SIKKERHEDSDATABLAD
Musik fra de varme lande Dirigent / Giancarlo Guerrero Solist / Pablo Sáinz Villegas, guitar Koncertmester / Eugene Tichindeleanu Torsdag 5. december kl. 19:30 Osted Fri- og Efterskole Fredag 6. december kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Aftenens dirigent / Giancarlo Guerrero PROGRAM Dirigent / Giancarlo Guerrero Solist / Pablo Sáinz Villegas, guitar Koncertmester / Eugene Tichindeleanu giancarlo guerrero Giancarlo Guerrero er født i Nicaragua, opvokset i Costa Rica og uddannet som slagtøjsspiller i Texas og som dirigent på Northwestern University i Illinois. Han er kunstnerisk leder for Nashville Symphony Orchestra og 1. gæstedirigent for The Cleveland Orchestra Miami Residency. Sammen med Nashville Symphony Orchestra er han blevet beriget med en Grammy i både 2011 og 2012 for "Best Orchestral Performance" på indspilningerne af Joseph Schwantners Concerto for Percussion and Orchestra og Michael Daughertys Metropolis Symphony og Deus Ex Machina. Guerrero har en brændende interesse for ny musik. Han har samarbejdet med og uropført værker af flere af Amerikas mest respekterede komponister: John Adams, John Corigliano, Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon, Michael Daugherty, Roberto Sierra og Richard Danielpour. Guerrero har desuden dirigeret de største orkestre i Nordamerika, herunder symfoniorkestrene i Baltimore, Boston, Cincinnati, Cleveland, Dallas, Detroit, Houston, Seattle, Toronto, Vancouver, Philadelphia Orchestra og the National Symphony i Washington DC. Han har optrådt på flere amerikanske sommerfestivaller – med Los Angeles Philharmonic på Hollywood Bowl og The Cleveland Orchestra på Blossom Music Festival. Guerrero har tidligere været fast tilknyttet Minnesota Orchestra (1999-2004) og Oregons Eugene Symphony (2002-2009). Europa har haft glæde af Guerreros succesfulde samarbejder med blandt andre Royal Scottish National Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Monte Carlo Symfoniorkester, Strasbourg Symfoniorkester, Tonküntsler-Orchester Niederösterreich og symfonikerne i Bruxelles. I sæson 2013/2014 debuterer han med London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt – og ikke mindst Copenhagen Phil. Maurice ravel (1875 – 1937) Alborada del Gracioso8' 'Gøglerens Morgensang' (1918) HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Guitarkoncert, A. 50122' (1951) I. Allegro preciso II. Andantino e andante III. Allegretto non troppo PAUSE JOAQUIN RODRIGO (1901-1999) Concierto de Aranjuez21' (1939) I. Allegro con spirito II. Adagio III. Allegro gentile OTTORINO RESPIGHI (1879-1936) La Boutique Fantasque21' (1919) I. Overture II. Tarantella III. Mazurka IV. Danse cosaque (Cossack Dance) V. Can-Can VI. Valse lente VII. Nocturne VIII. Finale: Galop Guerrero har et stort engagement i undervisningen af unge musikere. Hvert år tager han til Venezuela for at dirigere Orquesta Sinfónica Simón Bolívar og for at arbejde med de unge musikere, der er en del af landets 'El Sistema' musikprogram. Han er desuden en hyppig gæstedirigent hos symfonikerne i Sao Paulo i Brasilien. 2 3 Programnoter / Trine Boje Mortensen ravel alborado del gracioso – gøglerens morgensang Scenen sættes med det samme: Violinerne imiterer en guitar, og i orkestret høres kastagnetter. Ingen tvivl: Ravel har ført os til Spanien, og dansen er i gang i den lyse morgenstund. Som kontrast til den vilde dans, seguedillaen, kommer en stille fagotsolo. Det er gøgleren, der synger sin morgensang. I denne blide midterdel af værket trænger nattens mørke frem igen. Det er ikke en jublende morgensang, men en trist og eftertænksom kontrast til den vilde dans, der igen og igen blander sig. Det mørke tema og dansen farver hinanden og blandes, men dansen, kastagnetterne og vildskaben lukker værket med et brag. Maurice Ravel komponerede klaverværket Miroirs i 1905, da han var 30 år gammel og på vej til at blive et stort navn i det parisiske musikliv. Den fjerde af de fem satser var Alborado del Gracioso – Gøglerens Morgensang. Tretten år senere, i 1918, orkestrerede han selv den hundesvære klaversats, og resultatet er blevet ét af de store orkesterhits fra det 20. århundrede; fuld af farver, fart og kontraster. Ravels mor var baskisk, og han voksede op med sin mors spanske børnesange i ørerne. Inspirationen fra den spanske folkemusik og de spanske danse var en varig kilde til værker for den franske komponist; tænk fx på Bolero, Rapsodie Espagnole og operaen l’Heure Espagnole. Heitor Villa-Lobos Guitarkoncert Brasilianske Heitor Villa-Lobos er, ved siden af den yngre argentinske komponist Astor Piazzolla, uden tvivl den mest berømte komponist fra Sydamerika. Han levede fra 1887 til 1959 og gennemgik aldrig en traditionel uddannelse som komponist. I sine unge år rejste han rundt i Brasilien og fortalte senere drabelige historier om sine eventyr i Brasiliens og Caribiens vilde landskaber, hvor han angiveligt blev taget til fange af kannibaler! Villa-Lobos samlede også musik på sine rejser, og den folkemusik, han mødte, fik indflydelse på hans senere kompositioner. Han havde lært at spille forskellige instrumenter af sin far, og inden han begav sig ud på sine rejser, spillede han choro med populære brasilianske musikere. Choro er en hurtig, populær brasiliansk musik, der stammer fra det 19. århundrede. Villa-Lobos spillede choro på barer, på gaden, og hvor som helst det kunne lade sig gøre. Hans instrument var guitaren, og han beskrev choroen som inkarnationen af den brasilianske sjæl. Da han kom tilbage fra sine rejser, spillede han cello for at tjene penge og komponerede, når han ikke spillede. I løbet af de næste ti år fik han stigende succes som komponist, og i 1923 tog han til Paris, mødte tidens store kunstnere og fik selv succes som komponist og dirigent af egne værker. 4 Guitarkoncerten er et sent værk. Villa-Lobos vendte tilbage til Rio de Janeiro, og først efter 2. verdenskrig kom han til Europa igen. Guitaristen Andres Segovia bestilte guitarkoncerten hos Villa-Lobos, der før havde komponeret musik til ham. Koncerten er sødmefuld og flabet på samme tid. Som erindringer om et helt liv med musik fra den klassiske barok over brasilianske folkemelodier, fransk musik fra begyndelsen af det 20. århundrede og amerikansk filmmusik. Det hele er med og indeholder alt sammen Villa-Lobos’ skarpe sans for klang, virtuositet og rytme. Joaquin Rodrigo Concierto di Aranjuez Det ubetinget mest berømte værk for guitar og orkester er komponeret af en mand, der ikke selv kunne spille guitar. Concierto di Aranjuez blev komponeret i 1939, og den blev en succes allerede ved uropførelsen året efter. Siden har den ligget helt i toppen af diverse hitlister over klassisk musik. De tre satser er bygget op som næsten alle instrumentalkoncerter: En hurtig, en langsom og en hurtig. Det er den langsomme sats, der er den mest berømte, med en gribende smuk melodi spillet af forskellige blæsere i orkestret og selvfølgelig af guitaren. De to hurtige satser er virtuose, charmerende og fulde af den elegance, der præger meget af komponisten Joaquin Rodrigos’ musik. Koncertens ydersatser og titel er inspireret af haverne omkring det kongelige slot i Aranjuez, den sidste sats er en hofdans med stramme, skarpe rytmer og en virtuos guitarstemme. Først mange år efter, at kompositionen havde gået sin sejrsgang verden over, fortalte Rodrigos kone, Victoria, at andensatsens smertefulde og indadvendte melodi var blevet komponeret som reaktion på, at hun aborterede deres første barn. Rodrigos døde i 1999 i en alder af 97 år, da var han højt dekoreret, havde fået en adelstitel af Kong Juan Carlos og en lang række æresbevisninger fra universiteter rundt om i verden. Ottorino Respighi La Boutique Fantasque La Boutique Fantasque er en magisk legetøjsbutik, hvor en række mekanisk dansende dukker imponerer kunderne. Da de to forelskede cancan-dansere bliver solgt til hver sin kunde og skal hentes næste morgen, sker der ting og sager. Dukkerne kommer til live om natten, og det elskende par stikker af. Da kunderne kommer efter dukkerne om morgenen, beskylder de butiksindehaveren for at snyde dem, men pludselig kommer alle dukkerne til live igen. Ved hjælp af bl.a. en dansende kosakhær bliver butiksindehaveren og de elskende reddet. Sådan er handlingen i balletten, som Ottorino Respighi komponerede musik til i 1919. Musikken er bygget på klaverstykker af Respighis italienske landsmand Rossini, der ellers er bedst kendt som operakomponist. Det var balletkompagniet Ballets Russes, der havde bestilt værket, og som uropførte det på et teater i London. Men der gik ikke længe, før Respighis musik levede sit eget liv uden for teatret, og værket har længe været populær som orkestersuite. 5 Pablo Sáinz Villegas / Guitar pablo sáinz villegas Den spanske guitarist Pablo Sáinz Villegas er født i 1977 og er i dag én af verdens førende klassiske guitarister. Han er bosat i New York og uddannet hos blandt andre José Luis Rodrigo på ”Royal Superior Conservatory of Madrid”, hos Thomas Müller i Weimar og fra 2001 hos David Starobin på Manhattan School of Music. Pablo Sáinz Villegas har optrådt i hele verden bl.a. i England, Australien, Spanien, Rusland, Danmark – med Aarhus Symfoniorkester i 2012 – Frankrig, Brasilien, Tyrkiet, Mexico og Østrig i Wiens Musikverein. Han har vundet over 30 priser, bl.a. Andrés Segovia Prisen og 1. prisen i Francisco Tárrega Competition i Benicasim i 2003. I 2006 vandt han ved en koncert med Los Angeles Chamber Orchestra guldmedalje i den prestigefulde ”Parkening International Guitar Competition” i Malibu. Denne koncert førte til engagementer i 30 lande og debut med New York Philharmonic under ledelse af Rafael Frühbeck de Burgos, som også dirigerede en 12-koncerts turné med Israel Filharmonikerne og Pablo Sáinz Villegas som solist. Villegas har flere indspilninger bag sig – både soloindspilninger og indspilninger med orkester. På pladen My Mexican Soul spiller han en koncert af Manuel M. Ponce med Philharmonic Orchestra of the Americas, dirigeret af Alondra de la Parra. Også som lærer er Pablo Sáinz Villegas efterspurgt, og han har afholdt flere master classes bl.a. på Australian National University i Canberra og på Royal College of Music in London. I 2009 startede Pablo “The Music Without Borders Legacy”, som har til formål at formidle musik til børn og unge gennem fællesskaber på tværs af sociale, politiske og kulturelle grænser. 7 Kommende koncerter Torsdag 19. december 2013 kl. 19:30 Maribo Domkirke Onsdag 11. december 2013 kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal, København Fredag 20. december 2013 kl. 19:30 Københavns Domkirke Dirigent / Lan Shui Medvirkende / Den Danske Strygekvartet Beethoven / Strygekvartet opus 131 Beethoven / Symfoni nr. 6, Pastorale Dirigent / Helmuth Rilling Medvirkende / Julia Sophie Wagner, sopran / Anke Vondung, alt / Dominik Wortig, tenor / Michael Nagy, bas / Københavns Drengekor Bach / Juleoratorium I-III jul med beethoven Bachs juleoratorium De er blevet kaldt gale og geniale. Men der er et bedre ord om Beethovens Strygekvartetter; nemlig fantasi! Beethoven var selv døv, da han skrev strygekvartetterne, men sagde: "Kunsten forlanger af os, at vi ikke står stille". Glæd dig selv og dine nærmeste med verdens smukkeste og mest kendte julemusik! Oplev Beethoven i hænderne på Den Danske Strygekvartet, som består af blandt andre violinist Rune Tonsgaard Sørensen, som netop er blevet belønnet med Kronprinsparrets Stjernedryspris i Sydney. Torsdag 9. januar 2014 kl. 19:30 Storebæltshallen, Korsør Fredag 10. januar 2014 kl. 19:30 Kultur- og Idrætshallerne, Kalundborg Lørdag 11. januar 2014 kl. 16:00 VU-Hallen, Vordingborg Mandag 13. januar 2014 kl. 19:30 Borup Idræts- og Kulturcenter Tirsdag 14. januar 2014 kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Eva Ollikainen Medvirkende / Mikkel Futtrup, violin / DKDM Big Band Tryllende konferencier / Rune Klan Fællesproduktion med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium Musik / Wagner, Ellington, Barber, Bernstein, mfl. nytårs magi – og swing Den Danske Strygekvartet Oplev, hvad der sker, når man placerer en tryllekunstner foran et stort symfoniorkester! Traditionen tro byder aftenen desuden på ekslusive smagsprøver på kommende koncerter med Copenhagen Phil. 8
© Copyright 2024