Forelesning 10
Forelesning 10 11. mars 2015. Agenda i dag • Gjennomgang av oppgavene • Gjennomgang av eksamensoppgaven Leveranser Navn Tittel 1. Bakija, Anes Erik v 2. Frydenlund, Aleksander H v 3. Hanssen, Marius v 4. Johannessen, Agete-Lill v 5. Kardell, Stefan Rolf Otto v 6. Pettersen, Christell Jeanett v 7. Solberg, Robin Andre v 8. Stub, Christoffer Thomas 9. Wikhaug, Kevin v Hva skal vi bringe med hjem fra erfaringene med denne oppgave innleveringen? Bruk korrekturfunksjonen eller stavekontrollfunksjonen!!! Om kort tid skal dere leve av det dere skriver. Short Statement Mytologi 1. Anes Erik Bakija Kort versjon Jeg vil vekke til live gamle mytologier og legender gjennom kunst. Ved å få observatøren til å delta direkte i kunsten vil jeg prøve å skape et forhold mellom kunstverket og observatøren, i tillegg til et forhold mellom observatøren og mytologien. Mytologi, natur, og interaktivitet er verktøy jeg vil utnytte når jeg jobber. Disse vil vekke (frem visse) følelser og stemninger hos de som observerer kunstverkene. Lang versjon For noen år tilbake begynte Jeg å bli er interessert i mytologi, og kunstverkene og ideene mine tar utgangspunkt i dette temaet. Mytologi har vært er en del av menneskers historie og kultur i lang tid, fra antikkens Roma og Hellas, til i dag.??? Mytologi vekker en slags undring og fasinasjon inne hos meg. Hvordan ble de skapt? Hvordan praktiserte menneskene i fortiden denne mytologien? På hvilken måte påvirket det livene og samfunnene deres? Jeg vet ikke hvor denne fasinasjonen kommer fra, men jeg vet at jeg trenger å bringe den til live gjennom kunst. Mytologi har bidratt til å skape og definere kulturer og ideer gjennom tidene. Min intensjon er ikke bare å bringe mytologien til live, men også skape en bevissthet rundt det, og få mennesker til å tenke på mytologi og legender. Natur er et element som jeg ønsker å bruke i kunsten. Mytologi og natur er ofte koblet sammen, og forholdet mellom dem er et element jeg vil dra nytte av. Plassering av kunstverk ute i naturen bidrar med å skape visse assossiasjoner, samtidig som det skaper en spesiell stemning. Jeg er ikke inspirert av noen spesiell kunster eller kunstverk, men fokuserer heller på å skape et egent, unikt verk som observatøren kan tolke hvordan han eller hun vil. Det eneste som inspirerer meg og kunsten min er spørsmålet: ”hvordan kan jeg vekke til live denne spesielle legenden?”. Samtidig vil jeg skape et spesielt forhold mellom observatøren og mytologien gjennom kunstverket. Hva er mytologi? : the myths of a particular group or culture : ideas that are believed by many people but that are not true Dictionary mythology noun my·thol·o·gy \mi-ˈthä-lə-jē\ : the myths of a particular group or culture : ideas that are believed by many people but that are not true plural my·thol·o·gies Full Definition of MYTHOLOGY 1 : an allegorical narrative 2 : a body of myths: as a : the myths dealing with the gods, demigods, and legendary heroes of a particular people b : mythos 2 <cold war mythology> 3 : a branch of knowledge that deals with myth 4 : a popular belief or assumption that has grown up around someone or something : myth 2a <defective mythologies that ignore masculine depth of feeling — Robert Bly> — my·thol·o·ger \-jər\ noun — my·thol·o·gist \-jist\ noun Examples of MYTHOLOGY We have been studying ancient Greek mythology. We compared the two cultures' mythologies. There is a popular mythology that he discovered the cause of the disease by himself. Origin of MYTHOLOGY French or Late Latin; French mythologie, from Late Latin mythologia interpretation of myths, from Greek, legend, myth, from mythologein to relate myths, from mythos + logos speech — more at legend First Known Use: 1603 Related to MYTHOLOGY Synonymslegend, legendry, lore, myth, folklore, mythos, tradition[+]more Other Mythology and Folklore Terms elysian, fay, muse, nimbus, phoenix Interaktivitet ser jeg på som grunnsteinen i kunstverkene. Inkluderingen og deltagelsen av observatøren anser jeg ikke bare som viktig, men sentralt i hvordan jeg og andre oppfatter kunsten. Min intensjon er å skape et forhold mellom observatøren og kunsten, en balanse hvor observatøren skaper sin egen oppfatningen og erfaring med kunstverket. Verket Dryadenes Sang tar i bruk disse elementene; mytologi, natur, og interaktivitet. Ved hjelp av bevegelsessensorer vil skulpturene synge, og miljøet de er plassert i vil være med på å bringe frem følelser hos observatøren. Observatøren bruker sin kreativitet til å skape sin egen kunst ved hjelp av notene som blir sunget når noen nærmer seg skulpturene. Slik ønsker jeg å inkludere observatøren, og få dem til å ta del i kunsten. For meg personlig er det viktig å frembringe følelser av kreativitet, nysgjerrighet, undring, og verdsettelse av mytologi og natur. Jeg vil at observatøren tar disse følelsene og bruker de til å sette sitt eget preg på kunsten. Slik skaper observatøren sin egne og unike vri på kunsten, og den kan være forskjellig fra person til person. I den moderne verden kan nesten alt være forklart på en rasjonell måte. Jeg bruker mysterier og legender til å mane frem følelser av det ukjente og mysteriøse, i stedet for det rasjonelle. Kalahari San Until now, the earliest evidence of geometric art was dated from 70,000 to 100,000 years ago. Scratched into rocks found in South African caves, those engravings signified behavioral modernity: Homo sapiens' unique cognitive journey into a sophisticated world of abstraction and symbol. But new analysis of an engraving excavated from a riverbank in Indonesia suggests that it's at least 430,000 years old—and that it wasn't made by humans, scientists announced Wednesday. At least it wasn't made by humans as most people think of them, meaning Homo sapiens. Rather, the earliest artist appears to have been one of our ancestors, Homo erectus. Hairy and beetle-browed, H. erectus was never before thought to have such talents. "The origin of such cognition, such abilities," said archaeologist Josephine Joordens, "is much further back in time than we thought." Joordens, of Leidens University in the Netherlands, and colleagues published their findings Wednesday in Nature. Secrets of the Shells The engraving belongs to a trove of fossils unearthed in 1891 by Dutch paleoanthropologist Eugène Dubois. Among them were the first specimens of what Dubois called Pithecanthropus erectus, later known as Homo erectus: They were the first in their lineage to leave Africa and founding members of the family that eventually included us. Dubois didn't describe the engraving, though. It was first noticed seven years ago by Joordens and Steven Munro, a collaborator and anthropologist at the National Museum of Australia. Joordens's group, which now numbers 21 researchers, spent the intervening time painstakingly dating the shell to between 430,000 and 540,000 years ago. They also ruled out alternative explanations for the engraving and for holes in other shells that suggest they were opened by tool—using H. erectus. In a field where researchers endlessly second-guess how best to interpret stories told by stone fragments, "the methodology is very well developed," said paleoanthropologist Alison Brooks of the Smithsonian Institution. "It reads like a good detective story." A geometric artmaking H. erectus challenges the narrative of dramatic human exceptionality. "What we think of as typically modern human behavior didn't suddenly arise, in sparklike fashion," Joordens said. "Something like that seems to have been in place much earlier." (Learn more about H. erectus smarts in "Homo Erectus Invented "Modern" Living?") In their Nature paper, Joordens's group avoids terms like art, symbolism, and modernity. It's hard to know, she said, the intentions of the engraver. But if the shell was 100,000 years old and found among Homo sapiens fossils, "it would easily be called symbolic or early art." "This raises the big, hairy question of what is 'modern human behavior' all over again," said paleoanthropologist Pat Shipman of Pennsylvania State University. Indeed, the very notion of modern humans as being cognitively unique is now "up for reconsideration," said Joordens. That will likely be argued for years to come. In the meantime, the researchers plan to further study the collection and revisit the excavation site. "We're certain we haven't found everything yet," Joordens said. Short Statement Lightning Action 2. Aleksander Frydenlund Lightning Action er skulpturen som skal skape et mer morsomt og praktfult visning for de båtførere og turgåere i området hvor skulpturen vil stå. Hovedfokuset mitt er å skape et mer trivligere område med denne skulpturen som et midtpunkt. Dette kommer av at det allerede finnes en bålplass der og da passer det flott med en statue som kan skape fine effekter av enten ord eller former. Mange kommer til å ta turen til denne når de er i område enten for å grille eller bare farer forbi med båten sin når de er på tur. Long Statement Lightning Action 2. Aleksander Frydenlund Lightning Action er enkelt sagt en skulptur lagd av glass og elektriske effekter. De elektriske effektene kommer fra energien som gis fra batteriet som sitter under beholderen i skulpturen. Ideen til Ligtning Action startet med at jeg vil lage noe som kunne formes på en mulig måte. Når jeg da gikk å fant områder til å bruke hvor denne skulpturen skulle ta plass, så fikk jeg mange ulike ideer når det gjaldt denne plassen jeg har valgt å bruke. Dette er en fin plass som blir brukt til fisking, sjøsetting av båter og et området man kan sette seg ned og nyte den fine utsikten over femsjøen. Når plassen var valgt måtte jeg lage noe som kunne være flott i område og samtidig noe som kunne forbinnes med noe i område slik at det passet veldig godt inn i omgivelsene. Det første som slo meg var det første du ser når du er på et området som dette. I dette tilfellet var det sjøen ved navnet femsjøen. Da tenkte jeg at jeg må forbinne skulpturen sammen med noe som kan forbinnes med femsjøen. Ettersom jeg ville lage noe som kunne forme seg, så tenkte jeg at jeg kunne lage noe som kunne forme bokstavene femsjøen eller noe som forbinnet med femsjøen. Jeg tittet på ulike tidligere lagde skulpturer av andre for å få inspirasjon. Jeg satte sammen to elementære ting som skulle ha hovedfokus i skulpturen (Glass og lyn elementer). Lyn elementene skulle skape formene som skulle forbinnes med femsjøen og glasset skulle skape det fine framvisningen av de ulike formene og lynets magi. OBS for gjentagelser! Det ente med at lynet vil forme bokstavene til femsjøen, og en sensor vil være med på å forme andre objekter rundt i området som er innenfor en radius på 2 meter. Skulpturen vil være med på å skape masse mer lys og stemning i det området, for sånn det ser ut nå, så er det veldig mye tristhet og mørkt der på nattes tid, og på vinterstid er det ikke det området folk flest bruker til å sitte å grille pølser eller ta seg en tur til, men med Lightning Action vil det bli en stor forandning på det, og da vil det tiltrekke flere mennesker som vil få et godt øye på skulpturen og tenke at det var en god tanke å lage noe som dette. Konklusjonen av mine tanker bak skulpturer og ting som skal lages. Skulpturer bør være ting der det interaktive er en bevegelse eller en opptagning av noe. Bevegelse og former skaper spenning hos folk og det gjør det mer morsomt å se og oppleve skulpturen på den måten når det er mulig å gjøre noe med den forhold til om det kun er noe som er fast og ikke har noen form for bevegelse eller annet. Det er ikke det jeg tenker når jeg tenker ut ideer til å skape noe. Mine tanker er at ting som skapes er ting som også bør gjøres til live på en eller annen måte. Om ikke formen er med på å gjøre det, så er bevegelsene eller andre former for forandring med på å skape den form for skulpturer. Det er det jeg liker, og er slike ideer som fenger meg. Derfor er denne ideen den ideen jeg er sikker på vil fenge mange mmensker til å oppleve. Dette er prosjektbeskrivelse og ikke et artist statement…… 3. Marius Hanssen Den tredje er inspirert av vikingenes samfunn og verdenssyn. Toppen av pæler en midgaardsormen, stilisert som hodet til et vikingskip. Ormen omfavner en globus. Vikingene hadde veldig presise kart for sin tid, og et kart inspirert av et er risset inn i globusen. Pælen er ellers dekorert av helelrisninger av forskjellige deler av vikinenes samfunn, fra jarler og tingretten de hadde, til krigere og handelsmenn som drar med båt, bønder og husdyr og lenger ned viltdyr. Pælene er best sett på kvelden når det mørkner. Lyset fra solnedgangen fremhever formene og risningene på pælene, og i mørket vil pælene bli underbelyst når man nærmer seg dem for en stemningsfull effekt. I tillegg håpes det på at tid, vær og sesong vil gi disse statuene en mer dramatisk effekt av seg selv. Vikingpælene Av Marius Hanssen Vikingpælene er et interaktiv verk beståene av tre pæler stående langs vannkanten. Pælene er inspirert av forskjellige aspekter av vikingenes kultur og liv. Mens vikingene er mest beryktet for deres brutale metoder og mytologi, hører vi sjeldent om andre viktige deler av deres historie. Med vikingpælene prøver jeg å skape et mere komplett bilde av dem. Den første er inspirert av deres sanitære levestil og deres "mote". Vikingene var kjent for å gre håret sitt ofte, vaske seg på hendene før måltider, bytte klær ofte og bade ukentlig. Unntaket til dette var når de sørget, og i likhet med guden Odin etter tapet av hans sønn Balder. På toppen av pælen er hodet til en vikng, og hans hår og skjegg fletter seg rund pælen i diverse former. Den andre er inspirert av norrøn krigsmytologi. Toppen av pælen er formet som Tors hammer, Mjølnir, og nedover er den dekorert av valkyrier, forskjellige våpen og geiter(som skal ha dratt tors vogn gjennom himmelen). Den tredje er inspirert av vikingenes samfunn og verdenssyn. Toppen av pæler en midgaardsormen, stilisert som hodet til et vikingskip. Ormen omfavner en globus. Vikingene hadde veldig presise kart for sin tid, og et kart inspirert av et er risset inn i globusen. Pælen er ellers dekorert av helelrisninger av forskjellige deler av vikinenes samfunn, fra jarler og tingretten de hadde, til krigere og handelsmenn som drar med båt, bønder og husdyr og lenger ned viltdyr. Pælene er best sett på kvelden når det mørkner. Lyset fra solnedgangen fremhever formene og risningene på pælene, og i mørket vil pælene bli underbelyst når man nærmer seg dem for en stemningsfull effekt. I tillegg håpes det på at tid, vær og sesong vil gi disse statuene en mer dramatisk effekt av seg selv. 4. Agete-Lill Johannessen Artist statement (kortversjon) ``Mystic light posts´´ er en installasjon som jeg har jobbet med. Hovedoppgaven til installasjonen er å lyse opp i mørke omgivelser, den har også oppgave til å forteller gamle historier som er skrevet med runer, man må bruke tid og resurser får å kunne lese dem. av Agete-Lill Johannessen (2015) Artist statement (langversjon) Jeg har arbeidet med et prosjekt som jeg har valgt å kalle ``Mystic light posts´´. Detter er en installasjon som har en hovedoppgave å lyse opp for person/personer i mørke omgivelser. I begynnelsen tenker jeg på hva jeg vil lage, får flere ideer bestemmer meg for en og jobber med den til jeg har noe å jobbe med. Etter ideen er satt, planlegger jeg hvordan produktet kan bli satt opp, finne styrker og svakheter ved produktet, og om jeg kan forandre det til noebedre. Mens planleggings prosessen er foregår er også testing på hvordan lage produktet får å finner den beste måten å bygge det opp i gang. Her kommer også testing av materialer til produktet inn. Når denne del er ferdig, begynner det å lage slutt produktet. Gjennom alle prosessene lar jeg produktet være levende hele tiden får la det utvikle seg til slutt produktet. Hovedgrunnene at jeg gjør det jeg gjør er å få frem fortellinger om de er sanne eller fiksjon. ``Mystic light posts´´ er et godt eksempel på dette, runene på produktet skal fortelle en fortelling. Alt har en bakgrunnshistorie, om det er en flaske, en gammel man eller en liten stein på et fortau, så mange enkelt ikke tenker over. De alle har gått igjennom en prosess til å kunne komme seg hvor de er nå. Jeg vil få frem disse fortellingene, enten om det er et bilde eller skulptur. Det å bli påvirket av alt som foregår rundt meg unngåelig enten om om det er eks. forelesing, et bilde eller en samtale med en venn. Hva som påvirker meg mest via mine verk er filmer, musikk, spill, tegneserier og bøker, om de er gamle eller nye . Filmer/spill/bilder på det mekanismer, karakter og der visuelle, musikk på oppbygning av stemning. Bøker/tekster/tegneserier karakterer og oppbygning av dem. Jeg er veldig interessert i bakgrunn historien på eks. karakter om de er virkelige eller fiksjon. I ``Mystic light posts´´ er spill, bilder, filmer og bøker, tekster har en påvirking på dette produktet, eks. Spill på mekanismen at når spilleren er i nærheter av et objekt som programmert til å reagere på spilleren når den er i en vis sone. Dette har jeg brukt til at ``Mystic light posts´´ begynner å lyse når en eller flere personer er i en vis sone og lyset blir sterkere hvor nærmere de er objektet. Bilder, spill, film og tekster til å bruke runer på objektet. Første iden er å ha et mønster som var randomisert på objektet, inspirert av spill men endret det til runer etter å ha lest og sett litt om norrøn mytologi tema relaterte verk og undersøkt litt om runer og runesteiner. Fortellingen er skrevet med runer så man ikke kan enkelt å forstå, for å forstå disse må man bruke tid og resurser. ``Mystic light posts´´ er den første interaktiv installasjon som jeg har planlagt, før denne installasjonen har jeg mest jobbet med å male eller bygge opp skulpturer. Jeg bestemt å prøve noe nytt fordi jeg fikk en oppgaven til å lage noe interaktivt, dette vill også kanskje treffe andre målgrupper og tilgjengelig gjøre mine verk mer. av Agete-Lill Johannessen (2015) 5. Stefan Kardell’s «Artist Statement» «Undervannslykter» Mitt arbeid her blir kalt Undervannslykter, akkurat fordi det er lykter som ligger under vannet. Tanken bak dette var å gi besøkende til slusene noe å oppleve, selv om det skulle være mørkt ute, for det er når det er mørkt som de er mest aktuelle. Lampene ville være plassert ut under vann, i bunnen av sluseveiene/elevene, og være utstyrt med sensorer. Det som vil føre fram kunsten er når båten kommer flytende og sensoren registrerer dette, for å la lampen lyse opp. Etter at båten har passert så vil også lyset slukke, for å gjøre klart for neste «lystpost». Slik vil vannveien lyses opp mens man flyter langs elvebredden. Notater: lys og sensorer er mine materialer hvorfor? plasserer Jeg dem i vann – -for å lede / å guide / å vise vei .. med lysposter kun i vann? Kan de brukes som guides på en reise gjennom skogen? Nede i vannet – hvor de eventyrlige skapningene holder til, sjøhesten, havfruen…. Kan lysene bli levende? Har det noe for seg? Kan de fortelle historier? Kan de få deg til å tro på noe som ikke eksisterer? Hva vil jeg med lysene? Vise vei? Til hva da? Stefan Kardell’s «Artist Statement» «Undervannslykter» Mitt arbeid her blir kalt Undervannslykter, akkurat fordi det er lykter som ligger under vannet. Tanken bak dette var å gi besøkende til slusene noe å oppleve, selv om det skulle være mørkt ute, for det er når det er mørkt som de er mest aktuelle. Lampene ville være plassert ut under vann, i bunnen av sluseveiene/elevene, og være utstyrt med sensorer. Det som vil føre fram kunsten er når båten kommer flytende og sensoren registrerer dette, for å la lampen lyse opp. Etter at båten har passert så vil også lyset slukke, for å gjøre klart for neste «lystpost». Slik vil vannveien lyses opp mens man flyter langs elvebredden. Tanken bak dette er som sagt å gi vannet liv. Vann og lys er en spennende kombinasjon som gir flotte resultat. Aller helst burde de bli utstyrt med forskjellige farger, for å gjøre opplevelsen enda bedre! Jeg ville gi noe som ikke var på land eller i lufta, ikke noe som gav lyd, men noe å se. Det å sette lykter på land, langs vannveien, har blitt gjort før i forskjellige utseende, jeg ville gjøre noe under vann, noe litt mer originalt. Det å lyse opp veien man har foran seg, er det jeg ville gå for. I et større perspektiv kan man se for seg at veien lyses opp for deg, og gi deg en ufarlig og behagelig reise. Eller at livet går framover og det er alltid et lyspunkt langs veien, men i dette tilfellet er det flere. Jeg er ikke sikker på hvordan det er med dyrelivet langs og i disse vannveiene, men jeg vil ikke tro at det skulle være til noen spesielt stor fare. Fordi de kun slår seg på når båtene kjører forbi, som er over vannflaten. Sensorene vil ikke ta opp bevegelsene fra fisker eller vannliv, og en kort periode med lys vil ikke skade, og likevel vil fiskene bli forstyrret av båten i samme tilfelle. http://landart.lubelskie.pl/ 6. Christell Pettersen Artist Statement Short Artist Statement Christell Pettersen sitt interaktiv kunstverk har blitt inspirert av en kald vinterdag i februar. Hun finner inspirasjon av stillhet og farger som vekker den indre tryggheten ute i naturen. Hennes verk ”Blue Wave” har tatt utgangspunkt i en fredelig og harmonisk, samtidig en kald vinterkveld. ”Blue Wave” representerer en lysbølge som vil lede deg forsiktig ut av mørket. Long Artist Statement Christell Pettersen finner mye inspirasjon i stille og rolige omgivelser, gjerne på sene vinterkvelder. Hun bruker ofte lys og farger som reflektere hennes indre sinn. Hun fant tidlig ut at grafisk design var noe for henne. Og i hennes påbegynte karriere, oppdaget hun at hun ville gjøre mer enn kun grafisk design. Noe som vekker oppsikt og som kan undres over. Så et kunstverk valgte hun å jobbe med, og det skulle være med på fange følelsene til andre mennesker og finne sin indre trygghet. Samtidig som kunstverket skulle være en del av flere kunstverk opp i gjennom tidene, ville hun skape en egen og litt annerledes verk denne gangen. Det skal være noe som er del av sitt indre sinn gjør at man tenker litt etter, reflektere, undrer seg over, så hav og vann er bra representer til det. Så hennes aktuelle kunstverk er inspirert av én ting.. Skape undring og refleksjon med vann ..? Havets vakre bølger Et hav kan referes til så mangt, mens bølgene kan være livets stadige forandringer. Noe som er representert i et menneskes liv på både godt og vondt. Og ikke minst fordi kunsten skal stå ved vannet, er bølger en fin måte å videreformidle havets skjønnhet til mennesket. Med dagens moderne dyse farger, og en klassiske ren stil, er ”Blue Wave” et kunstverk som kan ses på som et moderne kunstverk. ”Blue Wave” har tatt utgangspunkt i en fredelig og harmonisk, samtidig en kald vinterkveld. Christell er nysgjerrig på hvilke følelser en person får man går forbi kunstverket. Er det kulde? Sinne? Trygghet? Engstelse eller en rolig og behagelig følelse? Dette er det kun personen selv som vet. Kunstverket hennes representerer en lysbølge som vil lede deg forsiktig ut av mørket. Bølgen kan være med på å gjøre en kveldstur til en magisk tur langs bryggen. En bølge som vil opplyse veien for deg mens du går, kan være med på å gi deg en trygghetsfølelse og rolighet i det indre, samtidig få folk til å slappe av etter en krevende hverdag. Fargene på bølgen representerer et menneskes bølgedaler i livet, f.eks bølgetoppene er lyse og lystige blå, mens bølgedalene er mørke og dyster. Akkurat som et menneskes liv kan være noen ganger. Denne kunsten er med på formidle hvordan et menneske kan komme seg igjennom livet ved å gå framover og ikke se seg tilbake. Når et menneske har gått forbi kunsten, kanskje man har begynt å fundere på sine oppturer og nedturer, og kommer fram til konklusjon at ”jeg” har klart å kommet meg videre igjen. Da har kunstneren Christell klart å oppnådd det hun ville. Alle mennesker vil, om man får det til. Det handler om å følge bølgetoppen og bølgedalene, men samtidig være bevist på at livet er som the ”Blue Wave”. Livet har sine lystige topper og sine mørke daler. Noe som kunstverket har tatt utgangspunkt i. Men noen føler eller ser annerledes på kunsten, det er fullt lovlig da det er kun seg selv som ser det man ser. Så utnytt kunsten, utforsk ditt indre sinn og bli inspirert noe mer. Short Statement Snøstein 7 . Robin Andre Solberg ”Snøstein” Mitt arbeid ble kalt ”Snøstein” nettopp fordi det er en stein stående i snøen, og uten snø er denne steinen uten funksjon. Idéen snøstein kommer fra flomstein, og gir samme informasjon som en flomstein, bare at her er det snakk om snørekorder i stedet for vannstand og vannrekorder. Snøsteinen viser snømengde som blir målt i meter, samt årstall på når snø-rekordene fant sted. En snøstein vil gi skifolket på vinterstid og turgåere på sommertid en nysgjerrighet og historisk informasjon som er interessant for brukerne. Long Statement Snøstein 7 Robin Andre Solberg ”Snøstein” Mitt arbeid ble kalt ”Snøstein” nettopp fordi det er en stein stående i snøen, og uten snø er denne steinen uten funksjon. Idéen snøstein kommer fra flomstein, og gir samme informasjon som en flomstein, bare at her er det snakk om snørekorder i stedet for vannstand og vannrekorder. Tanken bak denne snøsteinen er å gi folket en mer spennende opplevelse i den typiske norske naturen, vise til historie og ikke minst få oppleve et uforventet kunstverk på toppen av et fjell. Jeg ønsket å lage noe orginalt, samtidig interessant nok og noe som ikke var for abstrakt. Jeg ønsket også å lage noe som naturen kunne gi tilbake som takk for besøket. Fra naturen får vi her rekorder og informasjon til forskning. Det som motiverer meg mest med dette kunstverket er at 2015 er friluftslivets år, og dette kunstverket vil forhåpentligvis gjøre at flere får lyst til å gå ut i naturen. En snøstein vil gi skifolket på vinterstid og turgåere på sommertid en nysgjerrighet og historisk informasjon som er interessant for brukerne. Jeg mener at ulike personer i alle aldre vil kunne ha glede av å oppleve en snøstein. Jeg ønsker at kunstverket skal være en ”stille” kunstform som gjør at det er frivillig å få oppleve snøsteinen hvor du ikke må, men av nysgjerrighet kan gå bort til den. Det skal også være mulig å oppleve kunsten på forskjellige måter og med ulike sanser. Man kan inkludere sansene; se, føle og høre i opplevelsen hvis man vil. Man kan for eks. oppleve kunsten i en sterk og kald snøstorm, med minimal sikt, eller sette seg inntil den og nyte sol og vindstille luft en varm sommerdag. Idéen inkluderer kommunens kjennetegn som særlig innebærer fjell, snø og turister. Steinen settes her på toppen av Trysilfjellet som er 1100 moh. Steinen for da også en bieffekt som høyeste punkt, slik som en varde fungerer. Snøsteinen viser snømengde som blir målt i meter, samt årstall på når snørekordene fant sted. Steinen viser også frem Trysils kommunevåpen og logoen til nve (Norges vassdrags- og energidirektorat). Kommunevåpenet har også den effekten at den lyser opp i dagslys da den har en sterk blåfarge. Denne snøsteinen vil jeg si er et interaktivt kunstverk i seg selv samtidig som den gir informasjon til folket, interessant historie og kan brukes til forskning. 9 . Kevin Wikhaug Artist statement Når det gjelder kunst er det mest praktfulle og inspirerende for meg natur og menenskelig interaksjon med den. Dette gir meg en kraft til å skape, slik mennesker har skapt i all tid. Jeg har alltid elsket naturomgivelser, og spesielt det visuelle aspektet ved det. Jeg har ofte tenkt på hvordan ulike naturelementer har påvirket mennesker gjennom tidene. Ved å reflektere på tidligere utvikling av mennesker, liker jeg å poengtere dette gjennom kunst. Min kunst representerer menneskelig evolusjon og det som dette medfører. Utviklingen av samhandlingen mellom natur og den stadig voksende populasjonen og dets konsekvenser er noe jeg finner fascinerende. Jeg er ikke ukritisk til dette temaet i min kunst, jeg liker å se på det som et faktum jeg forholder meg til. Ved at det blir mer og mer mennesker på jorden, gjør det at den føles mindre og mindre. Dette har både positive og negative konsekvenser. Jeg liker å utforske både betydningen av menneskers teknologiske framskritt, men også hvor utbredt den teknologiske og industrielle verdenen vi bor i er i dag. Mitt arbeider ønsker å vise et ufiltrert syn på virkeligheten. Et arbeid av mennesker. Siden jeg alltid har vært fascinert av storbyer og dens arkitektur gjenspeiler ofte mitt arbeid dette gjennom å vise bygninger med moderne arkitektur. Arbeidet mitt betyr for meg en slags kontakt med våre forfedre, samt en hyllest til menneskers framskritt. All motgang, alle utfordringer som våre forfedre har vært gjennom har gjort at vi har kommet så langt og gir oss mulighet til å skape framskritt videre på jorden. Avsluttende prosjektoppgave innlevering 22.april http://sa2015.siggraph.org/en/submitters/emerging-technologies.html http://sis.siggraph.org/cgi-bin/SIS_Asia.py Hjelpetekst for content track Provide contribution type of your work. If your work mainly contributes progress of academic discipline in the field of interactive technologies, you should choose the “academic track category”. On the other hand, if your work is a prototype of new product which is (almost) put on the market and expected to provide an impact to consuming public, you should choose the “industrial category track”. You can choose both categories if your work satisfies both features. Submissions in each category are reviewed individually according to their own evaluation criteria. Hjelpetekst references Provide a full list of relevant previously published works by yourself and others. Hjelpetekst Has this work appeared or been submitted elsewhere Indicate whether this work has been presented, published or submitted elsewhere. This includes work that is closely derivative of other work or techniques. If so, please give details. Hjelpetekst Extended Abstract (3 pages maximum) Describe the background, related works, method, social impact and future vision of your work. Since the attendees can try your work at the Emerging Technology venue, the description of evaluation is optional. Hjelpetekst Floorplan Submit detailed layout of space needed for installation, including power requirements, exact dimensions of floor space and height, lighting, audio, power sources, furniture such as tables, etc. Hjelpetekst for Image for Website Please upload an image (maximum 200kB) in JPG or PNG format, suitable for use on the SIGGRAPH Asia website, should your submission be accepted. The file should be no larger than 150px square. Hjelpetekst for Main Image of project (300 dpi, 1500x1200) Images should typically be a minimum of 1500 pixels wide and 1200 pixels tall to be suitable for publication. If your native format is smaller than that (i.e. video) submit the highest resolution image possible. * At least 300 dpi at 4 inches tall x 5 inches wide * Pixel resolution of at least 1500 x 1200 * No compression, MAC or PC platforms. * Images MUST be submitted in digital format. Hjelpetekst Additional Image of project (300 dpi, 1500x1200) Images should typically be a minimum of 1500 pixels wide and 1200 pixels tall to be suitable for publication. If your native format is smaller than that (i.e. video) submit the highest resolution image possible. * At least 300 dpi at 4 inches tall x 5 inches wide * Pixel resolution of at least 1500 x 1200 * No compression, MAC or PC platforms. * Images MUST be submitted in digital format. Hjelpetekst for Optional PDF (maximum 10 MB) To complement your submission, you may upload a single PDF document with pictures, diagrams, additional text and any other material you think helps explain your work. Hjelpetekst for Supplemental Video, maximum 5 minutes HIGHLY RECOMMENDED. Maximum 200 MB The best way to communicate an interactive installation is through video. We strongly encourage all Emerging Technology submitters to provide a video with English narration / text (maximum 5 minutes) which explains the main points of their submission. Make sure to test your video on a variety of different operating systems and media players before submitting it! the end
© Copyright 2024