Marts 2015 / ARTIKEL - baggrundsstof
DANS I SKOLEN
EN KREATIV METODE-WORKSHOP MED SUSANNE
FREDERIKSEN
Danseformidlere fra hele landet var en weekend i januar samlet til en to- dages
"Kreativ metodeworkshop" med Susanne Frederiksen i Aarhus. Det blev to
inspirerende dage, fyldt af såvel koreografiske opgaver i praksis, som teoretiske
og pædagogiske overvejelser fra en af Danmarks mest erfarne undervisere i
kreativ dans.
Tekst: Guro Løvø, Community - Dansehallerne
Dansehallerne, var i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole og Efteruddannelsen vært for denne
workshop, hvis mål var "at give nye perspektiver og flere redskaber til at arbejde med dans i skolen",
samt "give et indblik i hvorledes dans i skolen kan gribes an, så der er fokus på det enkelte barns udtryk
i fællesskabet", gennem "i en vekselvirkning mellem teori og praksis præsentere deltagerne for
principper, modeller og metoder, og få helt konkrete redskaber, til at undervise skolebørn i dans." (fra
opslag fra Efteruddannelsen).
Introduktion
Den første dag åbnede med, at alle deltagere præsenterede sig selv, og talte lidt om deres forventninger
og ønsker til workshoppen. Alle var uddannede dansere, med bred dansebaggrund, mens der var stort
spænd i erfaring med hensyn til undervisning - nogle havde undervist i mange år, mens andre var
forholdsvis nye når det gjaldt at undervise børn og unge i dans og bevægelse. Men alle gav udtryk for
positive forventninger til denne weekend, i forhold til at få inspiration, dele erfaringer med de andre
deltagere, og til at få redskaber til dans i skolesammenhæng, både dansemæssigt, og i forhold til dette
at møde skolen.
Og her - at arbejde med dans som kreativ proces i skolesammenhæng - har Susanne Frederiksen stor
ekspertise. Susanne er uddannet danser og koreograf, og har arbejdet som sådan i Danmark og i
udlandet. Hun har undervist såvel professionelle som børn, unge og voksne elever rundt om i landet i en
årrække. Hun arbejder nu hos Dansehallerne i København med "Community Dance"- en tilgang til dans,
der handler om at alle kan danse, uafhængig af alder, fysisk formåen og dansemæssig baggrund, og
om at interessen for og glæden ved dansen, og den delte danseoplevelse, er det centrale.
Marts 2015 / ARTIKEL - baggrundsstof
Kreativ dans - tilgang
Der var to centrale emner for workshoppen. For det første, at kreativ dans handler om at børnene
udfolder sig ud fra der, de er. Det handler altså ikke om en bestemt type dans, eller form for teknik, men
om at børnene kommer på banen med de forudsætninger de har. For det andet, at man som kunstner
og danser kommer ind i et andet "rum" når man underviser i skolesammenhæng, og at det dermed er
nødvendigt at gøre sig overvejelser omkring mødet med skoleverdenen og eleverne.
Den kreative tilgang til dansen minimerer ifølge Susanne Frederiksen risikoen for skader, da man ikke
presses fysisk, men bevægelserne udvikles naturligt fra det ståsted man har. Der er opvarmning, også i
højt tempo, og dans på flere niveauer i rummet, i flere tempi, men der er ikke fokus på en direkte,
teknisk udfordring af ens fysiske begrænsninger.
Så gik deltagerne i gang på gulvet, med koreografiske øvelser med visninger, afløst af refleksioner og
spørgsmål. Det startede med opvarmningsøvelser i et tempo, der fik varmen op, med elementer som
klap og knips, og der blev danset "ekko-dans" - en form for spejldans med forsinkelser, der det blandt
andet handler om at se på hinanden, lytte til hinanden, og ikke danse "i munden på hinanden".
Derefter blev der i to grupper danset med forskellige rekvisitter; her drejede det sig om at lade
bevægelserne forplante sig ud i en ballon, en miniboa, et tørklæde, til tonerne af varieret musik - noget
var cirkusagtigt i højt tempo, for derefter at skifte til rolig, melodiøs musik.
Lidt senere lavede deltagerne i grupper på tre eller fire "opskriftsdans" under overskriften ”Vinter”. Her
var udgangspunktet helt konkrete fænomener som sne, der falder langsomt, at stå på ski, en snemand,
osv. - for at udvikle en koreografi sammen med de andre i gruppen. Koreografierne blev så,
akkompagneret af Vivaldis "Vinter", vist for de andre grupper.
Bagefter diskuterede deltagerne og Susanne hvorledes dette opskriftskoncept virkede, og konkluderede
blandt andet, at det er en effektiv metode, men at det kan være meget at forholde sig til for en
skoleklasse, så man kan forenkle konceptet, f.eks. dele det op i mindre bidder. Flere af deltagerne gav
udtryk for gavnligheden af håndgribelige metoder til at skabe en dans, og Susanne påpegede en
væsentlig pointe, nemlig at grundprincipperne for koreografi sådan set er de samme for professionelle,
som for en 2.klasse.
Pædagogiske principper og didaktiske overvejelser
Susanne kom flere gange ind på, hvordan dansen kan bidrage til børnenes interne relationer. Kreativ
dans er en skabende proces, hvor man kan udtrykke sig selv, men det handler også om at lytte til
hinanden, respektere hinanden, og medvirke til at skabe god stemning og trivsel i klassen og for
fællesskabet. Hun præsenterede følgende retningslinjer for klasseledelse:
- at man gør eleverne klar over, hvad man forventer af dem
- at man som lærer er opmærksom på prisværdig adfærd og belønner den
Marts 2015 / ARTIKEL - baggrundsstof
- at man undlader at disciplinere
- at man undgår at moralisere
- at man aldrig prøver at udøve kontrol i en situation, man ikke behersker
Disse retningslinjer, vil kunne bidrage til at mindske problemadfærd og skabe et godt læringsmiljø i
klassen. Susanne formidlede også metoder og redskaber som positiv formulering af klasseregler,
navnelege, og møde med den lærer man samarbejder med, for at afstemme forventninger og
forberedelse.
Herefter blev deltagerne introduceret til didaktiske overvejelser, der hjælper en til at fokusere
undervisningen, som:
- hvad er det (præcist) eleverne skal lære?
- hvordan kan det fysiske rum understøtte undervisningen?
- hvordan kan der eksperimenteres med det indlærte i andre læringsområder?
Susannes mange råd og input omkring dette var klart af stor værdi for deltagerne, da det taler lige ind i
et område, hvor flere følte sig usikre: Hvorledes man bedst muligt som kunstner, som formidler af en
kreativ proces, træder ind i en skolesammenhæng. Susanne opfordrede afslutningsvis deltagerne til at se
forestillinger og snakke med kollegaer og andre udøvere, for således at blive inspireret i sit eget
arbejde.
Om Susanne Frederiksen
Susanne Frederiksen er uddannet danser og koreograf ved London Contemporary
Dance School, og har arbejdet som begge dele i DK og udlandet. Hun har
tidligere undervist på bl.a. Opera Akademiet og daværende Skolen for Moderne
Dans, samt ungdomsgrupper og voksne elever rundt om i landet i en årrække.
Susanne var kunstnerisk og pædagogisk leder af Ung Dansescene, 1998-2012,
og har i den forbindelse undervist i kreativ dans på københavnske folkeskoler.
Hun har udgivet bogen "Dans du'r", en praktisk vejledning i kreativ dans for de 69-årige i skolen; en manual til lærere for at forstå de ressourcer der ligger i
dansen. Hun samarbejder i øvrigt med musikeren Gert Østergaard Pedersen, der
har udgivet cd´en "Dans i skolen". Susanne Frederiksen er i dag ansat i
Community i Dansehallerne og er projektleder på DAci 2015.