1. No category

En
A MAGAZINE
tidning från
FROM
Iggesund
Iggesund
paperboard
paperboard
Nummer
ISSUE 47
472014
2014
KÄRLEK till färg
Jag älskar färg. Speciellt klara, starka färger som
rött. Det är en färg som gör mig glad. Vilken är din
favoritfärg och varför? Blir du också glad, arg eller
ledsen av färger eller är de främst ett verktyg i ditt
arbete?
I dag tar vi färger för självklara och vi omges av
färgrik kommunikation i såväl digitala medier som i
tryck. På bara några decennier har färgåtergivningen
i tryck förenklats kraftigt. Kalibrerade skärmar och en
spårbarhet från designerns skärm till tryckpressen har
gjort allt så mycket enklare.
Färgrikedomen är så utvecklad och självklar att
det som tidigare var normen, det svartvita fotografiet,
i dag snarare är en avvikelse man använder sig av när
man vill skapa en spännande och annorlunda effekt.
En som på ett annorlunda sätt använder
färg för att synliggöra vardagens mirakel är
fotografen Fabian Oefner. Han återskapar
ljudvågor, gravitation och naturfenomen på
ett analogt sätt, genom att fylla bassänger
med olika lager av färg. Se det fascinerande
resultatet på sidorna 15–18.
Det är tydligt att det inte bara jag som älskar
färg. Det globala nätverket Colourlovers har till
exempel mer än fyra miljoner färgentusiaster
anslutna. Läs mer om det och andra digitala
hjälpmedel på sidan 20.
Här på det norra halvklotet står sommaren för
dörren. Och med den en explosion av inspirerande
färger i naturen. Iggesund finns i en klimatzon där
vi kan glädjas åt fyra distinkt varierande årstider. Så
efter varje färgrik sommar kommer en höst med härligt
röda löv och efter det en vinter med bistert klimat och
gnistrande snölandskap som i vintersol faktiskt renar
själen. Och kom ihåg, vitt är också en färg.
Inspire, en källa till inspiration från
Iggesund Paperboard, hemvist för
Invercote och Incada.
Adress
Iggesund Paperboard
825 80 Iggesund
Tel: 0650 280 00
[email protected]
www.iggesund.com
Ansvarig utgivare
Jessica Tommila
Chefredaktör
Elisabeth Östlin
[email protected]
Redaktionskommitté
Véronique Lafrance, Lydia Lippmann,
Winnie Halpin, Ian Huskinson,
Staffan Sjöberg, Elisabeth Östlin
Redaktionsbyrå
OTW Communication
Box 3265, 103 65 Stockholm
Redaktör och projektledare
Anna-Lena Ahlberg Jansen
[email protected]
Art Director
Jessica Sunnebo
Medarbetare
Michael Dee, Petra Dokken,
Sam Eichblatt, Isabelle Kliger,
Anna McQueen, Cari Simmons
Foto och illustrationer
Eva Hjelte, Jann Lipka, Fabian Oefner
Översättning
Comactiva Language Partner AB
Prepress
Done
Tryck
Strokirk-Landströms, Lidköping
Göteborgstryckeriet (omslag)
ISSN
1404-2436
Inspire trycks på engelska, kinesiska,
franska, tyska, japanska och svenska.
Jessica Tommila, CHEF FÖR MARKNADSKOMMUNIKATION, IGGESUND
OMSLAGET
Det här numret är
tryckt på Invercote
Creato 240 g/m2 i
fyrfärgsoffset med
ett dispersionslack.
Följande färger har
använts:
c30m0y100k0
c0m100y20k0
c100m0y48k0
c40m0y30k0
Inspire har som målsättning att informera och underhålla med berättelser
och bilder som inte är begränsade
till Iggesunds egen verksamhet. Som
namnet antyder vill vi inspirera och inte
inkräkta på något företags eller någon
persons bildrättigheter eller andra
immateriella rättigheter. Produkter
som är tillverkade av Invercote, Incada
eller annan kartong från Iggesund är
markerade i texten.
I detta nummer
sinne för färg
Lidewij Edelkoort har varit ett erkänt trendorakel i drygt 30 år och
framgångarna bara fortsätter. Hon är ständigt på resande fot för att
förutse framtidens färger. sidan 4
Holland tar höjd
Varför har så många holländska designers ett speciellt förhållande till
färg? Träffa designföretagen Raw Color och Scholten & Baijings. sidan 9
Färgstarka fenomen
Fotografen Fabian Oefner fångar naturens vardagsmirakel med färg och
färgämnen i sin studio. sidan 15
Rätta receptet
För Akzo Nobel ligger utmaningen i att trycka fysiska färgprover som gör
att kunden kan se den målade väggen framför sig. sidan 17
En palett för Platon
Varje färg har valts av en anledning, förklarar Genís Carreras, som har skapat en serie grafiska illustrationer med filosofiska teman. sidan 19
kulörernas digitala värld
I den digitala tidsåldern skapas communities med fokus på färg, mönster
och design. Idag är de en samlingsplats för miljontals användare från hela
världen. sidan 20
pr med pop up
En pop up-bok för ett PR-event för Incada fick sin färgpalett från engelska
Lake District. sidan 22
En värld av vitt
Vår syn på kartongens vithet påverkas av geografi och marknad. Det här
ska du tänka på nästa gång du väljer kartong. sidan 24
Hyllning till kvadraten
Färgglada kvadrater blev ett signum för konstnären och läraren Josef
Albers, vars färgteorier används än idag. sidan 26
Från Chanels vår- och sommarvisning 2014.
Foto: Gianni Pucci / Indigital Images
Inspire # 47
Färger från
framtiden
Få kan förutse vilka nyanser eller stilar som kommer att bli
moderna några månader eller år framåt i tiden, men Lidewij
Edelkoort har en unik förmåga som gjort henne till ett
världsberömt trendorakel. För Inspire berättar hon om sitt
arbete, sin smak och sin mystiska intuition.
Text: Petra Dokken Illustrationer: Eva Hjelte / Woo
Lidewij Edelkoort är en av vår tids mest kända trend-
analytiker. Time Magazine har rankat henne som en av
världens 25 mest inflytelserika personer inom mode. Den
63-åriga holländskan Lidewij Edelkoort, eller Li som hon
ofta kallas, kan känna på sig vilka färger, former, tyger och
stilar som kommer att bli populära två eller fler år i förväg.
Hon pratar om sitt arbete som en intuition – en förmåga
att känna av trender långt innan de syns i verkliga livet.
Berätta om ditt arbete. Hur gör du?
– Jag känner efter. Många trender känner man innan
man kan se dem. Längre fram kan man hitta ledtrådar
bland aktuella konstutställningar, låttexter och liknande.
Jag tycker att man ska försöka förbättra framtiden. Man
ska alltid försöka göra det man gör bättre, men det behöver inte alltid betyda att man gör mer. Det kan handla om
att man gör mindre, att man gör något annorlunda eller
att man tar större ansvar. Det har varit mitt livsmantra
– att förbättra framtiden.
I sin Studio Edelkoort i Paris arbetar hon med både
yngre talanger och några trogna medarbetare som har
funnits med sedan starten.
Har förutsättningarna för att göra trendprognoser förändrats sedan du började?
– När jag upptäckte min talang såg världen annorlunda
ut. Vi har liksom överdrivit allt, vi har överproducerat och
överkonsumerat. Men nu kan man se en annan mentalitet.
4
Vi skapar helt klart nya konsumtionsvanor och det kommer att påverka trenderna.
Vi träffar Lidewij Edelkoort i Stockholm kvällen
innan hon ska föreläsa om trenderna för 2014–2015. Eftersom hon ständigt är på resande fot är hon noggrann när
hon väljer hotell. En ny Stockholmsfavorit är lyxhotellet
Ett hem, som inretts av väninnan Ilse Crawford. Det är
mysigt och intimt, med doftljus, öppen spis och färska
blommor. Lidewij Edelkoort är helt klädd i svart med
rött läppstift och en skinande grå slinga framhäver hennes mörka hår.
Färg är ditt specialområde. Hur fångar du upp framtidens färger?
– När jag tar fram färgkartor är jag bara ett redskap.
Jag bara vet. Det har ingenting med min personliga smak
att göra. Jag är till exempel inte så förtjust i turkost, men
jag har pratat mycket om det på sistone. Varför väljer jag
just en viss beige nyans och inte en annan? Det är förstås
ganska märkligt, men när jag träffar andra färgexperter
har vi alltid samma idéer, så det är inget personligt.
Behöver du inte hålla en viss distans till ditt arbete?
– Jo, det måste vara både abstrakt och distanserat. Jag
använder min intuition rent professionellt för att skapa
affärsmöjligheter åt andra. Det måste vara så, antar jag,
eftersom det jag erbjuder är min egen åsikt.
Inspire # 47
Inspire # 47
5
Hur viktiga är färger för oss?
– Livsviktiga. Färgerna lyfter humöret och kan ibland
vara avgörande för att vi ska må bra. Jag kan faktiskt se hur
färgerna blir ljusare och ljusare i takt med att det blir bättre
och vi lämnar tuffare tider bakom oss.
Finns det några återkommande färger som du personligen tycker om att ha på dig eller omkring dig?
– På den mörkare skalan tycker jag om marinblått,
aubergine och svart. Svart är praktiskt eftersom jag reser så
mycket. Jag älskar grått – det är en färg som verkar kunna
anpassa sig efter andra färger. Till och med klara färger får
nytt liv bredvid grått. Grönt är en annan färg som jag tycker
om. I mitt hus i Normandie samlar jag till och med på grön
keramik. Kanske ett stänk gult också. Jag gillar alltså väldigt
stabila färger, men jag kan förstås få säsongsfavoriter också.
Jag köpte precis en fantastisk blekgrön tröja, men den är
bara pricken över i:et.
För ungefär 20 år sedan vågade Lidewij Edelkoort sig
på en prognos för år 2020, som fokuserade på olika delar av
samhället. Hon berättar att prognosen hittills verkar stämma
riktigt bra och att det är första gången som hon har kunnat
utvärdera någon av sina långsiktiga prognoser.
Framgångarna har varat i över 30 år och visar inte några
tecken på att avta – det är tydligt att hon har en unik förmåga. Det späckade schemat hjälper Lidewij Edelkoort att
hålla sig uppdaterad. Hon förklarar att hon inte har något
emot att resa ”även om flygplatser kan vara hemska”, men
försöker välja hotell som hon trivs på. Dessutom tar hon
ledigt på vintern för att ta det lugnt hemma i Frankrike eller
på sin favoritplats vid havet i Marocko, med långa middagar,
gott vin och trevligt sällskap. Det är också då hon skriver
sina böcker om trender och färger som publiceras varje år.
Hur ser de stora färgtrenderna ut framöver?
– Vi kommer att behöva tänka på hur vi ger saker färg,
så det handlar mer om hur färgen används än om själva
färgen i sig. Jag har precis skrivit en bok som blickar tio år
framåt i tiden. Det som är nytt är att vi inte lämnar färgerna
obearbetade. Vi kommer att se mer doppfärgning, fläckiga
och borstade färger, batik, blocktryck, färgfält och livfulla
monokromer som inte är så sterila.
– Tanken är att allt ska väckas till liv. Randigt, rutigt,
Om Lidewij Edelkoort
Lidewij Edelkoort började
sin karriär som modeansvarig på det holländska
varuhuset De Bijenkorf i
mitten av 1970-talet. Hon
blev snabbt en pionjär
inom trendanlys och på
1980-talet grundade hon
nätverket Trend Union i
Paris. Inför varje ny säsong
publicerar Trend Union
prognoser i publikationer
som Trend Book, Key Book,
Pattern Book och Colour
6
Forecast. Två gånger om
året åker nätverket på turné
till städer som Stockholm,
Paris, London, Milano, New
York och Tokyo, och håller
föreläsningar som sätter
agendan för flera olika
branscher. Studio Edelkoort
är en kreativ tankesmedja
som gör trendprognoser
och marknadsundersökningar för kunder inom en
rad olika branscher, från
bilar till hudvård.
storrutigt – det handlar om att ha kul med färgerna,
släppa kontrollen och se dem som vänner istället för
fiender. Det gäller både konsumenter och företag. Färger
ger oss ett annat och enkelt sätt att uttrycka oss på – men
man behöver inte göra det jämt. Svårare än så är det
faktiskt inte. Det handlar egentligen om att avdramatisera
färger och samtidigt göra dem mycket mer kulturella, estetiska och unika. Det är min nya teori.
Hur föds en ny färgtrend? Var kommer den ifrån?
– Jag antar att den föds ur tidsandan, över hela världen.
Min uppgift är att fånga upp den tidigt och säga att den
här gången är det burgundy och inte bordeaux, eftersom
färgen är ljusare, fruktigare och livligare.
Färgtrenderna går i stora vågor. Ibland skiftar de från
mörkt till ljus, eller väldigt ljust, men det finns egentligen
inga regler. En sak är däremot säker – svart och vitt
försvinner aldrig. Rosa har hängt med i olika tappningar
i nitton år. Idag behöver inte rosa vara sött. Det kan vara
pampigt, det kan vara konst. Och gult, som jag kallar för
det nya rosa, är inne på sitt femte år. Jag tror att gult kommer att utvecklas på samma sätt som rosa.
Du är berömd i modebranschen, men du arbetar inom
många olika områden. Har du någon erfarenhet av
kartong eller papper?
– Jag har arbetat med kartong länge. I min allra första
trendbok gjorde jag tygstrukturer som var inspirerade av
wellpapp. Veckningen gjorde tygerna väldigt elastiska.
Genom åren har jag arbetat med papper vid många tillfällen och på många olika sätt. Det är verkligen ett material
som jag älskar.
Skiljer sig färgtrenderna från bransch till bransch
– gäller till exempel en trend för mode och en annan
för inredning?
– Inte direkt. Det finns ett tydligt samband mellan bilar
och smink, underkläder och mat. Det verkar som att de
områdena går hand i hand. Det är en utveckling som man
har kunnat se de senaste tjugo åren. Att köpa en knallgul
kappa och köra en knallgul bil är egentligen samma sak.
Man vill säga ”Jag är nyfiken, glad och optimistisk”.
Kommer vi att få se fler färger än tidigare?
– Ja, färgbranschen utvecklas väldigt snabbt. Jag har förstått att vi kan uppfatta fler färger nu än för femtio år sedan. Vårt färgseende blir faktiskt mer avancerat. Förr skulle
vi ha sagt att stucco, gråvitt, gröngrått och beigegrått är
samma färg, men det är det inte. Konsumenterna får en
allt mer sofistikerad syn på färger. ❤
Två gånger om året tar Lidewij
Edelkoort fram en kollektion trendböcker för textil- och modebranschen. Hennes senaste bok
Beyond Colours tar upp färgtrender för mönster, skönhet och livsstil
för sommaren 2015.
8
Tre viktiga färgskalor som Lidewij
Edelkoort förutspått genom tiderna:
Grått
Guld
Grått är nog den färg som
flest förknippar med Lidewij
Edelkoorts arbete.
– Jag gjorde en hel sommartrendbok med bara grå och
gråaktiga färger, säger hon.
Det var förstås väldigt modigt
på 1990-talet, men jag litade
på min intuition.
Vid samma tid arbetade
Lidewij Edelkoort också med
en kollektion regnrockar och
kläder som svar på översvämningsprognoser. Dessutom
samarbetade hon med en
arkitekt för att skapa ett trendigt äldreboende i holländska
Eindhoven.
– Vi jobbade med olika grå
nyanser för olika personligheter, från gråblont till musgrått.
Det var ett fantastiskt projekt
som fick mig att längta efter
att bli gammal.
Idag har grått blivit en
tidlös färg utan könsgränser.
Som Lidewij Edelkoort uttrycker det: ”Jag tycker mer
och mer om grått för varje år
som går”.
– Jag gjorde hela omslaget till
min trendbok från 2000 i guld,
säger Lidewij Edelkoort.
Hon förutspådde inte bara
att färgen skulle bli viktig
inom mode, textilier och
inredning, utan också att den
värdefulla metallen skulle bli
ett populärt investeringsobjekt i början av 2000-talet.
Fjorton år in på det nya århundradet går vi mot ljusare
tider och kan se en explosion
av guld hos allmänheten.
– När det gäller att investera i guld rekommenderade
jag det till alla andra, men
glömde bort det själv.
Hudfärger
– Den här färgskalan kommer aldrig att åldras, säger
Lidewij Edelkoort. Det kommer
nya nyanser hela tiden och
det är en abstrakt färgskala
som samtidigt är väldigt
vågad. Hudfärger blir aldrig
mainstream, de breddas och
utvecklas med tiden.
Inspire # 47
Hollands hisnande vackra blomsterfält är
kända över hela världen. Kanske är det
inspirationen från naturen som gjort
holländska formgivare kända för att
använda färg på spännande och oväntade
sätt. Vi har träffat några formgivare och
bett dem berätta om sin syn på färgernas
universum.
Text: Michael Dee
raw Color
Bortom
regnbågen
Raw Color från holländska Eindhoven är ett mångsidigt designföretag, som oförskämt enkelt och sofistikerat
rör sig mellan grafisk design, installationer, webbdesign,
fotografi och inredning. Den gemensamma nämnaren är
färg, förklarar Christoph Brach som grundade företaget
2007 tillsammans med Daniera ter Haar.
Varför arbetar ni inom så många olika designområden?
– Det är vår utbildning som har påverkat oss. Daniera
och jag träffades på Design Academy Eindhoven. Där
finns inte den där strikta uppdelningen i produktdesign
och grafisk formgivning som annars är så typisk för
designskolor. Istället har varje institution ett tema, ett
eget DNA. Ett exempel är ”Människa och identitet”,
där temat uttrycks i textilier, accessoarer, formgivning,
fotografi och färgprognoser. Vi arbetar på samma sätt
i vårt företag.
Hur kom ni på namnet Raw Color?
– I början använde vi våra egna namn, men det
kändes lite klumpigt. Raw Color var egentligen titeln
på vårt första projekt, en visuell studie av grönsaker
och deras kraftfulla färger. Vi pressade grönsakerna
och bevarade färgerna på färgprover som vi gjorde en
installation av. Sedan började vi få mail från folk som
trodde att det var studion som hette Raw Color, så vi
började använda det istället.
Inspire # 47
Raw Color fick sitt namn
från Christophs och
Danieras första projekt,
en installation där pressade grönsaker användes
som bläck i en ny slags
tryckprocess. Besökarna
fick se affischer med olika
grönsaker långsamt växa
fram med hjälp av färgen
från respektive grönsak.
9
När det holländska
företaget Arcos
Balance Table fyllde
25 år fick Raw Color
i uppdrag att ta
fram en ny färgpalett. Man valde
fyra nya färger:
natur, grå, djupgrön
och rosa.
I Paper Shades kombinerade Raw Color
traditionella metoder
med spjutspetsteknik. Fem noggrant
utvalda tränyanser
maldes ner till fibrer.
Sedan skapades
en trave papper av
trädammet. Genom
10
Tillsammans med
Rubia Natural
Colour, som specialiserar sig på att
utveckla naturlig
färg, kombinerade
Christoph och
Daniera de färger
som redan fanns
för att skapa nya
nyanser. Resultatet presenterades
också i installationen Tinctorial
Textiles, där tretton
panelgardiner överlappade varandra
och skapade olika
färgblandningar.
att kombinera klassisk
papperstillverkning
för hand med modern
laserskärning skars
ett löv från respektive
träslag ut ur pappersarken och skuggorna
gav varje verk olika
nyanser.
Grafisk profil för
butiken AOO i
Barcelona. Bokstäverna står för
orden Altrescoses,
Otrascosas och
Otherthings på
katalanska, spanska
och engelska.
Inspire # 47
”Färg är något väldigt
visuellt och det är den
röda tråden i allt vi gör.”
Färg är något väldigt visuellt och det är den röda
tråden i allt vi gör. ”Raw” ger associationer till renhet
och enkelhet och våra verk är rakt på sak.
Färg blir en allt viktigare parameter för holländska
designers. Varför tror du att det är så?
– Jag tror att det är en reaktion mot hur det var förut. På inredningsfronten var nittiotalet väldigt svartvitt.
I Holland fanns dessutom Droog, ett designföretag som
från början gjorde monokrom, konceptuell och torr
design med en ironisk underton. Designers ville göra
något nytt och färger skapar så många möjligheter.
Forskar ni om färg?
– Ja. Mest av nyfikenhet, men vi har gjort studier
i kommersiella syften också. Vi samarbetade med
Rubia Natural Colour, ett holländskt företag som
specialiserar sig på naturliga växtfärger. De hade tagit
fram många färger genom åren, men aldrig kombinerat
dem för att skapa nya nyanser. Det gjorde vi – blå och
indigo, ljusrosa och orange. Nu finns de nyanserna ute i handeln. Samarbetet resulterade också i vårt eget
projekt Tinctorial Textiles, där tretton halvgenomskinliga panelgardiner i ull överlappar varandra och skapar
nya färgblandningar.
Är alla era kunder tillräckligt sofistikerade för att förstå
hur ni försöker hjälpa dem genom att använda färg?
– De flesta är det, men då jobbar vi också mest med
företag inom kreativa näringar. Vi hjälpte Kungliga Holländska Automobilklubben (ANWB) med inredning. De
har en väldigt utpräglad blå-gul färgpalett som en del
av sin profil och det var en riktig utmaning att använda
de färgerna på ett intressant och överraskande sätt.
Färger påverkas förstås av skiftande trender, oavsett om
det gäller mode eller reklamfoto.
– Ja, det har vi alltid i åtanke. Det är särskilt viktigt
när det gäller företagsidentiteter. Men det finns vissa
färgkombinationer som vi alltid undviker. Hårda färger.
Svart och rött. Svart och gult. Blått och gult. De kombinationerna får mig att tänka på budgetaffärer och
stormarknader. Men var och en kan färgerna fungera,
om de kombineras med en mer diskret och sofistikerad
nyans.
Ni arbetar med en del intressanta nyanser. Hos mig
väcker de ofta ofrivilliga minnen och känslor.
– Ingredienserna i en nyans är inte alltid så uppenbara. Just nu jobbar vi med ett holländskt textilföretag
och använder uteslutande gråa nyanser. Färgglada
gråa nyanser, skulle jag vilja kalla dem. Svart med lite
gult eller svart med lite blått. Diskret men ändå väldigt
spännande. Varje nyans har sin egen historia. ❤
rawcolor.nl
Inspire # 47
Eindhovens naturhistoriska museum
kan inte visa upp sin
samling uppstoppade djur på grund
av utrymmesbrist.
Syftet med Stuffed
– Peep var att föra
ut samlingen till allmänheten med hjälp
av fotografier och
kort med utskurna
bokstäver för de
olika djurens läten.
Årsbok för TextielLab. Boken har
en öppen rygg
med ett mönster
av TextielLab och
TextielMuseums
karaktäristiska
logotyp, som består
av bokstäverna T, L
och M.
11
Scholten & Baijings
Finstämt och
förvånande
Den holländska designduon Scholten & Baijings är
internationellt kända i designvärlden för sina funktionella produkter och utsökta färger på allt från möbler
och sängkläder till glas och porslin. Stefan Scholten
och Carole Baijings träffades 1998.
– Vi blev förälskade och startade vårt designföretag
året därpå, berättar Stefan.
Holländsk design har dominerats av konceptuellt
tänkande sedan 1990-talet, men ni är ett undantag.
– Vi försökte arbeta konceptuellt i början, men det
passade inte oss. Vi känner att formgivning måste vara
funktionell och fungera i vardagen.
Ni lägger stort fokus på färg.
– Färgen är det sista många tänker på i formgivningsprocessen. För oss finns färgen där från början och
vi lägger stor energi på att varje nyans ska bli helt
perfekt.
Färgerna är ofta väldigt diskreta, som i er porslinsserie
för 1616/Arita.
– 1616/Arita är en av Japans äldsta porslinstillverkare.
Vår uppgift var att skapa en serie som tilltalade den
moderna marknaden men ändå hade en koppling
till företagets historia och fantastiska färgpalett. Vi
vände upp och ner på företagets befintliga färgpalett
och gjorde nyanserna ljusare eller mörkare genom att
använda tunnare eller tjockare lager glasyr. Dessutom
använde vi oss av den unika gråvita porslinsleran som
hämtas på plats.
Ni använder ofta färger på ett överraskande sätt.
– Vi funderar ofta på hur vi kan göra produkterna
mer transparenta och skapa en illusion av lätthet. Ett
sätt är att använda asymmetriska lager, som vi gjorde
i kollektionen med sängkläder och handdukar för Hay.
Det tog lång tid att hitta de rätta nyanserna och vi
upptäckte dessutom att lagren var väldigt svåra att
reproducera. Det var en fantastisk bonus, eftersom
plagiering är ett stort problem i designvärlden.
Var hämtar ni inspiration till ert arbete?
– Vi älskar att gå på museum. Victoria and Albert
Museum i London är vår favorit. Det vi ser där kan
plötsligt dyka upp i ett nytt projekt. Pressalit bad oss
formge en ny toalettsits. Vår sits fick ett diskret prickmönster som lyser upp badrummet, och inspirationen
till färgerna hittade vi i dekorerade handskrifter från
medeltiden. Att gå på museum är verkligen ett givande
tidsfördriv. ❤
scholtenbaijings.com
12
Ägarna till det
japanska porslinsföretaget 1616/Arita
kontaktade Scholten
& Baijings för en
ny kollektion som
skulle ”återuppväcka företagets
framgång”.
– De visade till
och med bilder på
sina barnbarn och
förklarade att de
ville lämna en framgångsrik verksamhet efter sig, berättar Stefan. Som tur
var blev serien en
succé. Vi utgick från
företagets befintliga
färgpalett, men gjorde nyanserna ljusare
eller mörkare.
Inspire # 47
Kollektionen för det
danska företaget
Hay gav Scholten &
Baijings första pris i
Dutch Design Award
2011.
– Hay hade stort
tålamod med oss,
säger Stefan. Det
krävdes många försök innan vi hittade
rätt nyanser.
”För oss finns färgen där
från början och vi lägger
stor energi på att varje
nyans ska bli helt perfekt.”
Under London Design Festival 2013
gjorde Scholten &
Baijings en installation på Victoria and
Albert Museum, där
objekten ställdes ut
mitt i en vardaglig middagsscen
istället för på
piedestaler eller i
glasmontrar.
Inspire # 47
Scholten & Baijings
fick i uppdrag att
ta fram en ny
och mer färgglad
serie skänkar och
hyllsystem åt det
holländska möbelföretaget Pastoe.
Shift har skjut­dörrar
i genomskinlig
akrylplast.
13
Fler holländska guldkorn
Grafiska designers från Holland utforskar nya färgdimensioner
och tänjer på gränserna för form och funktion.
Text: Michael Dee och Anna-Lena Ahlberg
Studio Dumbar
OK200
Our Polite Society
The Stone Twins
Studio Dumbar grundades av
Gert Dumbar i Haag 1977. Sedan
dess har företaget vuxit och
öppnat kontor i Rotterdam,
Shanghai och Seoul. Att fånga
essensen är företagets grundfilosofi för varumärkesprofilering,
både online och offline. Att färg
är en del av essensen syns tydligt i deras grafiska profiler för
Universite Twente och Alzheimer
Nederland.
studiodumbar.com
Det grafiska designföretaget
OK200 från Amsterdam grundades 2010 av Mattijs de Wit
och Koen Knevel. De gör allt
från trycksaker till webbdesign
och lägger alltid stort fokus på
typografi. Namnet kommer från
statuskoden som talar om att en
serverförfrågan har lyckats.
ok200.nl
Ett grafiskt designföretag
med kontor i Amsterdam och
Stockholm som grundades 2008
av Jens Schildt och Matthias
Kreutzer. Duon skapar bland
annat grafiska profiler, böcker,
tidskrifter, affischer, vinylomslag
och hemsidor. De tog fram den
grafiska profilen för museet
Bauhaus Dessau i Tyskland.
ourpolitesociety.net
Ett kreativt samarbete mellan
Declan och Garech Stone. The
Stone Twins affärsidé är konceptdrivna, strategiska designlösningar som sträcker sig över
hela medielandskapet. Deras
hyllade bok Logo R.I.P. är en
del av utställningen på CooperHewitt National Design Museum
i New York.
stonetwins.com
Brigiet van den Berg
Matthijs van
Leeuwen
Studio Kluif
Almost Modern
Paul Roeters och Jeroen Hoedjes
grundade Kluif 1999. Idag består
det prisbelönta företaget av tolv
designers som jobbar med förpackningsdesign, kreativ strategi
och identitetsdesign.
studiokluif.nl
Ett grafiskt designföretag från
Rotterdam som grundades 2006
av Jorn de Vries och Markus
Rummens. Kända för sina typografiska affischer.
almostmodern.com
Den unga grafiska formgivaren
Brigiet van den Berg verkar i
Amsterdam. Hon avslutade sina
studier 2011 och har sedan dess
formgivit böcker, årsrapporter
och grafiska profiler.
brigiet.nl
14
Arbetar med grafisk formgivning,
visuell kommunikation och varumärkesprofilering med fokus på
typografi, vilket syns tydligt i hans
kampanjer och affischdesigner.
matthijsvanleeuwen.com
Inspire # 47
fotografisk konst av
Fabian Oefner
Medan konstnärer och formgivare över hela världen vidgar gränserna
för färgernas oändliga universum, letar färgforskare efter nya sätt
att se till att färger och pigment återges korrekt.
Vi har träffat några pionjärer som får oss
att se på färg med nya ögon.
Inspire # 47
15
Fabian Oefner
Naturfoton från
en ny vinkel
En schweizisk fotograf använder färg för att fånga
vardagsmirakel som vi aldrig sett dem förut.
Naturen slutar aldrig att förundra. Trots att vi lever
i en tid då vi kan skapa nästan vilken bild som helst
i datorn lyckas Fabian Oefner ta effektfulla fotografier som inte liknar någonting annat.
Han skapar sina fotografier i en studio och fångar det vackra hos vardagliga naturfenomen som
ljudvågor, gravitation, centripetalkraft och irisering, helt utan
digital redigering. Den schweiziska konstnären beskriver sin
användning av starka färger som ett ”lockbete för åskådaren”.
– Det är det första man lägger märke till, men sedan börjar
man fundera på vad som egentligen händer i bilden. Det är
ankaret som drar en längre in.
Fabian Oefner kommer från en konstnärsfamilj (hans mamma
målar) men har alltid varit nyfiken på naturen.
– Det var först senare jag insåg att det är det som är vetenskap. Ljudvågor var det första fenomenet som verkligen fångade mitt intresse. Jag fascinerades av möjligheten att förvandla
en ljudsignal till något visuellt.
Bakom det perfekta resultatet består arbetsprocessen av
vardagliga material som färg, färgämnen och salt. Den är väldigt
analog – och ibland väldigt kladdig. Serien Orchid skapade han
genom att fylla en liten bassäng med flera lager av olika färger
som sedan täcktes med ett lager svart eller vit färg innan han
släppte ner ett kullager och fångade det färgglada stänket med
en höghastighetskamera.
I Dancing Colours placerade han färgat salt ovanpå en högtalare och vred upp volymen. De studsande kristallerna är som
ett visuellt bevis på hur ljudvågorna färdas genom dem.
– Du kan säkert föreställa dig att det blir ganska kladdigt,
säger han och skrattar. Jag har redan fått måla om min studio
tre gånger i år. Bilderna ser enkla ut, men ibland krävs det
många försök innan det blir ett bra resultat. ❤
fabianoefner.com
Text: Sam Eichblatt
Jakten på den perfekta färgen
För Akzo Nobel är korrekt färgåtergivning avgörande
när man trycker färgprover och solfjäderkartor.
Inredningsarkitekter måste kunna lita på att nyansen på
färgprovet är samma som i färgburken. Därför är företag som Akzo
Nobel noggranna när de väljer tryckeri.
– Genom våra leverantörer och varumärken, bland andra Dulux,
Flexa och Sikkens, säljer vi färg och lack i femtio olika länder, säger
Heleen van Gent, chef för Akzo Nobels estetiska råd, som sköter
företagets färgresurser, det vill säga allt de använder för att beskriva
sina färger. Vår utmaning är att ta fram prover som kunderna faktiskt
kan använda för att föreställa sig färgen på sina väggar.
Peter Rotteveel, teamledare för infrastruktur och processer på Akzo
Nobel Coatings, ansvarar för företagets färginfrastruktur, färgverktyg
och färgdatabaser.
– När det gäller våra prover för färger och lack hänger vår verksamhet på att färgerna återges korrekt, säger han. När vi lanserade en ny
kollektion för 18 månader sedan ville vi vara säkra på att proverna
stämde överens med recepten på marknaden till 100 procent.
– Visuell färgbedömning är väldigt subjektivt, fortsätter han. Det
varierar från person till person, och till och med hos en och samma
person beroende på vilken tid det är på dagen, vilken veckodag det
är och flera andra faktorer, inklusive hur nära deadline han eller hon
befinner sig. Därför definierade vi objektiva godkännandekriterier
baserade på färgmätningar. Nu är det antingen rätt eller fel – det finns
inget utrymme för tvekan.
Tidigare tillhandahöll Akzo Nobel fysiska prover till tryckeri-
erna, men de var inte alltid tillräckligt exakta.
– Vi använder fortfarande fysiska prover, men nu är det för att göra
elektroniska mätningar med hjälp av en egenutvecklad programvara,
förklarar Rotteveel. Mätningen fungerar också som referens när vi
utvecklar våra recept. På så sätt ser vi till att våra recept stämmer
överens med de färgprover vi tar fram.
En annan förändring är att Akzo Nobel inte längre godkänner
prover under produktionsprocessen.
– De är inte relevanta för oss, säger Rotteveel. Vi köper en slutprodukt och så länge resultatet uppfyller våra kriterier spelar det
ingen roll hur tryckerierna når dit.
För att färgproverna ska stämma så bra överens med recepten som
möjligt får tryckerierna enbart använda de pigment som används i
Akzo Nobels färger.
– Våra tryckerier verkar trivas med arbetsprocessen, säger Rotteveel. De får en bättre kontroll och processen blir mer effektiv.
Heleen Van Gent förklarar att Akzo Nobels metoder för korrekt
färgåtergivning innebär att företaget använder samma referenser över
hela världen när de utvecklar produktrecept.
– Det viktigaste är att färgen som kunden väljer på ett färgprov är
precis densamma som de kommer att se på sin vägg, säger hon. Där
har varken vi eller tryckerierna någon felmarginal. ❤
Akzo Nobels solfjäderkartor trycks på Invercote.
Text: Anna McQueen
En värld av färgsystem
Att definiera färger är en
kombination av konst och
vetenskap. Det här är bara
två av alla olika system som
används idag.
RAL
Det klassiska RAL-systemet används
främst i Europa och började med
fyrtio kulörer för fernissa, pulverlack
och färg. Därifrån har det vuxit till
ett omfattande färgsystem med
1 625 nyanser och en rad olika
effekter. Det får allt större digital
spridning eftersom arkitekter, inredningsarkitekter och designers kan
använda färgerna i grafik- och CADprogram. RAL-systemet baseras
på nio färggrupper med koder. Det
börjar med gula kulörer (RAL1000
grönbeige) och fortsätter via regnbågens alla färger till svarta och vita
kulörer (RAL9023 pärlmörkgrå).
NCS
NCS (Natural Colour System) är ett
färgsystem som utgår från hur det
mänskliga ögat uppfattar kulörer
och nyanser (svarthet och kulörthet). Systemet bygger på den tyske
fysiologen Ewald Herings teori, där
sex komplementfärger som ögat
känner igen grupperas i par – vitt/
svart, rött/grönt och gult/blått.
Alla andra färger definieras som
olika blandningar av dessa.
Den blå färgen i svenska flaggan
har till exempel kulören NCS 4055R95B: 40 procent svarthet, 55 procent kulörthet, 5 procent rött och
95 procent blått. NCS-systemet är
standard i nitton länder, inklusive
Sverige, Norge och Spanien. ❤
Text: Sam Eichblatt
Skepticism, pluralism, idealism, optimism och emotivism är några av de filosofiska riktningar som den katalanske designern Genís Carreras har tolkat.
Filosofiska färgskalor
Ett ”visuellt filosofilexikon”
förmedlar stora idéer med färg.
Vid en första anblick kan de djärva,
klara färgerna och avsiktligt förenklade
formerna i Genís Carreras serie Philographics verka barnsligt lekfulla. I själva
verket avbildar den unge Londonbaserade
designern några av de största filosofiska
idéerna som människan har brottats med
genom historien.
De 95 verken är grafiska illustrationer
som representerar olika filosofiska riktningar – alla ismer – från existentialism
till feminism och kapitalism, inklusive
några som kanske bara filosofistudenter
kan namnet på. De är designade i samma
Inspire # 47
anda som 1950-talets modernistiska
affischer.
– Färgerna är kanske projektets viktigaste del, eftersom jag ville använda så
få visuella element som möjligt, säger
Carreras. Allt har valts av en anledning.
Hedonismen blev till exempel rosa och
röd. Det för tankarna till kött och godis
– det är lockande färger som förmedlar
smak, sötma och åtrå – medan det blåa i
altruism symboliserar godhet och lugn.
Han hävdar dock att valet av färg till
stor del var intuitivt.
– Jag kan inte generalisera och säga
att blå betyder si och röd betyder så. Det
finns ingen universell kod som förklarar
färgvalen i projektet.
Philographics, som från början var
Carreras examensprojekt, genererade mer
än fyra gånger sitt mål och det räckte till
att ge ut en bok, trycka reproduktioner
och vykortsset – och starta en karriär. Han
har fortsatt använda livfulla färger i sitt
arbete.
– Klara färger sätter igång något i min
hjärna som gör mig glad, säger han. Som
konsument av visuell kultur är det sånt
jag gillar. Jag kan alltid motivera varför
jag använder det i mitt arbete, så det har
blivit en viktig del av min designstil. ❤
geniscarreras.com
Text: Sam eichblatt
19
En av de största fördelarna
med den digitala tidsåldern
är att det har blivit enkelt att
reproducera design i form av
bilder, text och symboler. De
kan delas över hela världen
och skapar ett internationellt
visuellt språk som snabbt
sprider sig.
Text: Sam Eichblatt
Kuler
Kuler i Adobe Creative Cloud
är ett community där användarna kan välja färger från en
cirkel och skapa färgteman som
sedan kan publiceras, delas och
kommenteras. Användarna kan
begränsa sina färgpaletter till
analoga eller monokroma färger,
treklanger eller komplementfärger, men det som gör verktyget unikt är möjligheten att
justera temats RGB-värden
visuellt genom att klicka och dra
i en skala.
kuler.adobe.com/create/
color-wheel
Pinterest
Color Scheme
Designer
Color Scheme Designer skapar
prydliga färgpaletter för webbdesign med hjälp av en färgcirkel. Användaren väljer en grundfärg och verktyget skapar en
palett baserad på olika nyanser
av samma färg, eller med olika
varianter av komplementfärger
och analoga (det vill säga liknande) färger. Dessutom kan du
med ett klick se hur den valda
färgkombinationen kommer att
se ut när den används i en enkel
hemsidemall.
colorschemedesigner.com
20
Den visuella bokmärkessidan Pinterest har vuxit förvånansvärt fort
och fick fler än 10 miljoner unika
användare snabbare än någon annan webbplats i historien. Nu är
anslagstavlorna allt mer sofistikerade, med innehåll som samlas
och följs av såväl designers som
vanliga användare. Tack vare
spridningen av digitala verktyg
för att skapa färgpaletter, som
Design Seeds, DeGraeve.com och
Pictaculous, kan vem som helst
visa och länka till både vackra
bilder och färgpaletterna de gav
inspiration till, sida vid sida.
pinterest.com
Inspire # 47
Colourlovers
Colourlovers började som ett litet
community i Portland, Oregon
2005. Under det senaste decenniet har det vuxit till en global
samlingsplats där över fyra miljoner användare skapar och delar
nya färger, paletter och mönster
och följer internationella färgtrender via flera olika nätpublikationer.
Sidan skapades när grundaren
och den tidigare Microsoftanställde Darius A. Monsef IV lekte
med den kittlande tanken att vår
uppfattning av färg är subjektiv
och att alla människor ser och
upplever färger olika. Colourlovers utvecklades sedan i samma
takt som andra sociala medier. Nu
finns både digitala verktyg och ett
omfattande användargenererat
innehåll – man skulle kunna kalla
sidan för en digital version av världens största och bäst uppdaterade
färg- och mönsterbok.
Innehållet grupperas på flera
Missa inte artikeln om
Josef Albers bok Interaction of Color som nu
finns tillgänglig för iPad
Se sista uppslaget.
Colourcode
Med det här enkla och
smarta verktyget kan du
skapa färgpaletter med
upp till tio färger genom
att föra markören över
skärmen och klicka för att
välja en färg med motsvarande HEX-kod. Välj
färger fritt genom att röra
musen horisontellt för att
ändra färg och vertikalt
för att ändra ljusstyrka.
Du kan också begränsa
urvalet till monokroma
eller komplementära
färger, treklanger eller
fyrklanger. colourco.de
Inspire # 47
olika sätt. Om du är intresserad
av nyanser i modevärlden kan du
söka i Colourlovers modekanal
och hitta färgpaletter inspirerade
av de senaste kollektionerna från
Milano. På sidan Trends hittar du
färger från det senaste gatumodet.
Du kan också låta dig inspireras av
färgpaletter från det senaste inom
förpackningsdesign, trycksaker,
inredning eller bröllop – här finns
helt enkelt allt som behövs för en
designers moodboard.
Medlemmar kan dessutom
använda webbplatsens egen
programvara för att skapa sina
egna färgpaletter. Bland gratisverktygen finns allt från grundläggande verktyg till det avancerade
COPASO som skapar färgpaletter
eller PHOTOCOPA, där medlemmar kan ladda upp personliga eller
royaltyfria stockbilder och sampla
färger till nya paletter.
colourlovers.com
Ordlista
Monokrom: En färg eller nyanser av
en färg.
Komplementfärger: De färger som
ligger mitt emot varandra på färgcirkeln och skapar störst kontrast
när de används tillsammans.
Analoga färgscheman: Består av
färger som ligger intill varandra på
färgcirkeln. De passar ofta bra ihop
och ger en lugn och harmonisk
effekt.
Treklang: Tre färger som är jämnt
utspridda på färgcirkeln, till exempel lila, orange och grön.
Vi bad några medlemmar
från Iggesunds designerklubb
berätta om sina favoriter bland
färger och digitala verktyg.
Andrea Mejeras, förpackningsdesigner, Argentina
– Min
favoritfärg är
orange. Den
är ljus men 0c48m95y0k
inte för klar,
varm men inte het. Den
passar bra ihop med både kalla och
varma färger och ger en bra kontrast till
svart och vitt. Dessutom är dekorfärgen
(PMS 151) och CMYK-färgen väldigt lika.
– I Illustrator gillar jag att jobba
med kurvor med hjälp av pilverktyget
– det ger en enorm frihet. I Photoshop
är justeringsverktyg som nivåer och
färgbalans väldigt användbara, och
jag använder klonstämpeln för att
förbättra bilder.
Charity d’Amato, grundare av
designföretaget Chartreuse,
USA
– Min
favoritfärg
genom
18c0m100y0k
tiderna
är också
namnet på mitt företag.
Ljusgrönt har så många användningsområden. Den fungerar utmärkt som
en neutral färg ihop med grått och
mullvadsgrått, men kan också fungera
som en djärvare accentfärg i mer lekfulla och vågade kombinationer.
– Min iPhone är toppen för att ta
snabba referens- och inspirationsbilder. Jag kan inte få nog av Instagram och fotoapparna Overgram,
Rhonna, VSCOcam och Photo
Collage. Som designer använder jag
förstås alla möjliga Adobe-program i
mitt arbete, men jag älskar också att
kunna ta med mig inspirerande musik
mellan projekten med hjälp av min
portabla Jawbone JamBox.
Fyrklang: Fyra färger som består av
två par komplementfärger.
Mayda Freije Makdessi,
designlärare, Libanon
Färgprov: Ett litet prov av en eller
flera färger.
– Vitt är den
färg jag använder mest.
Den kan både 0c0m0y0k
uttrycka en
tyst, sval elegans och
vara fräsch, ren och vass. Den kan
enkelt kompletteras med trycktekniker
som blindprägling, stansning eller
laserskärning.
– Mitt favoritverktyg är min scanner,
eftersom jag gör en stor del av mitt
arbete med kalligrafi och illustration
för hand. Med den kan jag omvandla
det handgjorda till digital form.
HEX-kod: Sexsiffrig färgkod som
främst används inom webbdesign.
CMYK: Färgmodell med fyra färger
som ofta används för tryck: cyan,
magenta, gul och svart.
RGB: Additivt färgsystem med rött,
grönt och blått ljus. Används främst
på skärm och internet.
21
Kartongkonst
Pop up-konstnärerna Papersmyths har
tagit fram den här spännande pop up-boken
för att visa hur falskartongen Incada tillverkas.
Boken heter From the seedling to the board och
användes från början som gåva vid ett PR-event
på bruket i brittiska Workington.
– Färgpaletten är inspirerad av Iggesunds
presentationsfilm inför lanseringen av de
nya Incadaprodukterna och fångar den unika
atmosfären i engelska Lake District, berättar
pappersingenjören Iain Smyth, som formgivit
boken. Den består av ljusa kulörer i kombination
med grå ränder och klara färger som vecklas ut
i uppslagen.
– Kartongen bevarar färgmättnaden, säger
han. Tillsammans med ljusheten, vikbarheten
och styvheten är det en av kartongens bästa
egenskaper. Boken är ett perfekt reklamverktyg
eftersom den är ett levande bevis på att kartongen den är gjord av håller hög kvalitet.
Incada är en populär kartong för bokomslag,
gratulationskort och förpackningar för mat,
smink, choklad, medicin och tobaksprodukter.
Iain Smyth, som har designat och skapat
pop up-böcker för förlagsbranschen i över 25 år,
tycker att Incada är perfekt för den här sortens
produkter.
– Kartongen har verkligen fantastiska egenskaper, säger han. Det är framför allt ljusheten
och styvheten som gör att den passar så bra för
pop up-böcker. ❤
Designer: Iain Smyth
Illustratör: Jakob Dawod
Tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg
Efterbehandling: Folieprägling med silver och
holografisk folie, prägling, stansning, bigning
och limning
Tryckeri: Taylor Brothers, Bristol, Storbritannien
Material: Incada Silk 350 g/m2 (omslag) och
220 g/m2 (sidor och pop up-detaljer)
22
Inspire # 47
expo objects
Snurriga kort
Nya Pirouettes från Santoro Cards är en innovativ
samling interaktiva 3D-kort i form av snurror. Den rundade
bottnen lockar betraktaren att vrida, vända och snurra
på kortet för att upptäcka nya detaljer som gömmer sig
i motivet. Även om korten har en komplex form och ser
invecklade ut är de enkla att öppna.
– Med sin stadga, styvhet och stabilitet levde Iggesunds
Invercote upp till våra höga krav när vi skapade Pirouettesserien, säger Lucio Santoro, grundare av Santoro Ltd. ❤
Företag och designer: Santoro Cards
Material: Invercote Creato 350 g/m2
Tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg
Efterbehandling: Stansning, bigning och vikning
Text: isabelle kliger Foto: jann lipka
Omslag som
sticker ut
Designtidningen Novum ville göra något unikt med
omslaget till nummer 10/13 och använde laser för att
presentera temat typografi på ett sätt som aldrig skådats
i tidningsbranschen förut. Clormann Design från München
skapade omslaget med de laserskurna orden ”Be bold, be
light or be italic but never regular”. Bakom bokstäverna
skymtar en glänsande kopparton som tryckts på Invercote
G Brushprint Silver. De svarta bokstäverna är tryckta på
motsidan av Invercote G, vilket ger dem en obestruken,
taktil känsla. ❤
Företag: Novum magazine
Designer: Clormann Design Studio
Material: Invercote G 240 + Brushprint Silver 47 g/m2
Tryckteknik: Offsettryck i fyrfärg på kartongens motsida
(användes för omslagets utsida), en kopparton tryckt på
den metalliska ytan på kartongens trycksida
Efterbehandling: Laserskurna bokstäver
Tryckeri: Kessler Druck & Medien
Har du själv formgivit eller tillverkat en spännande förpackning eller grafisk produkt med material från Iggesund Paperboard? Eller har du tips till sidorna?
Kontakta oss gärna och bifoga prover samt information: Inspire, Iggesund Paperboard, 825 80 Iggesund.
Inspire # 47
23
Vitare
än
vitt
Hur kommer det sig att två vita kartonger kan se så olika ut?
Och vad ska du som konsument tänka på när du köper kartong?
Om du har köpt kartong förut vet du förmodligen hur
svårt det kan vara att välja en vit kartong
framför en annan.
Text: Cari Simmons
24
Inspire # 47
– Vi har inget bildminne för färg, så jag rekommenderar
alla kunder att ta god tid på sig när de jämför prover, säger
Daniel Hawkrigg, forskare på Iggesund.
– Jämför proverna i par, välj ut ett och blunda eller titta
på något annat en stund – sedan kan du titta på det igen.
Använd ett ljusbord om du kan.
Det låter lite som när man gör blindtest med CocaCola och Pepsi, men de här små knepen kan faktiskt ha
stor betydelse när man väljer kartong. Det är också bra att
känna till vilka faktorer som kan påverka kartongens vithet.
Vitheten kan till exempel vara subjektiv, vilket gör sammanhanget särskilt viktigt.
– Synen på vithet kan skifta beroende på geografi och
marknad, säger Daniel Hawkrigg. Söderut brukar man
föredra en grönare vit. Här i norr gillar man vit med lite
blått i eller ren, ofärgad vit. I Kina föredrar man en rödaktig nyans, kanske för att rött betyder tur där.
Geografi, marknad och personlig smak påverkar
alltså hur vi uppfattar vithet och vilka vita nyanser vi
föredrar. Ändå förlitar sig vissa kunder helt och hållet på
cie-värden både när de väljer papper och kartong.
cie-vithet är en standard som används i pappers- och
massaindustrin över hela världen. Även om cie-värden är
viktiga menar Daniel Hawkrigg att det kan vara missvisande
att bara gå efter siffrorna när man bedömer en kartong. En
hög vithetsgrad behöver inte betyda att kunden har valt
den bästa kartongen för det aktuella användningsområdet.
– cie-värdet specificerar inte någon särskild färg, förklarar han. Det indikerar bara ett plan i den tredimensionella
färgrymd som används för att definiera färg, och i det
planet går det att urskilja en rad olika färger.
cie-värdet säger ingenting om hur vit en kartong är,
utan snarare hur vit den uppfattas vara.
– Det kan verka ologiskt, men det finns faktiskt ingen
direkt koppling mellan den fysiska egenskapen vit och
människans uppfattning av vithet, säger Daniel Hawkrigg.
En hög cie-vithet uppnås ofta genom att använda stora
mängder blekmedel i kartongen, så även om provet har ett
högt värde kan kartongen se smutsig ut. När man tillsätter
mycket blekmedel kan dessutom tryckkvaliteten påverkas.
Därför blir resultatet ofta bättre om man strävar mot en
hög ljushetsgrad.
rande vitmedel (fwa) för att öka fluorescensen, vilket i sin
tur gör att kartongen uppfattas som vitare utan att man
behöver tillsätta blekmedel, säger Daniel Hawkrigg.
Optiska vitmedel har använts i kartong länge, men har
på senare år blivit allt populärare. Kartongtillverkare har
börjat tillsätta större mängder optiska vitmedel, i synnerhet i ytlimmad kartong och baskartong, för att öka fluorescensen och samtidigt bibehålla stabiliteten i produkterna.
Det kan vara svårt att bedöma färger, men Daniel
Hawkrigg har ett enkelt tips till alla som funderar över
vitheten när de väljer kartong.
– Tänk inte för mycket på siffrorna, säger han. Titta på
proverna och välj det som du tycker ser bäst ut. ❤
”Jämför proverna i par,
välj ut ett och blunda
eller titta på något annat
en stund – sedan kan du
titta på det igen.”
L*A*B* är en tredimensionell färgmodell som utformats
utifrån människans uppfattning av färg. l* står för ljushet
medan a* och b* är de axlar som omfattar de olika nyanserna. En kartong med en hög vithet som uppnåtts genom
att använda mycket blekmedel får ett lågt l*-värde. En
kartong med ett liknande vithetsvärde som tillverkats med
mindre blekmedel får ett högre l*-värde.
Invercote g har för närvarande det högsta l*-värdet av
alla masstillverkade förpackningskartonger. Invercote g
har dessutom hög ljushärdighet, vilket innebär att den är
motståndskraftig mot blekning och färgförändringar.
– Hög ljushärdighet och hög vithet är vanligtvis svårt
att kombinera, men vi har lyckats förena dem. Iggesund är
bra på att använda optiska vitmedel (oba) eller fluoresceInspire # 47
25
Om Josef Albers
(1888–1976)
Josef Albers började studera på Bauhaus
1920, blev konstlärare 1923 och professor
1925. En av hans första medarbetare var
Paul Klee.
När Bauhaus stängdes av nazistregimen
1933 flyttade Albers till USA, där han med
hjälp av arkitekten Philip Johnson ledde
undervisningen i måleri på Black Mountain
Art School i North Carolina.
1950 blev han utbildningsansvarig för
design på Yale University, där han utvecklade ett nytt kursprogram för grafisk
formgivning. Han fortsatte att skapa och
ställa ut abstrakta målningar, fotografier
och grafik.
1973 valdes han in som medlem i
American Academy of Arts and Sciences.
26
Inspire # 47
En digital färgklassiker
När den abstrakta målaren, teoretikern
och Bauhausläraren Josef Albers
publicerade sin inflytelserika bok
Interaction of Color 1963 hade den
digitala revolutionen knappt börjat.
Josef Albers fascinerades av hur vi upplever
och använder färg och skrev Interaction
of Color som en lärobok för studenter och
en handbok för grafiska konstnärer. Den
innehåller många av hans egna spännande
geometriska studier och visuella övningar,
tillsammans med folioblad med färgprov och
former som läsaren kan arbeta med när man
läser texterna för att förstå de komplicerade
färgteoretiska principerna.
De interaktiva elementen har gjort att
Albers bok kunnat ta klivet in i den digitala
världen. Yale University Press har nämligen
släppt Interaction of Color i appversion för
iPad med möjligheter till en djupare interaktion
inspirerad av Albers undervisningsmetoder.
Appen innehåller dessutom extra videomaterial och ljudkommentarer som ett
komplement till den ursprungliga texten. ❤
yupnet.org/interactionofcolor/
Text: sam eichblatt
Foto: Arnold Newman (porträtt), Jann Lipka (iPad)
COLOUR LOVE
Lidewij Edelkoort
Raw Color
#myinspirecove
r
CO14008E
Scholten & Baijings
Fabian Oefner
Genís Carreras
Colourlovers
Papersmyths
Josef Albers
I den digitala versionen av klassikern kan du både läsa alla kapitel och göra de visuella
övningarna.
instagramTÄVLING!
Inspire1402_inlaga.ind
d 28
2014-04-14
15:10
Färglägg baksidan av Inspire
– och vinn Albers mästerverk!
Omslaget är inspirerat av Josef
Albers färgteorier och hans hyllning till kvadraten. Från 1950 och
fram till sin död 1976 skapade han
hundratals varianter av den enkla
kompositionen av tre eller fyra
kvadrater inuti varandra.
Nu är det din tur att omsätta
några av teorierna i praktiken. Vi
har lämnat baksidan tom, så släpp
Inspire # 47
loss fantasin och skapa ett färgglatt omslag. Dela gärna din färdiga
design med oss på Instagram. Lägg
upp en bild på dig själv när du håller
i omslaget och tagga den med
#myinspirecover.
Vi lottar ut ett exemplar av Josef
Albers bok bland de inkomna bidragen. Dessutom får fem personer
välja valfritt referensmaterial från
Iggesund och fem får Iggesunds
1963-kit, en broschyr med klassisk
skandinavisk design.
Är du nyfiken på hur en designers
vardag kan se ut? Följ Inspire på
Instagram, @inspirebyiggesund, för
inspiration, tävlingar och en smygtitt på kommande nummer.
27
colour love
Lidewij Edelkoort
Raw Color
Scholten & Baijings
Fabian Oefner
Genís Carreras
Colourlovers
Papersmyths
Josef Albers
CO14008SE
#myinspirecover