25 3/88). Når natten er som dypest, kommer gryningen 35mm | 12 min | 1989 Regi og manus: Foto: Klipp: Maria Fuglevaag Warsinski Aleta Pierce Barbara Snarska En poetisk dokumentar om blinde og utviklingshemmede barn i et nonnekloster i Polen – festivalens uten tvil mest interessante film (Sissel Sundby Z29 3/89). A poetic documentary about blind and disabled children in a nunnery in Poland – without doubt, the most interesting film at the Festival. (Sissel Sundby Z29 3/89). 132 | Z 25 år – del 1 z 25 år – del 2 | 133 PAN LØRDAG KL. 16.00 PAN LØRDAG KL. 14.00 Dolce Vita 16mm | 9 min | 1990 Regi/manus/klipp: Eva Dahr Foto: Hallgrim Ødegård Med.: Juni Dahr Happy Hour 35mm | 4 min | 1991 Regi/manus/klipp: Bent Hamer og Jørgen Bergmark Foto: Kjell Dike Med: Rolf Skoglund, Leif Andrée, Leif Malmberg m.fl. Prod.: Tomtefilm En såkalt åpen historie med mange tolkningsmuligheter. – Det er ikke noe ”søtt liv” vi blir vitne til her… (Ingrid Dokka, Z33 3/90). Eating Out A so-called open story with several possible interpretations. There is nothing “sweet” about the life we witness here … (Ingrid Dokka, Z33 3/90). Regi: Foto: Klipp: Med: En liten, humoristisk film om kommunikasjon og mangel på språklig kontakt. (Gunnar Iversen, Z37 3/91). 35mm | 6 min | 1993 Pål Sletaune Peder Norlund Pål Gengenbach Bjørn Sundquist Anneke von der Lippe Robert Skjærstad Bjørn Jenseg A funny little film about communication and the absence of linguistic contact. (Gunnar Iversen, Z37 3/91). Alt som ingenting Regi/manus/foto: Torbjørn Skårild Med: Kim Hiorthøy Prod.: Torbjørn Skårild I really would like to do it, you know Et miniportrett av en livsfølelse – en undertone av mangel på følelser, av livstretthet og kjedsomhet, uttaler Trond Olav Svendsen. (Z41 3/92). U-matic HB | 1 min | 1991 A mini-portrait of a view on life – undertones of an absence of feeling, of weariness with life and boredom, says Trond Olav Svendsen. (Z41 3/92). Anne Karin Rynander Anne Karin Rynander One will rarely see a more foul and grimy hamburger bar than the one in which the entire plot of Eating Outtakes place… but since the film’s characters also go beyond what we think possible, the result is actually incredibly entertaining. (Øivind Hanche Z45 3/93). Z 25 år - Del 2 U-matic LB | 2 min | 1993 Regi/manus/ foto/klipp/lyd: Med: Sjelden ser man en mer råtten og grisete hamburgerbar enn den hvor hele handlingen i Eating Out utspiller seg… men når også personene i filmen er over kanten av hva en tror er mulig, blir det faktisk utrolig underholdende. (Øivind Hanche Z45 3/93). pussig 35mm | 1 min | 1994 Regi etc.: Med: Prod.: Kajsa Næss, Benedicte Orvung, Lise Fearnley Knut R. Andresen, Oslo Film og TV akademi Denne eksperimentvideoen vant Terje Vigen-prisen i Grimstad, til overraskelse for mange. Å kalle den minimalistisk er ikke å overdrive. Den handler om en fyr som løper. (Fredrik Eriksen, Z49 3/94). This experimental video won the Terje Vigen Award in Grimstad, much to the surprise of many. To call it minimalist is no exaggeration. It’s all about a man who’s running. (Fredrik Eriksen, Z49 3/94). Det er jo hyggelig at norske animatører tar opp tråden fra Caprinos Karius og Baktus og viser oss den andre parten, tannbørsten, sitt syn på saken. (Jo Jürgens, Z49 3/94) It is of course a good thing that Norwegian animators carry on the tradition of Caprino’s Karius og Baktusand show us the toothbrush’s perspective on things. (Jo Jürgens, Z49 3/94). 134 | Z 25 år – del 2 z 25 år – del 2 | 135 PAN LØRDAG KL. 16.00 PAN LØRDAG KL. 16.00 Bare lyden av en gåte 35mm | 1 min | 1998 Regi: Manus: Foto: Prod.: Trygve Hagen Tor Ulven Svein Kojan og Victor Boullet Statens studiesenter for film Benny 35mm | 12 min | 1998 Regi/manus/musikk: Pål Jackman Foto: Knut Aas Med: Vegar Hoel, Silje Salomonsen, Signy Sandberg, Randy Naylor Med Bare lyden av en gåte har Hagen skapt et underlig og assosiativt lite filmdikt som både legger noe eget til (Tor) Ulvens dikt, og samtidig er i overensstemmelse med Ulvens særegne fiksjonsunivers. (Z65 3/98). With Bare lyden av en gate Hagen has created an unusual and associative, short film poem that both adds something extra to (Tor) Ulven’s poem, and is simultaneously faithful to Ulven’s distinctive fictional universe. (Z65 3/98). Baby Face Assassin Beta SP | 7 min | 1999 Regi/manus/ foto/med: Lotte Konow Lund From a visual perspective, Konow Lund’s films are relatively minimalist. They are actually quite simply composed of a talking head frame of herself …an unhappy little story about a lost green badge bearing a picture of the footballer Ole Gunnar Solskjær – for the uninitiated, popularly called “the baby-face assassin”… (Ole Petter Bakken, Z72 2/00). Jackmans store styrke er både evnen til å skrive gode replikker og samtidig å instruere sine skuespillere til å gjøre disse sannsynlige og levende. Gullstolvinner. (Gunnar Iversen, Z65 3/98). Jackman’s great strength lies in his ability to write good lines while at the same time teaching his actors how to breathe life into them and make them believable. Won the Gullstolen Award. (Gunnar Iversen, Z65 3/98). De beste går først 35mm | 9 min | 2002 Regi: Manus: Med: Prod: sniler 35mm | 6 min | 1999 Regi: Manus: Pjotr Sapegin Toril Kove Hans Petter Moland Erlend Loe Ole Jørgen Nilsen, Trond Høvik, Elin Sogn Ørjan Karlsen, Motlys Det hele er så profesjonelt utført at det er lett å glemme at hovedpersonene ikke er levende, men leirklumper med animatørenes fingeravtrykk over hele seg. (Bjørn Gabrielsen, Z69 3/99). The whole film is so professionally done that it is easy to forget that the lead characters are not living beings, but lumps of mud with the animators’ fingerprints all over them. (Bjørn Gabrielsen, Z69 3/99). Visuelt sett er Konow Lunds filmer rimelig minimalistiske. Faktisk består de enkelt og greit av et talking heads-utsnitt av henne selv. …en liten, ulykkelig historie om en mistet grønn button med bilde av (fotballspilleren) Ole Gunnar Solskjær – for de uinnvidde populært kalt ”the baby-face assassin”… (Ole Petter Bakken, Z72 2/00). Peel Off 35mm | 3 min | 2002 Regi: Prod: Therese Jacobsen Therese Jacobsen og Erik Vang, Apecosmonautene Erlend Loes historie er en underfundig opptur om en gjeng gamlekarer på skogstur som treffer en ung dame som sitter fast i myra … Hans Petter Moland loser det hele i land ved hjelp av en suveren regi. (Rune Tellefsen, Z81, 4/02). Erlend Loe’s shrewd tale of a group of old men on a forest hike who encounter a young woman trapped in a marsh… Hans Petter Moland keeps everything on track with marvellous directing. (Rune Tellefsen, Z81, 4/02). … litt som det var et kapittel i nightmare on Elm Street serien jeg så på. Apecosmonautene lykkes der mange andre feiler, de lager gode eksperimentelle filmer som er fengslende og interessante å se på. (Torbjørn Grav, Z81, 4/02). … a bit like watching one of the Nightmare on Elm Street films. The Apecosmonauts succeed where many fail; they make good experimental films that are captivating and interesting to watch.” (Torbjørn Grav, Z81, 4/02). 136 | Z 25 år – DEL 2 z 25 år – DEL 2 | 137 PAN LØRDAG KL. 16.00 PAN LØRDAG KL. 16.00 Animal Chin DV | 4 min | 2002 Regi/manus/foto: Christian Mona Leif Henning Broch Johansen adrift 35mm | 9 min | 2004 Regi/manus/prod: Inger Lise Hansen Det er vel nærmest en slags musikkvideo. En til tider ganske stilig sak hvor animasjonen og musikken glir sammen på en utmerket måte. (Torbjørn Grav, Z81 3/02). This is virtually a kind of music video. An often stylish creation with animation and music that flow seamlessly together. (Torbjørn Grav, Z81 3/02). Naturen endrer seg. Også på Svalbard der denne filmen for det meste er tatt opp. Kanskje kan Adrift tolkes som en metafor for det moderne menneskets livsstil … (Kari Skjerve Bjerkan, Z88 3/04). The landscape is changing. Also on Svalbard where the majority of this film was filmed. Adrift may be interpreted as a metaphor for the lifestyle of contemporary man z … (Kari Skjerve Bjerkan, Z88 3/04). En søndag i Schweigaardsgate (Charlotte Blom) har klart det kunststykke å lage en morsom og underholdende, oppfinnsom og teknisk bra film uten engang å gjøre seg ferdig med frokosten. (Jon Iversen, Z88, 3/04) DV | 6 min | 2004 (Charlotte Blom) has seemingly effortlessly mastered the art of making a funny, entertaining, inventive and technically good film. (Jon Iversen, Z88, 3/04). Regi: Manus: Med: Prod.: Charlotte Blom Tone Mostraum, Andreas Toft Kyrre Hellum, Charlotte Blom Charlotte Blom Bawke 35mm | 15 min | 2005 Regi/manus: Med: Prod.: Hisham Zaman Broa Rasol, Sedar Ahmad Saleh Gudny Hummelvold for 4 ½ Mennesker på flukt. En ung gutt og pappaen hans. I Grimstad skilte den seg ut blant filmene i år og var nærmest i en klasse for seg selv. Gullstolen for beste film, publikumsprisen, Dramatikerprisen. (Ingrid Rommetveit Z92 3/05). A young boy and his father on the run. This film stood out from the others at Grimstad this year and was almost in a league of its own. Winner of a Gullstolen Award for Best Film, Audience Award winner, Dramatist Award winner. (Ingrid Rommetveit Z92 3/05). 138 | Animerte MusikkVideoer Animerte MusikkVideoer Animerte Animated Music Videos – A Retrospective MusikkVideoer The Best Animated – en retrospektiv Music Videos…Ever av/by Gunnar Strøm His Name Is Alive or Stille Nacht II – Are We Still Married Til Zagrebfestivalen i 2006 satte jeg sammen et fire timer langt program som jeg kalte ’The Best Animated Music Videos…Ever’. Jeg skrev også en lengre artikkel til festivalprogrammet. Kortfilmfestivalen har bedt meg om å presentere essensen fra programmet i Zagreb i Grimstad. Helt fra begynnelsen av har musikk vært en nær følgesvenn og en integrert del av animasjonskunsten. Tidlige høydepunkt inkluderer Reynauds Theatre Optique, den visuelle musikken til Eggeling, Richter, Ruttmann og Fischinger, de klassiske amerikanske tegnefilmseriene Silly Symphonies, Happy Harmonies/Looney Tunes, Merrie Melodies/ Color Rhapsodies og Norman MacLarens audiovisuelle poesi. Nesten alle animerte helaftens filmer har populærmusikk integrert i den animerte handlingen. George Dunnings Yellow Submarine (1968) ble en kjempesuksess mye takket være musikken til The Beatles. | 139 CATILINA FREDAG KL. 22.00 CATILINA FREDAG KL. 22.00 For the Zagreb animation festival in 2006 I programmed 4 hours of animated music videos under the title ‘The Best Animated Music Videos…Ever.’ I also wrote a long article for the festival catalogue. The Norwegian Short Film Festival has asked me to present the essence of the Zagreb programme in Grimstad. Here is a revised and abridged edition of the Zagreb article. Since the very beginning of the animation history, music has been a close companion and an integrated part of the art of animation. Early highlights include Reynaud’s Theatre Optique, the visual music of Eggeling, Richter, Ruttmann and Fischinger, the classic American Silly Symphonies/Happy Harmonies/Looney Tunes/Merrie Melodies/Color Rhapsodies and McLaren’s audiovisual poetry. Almost all animated features have pop music integrated in the storytelling. George Dunning’s Yellow Submarine (1968) became a huge success partly because of the Beatles music. De første musikkvideoene kom samtidig med Yellow Submarine. Merkelig nok ble ikke animasjon viktig i musikkvideoer før i midten av 80-årene. I denne artikkelen vil jeg presentere den animerte musikkvideoens historie, de viktigste musikkvideoene og filmskaperne som står bak. Utvalget av videoer og fokus for denne artikkelen er helt og holdent mitt eget valg. The first music videos came at the same time as Yellow Submarine. Strangely enough, animation did not become an important part of music videos until the mid-1980s. In this article I will present the history of the animated music video and present the most important videos and the filmmakers behind them. To name this article The Best…Ever is of course to ask for trouble. The choice of videos is completely mine. MusikkVideo Er Reklame Flere kriterier har påvirket valget av videoer. For det første måtte de utvalgte eksempler være rene musikkvideoer, altså filmer laget for å selge musikken som formgir videoens lydspor. Dette utestenger alle kortfilmer som ikke ment for markedsføring. Det kan hevdes at noen av Oskar Fischingers studier fra 1930-årene var reklame for musikkversjonen av deres lydspor, og at flere Hollywood-tegnefilmer fra samme periode i virkeligheten markedsførte sangene de var basert på (Minnie the Moocher, Three Little Pigs). Etter min mening er disse likevel mer film enn reklame, og er derfor ikke med i programmet. Det samme kriterium diskvalifiserer også Bill Plymptons Your Face (1986) og Zbigniew Rybzyndskis Imagine, basert på sangen til John Lennon. Jeg har imidlertid gjort et unntak fra denne regelen: John Halas Autobahn (1979), basert på Kraftwerks sang. Denne filmen vil bli vist A-ha - Take on me som prolog i filmprogrammet. Den ble laget flere år etter at musikkvideoen hadde sitt gjennombrudd med Queens kjempehit Bohemian Rhapsody (1975). Den ble regnet som en kortfilm, mer enn en musikkvideo og illustrerer at animasjon ikke var noen sentral del av musikkvideospråket i slutten av 1970årene. Oscar Grillos Seaside Woman (1980), en vanlig musikkvideo for Linda McCartney og Wings, vant Gullpalmen for beste kortfilm i Cannes. Dette illustrerer også det faktum at animerte audiovisuelle filmer basert på populære poplåter ikke ble betraktet som rene musikkvideoer i 1980-årene. På den annen side er Autobahn et fremragende eksempel på kreativ og nyskapende bruk av animasjon sammen med populærmusikk. Autobahn er et tidlig eksempel på data-animasjon, en teknikk som passer utmerket for en film som illustrerer musikken til elektronikapionerene Kraftwerk. Filmen, som ble laget da direktør John Halas var 67 år gammel, viser hans cutting edge-holdning og interesse for de nye tekniske muligheter i datagenererte bilder. Begynnelsen Det andre kriteriet for valget av videoer er å inkludere de viktigste eksemplene, de som nådde et stort publikum samtidig som de var pionerer i å bruke animasjon som en viktig del av musikkvideospråket. De første musikkvideoene, eller ”promos” som de da ble kalt, ble skapt i 1960-årene for veletablerte popmusikkartister som The Musicvideo is advertising Several criteria have influenced the final result. Firstly it should be a proper music video, which means it should be a film made to sell the music that makes up the soundtrack of the video. This excludes all short films based on popular music not meant as a marketing device. It is possible to claim that some of Oskar Fischinger’s Studies from the 1930s were advertisements for the sheet music of their soundtrack, and that several Hollywood cartoons from the same period actually were marketing the songs they were made around (Minnie the Moocher, Three Little Pigs). In my opinion they are still more films than commercials and will not be included in the programme. This criterion also disqualifies Bill Plympton’s Your Face (1986) and Zbigniew Rybczynsky’s Imagine based on John Lennon’s song. I have made one exception to this rule: John Halas’s Autobahn (1979) based on the song by Kraftwerk. This film will be shown as a prologue in the programme. It was made years after the music video got its breakthrough with the Queen mega-hit Bohemian Rhapsody (1975). It was classified as a short film, however, rather than a music video. The fact that Oscar Grillo’s Seaside Woman (1980), which is a regular music video for Linda McCartney and Wings, got the Golden Palm in Cannes as best short film, underlines the fact that an animated audiovisual film based on a pop music song aiming for Top 40 was not considered a music video proper in 1980. On the other hand, Autobahn is an outstanding example of creative and groundbreaking use of animated images and popular music. Autobahn is an early example of computer animation, a technique most adequate for a film illustrating the music of electronica pioneers Kraftwerk. The film was made by John Halas, who was 67 at the time. This is an illustrating example of Halas’s cutting edge attitude and interest in the new technical possibilities of computer-generated images. 140 | Animerte MusikkVideoer Animerte MusikkVideoer Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who and Bob Dylan. Hit-programmer som Storbritannias Top of the Pops var ikke ivrige etter å bruke promoer for sine show; de foretrakk at artisten kom til studio og mimet sangen sin med play-back. Bruce Gowers’ video var hovedgrunnen til at den utypiske sangen Bohemian Rhapsody av Queen ble en virkelig hit. Og det var først da de fremste TVkanalene i Storbritannia og USA oppdaget musikkvideoens store markedspotensial. Ved midten av 1970-årene hadde musikkvideoene blitt et vanlig innslag på TV-kanalene i resten av Europa, Australia og andre steder. Musikkvideoen som sjanger ble definert i Storbritannia sent i 1970årene. Arbeidene til den australske filmskaperen Russel Mulcahy var viktig for utviklingen. Mulcahy, som hadde gjort flere musikkvideoer i Australia, begynte å arbeide i London med velkjente artister som Elton John. Å lage filmreklame for fjernsyn var selvfølgelig ikke ønskelig for den opprørske punkbevegelsen som da dominerte den nye musikkscenen. Likevel, da punk-rock ble New Wave og New Romantics, så grupper som Duran Duran potensialet i å bruke musikkvideoer for å selge sin lyd og sitt bilde til et større publikum. Videoene som ble laget for å promotere musikken deres brukte imidlertid knapt nok animasjon i det hele tatt. Amerikanske pionerer som Devo og The Residents integrerte animasjon i sine videoer, likevel kan vi knapt nok kalle dem animerte musikkvideoer, da animasjonen hovedsaklig ble brukt som en spesialeffekt for å krydre det visuelle. De virkelige pionerene for de animerte musikkvideoene var Les Fils De Teuhpu – Bricoleur Annabelle Jankel og Rocky Morton. Deres film, Accidents Will Happen (1979), for Elvis Costello blir ofte nevnt som den første animerte musikkvideo. Med nye videoer for blant andre Tom Tom Club og Donald Fagen etablerte Jankel og Morton omkring 1980 den animerte musikkvideoen som en sjanger. De drev mediet enda lenger framover i 1983 da de introduserte den datagenererte VJ (video jockey) Max Headroom for Channel 4. Gjennombruddet Gjennombruddet for animerte videoer kom i midten av 1980-årene, og hadde sammenheng med de epokegjørende videoene til Dire Straits, a-ha og Peter Gabriel. Den allerede etablerte videoregissøren Steven Barron var sentral. Sammen med Julien Temple var Barron den ledende kreative kraft hos Limelight, et selskap som sammen med MGM Productions (Russel Mulcahy, Lexi Godfrey og David Mallet), dominerte musikkvideo-scenen i London tidlig på åttitallet. Både Money for Nothing og Brothers in Arms ble laget for sanger fra Dire Straits’ 1985-album Brothers in Arms. I Money for Nothing brukte Barron og hans animatører datidens mest avanserte dataanimasjonsteknikker som en ironisk kommentar til MTVs suksess. Fra debuten i 1981 hadde den amerikanske musikkvideokanalen svært raskt blitt den ledende markedsfører av populærmusikk. Rundt 1985 var tiden allerede inne for et mer kritisk syn på MTVs muligheter for salg av plater og produksjon av hits. Money for Nothing betraktes fremdeles som pioneren for data-animert musikkvideo, selv om den | 141 CATILINA FREDAG KL. 22.00 CATILINA FREDAG KL. 22.00 The beginning A second criterion for my choice of videos has been the importance of including the essential animated videos that succeeded in using animation to reach a wide audience for the artists, the videos that established animation as an important part of the music video language, the videos where animation has been important for making a popular song a hit. The first music videos, or promos as they were called at the time, were made for well-established pop music artists like Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who and Bob Dylan in the mid-1960s. Hit programs like Top of the Pops in the UK were not eager to show promos in their shows, they preferred the artist to come to the studio and mime the song to a playback soundtrack. Not until Bruce Gowers’s video for Queen’s Bohemian Rhapsody were accepted as the main reason why this untypical hit song became a real hit, did the leading TV channels in the UK and the US realise the potential of the marketing powers of music videos. In the mid-1970s music videos had been a regular feature on TV channels in the rest of Europe and Australia and elsewhere. The music video as a genre was defined in the UK in the late 1970s. The Australian experimental filmmaker Russel Mulcahy was essential in the development of the music video. He had made several music videos in Australia. In London he started to work with wellestablished artists like Elton John. To make advertising films to be shown on television was no option for the punk movement dominating the young music scene at the time. But when punk rock turned into New Wave and New Romantics, groups like Duran Duran saw the potential in using music videos to sell their music and image to a wide audience. But the videos made to promote their music did hardly use animation at all. American pioneers like DEVO and the Residents integrated animated images in their videos, but we can hardly call them animated music videos because the animation is mainly used as special effects to spice up the visuals. The real pioneers of the animated music video are Annabelle Jankel and Rocky Morton. Their Accidents Will Happen (1979) for Elvis Costello is often cited as the first animated music video. With more videos for Tom Tom Club and Donald Fagen, among others, Jankel and Morton established the animated music video as a genre around 1980. They pushed the medium further in 1983 when they introduced the computer-generated video jockey Max Headroom for Channel 4. The breakthrough The breakthrough for animated videos happened in the mid1980s and can be related to some groundbreaking videos by Dire Straits, A-ha and Peter Gabriel. The already established video director Steve Barron made three of these. Barron was, together with Julien Temple, the leading creative forces of the utkom først seks år etter Autobahn. Barron brukte rotoskop for å skape realistiske bilder og landskap for Brothers in Arms. Dette er en ganske elegant video, men likevel ble den overskygget av en annen som benyttet en lignende rotoskopteknikk. Take on Me av norske a-ha ble en stor internasjonal hit i 1985. Dette var gruppens debutsingel, og før videoen kom på MTV var gruppen totalt ukjent. Suksessen er i hovedsak forklart av en usedvanlig dyktig bruk av musikkvideo i lanseringen av ny populærmusikk overfor et stort internasjonalt publikum. For det første er videoen laget til en usedvanlig god og fengende popmelodi. For det andre forteller den en fascinerende kjærlighetshistorie som er spennende å følge. Den virkelige suksessfaktoren er likevel bruken av realistiske scener med rotoskop-animasjon som er dyktig integrert i den levende handlingen. Resultatet var forbløffende, og videoen klatret til topps på MTVs lister. Plata var fortsatt ikke utgitt. Warner Brothers’ leder Jeff Ayeroffs plan var å bruke videoens potensial og MTVs salgskraft til å skape et marked for Take on Me og a-ha allerede før platen nådde butikkhyllene. Da platen til slutt ble sluppet gikk den rett til topps. Videoen var animert av Cal Arts-studenten Michael Patterson. Senere i 1985 laget han, også for a-ha, den hel-animerte og sjeldent viste eksperimentelle videoen Train of Thoughts. Den fjerde av de epokegjørende animasjonsvideoene fra midten av 1980-årene er en klassiker i animasjonsverdenen: Peter Gabriels Sledgehammer (1986), regissert av Stephen R. Johnson og animert av Aardman Animations. Videoen er en slags samling av forskjellige stop-motion-teknikker. Peter Gabriel – Sledgehammer De fleste av Storbritannias ledende dukkeanimatører arbeidet på filmen: Peter Lord, David Sproxton og Nick Park fra Aardman, brødrene Quay og David Andersen. Den Nye Videoscenen Mange av de klassiske musikkvideoene ble laget i midten av 1980årene. De fleste av dem er tydelig basert på et sterkt visuelt konsept og en klar visuell idé. Flere var animerte. Dette var den første gullalderen for det nye mediet. I slutten av 1980-årene begynte imidlertid interessen for musikkvideoer å avta. Både artister, regissører og plateselskap tenkte mer på videoer som et nødvendig redskap for å markedsføre ny musikk enn et medium for audiovisuelle uttrykk. Med bortfallet av seriøs interesse for musikkvideoer sank også budsjettene. I de neste ti årene holdt musikkvideo-mediet en lav kunstnerisk profil. Fra slutten av 1990-årene har imidlertid musikkvideoen fått ny oppmerksomhet. Konseptvideoer og animasjonsvideoer har fått et comeback. En hovedgrunn til dette er den stadig økende sammensmelting som finner sted i den audiovisuelle kunsten og i media, takket være utviklingen av digital datateknologi. Lyd og musikk er nå en integrert del av kreativt artistisk arbeid. Grafisk design, lyddesign, reklamefilm, musikkvideoer og film/videokunst er alle audiovisuelle uttrykksmåter som er vanskelige å skille fra hverandre. Mange moderne kunstnere arbeider på tvers av slike tradisjonelle grenser, og animasjon er sentralt i denne sammensmeltningen av medier. company Limelight, which together with MGM Productions (Russel Mulcahy, Lexi Godfrey and David Mallet) dominated the music video scene in London in the early 1980s. Both Money for Nothing and Brothers in Arms were made for songs from the album Brothers in Arms by Dire Straits in 1985. In Money for Nothing Barron and his animators used at that time advanced computer animation to comment ironically on the success of MTV. The American music channel had since its introduction in September 1981 very quickly become the leading channel for marketing popular music. In 1985 it was already time for using ironic comments about the power of MTV for selling records and to produce a hit. Made six years after Autobahn, Money for Nothing is still considered the pioneering computer-animated music video. For Brothers in Arms Barron used rotoscope to create realistic images and sceneries. It is still a very elegant video but has been overshadowed by another video using a similar rotoscope technique. Take on Me by the Norwegian group a-ha became a major international hit in 1985. It was the debut single from the group; they were absolutely unknown before the video started to run on MTV. And their success is mainly explained by the unusually clever use of the music video medium to launch new popular music to a large international audience. Firstly, the video is made to a good and catching pop tune. Secondly, it tells an interesting love story that is fascinating to follow. But the real success criterion is the use of rotoscoped realistic animated scenes that is cleverly integrated in the live action. The result was stunning and the video was climbing the MTV charts. But the record was still not on the market. The plan of Warner Brother’s Jeff Ayeroff was to use the potential of the video and the marketing power of MTV to create a market for the song Take on Me and a-ha, even before the record was sent to the shops. When the record was finally released it went to No.1. The video was animated by Cal-Arts graduate Michael Patterson. He later, in 1985, made the fully-animated and rarely seen experimental video Train of Thoughts, also for a-ha. The fourth of the animated breakthrough videos of the mid1980s is a classic in the animation world: Peter Gabriel’s Sledgehammer (1986), directed by Stephen R. Johnson and animated by Aardman Animations. The video is a kind of catalogue of different stop motion animation techniques and it is presented in the collage aesthetics that had been dominating the music video medium since the late 1970s. Most of the leading stop motion animators in the UK worked on the clip. Peter Lord, David Sproxton and Nick Park of Aardman were joined by the Quay Brothers and David Andersen. 142 | Animerte MusikkVideoer Animerte MusikkVideoer En rekke nye videoregissører dominerer nå scenen. De lager videoer for visuelt orienterte artister som Bjørk, Radiohead, Beck og Chemical Brothers. Deres arbeider blir seriøst diskutert i fagpressen, og videoene deres blir distribuert og solgt på DVD. Blant de største navnene er Michel Gondry, Chris Cunningham, Mark Romanek, Spike Jonze, Jonas Åkerlund, Anton Corbijn og produksjonsduoen Dayton og Valerie Faris. Når det gjelder animasjon produserer studioer som Shynola i London, H5 i Paris og Filmtecknarna i Stockholm stadig mesterverk av animerte musikkvideoer. Disse videokunstnerne er hovedbidragsytere til det jeg kaller den andre gullalderen for musikkvideo. Mange av dem bruker animasjon i sine verker, og alt dette skjer i dag! Kanskje presenterer jeg for mange av disse nye animerte videoene i dette programmet, men jeg mener de fortjener det. Krokodiller og Gorillaz Jeg venter sterk kritikk for å ha inkludert en av de mest usannsynlige og irriterende pop-suksessene i de senere år: Schnappi Das Kleine Krokodil (2004). Dette er en barnesang akkompagnert av en tradisjonell, tegnet video. En hel markedsog handelsindustri er sprunget ut av denne sangsuksessen. Etter min mening illustrerer dette animasjonsmediets kraft til å selge lisensierte produkter, idet det er et moderne eksempel på hva som har vært regelen i den kommersielle animasjonsindustrien helt siden Felix the Cat og Mickey Mouse. Denne kombinasjonen av populær Kraftwerk – Autobahn tegnefilmkultur og popmusikk er imidlertid ikke noe nytt. I 1960-årene gikk en animert tegnefilm basert på The Beatles verden rundt som TV-serie og var en stor suksess. The Archies eksisterte ikke i virkeligheten, utenfor TV-seriens tegnefilmverden, likevel ble sangen deres, Sugar, Sugar (1969) en internasjonal hit. En moderne parallell til The Archies er Gorillaz, en popgruppe som eksisterer hovedsakelig på tegnefilm, men som likevel lager plater og spiller konserter. Gorillaz er skapt av Blur-vokalisten David Albarn og animatøren Jamie Hewlett. Eminems animerte alter ego, Slim Shady, er et annet eksempel på slike moderne animerte popkulturfenomener. Berømte Popstjerner Det tredje kriteriet jeg brukte da jeg valgte videoer for disse programmene var å inkludere berømte videoer av celebre rockestjerner. Alle rockestjerner lager videoer i dag, og mange har brukt dem som et viktig middel for å oppnå suksess. Typiske eksempler her er David Bowie, Queen, Madonna og Michael Jackson. David Bowie var, sammen med Queen, en av de virkelige pionerene i bruk av musikkvideo i 1970-årene. Både Bowie og Queen brukte spesielle effekter i sine videoer, men ingen av dem brukte animasjon som sitt varemerke. Situasjonen er annerledes med stjerner som Paul McCartney, Kraftwerk og Peter Gabriel, som jeg allerede har nevnt. | 143 CATILINA FREDAG KL. 22.00 CATILINA FREDAG KL. 22.00 The New Video Scene Many of the music video classics were made in the mid-1980s. Most of them are clearly based on a strong visual concept. Several of them were animated. This was the first golden age of the medium. In the late 1980s the interest for music videos was falling. The artists, most directors and the record companies considered videos mainly as a necessary tool to promote new music rather than as a medium for audiovisual expressions. And with the loss of serious interest, also the budgets went down. For ten years, the music video medium had a low artistic profile. Since the late 1990s, however, a new attention has been given to the music video. The concept videos are back, as are animated videos. A major reason for this is the ongoing media convergence that happens in the audiovisual arts and media because of the development of digital computer technology. Sound and music are now an integrated part of creative artists’ work. Graphic design, soundscapes, advertising films, music videos and film/video art are audiovisual expressions that are hard to separate from each other. Many modern artists work across such traditional borders. And animation is central in this media convergence. A long list of new music video directors are now dominating the scene. They make videos for visuallythinking artists like Björk, Radiohead, Beck and Chemical Brothers. Their work is appreciated in the press and their videos are sold on DVD. Among the leading names are Michel Gondry, Chris Cunningham, Mark Romanek, Spike Jonze, Jonas Åkerlund, Anton Corbijn and the production couple of Jonathan Dayton and Valarie Faris. On the animation scene, studios like Shynola in London, H5 in Paris and Filmtecknarna in Stockholm are constantly making animated music video masterpieces. These video artists are the main contributors to what I will call the second golden age of music video. Many of them use animation in their work. And it is happening now! Maybe too many of these new animated videos are presented in the programmes, but I think they deserve it. Crocodiles and Gorillaz I am expecting hard criticism for the inclusion of one of the most unlikely and irritating pop successes of the last few years: Schnappi and Das Kleine Krokodil (2005). It is a children’s song accompanied by a traditional cartoon video. From the song’s success a whole marketing and merchandising industry has risen. In my opinion this illustrates the power of the animation medium to sell licensing products and is a modern example of what has been the rule in the commercial animation industry since the days of Felix and Mickey Mouse. And this combination of popular cartoon culture and pop music is not new at all. In the 1960s the animated cartoon TV series based on the Beatles was a huge success around the world. The TV animated group the Archies never existed for real outside their animated cartoon world. But Sugar, Sugar (1969) became a hit all over McCartney og hans avdøde kone, Linda, hadde en sann lidenskap for animasjon, og brukte det regelmessig i sitt artistiske arbeid. Dyktig bruk av animasjon er også typisk for mange av Peter Gabriels videoer. Data-animasjon har vært en vesentlig del av Kraftwerks visuelle verden helt fra begynnelsen av. Dataanimasjon spiller en sentral rolle i deres konserter så vel som i deres videoer. Valget av videoene med Bjørk, Radiohead, Coldplay, The White Stripes og Franz Ferdinand er gjort både ut fra artistenes og filmskapernes betydning – i tillegg til at de selvfølgelig er flotte animerte videoer. Berømte Animatører Harlem Shuffle av The Rolling Stones ble regissert av Ralph Bakshi, skaperen av Fritz the Cat (1972) og mange andre animerte langfilmer. Blue Monday (1988) av New Order ble laget av den legendariske eksperimentelle animatøren Robert Breer, og Bjørks Miss You (1997) er laget av John Kricfalusi, skaperen av Ren & Stimpy. Det er en vidunderlig hyllest til de gamle tegnefilmene, men dessverre en video som ikke er mye vist. Aardman Studio er godt representert i programmet Sledgehammer er et obligatorisk valg i enhver oversikt over animerte musikkvideoer. Peter Lords imponerende video i forbindelse med relanseringen av Nina Simones My Baby Just Cares for Me (1987) er også med. Jeg skulle også gjerne Talking Heads – And She Was vist den morsomme duetten mellom Tina Turner og Barry White, Never in Your Wildest Dreams, i regi av Bill Mather hvor Gromit er med som gjestestjerne. Men Barry White har lagt ned forbud mot å vise denne videoen offentlig. The Quay Brothers, som animerte togsekvensen i Aardmans Sledgehammer, har også selv laget et par musikkvideoer for His Name Is Alive. Den som er tatt med her er Are We Still Married (1992), også kjent som Stille Nacht II. Jonas Odell i Stockholms Filmtecknarna har laget flere prisbelønte kortfilmer. Revolver (1993) er etter min mening et glemt mesterstykke. Odell har laget en lang liste med fremragende videoer, bl.a. Take Me Out for Franz Ferdinand. Odell og Filmtecknarna var også involvert i Paranoid Androidvideoen for Radiohead (1997). Videoen var regissert av Magnus Carlsson og animert ved Filmtecknarnas studio i Stockholm. Den er basert på Carlssons populære TV-serie Robin og er et godt eksempel på moderne ’young adult’ TV-animasjon. Sjangeren ble introdusert av The Simpsons og fulgt opp av Beavis & Butthead South Park og selvfølgelig av Robin. Tyske Andreas Hykade er en av animasjonsfilmens nye stjerner. Han er representert med en video for punkbandet Die Toten Hosen. Blant nyere musikkvideo-regissører fremstår franske Michel Gondry som den ledende kreative kraft når det gjelder animasjonsvideoer. Han har laget mange videoer for artister the world. A modern parallel to the Archies is the Gorillaz – a pop group that mainly exists in the media as a cartoon group, but still making records and playing concerts. Gorillaz is the creation of Blur vocalist Damon Albarn and the animator Jamie Hewlett. Eminem’s animated alter ego Slim Shady is another example of such modern animated pop culture character constructions. Famous pop stars The third criterion I have used in my selection of videos for this programme is related to my wish to include famous videos by famous rock stars. All rock stars of today make videos. And many of them have used the music video as an essential tool to achieve their success. Typical examples here are David Bowie, Queen, Madonna and Michael Jackson. David Bowie was one of the real pioneers in the use of music videos in the 1970s, together with Queen. Both used special effects in their videos, but none of them has used animation as their signature. The situation is different with stars like Paul McCartney, Kraftwerk and Peter Gabriel. McCartney and his late wife Linda had a true passion for animation and used it regularly in their artistic work. Clever use of animation is typical of many Peter Gabriel videos. Computer animation has been an essential part of the visual world of Kraftwerk since the very beginning. It plays a central part of their live concerts as it does in their videos. The videos by Björk, Radiohead, Coldplay, White Stripes and Franz Ferdinand are chosen because of the popularity of both the artists and the filmmakers. Famous animators Harlem Shuffle by the Rolling Stones is directed by Ralph Bakshi, the director of Fritz the Cat (1972) and a long list of other animated features. Blue Monday (1988) by New Order is animated by legendary experimental animator Robert Breer. And Björk’s I Miss You (1997) is the product of Ren & Stimpy creator John Cricfalusi. It is a wonderful homage to old animated cartoons but unfortunately not a very often screened video. The Aardman studio is well represented in the programmes. Sledgehammer is a compulsory choice for any animated music video programme. Also included here is Peter Lord’s impressing video for a re-release of Nina Simone’s My Baby Just Cares for Me (1987). The hilarious duet between Tina Turner and Barry White, Never in Your Wildest Dreams, is animated in typical Aardman style under the direction of Bill Mather. Even Gromit appears as a guest star in the video. But Barry White does not allow this video to be shown in public. The Quay brothers animated the train sequence in Sledgehammer, but they have also made a couple of music videos themselves for His Name Is Alive. Included here is Are We Still Married (1992), a film also known as Stille Nacht II. 144 | Animerte MusikkVideoer Animerte MusikkVideoer som Bjørk, Chemical Brothers og White Stripes. Selv om ikke alle videoene hans er animerte, er de fleste basert på et utpreget visuelt konsept. Et typisk eksempel er den eventyrlig koreograferte ”one-take” gateballetten som er filmet fra taket på en skyskraper, i ”Mad World” av Michael Andrews og Gary Jules (2004). Gondry har laget noen av de flotteste animerte musikkvideoene i de senere år. I The White Stripes’ Fell in Love with a Girl (2002) animerte han Lego-leker, og i The Hardest Button to Button (2003), også for The White Stripes, animerte han gruppemedlemmene og deres instrumenter, spesielt trommesettet, i en fabelaktig tour de force. Hans Walkie Talkie Man (2005) for Stereogram er en fantastisk forestilling hvor alle karakterene og kulissene er strikket! | 145 CATILINA FREDAG KL. 22.00 CATILINA FREDAG KL. 22.00 Jonas Odell of Filmtecknarna in Stockholm has made several pricewinning shorts. Revolver (1993) is in my opinion a forgotten masterpiece. Odell has made a long list of outstanding videos, for example Take Me Out for Franz Ferdinand. Odell and Filmtecknarna were also involved in Paranoid Android (1997) for Radiohead. This video, directed by Magnus Carlsson, was animated at the Filmtecknarna studios in Stockholm. The video is based on Carlsson’s popular TV series Robin, and is a good example of the ‘young adult audience’ style of TV animation introduced by The Simpsons and followed up by Beavis & Butthead, South Park and … Robin. German multi-award winner Andreas Hykade is one of the new stars of international animation. His video for German punk band Die Toten Hosen is included. Among new music video directors the French Michel Gondry stands out as the leading creative force when it comes to animated music videos. Michel Gondrys generasjon omfatter svært mange He has made a long list of videos for artists like Björk, The Chemical unge, oppfinnsomme musikkvideokunstnere som lager Brothers and The White Stripes. Not all his videos are animated but oppsiktsvekkende audiovisuell kunst for å uttrykke most of them are based on a distinct visual concept. A typical example dagens spennende estetiske ideer. could be the fantastic oneMange av disse videoene er laget take choreographed street av produksjonskollektiver som ballet shot from the roof Shynola, Passion Pictures, H5 og of a skyscraper for Michael Tractor. Andrews and Gary Jules’ Mad World (2004). Gondry Fremragende Videoer fra has made some of the hele Verden most outstanding animated Over hele verden lager i dag music videos of the last few unge kunstnere spennende years. In Fell in Love with musikkvideoer, men jeg må a Girl (2002) for the White innrømme at mitt ønske om å gjøre Stripes he animated Lego programmet fullt ut internasjonalt toys. In The Hardest Button ikke har lykkes. Jeg er sikker på to Button (2003), also for at mange videoer som skulle ha White Stripes, he animated vært med fremdeles er fullstendig the group members, their ukjente for meg. Det fleste av instruments and especially de videoene jeg har tatt med er the drum kit in a fabulous laget i Storbritannia og USA, med tour de force. Walkie Talkie Frankrike som en god nummer Man (2005) for Stereogram tre. En av mine franske favoritter Radiohead – Paranoid Android is a fantastic performance er Bricouleur (2005), laget for video where the characters gruppen Les Fils de Teupy av Oliver Gondry, Michels bror. and the locations are knitted! Denne videoen, som er basert på stills-fotografier, er stopmotion-artisteri. In the same generation as Michel Gondry we find a long list of new innovative young music video artists who make stunning audiovisual artwork Noen få tyske videoer er også med, så vel som svenske, expressing exciting artistic ideas of today. Many of these videos are made og til og med et par fra Norge. Selv om a-ha er en norsk by production collectives like Shynola, Passion Pictures, H5 and Traktor. gruppe, har videoen deres ikke noe med Norge å gjøre. Den norske elektronikagruppa Røyksopp har de siste Outstanding videos from around the world årene nådd ut til et stort internasjonalt publikum, og deres All over the world young artists are making exciting music videos. I have nyskapende animerte musikkvideoer har vært avgjørende. to say that my intention to make these programmes really international Eple (2002) er laget av det norske selskapet Toxic, og den has not succeeded. I’m sure many videos that should have been included fransk-produserte Remind Me (2002), som vant MTV- in the programmes are completely unknown to me. Still most of the vidprisen for beste europeiske musikkvideo, er laget av H5. eos are made in the UK and the US, with France coming up as a good På programmet er også en video for den norske gruppa number three. Motorpsycho, Manmover (1997). Denne videoen ble regissert av den estiske animatøren Andres Mänd, som One of my favourites is the French Bricoleur (2005), made for the group Les Fils de Teupy by Olivier Gondry, the brother of Michel. This video leder animasjonsavdelingen ved Høgskolen i Volda. based on still photography is a fantastic performance of animation stop Den japanske electronica-artisten Cornelius har flere motion artistry. spennende konseptvideoer. Daisuke Kitayama har regissert Smoke fra videoalbumet Five Point One (2004). A few German videos are included, as well as some from Sweden and Men hvor er de animerte videoene fra Italia og Spania? Fra even a couple of Norwegian ones. Even though a-ha was a Norwegian Latin-Amerika? Fra Russland, Kina, Afrika og Australia? band, the video has nothing to do with Norway. Norwegian electronica Jeg skulle gjerne hatt med Pervuy Otriad av den russiske rapperen Ligalaiz. Denne videoen er en hyllest til Yurij Norsteins Tale of Tales kombinert med japansk animé. Men når dette skrives har vi ennå ikke klart å skaffe videoen. I Zagreb presenterte jeg fire timer musikkvideo. Her i Grimstad har jeg gjort et utvalg. Kos dere! Gunnar Strøm, [email protected]. group Röyksopp has reached a wide international audience over the last few years and their inventive animated music videos have been essential. Eple (2002) made by Norwegian company Toxic and Remind Me (2002), which won the MTV award for best European music video, was made by H5. Also in the programmes is a video for Norwegian underground cult group Motorpsycho, Manmover (1997). This video is directed by Estonian animator Andres Mänd who is the leader of the animation department of Volda University College. The Japanese electronica artist Cornelius has made several exciting animated videos. Daisuke Kitayama has directed Smoke from Cornelius’s video album Five Point One (2004). But where are the animated videos from Italy and Spain? From Latin America? From Russia, China, Africa, Australia? And not to mention the Finns? I would be happy to include Pervuy otriad by the Russian rapper Ligalaiz. This video is an homage to Yurij Norstein’s Tale of Tales combined with Japanese animé. When this is written, we still haven’t located a screening print. But I still dare call the programme ‘The Best Animated Music Videos…Ever.’ Make me learn that I’m wrong. And enjoy the show! Gunnar Strøm, [email protected]. Gunnar Strøm er førsteamanuensis ved Høgskulen i Volda, hvor han underviser i animasjon og dokumentarfilm. Han har skrevet bøker og artikler om animasjon, dokumentarfilm og musikkvideoer. Strøm har programmert for og vært jurymedlem ved internasjonale filmfestivaler verden over, og han er tidligere visepresident og generalsekretær for Den internasjonale animasjonsfilmorganisasjonen. Han har lenge vært en venn av Kortfilmfestivalen. Gunnar Strøm is associate professor at Volda University College, Norway, where he teaches animation and documentary filmmaking. He has written books and articles on animation, documentary and music videos. Strøm has programmed for and been on juries at international film festivals worldwide, and he is former vice president and secretary-general of Association Internationale de Film d’Animation (ASIFA). He is a long-time friend of Kortfilmfestivalen. Kraftwerk – Autobahn Talking Heads – And She Was UK | 1985 Regi/directed: Produksjon/production: USA | 1985 Regi/directed: Jim Blashfield Produksjon/production: Jim Blashfield Melissa Marsland John Halas John Halas 146 | Animerte MusikkVideoer Animerte MusikkVideoer a-ha – Take on me peter gabriel – Sledgehammer Björk – I Miss You Franz Ferdinand – Take Me Out UK | 1985 Regi/directed: Spesialeffekter/special effects: Produksjon/production: UK | 1986 Regi/directed: Stephen Johnson Produksjon/production: Aardman Animations US | 1997 Regi/directed: John Kricfalusi Produksjon/production: Spumco Sweden | 2003 Regi/directed: Jonas Odell, Filmtecknarna Nina Simone – My baby Just Cares For Me Schnappi – Das Kleine Krokodil Radiohead – Paranoid Android UK | 1987 Regi/directed: Peter Lord Germany | 2005 (courtesy of Universal Music Domestic Division – a division of Universal Music GmbH) Sweden | 1997 Regi/directed: Magnus Carlsson, Filmtecknarna Motorpsycho – Manmover BECK – E-Pro Alex Gopher – The Child Nizlopi – JCB Song Norway | 1997 Regi/directed: Andres Mänd Produksjon/production: Gunnar Strøm UK | 2005 Regi/directed: Shynola (Gideon Baws, Chris Harding, Richard (Kenny) Kenworthy and Jason Groves) Produksjon/production: Eric Scott/The Directors Bureau France | 1999 Regi/directed: H5 studio UK | 2005 Regi/directed: Ali Smith Steve Barron Michael Patterson Limelight His Name Is Alive or Stille Nacht II – Are We Still Married UK | 1992 Regi/directed: Quay Brothers | 147 CATILINA FREDAG KL. 22.00 CATILINA FREDAG KL. 22.00 Images of Transformers/Optimus Prime used with kind permission of Hasbro 148 | Animerte MusikkVideoer SIDEPROGRAM CATILINA FREDAG KL. 22.00 Phoenix Foundation – Hitchcock Steriogram – Walkie Talkie Man UK | 2005 Regi/directed: Reuben Sunderland Produksjon/production: Spencer Friend/Joyrider Films France | 2005 Regi/directed: Michel Gondry Produksjon/production: Julie Fong/Partizan Entertainment # - 9 #- -9 #9 Die Toten Hosen – Walkampf Röyksopp – Eple Germany | 2005 Regi/directed: Andreas Hykade UK | 2001 Regi/directed: Thomas Hilland Produksjon/production: Toxic Design Studio AS/Mother London, Norway Dungen – Festival Les Fils De Teuhpu – Bricoleur Germany | 2005 Regi/directed: ZEROH Produksjon/production: Novamatic Composer credit to Gustav Ejstes / Sony/ATV Music Publishing, copyright www.subliminalsounds.se France | 2005 Regi/directed: Olivier Gondry Produksjon/production: Partizan Midi Minuit #-9 + | 149 150 | SIDEPROGRAM NYTT NORSK kort for barn CATILINA FREDAG KL. 10.00 KOMMENDE TITLER FRA SANDREW METRONOME 2008 NYTT NORSK KORT FOR BARN 2008 søstrene Boleyn PÅ KINO FRA 20.25. JUNI NORGESPREMIERE JULI NORGESPREMIERE HØSTEN 2008 Maria Larssons evige øyeblikk ((¬a[XV Årets kortfilmer for barn er alle helt nye og ferske. Mange av kortfilmene som ble laget i 2007, var oppveksthistorier – noe som ikke er ensbetydende med at det er filmer egnet for barn. I år har jeg funnet frem til et fint knippe kun norske kortfilmer som jeg tror mange barn kommer til å glede seg over. Ikke alle filmene er like formfullendte, men de har i seg en sjarm som gjør at selve ideen, det barnlige blikket og ofte humoren, ligger og bobler under overflaten. FILM SOM FYRTÅRN REGISSERT AV RUNE DENSTAD LANGLO NORGESPREMIERE HØSTEN 2008 NORGESPREMIERE 12. SEPTEMBER For trailere og mer informasjon: www.sandrewmetronome.no Talentutvikling har vært en tilbakevendende diskusjon og debatt i bransjen. Man må satse på noen fremfor andre. Man må spisse noen stemmer for å gjøre de enda mer tydelige og synlige. Dette virker både riktig og relevant. I årets barnefilmprogram har vi med en film og en regissør som er med i denne talentutviklingen. Det er filmen Varde – et fyrtårn av en barnefilm. Jeg mener denne filmen er et lite mesterverk om hvordan barn opplever og takler alvorlige etiske dilemmaer. Filmen skildrer dette på en intens måte, som treffer en helt fysisk. Jeg tror at barn som ser filmen, vil identifisere seg med tema og problemstilling umiddelbart. Den trigger alle følelsene man går rundt med i 11–12-årsalderen – på spranget inn i puberteten: Er jeg god nok? Hvor langt er jeg villig til å gå for å bli oppfattet som – god nok? | 151 CATILINA TIRSDAG KL. 11.00 NEW NORWEGIAN SHORTS FOR CHILDREN 2008 This year’s short films for children are all brand new and fresh. Many of the short films that were made in 2007 were coming-ofage films, which does not necessarily equate with suitability for children. This year I have tracked down a good batch of exclusively Norwegian short films which I believe will charm a lot of children. Not all of the films are flawless, but they all have an inbuilt charm that makes the idea itself, the childlike perspective and often the humour, bubble away just under the surface. What goes through the mind of a children’s filmmaker? I think they believe they are supposed to make the best films – present the best stories, in the belief that their potential audience have a strong sensory apparatus through which these stories will be filtered. I believe that the films selected here, and which are discussed below, may well be examples of this. Hva tenker de som lager filmer for barn? Jeg tror de tenker at de skal lage de beste filmene – få frem de beste historiene, med en tanke om at de som skal se filmene, har et sterkt sanseapparat som historiene siles igjennom. Jeg mener at disse filmene som er valgt ut her, kan være eksempler på dette. Under vil jeg gå litt nærmere inn på filmene. Innenfor det statlige støttesystemet finnes det enda ikke en egen ”kvote” for hvor mange barnekortfilmer man skal støtte. Derimot finnes en svært interessant satsning, den såkalte talentutviklingen – ”Nye veier til korte filmer”. Her får rundt seks (unge) talenter ekstra oppfølging og tilrettelagte arbeidsvilkår på sin vei mot det store formatet – spillefilmen. EN NY FILM FRA JAN TROELL | The state funding system still does not have a specific «quota» for the number of children’s films which will receive funding. However, there is an extremely interesting initiative, the so-called talent development initiative – «New Paths to Short Film». The initiative provides around six young talents with additional guidance and specially tailored work environments en route to the big format – the feature film. THE FILM AS LIGHTHOUSE Talent development has also been the subject of recurring discussion and debate within the industry. Some talent, must be supported at the expense of others. One has to sharpen some voices to make them even clearer and more audible. This seems only right and appropriate. This year’s children’s film programme includes a film made by a director who is taking part in this talent development. The film Varde is a lighthouse of a children’s film. This film is a little masterpiece; it deals with how children experience and handle serious, ethical dilemmas. The film depicts this in an intense fashion that really hits you in the gut. I think the children who see this film will readily identify with the subject matter. 152 | NYTT NORSK kort for barn CATILINA FREDAG KL. 10.00 | NYTT NORSK kort for barn CATILINA FREDAG KL. 10.00 CATILINA TIRSDAG KL. 11.00 RAMPETE OG RÅ – FRAMFOR SNILL OG GRÅ? Man pleier å si at det er i kortfilmen man ser de nye uttrykkene først – når det gjelder både form, virkemidler og innhold. I barnekortfilmen ser man også dette. Jeg personlig liker de litt rampete og vågale filmhistoriene – som gjerne refererer til en samtid eller til tematikk som er present i tiden. I dette programmet er det et godt utvalg av nye animasjonsfilmer som jeg mener er utrykk for nye talenter med en sterk vilje til å fortelle noe med filmene sine. Programmet er også et bevis for at animasjonsutdanningen her i landet er i stadig utvikling. Filmen Adherent er et vakkert uttrykk for dette. Den visuelle slagkraften i bildene og det poetiske, lett absurde universet er en glede å betrakte. For øvrig vant filmen hovedprisen ved Minimalen Kortfilmfestival i fjor. Den lille filmen Sko og Ei prinsessehistorie er begge filmer med ulike historier og uttrykk, laget av regissører som har kjennskap og referanser til animasjonsfilmhistorien og de klassiske fortellingene, og med en vakker formgiving. Dette er filmer laget med utgangspunkt i sterk inspirasjon og ærbødighet overfor animasjonsfilmfaget. Sko er inspirert av en historie om en far som var så fattig at han laget en dukke av en sko til barnet sitt. Denne skodukken finnes på et virkelig museum – og må ha inspirerte filmskaperen til å gå bak historien for å se hvordan noen kunne få ideen til å lage en dukke av en sko. Filmen har på mange måter samme grunntone og stemning som det danske eventyret av HC Andersen, Den lille piken med svovelstikkene. Det er en svært rørende film, som jeg tror mange vil undre seg over. En prinsessehistorie en veldig søt, naivistisk animasjonsfilm om en prinsesse og en prins og en drage og en kamp og … selvfølgelig med en slutt man ikke helt forventer. Filmen er morsom, har ingen dialog og er kanskje opprinnelig ment for de aller minste. Jeg ble sjarmert over streken i animasjonen, den har noe klassisk tegnet over seg og sterke, klare farger. Historien er så arketypisk at det nesten gjør litt vondt i mitt voksne hjerte – men sånn er det. En sterk representant for vestlig fortellertradisjon, med et godt estetisk grep i uttrykket. Glade jul er en mer stilistisk fiksjonsfilm, med utgangspunkt i et drama mange barn kan kjenne seg igjen i. Å feire den første julen sammen med mamma og hennes nye kjæreste er ikke alltid så enkelt – særlig når man savner pappaen sin. Filmens grunntone er kjølig, vi synes alle at gutten, filmens hovedperson, er både utakknemmelig og vanskelig. På julaften skal man oppføre seg. Så tar historien en ny og overraskende dreining, og dermed er dramaet i gang. Her kan vi ane en viss inspirasjon fra Alf Prøysens fortelling om snekker Andersen og julenissen, som skiftet roller og gikk hjem til den andres familie på julaften. Filmens bilder er meget elegante og har et særlig bevisst forhold til scenografi og lyssetting. Dette skaper en stilren stemning og flotthet, som gjør at filmen er en fryd å se på. It triggers the types of emotions we all carry around at 11 or 12 years old – on the verge of puberty: am I good enough? How far am I wiling to go to be regarded as good enough? CHEEKY AND RAW OR NICE AND DULL? It is said that it is in short film we first see all new expression – whether in format, means or content. You see this in children’s short film too. Personally, I like plots that are a little cheeky and daring, and which often refers to contemporary times or to themes that are currently relevant. This programme has a wide selection of new animation films which I believe convey new talent with a strong determination to tell a story through film. It also shows that animation training in this country is in continuous development. The film Adherent is a beautiful example. The visual effectiveness of the images and the poetic, semi-absurd universe is a joy to behold. The film won the main award at the Minimalen Short Film Festival last year. The films Sko and Ei prinsessehistorie are beautifully styled films which tell different stories in different ways. Their directors make reference to and have a knowledge of animation film history and the classics. These are films rooted in reverence for and inspiration from the animation film genre. Sko is inspired by the story of a father who was so poor that he made a doll out of a shoe for his child. This shoedoll can actually be found in a real museum – and must have inspired the film’s creator to dig deeper into the story and find out how someone could be led to make a doll from a shoe. In many ways, the film has the same tone and mood as HC Andersen’s Danish fairy-tale – The Little Match Girl. An intensely moving film that will enchant many a viewer. Ei prinsessehistorie is a very sweet, naïve animation film about a princess, a prince, a dragon, a battle and... of course a rather unexpected ending. It is a funny film without dialogue and is perhaps originally aimed at very young children. I was charmed by the line of the animation, there is something classical about the drawing, and the strong, vibrant colours. The story is so archetypal that it almost wounds my grown-up heart – but that is just how it is. A strong example of Western storytelling tradition, with a good, aesthetic hold on its expression. Glade jul is a more stylised fiction film with a starting point in a drama many children will identify with. Celebrating your first Christmas together with mum and her new boyfriend isn’t always easy – especially when you miss your father. The mood of the film is chilly; we all thought that the boy, the film’s leading character, was both ungrateful and difficult. You are supposed to behave yourself on Christmas Eve. Then the story takes a new and surprising twist and with that the drama gets underway. We can sense a certain level of inspiration from Alf Prøysen’s tale of Med filmen Bare et spill (fiksjon) introduseres den yngre publikummet for en tett liten thriller i bamseformat. Her griper regissøren fatt i barns helt spesielle forestillingsevne – en evne de fleste voksne mister et sted på veien. Alle kan huske leken og hvordan leken var like virkelig som ”virkelighetens verden”. Dette er også en film om å satse, og jeg er ikke helt sikker på hvem som vinner eller taper her – men det er ikke så viktig. Poenget er at filmens form er spennende, satt i en setting mange barn kjenner seg igjen i, hvor historien har sin helt egen ”twist” og utgang. Ilsas anatomitime (animasjon) er laget ved Kabelvåg film- og kunstskole. Her kan jeg ane et gryende fortellertalent som går sine helt egne og ville veier for å uttrykke sin historie. Muligens falt jeg mest for selve tittelen her – men også for plastelinaanimasjonens skakkjørte forming og smågroteske univers. Noen vil kanskje si om denne filmen at ”uffameg, denne egner seg slettes ikke for barn”! Jeg tror barn vil oppfatte den lille galskapen i humoren og riktig storkose seg over dette hysteriske universet. Jeg hadde gjerne sett en litt mer strømlinjet utgave av filmen – med den fikk være med i programmet her i år, på en egen sjarmkvote. Sommerbris er representanten for den mer klassisk fortellende barnefilmen, med en enkel, sterk, karakterbasert historie. Særlig forholdet mellom faren og datteren er nydelig skildret – også med tanke på den såre tematikken mange barn må forholde seg til – med far og mor spredt rundt i ulike familiekonstellasjoner. Det er ikke bare barna som må finne ut av disse kompliserte relasjonene, også de voksne baler og bakser med å få oppmerksomhet og tillit fra sine barn. Sommerbris handler på sin enkle og ganske slående måte om dette – og mer til. Med dette håper jeg årets samling med ny norske barnekortfilmer vil både glede, irritere og inspirere kommende og gamle filmelskere. Barn er et umiddelbart publikum og et godt barometer på om filmene som er tenkt for dem, fungerer eller ikke. Velkommen til visning sammen med 450 forventningsfulle barn i salen! Ingrid Kristin Dokka Rådgiver ved Norsk filminstitutt/ Film adviser at The Norwegian Film Institute | | 153 CATILINA TIRSDAG KL. 11.00 Carpenter Andersen and Father Christmas who swap roles and go home to the other’s family on Christmas Eve. The images in the film are extremely elegant and demonstrate an astute awareness of scenography and lighting. This creates a stylistically consistent atmosphere and extravagance that makes the film a real pleasure to watch. The film Bare et spill (fiction) introduces the young audience to a compact little thriller in child-friendly form. Here the director gets to grips with childhood’s truly unique powers of imagination – powers most adults lose at some point along the way. Everyone remembers game-play and how the game was just as real as “the real world”. This is also a film about taking chances, and I’m not quite sure who wins or loses here – but that is not so important. The point is that the format is exciting, the setting easily recognisable to many children, and the story has a twist and an ending all of its own. Ilsas anatomitime (animation) was made at Kabelvåg Film and Art School. Here, I sense a budding story-telling talent, blazing their own path to depict their story. Perhaps it was the title itself that charmed me the most – but I was also taken by the plastelina animation’s warped design and semi-grotesque universe. Some may say about this film “this is definitely not suitable for children!” However, I think children will experience the miniature madness in the humour and will really enjoy this hysterical universe. I would not mind seeing a more streamlined version of the film – but it has secured a place in this year’s programme due to its special charm factor. Sommerbris is representative of a more classically told children’s film with a simple, strong and character based story. The relationship between father and daughter is especially beautifully depicted – particularly considering the painful subject with which many children have to deal – where mum and dad are divided between different families. The children aren’t the only ones who have to handle these complicated relationships, the adults too strive and struggle to win their children’s attention and trust. This - and more - is what Sommerbris, in its simplistic and quite striking way, is all about. I hope this year’s selection of new Norwegian children’s films will gladden, irritate and inspire potential and veteran film lovers alike. The child audience is a spontaneous one and a good barometer of whether the films that are designed for them hit the mark or not. We welcome you – and 450 hopeful children - to the screenings! 154 | NYTT NORSK kort for barn CATILINA FREDAG KL. 10.00 | NYTT NORSK kort for barn CATILINA FREDAG KL. 10.00 CATILINA TIRSDAG KL. 11.00 | | 155 CATILINA TIRSDAG KL. 11.00 Adherent Om å høre sammen. Som bacon og egg. Eller hund og katt. Eller gutt og jente. sko Dette er en liten, mørk historie om en far og en datter, fattigdom, sterke ønsker og et par sko. Animasjon | 10 min | 2007 All about belonging together. Like bacon and eggs. Or cat and dog. Or boy and girl. Animasjon | 3 min | 2008 This is a dark little tale about a father and a daughter, poverty, and a strong desire for a pair of shoes. Det handler om poker. Og det å ha pokerfjes. Om ”jenta mot gutta”. Om bamser og høyt spill. Skummelt. Ilsas anatomitime It’s about poker. And having a «poker face». «Girl versus boy». About bears and dangerous games. Scary. Animasjon | 4 min | 2008 En historie om ekte prinsesser – og drager. Og en prins. Kanskje en frosk? Sommerbris A story about real princesses – and dragons. And a prince. Maybe a frog? Fiksjon | 12 min | 2008 Regi/Direction: Julian N. Vargas Bare et spill Fiksjon | 5 min | 2008 Regi/Direction: Mattias Høyem Ei prinsessehistorie Regi/Direction: Qian Shi Regi/Direction: Anders Moss Regi/Direction: Thomas Kværner Ida skal være med pappa på strandtur. Pappa vil gjerne være Idas superhelt. Det går ikke så bra. Selv om det bare dreide seg om å redde badeballen som blåste til sjøs. Ida is on a beach trip with Dad. Dad really wants to be Ida’s superhero. Things don’t go so well. Even though it was just a question of rescuing the beachball that had been blown out to sea. Julaften er ikke så veldig hyggelig. Pappa er ikke der – men en annen mann som mamma liker. Plutselig kommer nissen på besøk. Da blir det andre ”boller”. VARDE Christmas Eve is not so nice. Dad isn’t there – another man that Mum likes is. All of a sudden, Father Christmas drops by. And everything changes. Regi/Direction: Hanne Larsen Fire gutter. To er kule, en vil være kul, og en er dum. Varde er en spennende film om hvor langt man er villig til å gå for å bli en av gjengen. Og hva det koster, både av blod, svette og tårer – og ekstremt dårlig samvittighet. Regi/Direction: Sidsel Lindhagen Fiksjon | 9 min | 2008 A really nasty little film about why you shouldn’t annoy the teacher and misbehave in class. Regi/Direction: Kenneth Olaf Hjellum Animasjon | 8 min | 2008 GLADE JUL En fryktelig slem liten film om hvorfor man ikke skal plage læreren og bråke i timen. Fiksjon | 16 min | 2008 Four boys. Two of them are cool, one wants to be cool and one of them is stupid. Varde is an exciting film about the lengths one will go to be one of the gang. And the price to be paid – in blood, sweat 156 | LANG NATT MED KORT FILM SIDEPROGRAM | 157 NORGE NR.1 2008 PRIS 64,- LLB 2007 Hele bransjen samlet i Oslo Spektrum Dag Ivarsøy Norges internasjonale effektmaker Monitor utgis av Forlaget Nye Medier WESCAM Stabile filmsekvenser med helikopter Alister Chapman Storm Chaser Jakter på dårlig vær Roy Andersson Filmskaper Går sin egen vei Tester Program & maskinvare Nye produkter testes Teknologi omtales Versjoner verifiseres Jan Arne Wold WoldCam Nytt samarbeid Monitor utgis av Forlaget Nye Medier NORGE Jan Arrhénborg eventyr med Sony FX1 HDV Magasinet Bransjens magasin 6 nummer per år Kritisk & uavhengig Direkte i postkassen S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N Autodesk Fortsetter å utvikle både 3ds MAX og Maya NORGE NR.1 2007 PRIS 64,- S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N NORGE NORGE PAN LØRDAG KL. 23.00 Line Halvorsen Speiler rettssikkerheten i USA etter 9/11 nyheter NR.5 2007 PRIS 64,- Kodekunstnere Lær hvordan proffene tenker om videofiler Jeppe N. Christensen Ghost med nyskapende spesialeffekter Monitor utgis av Forlaget Nye Medier Niels Aalbæk Jensen og MOVIEUROPE Digitaliserer filmdistribusjonen Kristin Hellebust Storm Studios Digital magi SD-objektiv på HDTV-kamera? Ravn Studio med spill for Sony og Playstation 3 Tøff lærdom for filmbransjen - svindlet for lønn og utstyrsleie Forlaget Nye Medier NORGE Monitor utgis av Apple Color Ray Kay Fra lokal-TV til suksess som regissør i USA Bransjenytt Nytt om navn Nye utdanninger Nye agenturer Nye lokaler Avansert fargekorrigering i Final Cut Studio Joel Aron Effektveteran hos ILM Nå i Final Cut Pro Track The Actors Trøndersk oppfinnelse i Den Norske Opera Monitor utgis av Forlaget Nye Medier NORGE Forlaget Nye Medier HDTV John R. Naylor Infinity kamera leveres i 2008 Sang på scenen Digital film med RED under lupen Nina Refseth – ny filmsjef om strategi Vista 8 fra Studer – miksebord for proffene Monitor utgis av Forlaget Nye Medier Produktnyheter De nyeste produktene Nyheter fra messer Oppdateringer S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N In Ear Monitor NR.2 2007 PRIS 64,- NR.6 2007 PRIS 64,- Skribenter Skribenter fra bransjen Fakta fra eksperter Kronikker fra kolleger S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N NORGE Monitor utgis av S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N Kjetil Aalerud Fabelaktiv Satser på Interplay Skandinavia Bransjens magasin i Norge Sverige Danmark NR.4 2007 PRIS 64,- S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N NR.2 2008 PRIS 64,- Lars Borg Scanpix Inviterer bransjen S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N Reportasjer Evenement overvåkes Ny teknikk omtales Personer portretteres Fakta debatteres TV-Norge Annerledes NORGE NR.3 2007 PRIS 64,- S K A N D I N A V I A S L E D E N D E B R A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L L A S J O N O G P R O D U K S J O N I A V - B R A N S J E N Innhold Tester Reportasjer Kronikker Intervjuer Vidar Engen Panasonic gir deg tapeløst HD-opptak Max Stahl Dokumentarskaper vil starte timoresisk TV Norsk fiber Arild Hellgren Programbanken fildeling i stor skala Monitor utgis av Forlaget Nye Medier www.monitormagasin.no Network Electronics fiberoptikk besto kuldetest SEMINARER OG ARRANGEMENTER 158 | CONVERSATION CONVERSATION | 159 PAN SØNDAG KL. 16.00 PAN SØNDAG KL. 16.00 REBELLEN THE REBEL Støttet av: et møte med a meeting with AndreJ Nekrasov Andrei Nekrasov I samarbeid med Oslo Dokumentarkino har vi gleden av å invitere til et av festivalens høydepunkter: et møte med Andrej Nekrasov i samtale med Åsne Seierstad om filmene Rebellion: The Litvinenko case (2007) og Disbelief (2004). In cooperation with Oslo Dokumentarkino, we are pleased to invite you to one of the highlights of the festival: a meeting with Andrei Nekrasov, who will be talking to Åsne Seierstad about the films Rebellion: The Litvinenko case (2007) and Disbelief (2004). Dette er en unik sjanse til å møte to kjennere av det moderne Russland. This is a unique opportunity to meet two experts on contemporary Russia. I Russland kaller enkelte mennesker meg en forræder på grunn av mitt “positive” portrett av eks-spionen Litvinenko, som utrolig nok ble utsatt for en tre uker lang henrettelse i London sist november. Jeg gjorde et poeng ut av ikke å svare på slike anklager. Andre, deriblant venner og kolleger, lurer på hvorfor min produsent Olga Konskaya og jeg tok sjansen på og bryet med å gjøre styresmaktene rasende, siden vi brukte å lage filmer om kunstnere, komponister og poeter, om kjærlighet og andre vakre ting, og riktignok kunne ha fortsatt å gjøre det. Den undringen er ekte og fortjener derfor et svar. In Russia some people call me a traitor because of my “positive” portrayal of the ex-spy Litvinenko, who was subjected to an incredible three-week-long execution in London last November. I make a point of not replying to such accusations. Others, among them friends and colleagues, are wondering why my producer Olga Konskaia and I took the risk and trouble of infuriating our government, since we used to make films about artists, composers and poets, about love and other beautiful things, and could have admittedly continued to do so. Their puzzlement is genuine and therefore deserves an answer. Da jeg, ved begynnelsen a mitt aktive liv, møtte Andrej Tarkovskij, som var ved enden av sitt, tenkte jeg at jeg ønsket å være som han: en kompromissløs kunstner fast bestemt på å uttrykke sin særdeles personlige visjon uavhengig av den dominerende kollektivistiske ideologien og gruppen “Det sovjetiske folk”, i hvis navn han ble anklaget for elitisme og arroganse. Tarkovskij var ikke arrogant, men det var helt i orden å være elitist hvis det betydde å være på feil side av den totalitære ideologien. Tarkovskij døde uten å se de samme massene stemme overveldende for Jeltsin, han som ønsket å bannlyse kommunistpartiet. Nå, etter 15 år med kapitalisme, er Russland enda en gang de rikes og de fattiges land, bojarene og de “fornedrede og sårede”, best beskrevet av Dostojevskij og Tsjekhov, før 1917revolusjonen. Også i dette Russland er det ikke i orden å være elitist, etter mitt syn i hvert fall. Slik jeg ser det er det ikke ok, for meg i hvert fall, å være en rent apolitisk kunstner, fordi det føles som å lukke øynene for kriminalitet, å snu seg bort, nettopp det som har brakt forskjellige former for fascisme til makten igjen og igjen opp gjennom historien. Og når det gjelder Litvinenkosaken, vil det å lukke øynene bety feighet. For hvis kameraten din blir drept, hva gjør du? Du finner ut hvem som gjorde det, og du finner dem. Når det gjelder Tarkovskij, tar jeg meg den frihet å foreslå at han ville ha laget anti-fascistiske filmer i dag, et langt stykke fra den rene kunsten som hans bekvemme epigoner frambringer. When I, at the beginning of my active life, met Andrei Tarkovsky who was at the end of his, I thought I wanted to be like him: an uncompromising artist, determined to express his acutely personal vision regardless of the dominating collectivist ideology and the collective of the “Soviet People,” in whose name he was accused of elitism and arrogance. Tarkovsky was not arrogant, but it was ok to be elitist, if it meant being on the wrong side of the totalitarian ideology. Tarkovsky died before those very masses of Soviet people voted overwhelmingly for Yeltsin, who wanted to ban the Communist party. Now after fifteen years of capitalism, Russia is again the country of the rich and the poor, the boyars and the “degraded and hurt”, best described by Dostoyevsky and Chekhov before the 1917 Revolution. And in this Russia, it is not ok to be elitist, in my view at least. It’s not ok, for me at least, to be a pure, apolitical artist because it feels like turning a blind eye to crime, that very “Wegschauen” which has brought various forms of fascism to power time and time again throughout history. And as far as the Litvinenko affair goes, turning a blind eye, for me, means cowardice. Because if your friend is killed, what do you do? You find out who did it, and go after them. Andrej Nekrasov, regissøren av Rebellion: the Litvineko Case Andrei Nekrasov, the director of Rebellion: the Litvineko Case. As for Tarkovsky, I take the liberty of suggesting that he would be making anti-fascist films today, something of a far cry from the pure art his comfy epigones turn out. Åsne Seierstad (f. 1970) dekket konflikten i Irak (2003) og Afghanistan (2001) for skandinavisk presse og media. Fra 1998 til 2000 jobbet hun i NRK Dagsrevyen, og dekket blant annet krigen i Kosovo i 1999. Hun var korrespondent for Arbeiderbladet i Kina 1997, og i Russland fra 1993 til 1996. Seierstad har tidligere utgitt bøkene Med ryggen mot verden (2000), Bokhandleren i Kabul (2002), Hundre og én dag (2003), Med ryggen mot verden – fremdeles (2004), De krenkede (2007) som er historier fra Tsjetsjenia. Åsne Seierstad (b. 1970) is a Norwegian journalist and author. She is the author of the bestselling books The Bookseller of Kabul (2002) about Afghanistan, 101 Days (2003) from the war in Iraq, With Their Backs to the World (2000) from Serbia and Angel of Grozny: Inside Chechnya (2007). Graduated in Russian and philosophy at Oslo University, and worked as a foreign correspondent for several Scandinavian newspapers and TV-stations in Russia (1993-96), China (1997), The Balkans (1999-2001), Afghanistan (2001-02), Iraq (2003) and the US (2004). 160 | DEBATT DEBATT KUNSTEN Å TENKE POSITIVT norsk Filmforbund og produsentforeningen inviterer til DEBATT OM TALENTUTVIKLING, NYSKAPING OG DRISTIGHET En rekke av våre fremste filmskapere fikk sitt gjennombrudd på Kortfilmfestivalen. Hvordan ble disse fanget opp av bransjen og av ”systemet”? Hva skjedde siden? Hvilke forutsetninger trenger vi for å utvikle et talent over tid? Med et nytt Norsk filminstitutt og blankpussede målsetninger er tiden kommet for å brette oppermene og gå fra festtaler til å manifestere resultater. Hovedmålet er et mangfold av film- og tv-produksjoner basert på norsk språk, kultur og samfunnsforhold, som er anerkjent for høy kvalitet, kunstnerisk dristighet og nyskapning, og som utfordrer og når et stort publikum i Norge og internasjonalt. (St. melding nr. 22 ”Veiviseren”) Det er ingenting i veien med ambisjonsnivået. Men hvordan skal vi faktisk nå disse målene? Eller kanskje vi bør spørre oss selv: Hvordan VIL vi nå dem? Og hva betyr de? Helt konkret. Dristig: modig, vågalt, risikofylt, ukonvensjonelt, sterk i strid med det sedvanlige. (Norsk illustrert ordbok). Når skal vi bli modigere? På hvilken måte skal vi bli mer vågale? Hvor ligger utfordringen? Er det mulig å få lage film ”sterkt i strid med det sedvanlige” i Norge? Det snakkes mye om filmens livsløp. Det snakkes lite om filmskapernes livsløp. Og er det noen som egentlig tror at et produksjonsselskap som satser dristig har livets rett? | 161 APOTEKERGÅRDEN LØRDAG KL. 10.00 APOTEKERGÅRDEN LØRDAG KL. 10.00 THE ART OF POSITIVE THINKING A debate on talent development, innovation and daring Kunsten å tenke negativt (2006). Manus og regi: Bård Breien. Fotograf: Gaute Gunnari. Produsent: Maipo Film & TV-produksjon AS. As part of this year´s Short Film Festival, the Norwegian Filmworkers Association and the The Norwegian Film and TV Producers Association will hold an open debate on quality standards for talent development. Many of our most prolific filmmakers first made their name at the Short Film Festival. How were they discovered by the industry and the “system”? What has happened in the meantime? What conditions must be in place in order to develop talent over time? With a new Norwegian Film Institute and shiny new objectives, the time has come to roll up our sleeves - to go from making speeches at festivals to making things happen. The main aim for the sector is [to provide] a diversity of film and television productions, based on Norwegian language, culture and communities and recognised for their high quality, artistic daring and innovation, and that challenge and reach a large audience in Norway and internationally. (Parliamentary White Paper 22 Veiviseren.) There is nothing wrong with this level of ambition, but how are we to actually achieve these goals? Or perhaps we should ask ourselves: how will we achieve them? And what do they really mean? Daring: brave, adventurous, risky, unconventional, strongly at odds with convention. (Norwegian illustrated dictionary). When are we supposed to become more courageous? How are we to take more risks? Where does the challenge lie? Is it possible to make a film that is “strongly at odds with convention” in Skal publikum virkelig se norsk film bare fordi den er norsk? Spør ikke hva talentene kan gjøre for norsk film, men hva norsk film gjør for sine talenter. Både panel og sal oppfordres til å bidra med gode og konkrete forslag! Norway? There is much talk about the lifetime of film, much less is said about the lifetime of the filmmakers. And does anyone really believe that a production company that takes risks has the right to exist? Should audiences really see Norwegian films just because they are Norwegian films? Ask not what talents can do for Norwegian film but what Norwegian film can do for its talents! Both the panel and the audience are encouraged to contribute good, solid ideas! I panelet sitter: The panel consists of: • Bent Hamer (med forbehold) (manusforfatter, regissør og produsent), • Pål Sletaune (regissør) • Eskil Vogt (regissør og manusforfatter) • Hanne Myren (produsent og regissør) • Henning Camre (tidl. direktør DFI, styremedlem NFI) • Kikki Engelbrektson (prosjektleder UPA NFI/regissør) • Bent Hamer (to be confirmed) (scriptwriter, director and producer) • Pål Sletaune (director) • Eskil Vogt (director and scriptwriter) • Jørgen Storm Rosenberg (producer) • Henning Camre (previously Managing Director of DFI, NFI Board member) • Kikki Engelbrektson (Project Manager UPA NFI/director). Avdelingsdirektør i NFI Ivar Køhn oppsummerer med tanker om veien videre. Debatten ledes av Elisabeth O. Sjaastad (regissør/nestleder Norsk filmforbund). Department Head at NFI Ivar Køhn will conclude the debate. The debate will be chaired by Elisabeth O. Sjaastad (director/ Vice Chairperson of the Norwegian Filmworkers Association). 162 | LECTURE FORMFOKUS Med støtte fra: FORMFOKUS A-Z of storytelling I foredraget A-Z of Storytelling gir Nik Powell en bred innføring i kunsten å fortelle en god historie på film. Sett fra produsentens ståsted, og med humor og teft for gode ideer, bruker Powell alfabetet som verktøy og lar hver bokstav representere et ledd i den vanskelige prosessen det er å bringe en historie fra papiret til lerretet. Nik Powell er en nøkkelfigur innen britisk filmproduksjon. Tidlig på 70-tallet etablerte han Virgin Records sammen med Richard Bronson, og klarte i løpet av en ti-årsperiode å utvikle et lite, uanselig postordrefirma til å bli et globalt markedskonglomorat verdt mangfoldige milliarder. I 1982 solgte han seg ut av Virgin og etablerte Palace Video, Palace Pictures og Palace Productions sammen med Stephen Woolley. Disse tre enhetene vokste seg raskt til å bli anerkjente distribusjons- og produksjonsselskaper, og gjennom dem var Powell utøvende produsent for en lang rekke minneverdige filmer fra 80 og 90-tallet, som Neil Jordans Mona Lisa, Company of Wolfes og The Crying Game, hvorav sistnevnte mottok seks Oscar-nominasjoner. På begynnelsen av 90-tallet gikk Powell og Woolley sammen om å etablere et nytt produksjonsselskap. Det fikk navnet Scala Productions, og gjennom dette produserte de filmer som Iain Softleys Backbeat, Terence Davies’ The Neon Bible, og David Evans Fever Pitch. De senere årene har Powell også stått bak publikumssuksesser som Shane Meadows Twenty Four Seven, Fred Schepisis The Last Order og Nigel Coles The Calender Girls. I 2005 ble han utnevnt til direktør for The National Film and Televison School, men har samtidig behold sin plass som styremedlem for Scala Productions. Han har vært et medlem av styret til European Film Academy siden 1996. | 163 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 PAN SØNDAG KL. 12.00 Studenter ved linjene for fotografi og produksjonsdesign ved den Den norsk filmskolen presenterer seg selv og sine arbeider. Photography and Production Design students from Lillehammer University College introduce themselves and present their work. I 2007 var det 10 år siden Den norske filmskolen tok i mot de første studentene, og siden den gang har nesten 150 personer fullført sine studier. Dette er filmfolk som nå er i ferd med å sette sitt preg på den norske filmbransjen, og som også blir lagt merke til internasjonalt. Studiet er delt mellom fellesundervisning og linjerettet undervisning, fordelt på sju linjer: manus, regi, produksjon, foto, lyd, klipp og produksjonsdesign. In 2007, it was 10 years since the Norwegian Film School accepted its first students, and since then, just under 150 people have completed their studies there. These are people who are now in the process of putting their touch on the Norwegian film industry and who are also receiving international attention. The course is divided between general and specialised training, the latter sub-divided into seven departments: Scriptwriting, Directing, Production, Photography, Sound, Editing and Production Design. Kull 5 er det første kullet som har en egen linje for produksjonsdesign, og i løpet av de tre siste årene har det utviklet seg et tett samarbeidet mellom denne linjen og studentene på fotolinjen. I dette filmprogrammet presenteres arbeider av studenter på foto og produksjonsdesignlinjen ved den norske filmskolen. Nik Powell’s A-Z of Storytelling will cover the art of storytelling for the screen from the point of view of a producer, in which each letter of the alphabet represents an important part of the storytelling craft. A-Z of Storytelling is a humorous and entertaining look at the serious art of the storyteller. In the early 1970’s Nik Powell set up Virgin Records with Richard Branson and in the space of ten years the pair turned a small mailorder record operation into a multi-million pound conglomerate. In 1982 Powell went into partnership with Stephen Woolley, having sold out from Virgin with the sale of his 40% shareholding in the previous year. Together they formed Palace Video, followed by Palace Pictures, and then Palace Productions, soon establishing each as highly regarded entities within the film distribution and production industry. Powell has acted as Executive Producer on all of Palace’s productions including Neil Jordans Company of Wolves, Mona Lisa and The Crying Game, which received six Academy Awards nominations. Nik and Stephen Woolley’s new company Scala produced Iain Softleys Backbeat and Terence Davies’ The Neon Bible. Other productions include Shane Meadows’ Twenty Four Seven, Fred Schepisis Last Orders, and Nigel Coles Calendar Girls. Nik was appointed Director of the National Film and Television School in 2005, although he remains as non-executive chairman of Scala Productions. He has been a member of the European Film Academy Board since 1996. Visualiseringen av en film er fellesnevneren for produksjonsdesign og fotografi. Et manus er ikke en film før den er festet på rull, og vår oppgave er å være med å forvandle et manus til en levende film, med karakterer som man føler med, og dramaturgi som engasjerer. Ofte brukes dialog for å beskrive karakteren, mens noen ganger kan det holde med en stemningsfull lyssetting eller en dempet fargepalett. Alle aspekter ved en filmopplevelse må i hvert fall være bevisst fra avsenderen for å ikke forvirre tilskueren, og det er de visuelle aspektene ved denne opplevelsen produksjonsdesigneren og fotografen ønsker å kontrollere. Verktøyene kan være konseptskisser og storyboard, plantegninger og locationsfotografier, fargepaletter og lysfiltre. Begrepet produksjonsdesign er forholdsvis nytt i norsk sammenheng. Enkelt kan man si at produksjonsdesign er scenografi for film, men det omfatter egentlig hele det visuelle konseptet til en film. Fargepalett, arkitektur, rom, grafikk, kostyme, sminke, spesialeffekter og visuelle effekter skal samordnes til én helhetlig visuell idé. Produksjonsdesignerens rolle er å tolke et filmmanuskript og så gi historien en visuell ramme og et troverdig fysisk miljø, som både fungerer dramaturgisk og som lar seg avfotografere. Enten man bearbeider eksisterende locations, bygger i et filmstudio eller lager verdener ved hjelp av dataprogrammer, skapes det en visjon. En produksjonsdesigner har et nært samarbeid med regi og foto, og er arbeidsleder for et team av blant andre rekvisitører, sminkører, snekkere, dekoratører og assistenter. FILMPROGRAM Filmene i programmet er hentet fra filmskolens obligatoriske produksjoner hvor oppgavene er musikkvideo, reklamefilm og en fri formøvelse Intake 5 at the Film School is the first batch of students to be offered the Production Design department. In this programme the students’ work within photography and production design. In the course of three years, a close collaborative relationship has developed between the two departments, something which is new to the Film School and which has given the School a visual boost. Production Design and Photography are the common denominators in visualising a film. A script is not a film until it is put on a roll. One of the most rewarding things the productiondesigners can do is to take part in transforming a script into a living film, with characters with whom you empathise, and an engaging dramaturgy. Often, dialogue is used to describe the character, while other times, atmospheric lighting or a toned-down palette of colours can be enough. At any rate, the creator must be aware of all the aspects of the film experience to avoid confusing the viewer, and it is the visual aspects of this experience that the productiondesigner and the photographer want to monitor. Our tools include concept sketches and storyboards, plan drawings and location photographs, colour palettes and light filters. The term “production design” is relatively new to the Norwegian context. Put simply, one can say that production design is scenography for film, but in fact it includes a film’s entire visual concept. The colour palette, architecture, space, graphics, costume, makeup, special effects and visual effects must be organised together into a holistic visual concept. The production designer’s role is to interpret a film script and provide the story with a visual framework and a believable physical environment, which works on a dramatic level and which can be photographed. A vision is created whether you adapt existing locations, build a set in a film studio or create worlds using computer programs. A production designer has a close working relationship with the director and photographer and leads a team that includes prop-masters, make-up artists, carpenters, decorators and assistants. FILM PROGRAMME Musikkvideoene er øvelser hvor fokus var på effekter; både klas- siske “i kamera” som miniatyrer og digitale som set-extensions, og grønn vegg. En del av øvelsen var også å samarbeide og kommunisere med et etterarbeidsselskap. I tillegg til effekter, skulle The films in this programme are selected from the obligatory productions where the practical exercises have been music video, commercial films and a form exercise. 164 | FORMFOKUS FORMFOKUS | 165 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 øvelsen gi oss erfaring med noen av de digitale kamera som har kommet i det siste. Derfor er alle videoene blandinger av ulike analoge og digitale formater. Reklamefilmene er resultat av en workshop mellom alle linjene på filmskolen, der studentene skulle øve seg i presis historiefortelling og reklamens språk, med fokus på det visuelle. The music videos are exercises with focus on effects; both classical “in camera” such as miniatures, and digital, such as setextensions, and green wall. Another part of the exercise involves collaboration and interaction with a post-production company. In addition to the effects, the exercise was designed to give us experience using some of the digital cameras that have come out recently. For this reason, all the videos are combinations of different analogue and digital formats. Formøvelsen er den siste filmen studentene gjør på skolen. Den er helt uten premisser og oppgaver fra professorene. Det eneste kravet er at den blir ferdig innen eksamen. Filmene har derfor endt opp med å være ganske så forskjellige og med ganske så forskjellige teknikker. Her er alt fra nedtonet drama, thriller, eventyr, science fiction og animasjon. The commercial films are the product of a workshop involving Musikkvideo/ musicvideo The Story of Jack En musikkvideo om krigens minner, gleder, poesi og grusomheter. Laget for balkanrock bandet Margfolket. 4 min A music video about war memories, pleasures, poetry and atrocities. Made for the Balkan rock band Margfolket. Photo: Ingri Fjestad Prod design: Jannicke Johansen all departments at the Film School where they were to practice accurate storytelling and commercial language with a visual focus. The form exercise is the last film the students make at the School. The lecturers do not set any rules or assignments. The only requirement is that the film is finished the examination. The films therefore end up being very different and using very different techniques. Here, you will find everything from low-key drama, to thrillers, to fairy tales, to science fiction and animation. Fotografene/ photographs Janne Lindgren [email protected] T: 98618989 Ingri Fjestad [email protected] Morten Forsberg Halfstad [email protected] T: 92693849 Magnus Flåto [email protected] Marte Vold [email protected] T: 97001252 Martin J. Edelsteen [email protected] T: 99383425 We Are Your Friends En komplisert teknisk øvelse med greenscreen og modellopptak inspirert av Eschers univers og hans brudd med perspektiver. 3 min A complicated, technical exercise in greenscreen and model filming inspired by Escher’s universe and his break with perspective. Photo: Janne Lindgren Prod design: Signe Gerda Landfald Monster (in the kingdom of kitch) Om å bli sitt eget mareritt About being your own worst nightmare. 3 min Photo: Magnus Flåto Prod design: Astrid Astrup Produksjonsdesignerene/ productiondesigners Gunhild Mathea Olaussen. [email protected] T: 90843365. Jannicke Johansen www.vettadesign.no [email protected] T: 95 88 02 97 Astrid Strøm Astrup www.astridastrup.com [email protected] T: 92451103 Signe Gerda Landfald [email protected] We share our mothers health 3 min Photo: Marte Vold En ond mann, to klonede damer, blafrende røde sjal og en god beat. Hei hvor det går. An evil man, two cloned women, a flapping red shawl and a good beat. Hey, we’re really moving! 166 | FORMFOKUS FORMFOKUS Silent Shout 4 min | 167 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 Ordning & Reda En astronaut på redningstokt. An astronaut on a rescue mission. 1 min Photo: Martin J. Edelsteen Her trengs det en opprydning! Some clearing up needs to be done here! Photo: Martin Edelsteen Prod design: Jannicke Johansen formøvelse/ form events Raphael 3 min Et øyeblikks magi i hverdagen A magical moment in an ordinary day. Photo: Morten Forsberg Halfstad Prod design: Gunhild Mathea Olaussen Jotunheimen Jotunheimen fra helikopter med musikk av Ars Dada. 5 min Jotunheimen from a helicopter with music by Ars Dada Photo: Ingri Fjestad reklamefilm/ commercial films Kulturalv Magien finnes bare så lenge vi tror på den. Et trist lite eventyr fra de dype norske skogene. Dans 2 1 min Magic only exists as long as we believe in it. A sad little fairytale from deep within the Norwegian forests. 3 min 8. mars har blitt den offisielle mannsdagen. En oppfordring til menn om å ta vare på mangfoldet, og være stolte. Boypower! Jenta som ikke ville drømme The 8th of March is now officially «Man’s day». A challenge to men to preserve diversity and stand proud. Boypower! 4 min Photo: Magnus Flåto Prod design: Signe Gerda Landfald Mannsdagen 1 min Photo: Marte Vold Med fokus på bevegelse With focus on movement. Prod design: Gunhils Mathea Olaussen Photo: Janne Lindgren En liten fabel om jenta som ikke ville drømme A little fable about the girl who didn’t want to dream. 168 | FORMFOKUS FORMFOKUS Kanal 9 5 min En film om å se på TV A film about watching TV Jokeren 3 min RGDEA En hyllest til bøkenes og bestemødrenes magiske verden. Strandvasker 4 min A tribute to the books and grandmother’s magical world. 5 min Kalde Spor To skiløpere i en snødekket skog. En urnorsk kung fu film! 5 min Two skiers in a snow-laden forest. An early Norwegian Kung Fu film! Prod design: Signe Gerda Landfald Kannibalens Datter 5 min Photo: Magnus Flåto Prod design: Jannicke Johansen Etter en novelle av Kjell Askildsen Based on a novella by Kjell Askildsen. Photo: Marte Vold Photo: Morten F. Halfstad Prod design: Astrid Astrup | 169 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 VESLE HALLVARD LØRDAG KL. 12.00 En mørk og burlesk oppveksthistorie i et postapokalyptisk skrekkscenario av fremtidens Norge. På en gammel oljeplattform midt i det brennende Nordsjøen bor 10 år gamle Maud sammen med sin barnslige og groteske far Snorre.... A dark, burlesque coming-of-age tale set in the post-apocalyptic horror scenario that is Norway in the future. 10-year-old Maud lives with her childishly grotesque father Snorre on an old oil platform in the middle of the burning North Sea. En mann går til grunne A man hits rock bottom. Photo: Martin J. Edelsteen Til sist viser vi trailerene til våre eksamesfilmer som har premiere i Haugesund. Det vil vises i ett og bli ca 6 min til sammen. To finish off, we would like to show the trailers from our graduation films which are premiering in Haugesund. They will be shown in one screening and will last approximately 6 minutes in total. 170 | FORMTFOKUS CATILINA LØRDAG KL. 12.00 | KODAK WORKSHOP • Final Cut Pro • Pro Tools • Logic • Color • DVD Studio Pro NISS – Nordisk Institutt for Scene og Studio Christian Krohgs gt. 2, OSLO. Tlf: (+47) 22 05 75 50 • www.niss.no LEVERANDØR AV FAGFOLK TIL KULTURLIVET SIDEN 1984! «St KODAK WORKSHOP STOP BY. SHOOT FILM Dato: Sted: Svart på Hvitt Reklamebyrå AS Se oversikt over høstens kurstilbud på www.niss.no eller ring 22 05 75 50 uksjon» lmprod øtte til fi Emne: Vi er alene i Norge om å tilby sertifiseringskurs i Final Cut Pro og er eneste aktør i Norden autorisert av Digidesign til å gi den internasjonale sertifisering ”Pro Tools Operator”. | 171 GRIMSTAD HOTELL PAN LØRDAG KL. 23.00 ww orskf w. m i d t n ilm.no nter AS k Filmse entrum S Pb. 964 ndheim ro T 0 1 N-74 1 55 50 5 3 7 Tlf: + 47 film.no idtnorsk post@m kfilm.no rs o tn id www.m Midtnors Kom og oppdag hvor lett og morsomt det er å bruke et 16 mm filmkamera. I løpet av 3 timer får du muligheten til å filme og gå gjennom din egen scene. Ca. 6 uker senere mottar du en dvd med alle scenene. Antall deltagere er begrenset. Kurset foregår på Grimstad Hotell. Stop by and discover just how fun and easy it is using a 16 mm camera! You’ll get the chance to film your own scenes during 3 hours. About six weeks later you’ll receive a DVD with all your scenes. The number of participants are limited. The course will take place at Grimstad Hotel. Torsdag 12. juni Thursday 12 June: Kl. 14.00 Kl. 14.45 Kl. 17.00 2 pm: 2.45 pm: 5 pm: Samling og gjennomgang av filmens og filmingens grunnprinsipper; filmtyper, eksponering, lyssetting mm. Deltagerne filmer sin egen scene. Slutt Meet up for a run-through of the basic principles of film and filming; types of film, exposure, lighting etc. Participants film their own scenes. End Friday 13 June: Fredag 13. juni Kl. 09.30 Kl. 10.15 Kl. 12.30 Samling og gjennomgang av filmens og filmingens grunnprinsipper; filmtyper, eksponering, lyssetting mm. Deltagerne filmer sin egen scene. Morgenkurset er over. Kl. 14.00 Kl. 14.45 Kl. 17.00 Samling og gjennomgang av filmens og filmingens grunnprinsipper; filmtyper, eksponering, lyssetting mm. Deltagerne filmer sin egen scene. Slutt Lørdag 14 juni Nordnorsk Filmsenter AS Postboks 94 N-9751 HONNINGSVÅG www.nnfs.no / www.filminord.net Kl. 09.30 Kl. 10.15 Kl. 12.30 Samling og gjennomgang av filmens og filmingens grunnprinsipper; filmtyper, eksponering, lyssetting mm. Deltagerne filmer sin egen scene. Morgenkurset er over. Kl. 14.00 Kl. 14.45 Kl. 17.00 Samling og gjennomgang av filmens og filmingens grunnprinsipper; filmtyper, eksponering, lyssetting mm. Deltagerne filmer sin egen scene. Slutt 9.30 am: 10.15 am: 12.30 pm: Meet up for a run-through of the basic principles of film and filming; types of film, exposure, lighting etc. Participants film their own scenes. End of morning course. 2 pm: 2.45 pm: 5 pm: Meet up for a run-through of the basic principles of film and filming; types of film, exposure, lighting etc. Participants film their own scenes. End Saturday 14 June: 9.30 am: 10.15 am: 12.30 pm: 2 pm: 2.45 pm: 5 pm: Meet up for a run-through of the basic principles of film and filming; types of film, exposure, lighting etc. Participants film their own scenes. End of morning course. Meet up for a run-through of the basic principles of film and filming; types of film, exposure, lighting etc. Participants film their own scenes. End 172 | APPLE SEMINAR APPLE WORKSHOP | 173 GRIMSTAD HOTELL PAN FREDAG KL. 14.00 apple workshop apple color for lyssetting av 16mm filmprosjekter/ for grading of 16mm film projects Final Cut Server og andre verktøy for kommunikasjon i filmprosjekter presentert av Media Backbone and other tools for communication in film projects presented by Media Backbone Apple har nå begynt å levere Final Cut Server, en applikasjon som åpner opp en ny verden for de fleste av oss. Programmet tilbyr automatisert arbeidsflyt så vel som full kontroll av alle filer i et prosjekt eller i et postproduksjonsselskap. Foruten å gi en inngående presentasjon av Final Cut Server vil denne presentasjonen også ta for seg andre nyttige verktøy for kommunikasjon mellom de involverte i så vel små som større produksjoner. The Final Cut Server from Apple is finally shipping, and this opens up a whole new world to most of us. This software offers workflow automation as well as complete asset management of media files in a project or across a post production facility. In addition to giving a comprehensive demonstration of Final Cut Server, this presentation also highlights other useful tools for communication between all involved parties in small and larger productions. Media Backbone ledes av Tomas Gislason og tilbyr avansert infrastruktur som gjør det mulig å samarbeide over store avstander under filmprosjekter. Tomas Gislason vil beskrive erfaringer fra de første prosjekter gjennomført med teknologien. Media Backbone is a company headed by Tomas Gislason. The company offers advanced infrastructure technology enabling cooperation between all involved parties in a film project – across vast distances. Tomas Gislason will present Media Backbone and discuss the first projects that have been undertaken using the products and services from Media Backbone. Tomas Gislason ble i 1982 uteksaminert som filmklipper fra Den Danske Filmskole, hvor han klippet kortfilmen Befrielsesbilleder regissert av Lars von Trier. Han fortsatte å arbeide sammen med von Trier på Forbrydelsens element (1984) som klipper og senere som regissørassistent på langfilmen Europa (1991). Han var medforfatter på fjernsynsserien Riget (1993), også den regissert av von Trier. I 2001 startet Gislason sitt eget firma kalt Funkfilm. Funkfilm er et avansert post-production selskap med et kreativt miljø som sitt hovedfokus. Gislason har beveget seg videre fra sitt hovedkvarter og leder nå Media Backbone, et firma viet til å muliggjøre samarbeid om filmproduksjonsprosesser over lengre avstander. Fredag 13. juni kl. 14:00 Kulturhuset i Pan Tomas Gislason graduated as film editor from The National Film School of Denmark in 1982, where he edited the short film Befrielsesbilleder (Images of a Relief) directed by Lars von Trier. He kept on working with von Trier on The Element of Crime (1984) as editor and later as second unit director on the feature Europa (1991). He was a co-scriptwriter on the TV-series The Kingdom (1993), also directed by Lars von Trier. In 2001, Tomas Gislason started his own company called Funkfilm. Funkfilm is an advanced post production facility with a creative environment as its main focus. Moving on from this base, Tomas Gislason now heads up Media Backbone, a company dedicated to enabling cooperative filmmaking processes across vast distances. Fredag 13th June, 2:00 pm Kulturhuset i Pan Programmet Color er en del av Final Cut Studio fra Apple. Denne programvaren kan håndtere DPX- og Cineon-sekvenser med oppløsning på opptil 2K. På denne workshop-en lærer du hvordan du bruker Color til lyssetting av 16mm prosjekter som er klippet i Final Cut Pro. Vi diskuterer også teknikker for håndtering av filer fra RED-kameraet. Apple Color for grading of 16mm film projects The Color software from Apple is part of Final Cut Studio. This software is capable of handling DPX and Cineon files in resolutions of up to 2K. In this workshop, you will learn how you use Color to grade footage shot on 16mm film which has been edited in Final Cut Pro. We also investigate techniques for grading clips shot on RED. Grimstad Hotell: Grimstad Hotel: Fredag 13. juni kl. 13.00–15.00 Lørdag 14. juni kl. 13.00–15.00 Søndag 15. juni kl. 13.00–15.00 Friday 13th June, 1.00–3.00 pm Saturday 14th June, 1.00–3.00 pm Sunday 15th June, 1.00–3.00 pm Dette skoleåret har tidligere studenter fra Film og TV-utdanningen på NISS, Filmskolen i Oslo, laget langfilmer til strålende kritikker på kino. Radiopiratene BT , Nitimen, Rogalands Avis, Hamar Arbeiderblad Natural Born Star Filmweb, Rovdyr NRK P3, FHM , Spirit, Filmbyen, Hamar Arbeiderblad, Aftenbladet, Filmfeber, TV2 God morgen Norge Dagsavisen, Adressa, Side2 Dagbladet, Dagsavisen, Adressa, BT, NRK P3, Regi Stig Svendsen Regi Even Benestad Regi og manus, Patrik Syversen, manus/skuespiller/produksjonsleder Nini Bull Robsahm, fotograf Håvard Bykjeland, klipper Veslemøy Blokhus Langvik og innspillingsleder Knut Westad Til høsten befester og styrker NISS sin posisjon som en ledende film- og tv-utdanning med en ny toårig MANUSUTDANNING. For katalog, send SMS: ”NISS NAVN/ADR” til 1980 eller se www.niss.no NISS – Nordisk Institutt for Scene og Studio Christian Krohgs gt. 2, OSLO. Tlf: (+47) 22 05 75 50 • www.niss.no LEVERANDØR AV FAGFOLK TIL KULTURLIVET SIDEN 1984! 174 | NOMADIC OFFICE P3 KORTFILM Nomadic Office Welcome to the Nordic VIP Online Screening Room Filmkontakt Nord startade för 19 år sedan på initiativ från Nordiska kort- och dokumentärfilmare som sett ett behov av att samla krafterna för att stärka den nordiska kort- och dokumentärfilmen. Girls by Hanne Myren, Norway recieved an Honorary Mention at Nordisk Panorama Film Festival 2007 Under Kortfilmfestivalen i Grimstad kommer Filmkontakt Nords nye direktör Karin Johansson-Mex att vara på plats med Nomadic Office där norska dokumentärproducenter kommer att få konstruktiv och engagerad vägledning och tips om hur de bäst kan nå ut i det nordiska och det internationella dokumentärfilmslandskapet. Sedan något år tillbaks har Filmkontakt Nord arbetat för att kunna skapa ett globalt digitalt fönster som kan vara tillgängligt dygnet runt och där den Nordiska kort- och dokumentärfilmarna effektivare skall kunna nå ut med sina filmer. I år finns denna service tillgänglig - på Filmkontakt Nords hemsida finns nu möjligheten att “streama” hela filmer i fullt format. Filmerna kommer dock enbart att vara tillgängliga för den professionella sektor av TV-uppköpare, distributörer och festivaler som i vanliga fall brukar besöka de internationella marknaderna. Denna begränsning finns för att skydda filmarnas rättigheter och att servicen inte skall missbrukas av användare som inte tillhör den professionella sektorn av filmuppköpare. Målet med detta nya digitala fönster är att kunna underlätta spridningen av nordiska kort- och dokumentärfilm och nå ut med filmerna till en vidare grupp av marknadsinköpare, speciellt med fokus på de områden runt om i världen dit den Nordiska filmen tidigare haft svårt att nå. I oktober, direkt efter Nordisk Panorama Event, kommer därför Filmkontakt Nord att göra en stor global lansering av denna digitala marknadsportal för den nordiska kort- och dokumentärfilmen. Detta år är ambitionen att lägga ut hela katalogen som registrerats för till Nordisk Market 2008 vilket kommer innebära att det i oktober kommer att kunna finnas över 300 filmer tillgängliga. För fortsatt registrering av filmer till Nordisk Panorama Market, gå in på hemsidan för Filmkontakt Nord: www. filmkontakt.com Du finner Nomadic Office i restauranten på Grimstad Hotel Rica på lørdag 14 juni mellan 9-11.30 samt 13:00 till 19:00 genom inbokning av individuella möten. NRK P3s FØRSTE KORTFILM NRK P3’s FIRST SHORT FILM Denne våren bestemte NRK P3 og radioprogrammet “Ken eller Torkil” seg for å gjøre noe de aldri har gjort før: å lage en kortfilm. Derfor begynte de også i helt feil ende: Først fikk de lov til vise filmen under Kortfilmfestivalen, deretter fikk de tak i sin favorittskuespiller Trond Espen Seim, så kom regissøren Ole Martin Hafsmo i boks. Til slutt fikk to lyttere rollen som gissel og gisseltaker. Og nå er filmen endelig klar for visning! Vel møtt til P3-historiens første og kanskje siste kortfilmpremiere. Filmkontakt Nords huvudaktivitet är annars Nordisk Panorama Event som består av tre olika ben; Nordisk Panorama kort- och dokumentärfilmfestival, Nordisk Forum för samfinansiering av dokumentärfilm samt Nordisk Panorama Market. Arrangemanget turnerar runt i Norden till fem fasta värdstäder och detta år sker nordisk Panorama Event i den charmiga Svenska staden Malmö, 26 september till 1 oktober. | 175 CATILINA TORSDAG KL. 22.30 GRIMSTAD HOTELL LØRDAG Nordisk Panorama Event; Nordisk Forum Oulu 2007 The Nordic film organization Filmkontakt Nord is now extending the horizons for Nordic shorts and docs by providing the international market representatives an open window to the best and the latest of what’s been produced in the region. The VIP Online Screening Room of Filmkontakt Nord provides full-length streaming of Nordic shorts and docs. The service will be available 24 hours a day, accessible to sales-gents, distributors, festivals and TV-buyers from all over the world. The aim is to enhance the accessibility and the distribution of Nordic films and to even broader reach out into the international market arena with the high-profile shorts and docs created in the Nordic region. The service of the VIP Online Screening Room of Filmkontakt Nord will only be provided to the professional sales and market representatives registered at Filmkontakt Nord. To register and be provided with an individual access code to the streaming service you need to contact Filmkontakt Nord directly: www.filmkontakt. com The Nordic VIP Online Screening Room will have an extended world wide launch the 1st of October, right after the Nordisk Panorama Event that this year takes place in the charming city of Malmö, Sweden, from the 26th of September to the 1st of October. You will find Nomadic Office in the restaurant at Grimstad Hotel Rica on Saturday June 14th. between 9 and 11:30 am and between 1pm and 7pm. Please book individual meetings. This spring, NRK P3 and the radio programme “Ken eller Torkil” decided to do something they have never done before: they decided to make a short film. So of course they started at the wrong end: first they got permission to show the film at Norwegian Shortfilm Festival, then they got a hold of their favourite actor Trond Espen Seim and the director Ole Martin Hafsmo. To top it off, two listeners were given the roles of hostage and hostagetaker. And finally the film is ready for screening! Welcome to the first – and quite possibly the last – short film in the history of P3. COP DJ Som DJ kan man enkelte ganger ha trøbbel med å finne de riktige sangene. Vi møter gisselforhandleren som har det samme problemet, men under langt mer pressede forhold. Regi og manus er ved Ole Martin Hafsmo (”Switch”, ”Ut i Vår Hage”, ”Typisk Norsk”). I hovedrollen finner du Trond Espen Seim. Programlederne Ken Wasensius-Nilsen og Torkil Risan er med som politimenn. P3 lytterene Line Brå Johansen og Stein Ivar Reinsbakken spiller gissel og gisseltageren. Produsent er Vilde Batzer, NRK P3. As a DJ, you can sometimes have trouble finding the right songs. We meet a hostage negotiator who has the same problem, but under much more pressing circumstances. The director and scriptwriter is Ole Martin Hafsmo (Switch, Ut i Vår Hage, Typisk Norsk). Trond Espen Seim plays the main role. The programme’s presenters, Ken Wasensius-Nilsen and Torkil Risan played the policemen. The P3 listeners Line Brå Johansen and Stein Ivar Reinsbakke play the hostage and the hostage taker. Produced by Vilde Batzer, NRK P3. NFF_kortfilmkatalog_08.pdf 28.04.2008 09:48:06 UTEKINO | 177 WENZELS PLASS LØRDAG KL. 23.30 - DET ER DUMT Å STÅ ALENE! C M Y CM MY CY CMY K Dine fordeler som medlem: - et forbund som jobber for deg og dine interesser - et forbund som framforhandler overenskomst, faglige rettigheter og honorarsatser - et forbund som bistår deg dersom du kommer opp i konflikter - et fagmiljø der det settes fokus på det du jobber med - medlemsmøter og faglige møter - abonnement på Rush Print, rabattavtale med Arthaus og humac.no - fri inngang på Cinematekets filmvisninger www.filmforbundet.no Søk medlemskap i dag! Utekino SNAKK MED OSS! Outdoor Cinema – vi hjelper bransjen! Produsentforeningen 150508.indd 1 15-05-08 15:55:41 WENZELS PLASS LØRDAG KL. 23.30 SATURDAY AT 11.30 PM Kortfilmfestivalen fortsetter den årlige tradisjonen med utekino. I år er stedet Wenzels plass som ligger mellom Apotekergården og Ibsenmuseet. Programmet er fortsatt hemmelig, selv maskinisten vet ikke hva han utsetter et intetanende publikum for. Men vi kan love uteservering, god stemming og at både John Lennon og Tex Avery vil være tilstede. The Norwegian Short Film Festival continues the annual tradition with outdoor cinema, this year is at Wenzel plass between Apotekergården and The Ibsen Musem. The programme is still a secret. Even our projectionist will be kept in the dark about what he will expose to his unsuspecting audience. We promise, though, that John Lennon and Tex Avery will be there. Husk varm genser. Remember warm clothing. Takk til Nasjonalbiblioteket/Thanks to The National Library of Norway 178 | SEMINAR ANIMASJONS VERKSTEDETS VISNING jeh_] fhWaj_ia ÓbckjZWdd_d] | Eibe8[h][dJhedZ^[_c L[ZZ[dd[jeh_][ÓbckjZWdd_d][d`eXX[hijkZ[dj[d[c[Z i[blij[dZ_][fheZkai`ed[h_dd[di`Wd]h[ieccki_aal_Z[e" h[abWc["[aif[h_c[dj"aehjÓbce]Zeakc[djWh$?b´f[jWl kjZWdd_d][dZ[aa[iechZ[d[h[]_"cWdki"ab_ff"\eje"boZ e]fheZkai`ed$KjZWdd_d][d[h\W]iaeb[]eZa`[djWlDEAKJ DWi`edWbjEh]Wd\ehAlWb_j[j_KjZWdd_d][d$ ANIMASJONSVERKSTED MED VISNING PAN MANDAG KL 18.00 Kortfilmfestivalen har en lang tradisjon med å arrangere Animasjonsverksted for barn i Grimstad. Grimstad kunstforening, Grimstad kommunale kulturskole, og Kortfilmfestivalen arrangerer animasjonsverksted for barn fra 13-16 juni i Grimstad gamle barneskole. I fire dager får barna lage spennende korte animasjonsfilmer. Festivalens gjester må gjerne stikke innom Grimstad gamle barneskole for å ta en titt på barnas animasjonsverksted. Ansvarlige for animasjonsverkstedet er Ragnhild Näumann, Grimstad Kommunale kulturskole, Jan Ballavoine, Grimstad Kunstforening, og Bente Åsheim. H_d].&&ah[Wj_l mmm$deh][iah[Wj_l[\W]iaeb[$de Kortfilmf_VF_annonse_0408.pdf 28.04.2008 09:57:20 I forbindelse med animasjonsverkstedet sin visning i Pan, mandag 16. juni kl 18:00, har vi gleden av å vise filmen som fikk Oscar for beste animerte kortfilm I 2008 – Peter og Ulven av Suzie Templeton. NORSK FILMVEDERLAGSFOND M Y CM MY CY CMY K Norsk filmvederlagsfond forvalter midler forhandlet fram mellom Norsk filmforbund og Kulturdepartementet. Fondet dekker på denne måten statens vederlagsfrie bruk av film. Fondet bevilger også reisestipend for filmer som er tatt ut til festivaler. Søknad om reisestipend behandles fortløpende. Visning av produksjoner på TV eller kino er i seg selv ikke kvalifiserende, med unntak av forfilm på kino. Vederlagsfondet deler ikke ut støtte til filmproduksjon. Alle med opphavsrett i Norge kan søke fondet om vederlag. Er du manusforfatter, regissør, fotograf, lydsjef, scenograf, klipper, sminkør/ maskør, kostymedesigner eller kunstnerisk fagansvarlig med opphavsrett i filmen, kan du søke vederlagsstipend. Blir filmen lånt ut av bibliotek, Norsk filmklubbforbund, vist på skoler eller museer, distribuert/solgt via Norsk filminstitutt, er forfilm på kino eller gjort tilgjengelig på nett via Norgesfilm - da bruker staten filmen vederlagsfritt og du kan søke stipend. VISNING AV ANIMASJONSFILMEN PETER OG ULVEN Vil du ha stipend? C | 179 PAN MANDAG KL. 18.00 PAN LØRDAG KL. 23.00 <eje0:[jJh[Z`[¤o[j%J[h`[B´a[d"\ejeijkZ[dj CATILINA LØRDAG KL. 12.00 I utkanten av de enorme russiske skogene, der ulvene ennå uler, ligger det en liten hytte omgitt av et stort, høyt gjerde. Her bor Peter i sammen med sin gretne bestefar. Bestefar vil ikke la Peter gå ut i skogen. ”Hva om det kommer en ulv? Hva vil da skje?” In relation to the animation workshop´s screening in Pan, Monday June 16th at 6pm, we do have the pleasure of showing the film which received Oscar for the best animated short film in 2008 Peter and the Wolf by Suzie Templeton. On the edge of the vast forests of Russia, where wolves still roam, lies a little cottage surrounded by a big, high fence. This is where Peter lives with his grumpy Grandfather. Grandfather will not let Peter go out into the forest. “What if a wolf comes? What then?” Vederlagsstipendet er på kr. 40 000 Norsk filmvederlagsfond Dronningensgate 16 0152 Oslo SØKNADSFRIST 1. februar - 1. juni - 1. november Tlf. 22 47 46 40 www.filmforbundet.no ANIMATION WORKSHOP WITH A SCREENING AT PAN, MONDAY AT 6 PM Grimstad Art Association, Grimstad Community School of Culture and the Norwegian Short Film Festival, arranges a four-day animation workshop for children from the 13th to 16th June. During the four days the children will create exciting small animationfilms. Festival guests are welcome to visit the Workshop at Grimstad Old Childschool. The finished films will be screened in Pan on Monday, 16th of June at 6 p.m. 180 | FEST OG FROKOST CATILINA LØRDAG KL. 12.00 | FEST OG FROKOST APOTEKERGÅRDEN MANDAG KL. 21.00 PAN LØRDAG KL. 23.00 AVSLUTNINGSFEST/ CLOSING PARTY APOTEKERGÅRDEN, MANDAG KL. 21.00 Kortfilmfestivalen avsluttes med fest på apotekergården etter prisutdelingene i Grimstad Kulturhus mandag18. juni. Vi vil filmens beste FILM&KINO ivaretar norske kommuners interesser innen film, kinodrift og videovirksomhet og fungerer Festen koster kr. 200 og inkluderer velkomstdrink og en grill– og salatbuffet og DJ Sunshine vil snurre plater. Billetter selges i billettluka på Kulturhuset til og med søndag 16. juni klokka 16.00. Førstemann til mølla. The Norwegian Short Film Festival will close with a party at Apotekergården after the awards ceremony at Grimstad Kulturhus on Monday 16 June. The party costs NOK 200 and includes a welcomedrink, a grill and salad buffet and DJ Sunshine will play. Tickets may be purchased at the ticket counter at Kulturhuset until 4 pm on Sunday 8 June. First come first served! som bransjeorganisasjon for kino- og videobransjen. Filmproduksjon betyr risiko. Filmforsikring har vært vår spesialitet i mer enn 50 år ALL RISK NEGATIV/VIDEO ALL RISK UTSTYR PRODUKSJONSAVBRUDD PÅ GRUNN AV SYKDOM YRKESSKADE-/YRKESSYKDOM OG ANSVARSFORSIKRING Forsikringssentret i Vika Hva gjør FILM&KINO? › › › › › › FILM&KINO støtter distribusjon, import og lansering av film. Kvalitetsfilmer og barnefilmer får distribusjonsstøtte som åpner for at filmene kommer ut til kinoene i flere kopier. FILM&KINO sørger for norske versjoner av barnefilmer og gir kopistøtte til spesielt populære filmer slik at også små, lokale kinoer kan få premiere mens filmen fortsatt er aktuell. FILM&KINO finansierer filmfestivalene i Norge, og er også eier av Den norske filmfestivalen i Haugesund samt Videofestivalen. FILM&KINO er ansvarlig for store bransjetiltak som digitaliseringen av kino-Norge, nasjonale markedskampanjer, landsdekkende undersøkelser m.m. FILM&KINO gir ut tidsskriftet Film & Kino. FILM&KINO tilbyr filmvisninger over hele landet gjennom S-Kino og Bygdekinoen. APOTEKERGÅRDEN, TIRSDAG KL. 11.00 Grimstad Min By og Kjetil på Apotekergården ønsker festivaldeltakerne velkommen til frokost på Apotekergårdens terrasse. KJENTFOLK I FORSIKRING Representanter for If... Norges eneste filmforsikringssselskap Ruseløkkvn. 14 0251 Oslo Tlf. 23 11 34 00 Fax. 23 11 34 01 DAGEN-DERPÅ-FROKOST/ MORNING-AFTER BREAKFAST Grimstad Min By and Kjetil at Apotekergården welcome festivalGoers to breakfast on Apotekergården’s terrace. FILM&KINO, Filmens Hus, Dronningensgate 16, Oslo, Postboks 446 Sentrum, 0104 Oslo Tlf: 22 47 45 00, Faks: 22 47 46 99, E-mail: [email protected], Web: www.kino.no | APOTEKERGÅRDEN TIRSDAG KL. 11.00 | 181 I 10 år har vi utdannet nye kreative filmskapere innen: We s t N o r w e g i a n F i l m C e n t r e Vestnorsk Filmsenter gratulerer alle filmskapere som er kommet med i konkurranseprogrammet til Kortfilmfestivalen i Grimstad! Regi Produsent Manus Foto Klipp Lyd Produksjons Design Følg med på FILMSKOLEN.NO for mer informasjon om opptaket i August 2009. Søknadsfrist: Georgernes Verft 12 • N-5011 Bergen • Tlf: +47 55 56 09 05 • Faks: +47 55 56 03 55 • www.vestnorskfilm.no www.videoutstyr.no 22 80 40 00 Panasonic AJ-HPX3000G Sony PDW-700 2/3” XDCAM HD 4:2:2 kamera full HD - Progressivt eller interlaced opptak 1080i50/p25, 720p25/50 XDCAM dual layer 50GB plater Full HD I sentrum av Panasonics nye flaggskip står 3 x nyutviklet Full-HD 1920x1080 4:2:2 CCD, og med avansert AVC-Intra codec, muliggjøres opptak i 1080p HD masterkvalitet- i en og samme enhet! - Tar opptil 5 P2 kort samtidig VariCam Film-Rec Multi-Format 4-kanals Digital Audio Første prioritet i enhver video- eller filmproduksjon er bildet og dets kvalitet. 35mm film leverer per idag det beste og mest prisgitte bildet sett fra et estetisk perspektiv. Med den digitale verdens inntog på kameraog optikkfronten, går noe av denne kvaliteten tapt. Med P+S Technik’s PRO35 kan man benytte filmoptikk på digitale kamaera, og dermed oppnå tilnærmet filmkvalitet på videoopptakene! Ta kontakt med oss for å få pristilbud på en skreddersydd løsning som passer deg! SI-2K Digitalt Filmkamera System Digitalt filmkamera fra Silicon Imaging og P+S Technik som gjør tilnærmet tapsfri CineForm RAW opptak direkte på harddisk, eller compact flash kort, via 2/3” 16:9 2K CMOS sensor. Det er mulig å gjøre opptak i flere 2K- og HD formater, time-lapse og opptil 150 bps for slow-motion filming! En lang rekke optikkfatninger er tilgjengelig, noe som muliggjør bl.a. bruk av linser fra Panavision, Canon, Nikon, samt PL og B4. I tillegg er kameraet fullt kompatibelt med Anton Bauer Gold-Mount batterisystem. 15 desember 2008 Velkommen til happy hour i Skomakerhuset. I år blir det kun fredag, men til gjengjeld blir det to hele timer med mulighet for å møte resten av bransjen for prat og hygge og selvsagt noe kaldt å drikke. Vi holder åpent mellom 17:00-19:00. Utvikling- og produksjonsavdelingen arrangerer et lukket møte med Filmreg på Grimstad Hotell, kl. 14:00-15:30 på lørdag. Lørdag kl 15.30 inviterer Publikumsavdelingen til åpen lansering av det beste av norske kortfilmer fra i fjor, dvd-en Norsk Kort 007, også på Grimstad Hotell. Norsk filminstitutt: Fra utvikling til arkiv Norsk filminstitutt, Norsk filmfond og Norsk filmutvikling ble 1. april slått sammen til én ny institusjon: NORSK FILMINSTITUTT. 1. august blir også Norwegian Film Commission en del av Norsk filminstitutt. Instituttet har driftsmidler på 100 millioner kroner og gir 300 millioner kroner i tilskudd. Norsk filminstitutts direktør er Nina Refseth og instituttet består av følgende avdelinger: UTVIKLING- OG PRODUKSJONSAVDELINGEN LANSERINGSAVDELINGEN PUBLIKUMSAVDELINGEN INFORMASJONSAVDELINGEN Norsk filminstitutt er myndighetenes sentrale rådgivende organ i filmspørsmål. Vi følger norsk film fra utvikling til arkiv. Vi gir tilskudd til utvikling- og produksjon av kortfilm, dokumentar, TV-drama, spill og langfilm og vi fokuserer på utvikling av nye talenter. Instituttet arbeider også med formidling av historisk film på dvd og cinematek. Dessuten er Norsk filminstitutt involvert i utvikling av nye digitale tjenester, som blant filmarkivet.no og digitalt cinematek. ADMINISTRASJONSAVDELINGEN Kontakt: Tel: 22 47 45 00 Dronningens gate 16, Oslo NORSKFILMINSTITUTT | www.nfi.no O´Horten regi:Bent Hamer Norsk filminstitutt er til stede under kortfilmfestivalen i Grimstad! 185 INDEKS REGI | INDEX DIRECTORS NAVNSIDE Aasdal, Pål Abi Samra, Maher Akseki, Banu Amit Sen & SU-EN Amundsen, Birger Andreassen, Gard Arif, Assad Asphaug, Martin Athila, Eija-Lisa Barba, Rosa Barron, Steve Beck-Friedman, Tova Bergmark, Jørgen Blackheart Gang, The Blashfield, Jim Blom, Charlotte Borgli, Kristoffer Brobakke, Marie Bruusgaard, Guro Bræin, Hallvard Bråthen, Håvard Bustnes, Håvard Caffi, Reto Carlsson, Magnus Cook, Luis Dahr, Eva Danilovic, Emilia Dejarv, Virgil Devold, Leiv Igor Digranes, Anne Gullbjørg Edkins, Teboho Ektvedt, Marius Eliassen, Sara Engaas, Julie Engelsås, Bård Ivar Engen, Jonas Enger, Gunhild Erichsen, Chris Esselius, Hans Eyde Jacobsen, Katja Factory of Found Clothes/ Gluklya&Zaplya, The Fast Nagell, Bjørn Fearnley, Lise Filippova, Svetlana Folkestad, Mattis Fossgård, Thomas Frank, Antonie Friis Bertheussen, Mona Fuglevaag Warsinski, Maria Galeta, Ladislav Giske, Ingvil Gjertsen, Lasse Gjørv, Eirin Go’hjerta, Ragnar Godina, Karpo Gondry, Michael Gondry, Olivier Grande, Martine Gretland, Lasse Grindaker, Karoline Grorud, Mats Hafsmo, Ole Martin h5 Hagen, Trygve Halas, John Hamer, Bent Hansen, Hans Lukas Hansen, Inger Lise Hansen, Mette Hesjevoll, Ada Heske, Marianne Hesthagen, Gaute Hilland, Thomas Hjellum, Kenneth Olaf Hofseth,Oddbjørn Holmqvist, Saskia Hornsletten, Mads 73 93 79 120 130 72 57 130 125 125 146 77 132 89 145 136 56, 60, 62 28 43 71 61 69 87 147 84 132 28, 57 118 47, 52 66 83 26 58 37 28 42 26 48 117 41 125 24 133 80 34 49 118 70 131 123 68 29 72 23 124 148 148 38 59 68 37 175 147 131,134 145 132 61 136 120 45 22 40 148 155 73 119 61 Hove, Birgit Howlid, Daniel Hykade, Andreas Høyem, Mattias Håland, Øystein Isaacs, Marc Jackman, Pål Jacobs, Ken Jacobsen, Therese Jahre, Petter Janøy, Lyder Janøy, Åsmund Jensen, Knut Erik Jeunet, Jean-Pierre Johansen, Henning Broch Johansen, Jannicke Johansen, Jørgen Johnson, Stephen Joner, Kristoffer Josephson, Gunilla Kahi, Tearepa Kazai, Kash Kenn Mortensen, John Kinsella, David Kjøs, Hilde Konow Lund, Lotte Korjus, Sami Kott, Alexander Kricfalusi, John Kværner, Tomas Larsen, Hanne Larssen, Eivind Lavis, Chris Ledang, Martin Leijon, Kaja H. Liang, Roseanne Lindfors, Kauko Lindhagen, Sidsel Lundqvist, Cecilia Lisberg, Andreas Longinotto, Kim Lord, Peter Lunde, Thomas Løken, Thomas Låker, Jannicke Magnusson, Eric Manum, Talleiv Taro Matray, Mathieu Melkeraaen, Solveig Mellor, Belle Mona, Christian Moland, Hans Petter Morthenson, Jan W. Mortensen, John Kenn Moss, Andreas N. Moustafa, Rudi Musil, Barbara Mustad Bevreng, Axel Müller, Matthias Mänd, Andres Naserpour, Naser Nekrasov, Andrei Nelson, Gunvor Nelson, Robert Nillson, Mårten Nordervald, Sigrun Nymark, Terje Andre Næss, Kajsa Odell, Jonas Oey, Robert Olaf, Erwin Olsson, Iris Ommundsen, Arild Østin Onederra, Izibene Orvung, Benedicte Otterstad, Evald Pakalnina, Laila Pauser, Erik Peers, Bobbie Pennell, Miranda 45 55 148 154 35 106 134 89 135 62 46 46 130 124 136 30 61 146 53 126 93 22 82 67 68 135 79 85 147 34, 154 24, 155 35, 47 92 73 27 95 86 154 119 51 104 146 54 51 44 30 55 92 31, 70, 71 126 136 135 116 82 39, 155 25 82 22 123 146 81 102, 103 116 123 118 72 36 26, 133 147 91 78 108 23 78 133 27 87 117 39 125 Pérez, Óscar Périot, Jean-Gabriel Perlenberg, Csaba Bene Pettersson, Gunnel Provost, Nicolas Quay Brothers Rainer, Christoph Raskin, Josh Reiersen, Tom Daniel Reiss-Andersen, David Rice, Donald Ryan, Knut Petter Rynander, Anne Karin Rønning, Andreas Sanner, Lindsay Sapegin, Pjotr Selberg Augustsen, Jonas Sewitsky, Anne Shi, Qian Shynola Siden, Ann-Sofi Simonsen Balmbra, Thomas Sitaru, Adrian Skårild, Torbjørn Sletaune, Pål Slettemark, Kjartan Smith, Ali Smith, John Steinsbø, Kjersti Stonys, Audrius Stålskjær Osen, Hilde Sunderland, Reuben Syse, Odd Szabó, István Szczerbowski, Maciek Szepessy, Andrew Sæter Stordahl, Eirik Söderberg, Johan Søderlind, Ingvild Sørlie, Carsten Tehrani, Kaveh Templeton, Suzie Thiis-Evensen, Charlotte Torp, Helene Vaa Greibrokk, Aasne Varela, Peque Vargas, Julian N. Vevle Sirks, Ole Mads Vinayak Kulkarni, Umesh Wathne, Anne Siri Weiss, Peter Wergeland, Fred Arne Wiig, Jan Otto Williams, Margaret Willis-Jones, Matt Xun, Sun Yarom, Tamar Yong, May Lin Au Zaman, Hisham Zeroh Zheleznikov, Mikhail Øie, Pål Øyvåg Andreas 105 88 85 119 95 146 86 94 33 41 80 59 132 54 28 134 90 49 36, 155 146 117 42 90 133 133 117 147 94 32, 44 124 67 148 130 124 92 131 45 117 38 48 60 179 50 35 40 77 32, 144 25 83 52 116 55 31 126 58 88 107 91 137 148 81 43 54 186 INDEKS FILMER | INDEX FILMS ORGINAL TITTELSIDE 87 85 1977 77 2007 42 1-7=72=0 86 200 000 Phantoms 88 a-ha - Take On Me 146 Adherent 32, 154 Adrift 136 Alex Gopher – The Child 147 All White in Barking 106 Alt Som Ingenting 133 Animal Alpha - Pin You All 62 Animal Chin 136 Assad og Emir – Avor (Baosj sangen) 57 Auf der Strecke 87 Autovern 40 Baby Face Assasin 135 Bare Egil Band – Politmester Egil 59 Bare et spill 154 Bare lyden av en gåte 134 Bawke 137 Beautiful Tragedy, A 67 Beck – E-Pro 146 Before, Ever After 51 Benny 134 Björk – I Miss You 147 Blind Archery Club - Off The Deep End 60 Blod & ære 69 Body 118 Bortreist for anledningen 31 Brutte kretser 33 Bullet Proof Vest 91 Bunnyloop 31 Bunt. Delo Litvinenko 103 Bygningsarbeidere 26 C 119 Carl Størmer og hans detektivkamera 27 COP Dj 175 Cortina – In the Rain 58 Dager av kjærlighet 30 Danny’s Magical Potion 40 De beste går først 135 Desert Eagle 50 Det är mitt yrke att vara känslig 118 Die Toten Hosen – Walkampf 148 Dirty Pictures (Hotel Diaries 7) 94 Dobbelmono - Someday 54 Dolce Vita 132 Don´t Ask 77 Dungen – Festival 148 Dømt til å bli voldtatt 72 Eating Out 133 Edderkoppen Bakeri 36 Eg ser deg, Eg ser deg 48 Ei prinsessehistorie 154 El Sastre 105 Elsk din skjebne 51 En simplistisk studie av numerologi og Gud og slikt 47 En søndag i Schweigaardsgate 136 Existo 30 Familien Bergs erfaringer 43 Fawn 86 Fengslet i Peru 66 Fishing With Spinoza 82 Fiskebollefabrikken 70 Flax 28 Forlat oss vår skyld 44 Fortærelse 45 Foutaises 124 Franz Ferdinand – Take Me Out 147 Gatas Gynt 71 Gjør godt eller dø 23 Glade Jul 34, 154 Goyo 28 Gravity 95 Gutten og torsken 24 Happy Hour 132 187 INDEKS FILMER | INDEX FILMS Harvest Time 79 Hello Ingmar 126 Heroes & Zeros - A Strange Constellation 60 Herreløse – Rundt og Rundt 57 Hezurbeltzak, Una Fosa Comun 78 His Name Is Alive or Stille Nacht II: Are We Still Married 146 Hold Me Tight Let Me Go 104 Homage to Leo the Lion 22 Home Stories 120 I am Bob 80 I met the Walrus 94 I Really Would Like To Do It, You Know 132 Ilsas anatomitime 39, 155 Interlude 41 Intervju med Saskia Holmqvist 119 Jens Carelius - Summer skin 55 Jøje meg for en jul! 34 Kald Verden 130 Katten og bildet 46 Kenneth Ishak - Don’t touch my brother 62 Kesän Lapsi 108 Kinshasa 2.0 83 Kiosk 67 Koncert 124 Kraftwerk – Autobahn 145 Krokketmatchen 39 L’attente 38 Le Dernier Cri 78 Lengsel - The Pale People 56 Les Fils De Teuhpu – Bricoleur 148 Lir’ot Im Ani Mehayechet 107 Liten knute 32 Lost Picture Found 22 Lukestar – White Shade 61 Lydskygger 37 Lykkens grøde 68 Madame Tutli-Putli 92 Magnetic North 125 Maria Mena - Nevermind Me 56 Market Sentiments 82 Martin Hagfors – Black Ice Magenta 55 Mathieu Meischeid 92 Mein Stampf or The Danceshow of the Last Century 38 Men 126 Min bestemor Beijing 37 Modus Mobile Uppsala 120 Monolog 131 Motorpsycho – Manmover 146 Moujarad Raiha 93 My Name Is Oona 116 Nedoverie 102 Nina Simone - My Baby Just Cares For Me 146 Nixon Vision 117 Nizlopi – JCBSong 147 Norsk statistikk 71 Nymph 89 Når natten er som dypest kommer gryningen 131 Odlingen 119 Oh Dem Watermelons 123 Oh, My God! 49 Once Upon a Time in Norway 73 Outwardly From the Earth’s Center 125 Ovum 49 Pasjon 26 Pearce Sisters, The 84 Peel Me A Grape 118 PeelOff 135 Peter Gabriel – Sledgehammer 146 Peter og ulven 179 Phoenix Foundation – Hitchcock 148 Plis 23 Polyester 48 Pomoc Szymona 52 Processen 90 Pussig 133 QM, I Think I Call Her QM 117 Radiohead – Paranoid Android 147 Rahban 81 Remote Control 130 Requiem 88 Robin 45 Rodney King 117 Roshambo 29 Ryba 85 Röyksopp – Eple 148 Safety First 91 Salvatore – ABC 58 Scarlet Sails 125 Sko 155 Schnappi: Das Kleine Krokodil 147 Shoes 36 Skrajojimai melynam lauke 124 Sleep With the Fishes 126 Sniler 134 Snømann 131 Sommerbris 155 Songes d´une femme de menage 79 Spigerverket 68 Steriogram – Walkie Talkie Man 148 Stil 130 Studie II/Halluciantioner 116 Sunday Mornings 44 Supersonics 116 Svanen 25 Søndag 43 Take 3 95 Tale of How, The 89 Talking Heads - And She Was 145 Tanakh Bibelen al-Quran 25 Tango de Yapa 52 Taua 93 Three of us 83 Timewarp 81 Tri istorii lubvi 80 Tro, håp og ærlighet 35 Turning Trick 27 Twosome 120 Tyvstart 47 Tänään 125 Tørt og kjølig 53 Tågråbberi - en enkel simplifisering av en konkret idé om skjebnen ...ja, også om kjærligheten da 35 Uguns 87 Utroskap og overvaakning 42 Valuri 90 Varde 24, 155 Velkommen til Norge 70 Venke Knutson – Holiday 54 Water Pulu 1869-1896 123 XY 41 Yoga Fire- Spiker’n i kista for norsk musikk 59 Yoyoyo Acapulco – F-word 61 Zdravi Ljudi Za Razonodu 124 Ørkenslottet 72 ENGLISH TITLE PAGE 87 85 1977 77 2007 42 1-7=72=0 86 200 000 Phantoms 88 a-ha - Take On Me 146 Adherent 32 Adrift 136 Alex Gopher – The Child 147 All I Like 124 All White in Barking 106 Alt Som Ingenting 133 Animal Alpha - Pin You All 62 Animal Chin 136 Assad and Emir – Avor (Baosj sangen) 57 Baby Face Assasin 135 Bare Egil Band – The Police Officer Egil 59 Bare lyden av en gåte 133 Bawke 137 Beautiful Tragedy, A 67 Beck – E-Pro 146 Before, Ever After 51 Benny 134 Björk – I Miss You 147 Blind Archery Club - Off The Deep End 60 Blood & Honour 69 Body 118 Broken Circuits 33 Bullet Proof Vest 91 Bunnyloop 31 C 119 Cairn 24 Carl Størmer and His Detective Camera 27 Cat and The Picture 46 Cleaning Lady´s Dreams 79 Cold and Dry 53 Consumption 45 COP Dj 175 Cortina - In the Rain 58 Crouquet Match, The 39 Cultivation, The 119 Danny’s Magical Potion 40 Days of Love 30 De beste går først 135 Deconstruction Workers 26 Desert Castle, The 72 Desert Eagle 50 Die Toten Hosen – Walkampf 148 Dirty Pictures (Hotel Diaries 7) 94 Disbelief 102 Dishonored 72 Do Or Die 23 Dobbelmono - Someday 54 Dolce Vita 132 Don´t Ask 77 Dungen – Festival 148 Eating Out 132 En søndag i Schweigaardsgate 136 Existo 30 False Start 47 Family Berg Experiences, The 43 Father Christmas 34 Fawn 86 Fire 87 Fish Factory, The 70 Fish, The 85 Fishing With Spinoza 82 Flying Over Blue Fields 124 Franz Ferdinand – Take Me Out 147 Gardrail 40 Golly What a Christmas 34 Goyo 28 Gravity 95 Great Train Robbery - a Simplified Idea Concerning Fate ...and Love, Of Course, The 35 Happy Hour 132 Harvest Time 79 Harvesting the Wasteland 68 Hello Ingmar Heroes & Zeros - A Strange Constellation Herreløse – Around and Around Hezurbeltzak, a Common Grave His name Is Alive or Stille Nacht II: Are We Still Married Hold Me Tight Let Me Go Homage to Leo the Lion Home Stories I am Bob I Belive in Love I Met the Walrus I Really Would Like To Do It, You Know I See You, I See You Ilsa’s Anatomy class Imprisoned in Peru Infidelity & Surveillance Interlude Intervju med Saskia Holmqvist It Is My Profession To Be Sensitive Jens Carelius – Summer skin Kald Verden Kenneth Ishak - Don’t touch my brother Kinshasa 2.0 Kiosk Knot, The Koncert Kraftwerk- Autobahn Latest Fashion, The Lengsel - The Pale People Les Fils De Teuhpu – Bricoleur Litany Of Happy People, The Little Spider French Bakery, The Lost Picture Found Love Your Destiny Lukestar – White Shade Madame Tutli-Putli Magnetic North Maria Mena - Nevermind Me Market Sentiments Martin Hagfors – Black Ice Magenta Mathieu Meischeid Mein Stampf or The Danceshow of the Last Century Men Merely A Smell Modus Mobile Uppsala Monolog Motorpsycho – Manmover Moving Time My Grandmother Beijing My Name Is Oona Nailery, The Nina Simone – My Baby Just Cares For Me Nixon Vision Nizlopi – JCBSong Norwegian Statistics Nymph Når natten er som dypest kommer gryningen Oh dem Watermelons Oh, My God! On the Line Once Upon a Time in Norway Outwardly From the Earth’s Center Ovum Passion Pearce Sisters, The Peel Me A Grape Peel Off Peer Gynt From the Strees Peter and the Wolf Peter Gabriel – Sledgehammer Phoenix Foundation – Hitchcock Plis Polyester Process, The Pussig QM, I Think I Call Her QM 126 60 57 78 146 104 22 123 80 35 94 132 48 39 66 42 41 119 118 55 130 62 83 67 32 124 145 78 56 148 124 36 22 51 61 92 125 56 82 55 92 38 126 93 120 131 146 31 37 116 68 146 117 147 71 89 131 123 49 87 73 125 49 26 84 118 135 71 179 146 148 23 48 90 133 117 Radiohead – Paranoid Android 147 Railwayman 81 Rebellion: The Litvinenko case 103 Remote Control 130 Requiem 88 Robin 45 Rodney King 117 Roshambo 29 Röyksopp – Eple 148 Safety First 91 Salvatore – ABC 58 Scarlet Sails 125 Schnappi: Das Kleine Krokodil 147 Scratch 28 Shoes 36 Simon’s Help 52 Simplistic Study of Numerology and God and Stuff Like That, A 47 Sleep With the Fishes 126 Sniler 134 Snømann 131 Sound-Shadows 37 Steriogram – Walkie Talkie Man 148 Stil 130 StudyII/Hallucinations 116 Summerchild 108 Sunday 43 Sunday Mornings 44 Supersonics 116 Swan, The 25 Tailor, The 105 Take 3 95 Tale of How, The 89 Talking Heads - And She Was 145 Tanakh the Bible al-Quran 25 Taua 93 The Kid & The Cod 24 Three love stories 80 Three of us 83 Thy Kingdome Come 44 Timewarp 81 To See if I´m Smiling 107 Today 125 Turning Trick 27 Twilight Tango 52 Twosome 120 Venke Knutson – Holiday 54 Wait, The 38 Water Pulu 1869-1896 123 Waves 90 Welcome to Norway 70 XY 41 Yoga Fire – Spiker’n i kista for norsk musikk 59 Yoyoyo Acapulco – F-word 61 188 | FILMER I KONKURRANSE DAG FOR DAG Org. tittelEng. Title FILMS IN COMPETITION DAY BY DAY | MinReg/Dir NK 1 12.06 kl. 19.00 / 15.06 kl 22.00 Gjør godt eller dø Do or Die 12 Ragnar Go’hjerta Gutten og Torsken The Kid & The Cod 5 Bjørn Fast Nagell Homage to Leo the Lion Homage to Leo the Lion 1 Marianne Heske Lost Picture Found Lost Picture Found 9 axel mustad bevreng Plis Plis 12 Arild Østin Ommundsen Svanen Swan, the 9 Rudi Moustafa Tanakh Bibelen al-Quran Tanakh the Bible al-Quran 4 Ole Mads Sirks Vevle Varde Cairn 15 Hanne Larsen NK 2 13.06 kl 15.00 / 13.06 kl 22.00 Bygningsarbeidere Deconstruction Workers 6 Kajsa Næss Carl Størmer og hans detektivkamera Carl Størmer and his detective camera 20 Evald Otterstad Flax Scratch 11 Bård Ivar Engelsås Goyo Goyo 17 Lindsay Sanner, Emila Danilovic, Marie Brobakke Pasjon Passion 13 Marius Ektvedt / Gunhild Enger Roshambo Roshambo 1 Lasse Gjertsen Turning Trick Turning Trick 5 Kaja Haugen Leijon NK 3 13.06 kl 20.00 / 14.06 kl 20.00 Adherent Adherent 11 Julian Nazario Vargas Bortreist for anledningen Moving Time 30 Solveig Melkeraaen Brutte Kretser Broken Circuits 9 Tom Daniel Reiersen Bunnyloop Bunnyloop 1 Jan Otto Wiig Dager av kjærlighet Days of love 7 Eric Magnusson Existo Existo 4 Jannicke Johansen Liten Knute The Knot 14 Kjersti Steinsbø NK 4 14.06 kl12.00 / 14.06 kl 22.00 Edderkoppen Bakeri The Little Spider Bakery 15 Terje Andre Nymark Glade Jul Father Christmas 9 Tomas Kværner Jøje meg for en jul! Golly what a christmas 8 Mattis Folkestad Lydskygger Shadows of Sound 7 Julie Engaas Min Bestemor Beijing My Grandmother Beijing 8 Mats Grorud Sko Shoe 4 Qian Shi Tågråbberi - en enkel simplifisering Train robbery - a simplified idea concerning fate... 1 Eivind Larssen og Øystein Håland Tro, håp og ærlighet I Belive in Love 24 Helene Torp NK 5 14.06 kl 19.30 / 15.06 kl 10.00 2007 2007 3 Thomas Simonsen Balmbra Autovern Gardrail 15 Aasne Vaa Greibrokk Danny’s Magical Potion Danny’s Magical Potion 1 Gaute Hesthagen Ilsas anatomitime Ilsa’s Anatomy Class 4 Andreas Nilssen Moss Interlude Interlude 12 Katja Eyde Jacobsen Krokketmatchen The Crouquet Match 25 Bobbie Peers L’attente The Wait 2 Ingvild Søderlind Mein Stampf or The Danceshow of the Last Century Mein Stampf or The Danceshow of the Last Century 4 Martine Grande Utroskap og Overvaakning Infidelity & Surveillance 4 Jonas Engen XY XY 5 David Reiss-Andersen Org. tittelEng. Title MinReg/Dir Lengsel - the pale people Lengsel - the pale people 4 Maria Mena - Nevermind Me Maria Mena - Nevermind Me 4 Politmester Egil The Police Officer 3 Rundt og Rundt Around and Around 3 Summer skin Summer skin 3 Venke Knutson - Holiday Venke Knutson 3 White Shade White Shade 3 Yoga Fire Yoga Fire - spikern i kista for norsk musikk 3 Yoyoyo Acapulco - Yoyoyo Acapulco - 2 Fred Arne Wergeland Kristoffer Borgli Knut Petter Ryan Emilia Danilovic Daniel Howlid Andreas Rønning Jørgen Johansen/ Mads Hornsletten Lasse Gretland Håvard Bråthen/Hans Lukas Hansen ND 1 12.06 kl 21.00 / 13.06 kl 20.00 Fengslet i Peru Imprisoned in Peru 50 Anne Gullbjørg Digranes ND 2 13.06 kl 12.00 / 13.06 kl 22.00 Kiosk Kiosk 28 Hilde Stålkjær Osen A Beautiful Tragedy A Beautiful Tragedy 58 David Kinsella ND 3 13.06 kl 17.00 / 14.06 kl 14.00 Spigerverket The Nailery 29 Ingvil Giske Lykkens grøde Harvesting the Wasteland 55 Karoline Grindaker, Hilde Kjøs ND 4 14.06 kl 10.00 / 14.06 kl 22.00 Blod og ære Blood & Honour 86 Håvard Bustnes ND 5 14.06 kl 21.30 / 15.06 kl 16.00 Fiskebollefabrikken The Fish Factory 29 Solveig Melkeraaen Velkommen til Norge Welcome to Norway 50 Mona Friis Bertheussen ND 6 15.06 kl12.00 / 15.06 kl 20.00 Norsk statistikk Norwegian Statistics 29 Solveig Melkeraaen Gatas Gynt Peer Gynt From the Streets 58 Hallvard Bræin ND 7 15.06 kl 21.00 / 16.06 kl 10.00 Dømt til å bli voldtatt Dishonored 52 Sigrun Nordervald, Gard Andreassen Ørkenslottet The Desert Castle 51 Eirin Gjørv ND 8 16.06 kl 12.00 / 16.06 kl 16.00 Once Upon a Time in Norway Once Upon a Time in Norway 60 Oddbjørn Hoffseth, Pål Aasdal, Martin Ledang IK 1 lør/sat 14.00 & søn/sun 12.00 1977 1977 Don’t Ask Don’t Ask Hezurbeltzak, Una Fosa Comun Hezurbeltzak, A Common Grave Le Dernier Cri The Latest Fashion Songes D’unne Femme De Menage Cleaning Lady’s Dreams Harvest Time Harvest Time Tri Istorii Lubvi Three Love Stories I am Bob I Am Bob 8 3 5 3 15 15 12 19 Peque Varela Tova Beck-Friedman Izibene Oñederra Erwin Olaf Banu Akseki Sami Korjus Svetlana Filippova Donald Rice NK 6 15.06 kl 10.00 / 16.06 kl 22.00 Familien Bergs Erfaringer The Family Berg Experiences 25 Pål Øie Forlat oss vår skyld Thy Kingdome Come 23 Kjersti Steinsbø Fortærelse Consumption 1 Hove/Hesjevoll Katten og bildet The Cat And The Picture 2 Lyder Janøy / Åsmund Janøy Robin Robin 4 Eirik Sæter Stordahl Søndag Sunday 7 Guro Bruusgaard Sunday Mornings Sunday Mornings 9 Jannicke Låker IK 2 lør/sat 17.00 & søn/sun 18.00 Rahban Railwayman Timewarp Timewarp Market Sentiments Market Sentiments Fishing With Spinoza Fishing With Spinoza Kinshasa 2.0 Kinshasa 2.0 Safety First Safety First Bullet Proof Vest Bullet Proof Vest 12 15 4 7 11 15 5 Naser Naserpour Mikhail Zheleznikov Barbara Musil John Kenn Mortensen Teboho Edkins Robert Oey May Lin Au Yong NK 7 15.06 kl 16.30 / 16.06 kl 12.00 Desert Eagle Desert Eagle 1 Charlotte Thiis-Evensen Eg ser deg, Eg ser deg I See You, I See You 4 Chris Erichsen En simplistisk studie av numerologi og Gud og slikt A simplistic study of numerology and God and.... 4 Eivind Larssen Oh, My God! Oh, My God! 9 Anne Sewitsky Ovum Ovum 13 Thomas Fossgård Polyester Polyester 11 Carsten Sørlie Pomoc Szymona Simon´s Help 27 Leiv Igor Devold IK 3 søn/sun 14.00 & søn/sun 22.00 Ryba The Fish 87 87 1-7=72=0 1-7=72=0 Fawn Fawn Uguns Fire Auf Der Strecke On The Line 14 15 12 6 12 30 Alexander Kott Csaba Bene Perlenberg Kauko Lindfors Christoph Reiner Laila Pakalnina Reto Caffi IK 4 søn/sun 20.00 & man/mon 12.00 Requiem 200 000 Phantoms Nymph The Tale Of How Valuri Processen The Pearce Sisters Three Of Us 7 10 3 4 16 12 10 15 Sun Xun Jean-Gabriel Périot Ken Jacobs The Blackheart Gang Adrian Sitaru Jonas Selberg Augustsen Luis Cook Umesh Vinayak Kulkarni 17 3 15 10 14 5 12 6 Chris Lavis, Maciek Szczerbowski Mathieu Matray Tearepa Kahi Maher Abi Samra John Smith Josh Raskin Roseanne Liang Nicolas Provost NK 8 16.06 kl 10.00 / 16.06 kl 16.00 Before, ever after Before, ever after 3 Thomas Løken Elsk din Skjebne Love Your Destiny 19 Andreas Lisberg Tango de Yapa Twilight Tango 16 Anne Siri Wathne Tørt og Kjølig Cold and Dry 12 Kristoffer Joner Tyvstart Fals Start 28 Leiv Igor Devold NK 9 16.06 kl 14.00 / 16.06 kl 18.00 ABC ABC 6 Matt Willis-Jones Animal Alpha - Pin You All Animal Alpha - Pin You All 3 Petter Jahre Avor (Baosj sangen) Avor (Baosj sangen) 5 Assad Arif Black Ice Magenta Black Ice Magenta 6 Talleiv Taro Manum Blind Archery Club - Off The Deep End Blind Archery Club - Off The Deep End 4 Kristoffer Borgli Cortina Cortina - In the Rain 4 Sara Eliassen Dobbelmono - Someday Dobbelmono - Someday 3 Thomas Lunde & Andreas Øyvåg Heroes & Zeros - A Strange Constellation Heroes & Zeros - A Strange Constellation 4 Kaveh Tehrani Kenneth Ishak - Don’t touch my brother Kenneth Ishak - Don’t touch my brother 4 Kristoffer Borgli Requiem 200 000 Phantoms Nymph The Tale Of How Waves The Process The Pearce Sisters Three Of Us IK 5 fre/fri 20.00 6 man/mon 16.30 Madame Tutli-Putli Madame Tutli-Putli Matieu Meischeid Matieu Meischeid Taua Taua Moujarad Raiha Merely A Smell Dirty Pictures (Hotel Diaries 7) Dirty Pictures (Hotel Diaries 7) I Met the Walrus I Met the Walrus Take 3 Take 3 Gravity Gravity 189 HVOR OFTE MØTER MAN DEN RETTE? once En film av Vinner av ® for beste sang Vinner av publikumsprisen «It’s a magical wonder – a gift of a movie that is absolutely worth seeing more than once» © ... ..® SOUNDTRACK TILGJENGELIG FRA SONY BMG PÅ KINO FRA 18. JULI www.arthaus.no 192 | NOTATER NOTATER | 193 FREDAG 13. JUNI NORSK KORTFILM NK NORSK DOKUMENTAR ND INTERNASJONAL KORTFILM IK INTERNASJONAL DOKUMENTAR ID SIDEPROGRAM SP SEMINAR OG ARRANGEMENT SA 10 00 15 30 45 11 00 15 30 13 00 Catilina Pan 12 00 30 Vesle Hallvard Apotekergården Annet 45 13 00 Lukket juryvisning: NK8 30 45 14 00 Lukket juryvisning: ND8 SP ID1 SA Ny norsk barnefilm (skoleforestilling) Gunnel Pettersson: Filmform I Disbelief Grimstad hotell: Kl. 09.30 s. 151 45 15 30 45 SA Grimstad hotell: 30 SP ID2 Kiosk A Beautiful Tragedy Gunnel Pettersson: Filmform II Rebellion: The Litvinenko case 45 16 00 15 15 SA 30 Båttur 30 Forhåndspåmelding 45 30 s. 26 45 17 00 17 00 15 15 ND3 30 30 Spigerverket 45 Lykkens grøde 18 00 45 18 00 15 15 30 30 45 45 19 00 15 30 19 00 Åpning NK1 45 20 00 15 s. 22 45 21 00 21 00 ND1 15 30 Fengslet i Peru 45 22 00 15 30 45 23 00 15 30 45 00 00 ID4 Hilke Doering: Oberhausen Classics The Tailor NK3 30 Møt regissøren KODAK Stop by. Shoot film. 16 mm filmkurs Forhåndspåmelding All white in Barking SA Skomakerhuset: s. 105 SP ID5 Hilke Doering: Oberhausen goes North To See if I’m Smiling IK5 NFI Happy Hours s. 107 Møt regissørene NK2 ND1 Fengslet i Peru 30 45 15 SP s. 125 30 45 30 s. 68 15 20 00 15 Møt regissørene Forhånds- Grimstad påmelding hotell: s. 104 s. 123 s. 66 s. 92 s. 30 45 22 00 s. 66 15 30 NRK P3-film: Ken eller Torkil 45 SA 23 00 Åpning av festivalkro 30 15 45 00 00 15 15 30 30 45 45 SP Gunnar Strøm: Animert musikkvideo Retrospektiv s. 138 NK2 ND2 s. 26 Forhåndspåmelding SA ID3 APPLE og Hold me tight, Tomas Gislasson: let me go Final Cut Server NK2 NK1 APPLE Workshop s. 103 SP Møt regissørene SA s. 118 s. 67 45 16 00 15 s. 116 ND2 15 15 00 KODAK 15 Stop by. Shoot film. 30 16 mm 45 filmkurs 15 00 KODAK Stop by. Shoot film. 16 mm filmkurs s. 102 30 Møt regissørene 14 00 Vesle Hallvard ApotekergårdenAnnet SP 15 15 Pan 45 15 TORSDAG 12. JUNI Catilina Kiosk A Beautiful Tragedy s. 67 Møt regissørene NK3
© Copyright 2024