1. art and entertainment
2. music

CREOLE
CON N ECT I ONS
Mort en Gu n n ar Lars en
- Pian o -
— MO R T E N G U N N A R LAR SEN —
Den norske pianisten Morten Gunnar
Larsen (f. 1955) har sin utdannelse
fra Norges musikkhøgskole og er
mest kjent som utøver av klassisk
jazzpiano og ragtime. Han leder sitt
eget Ophelia Orchestra og medvirker
ellers i grupper som Odeon Jazz
Quintet, Union Rhythm Kings og Ytre
Suløens Jass-ensemble. Larsen gir ofte
solokonserter, samt duo-opptredener
med bl.a. jazzsangeren Karin Krog,
klarinettisten Georg Reiss og sangeren
Ståle Ytterli. Som solist har han også
spilt med ulike symfoniorkestre og
framført verker av bl.a. Gershwin og
Bernstein. Han turnerer ofte i Norge
og utlandet; særlig i USA, hvor han
har bodd i lengre perioder, både i New
York og New Orleans.
Morten Gunnar Larsen har medvirket
på ca. 40 innspillinger. Blant hans åtte
soloinnspillinger kan nevnes spesielt Fingerbreaker på Decca/Universal
med internasjonal lansering. Han fikk
Spellemannsprisen 1976 samt nominasjoner i 1990 og 2000. Han har også
mottatt Norsk Jazzforums «Buddypris» 1993 og New Orleans Workshopprisen 1994. I 1995 fikk han både en
Obie (Off Broadway) og en Outer Critics Circle Award som solist i forestillingen Jelly Roll! i New York.
Norwegian pianist Morten Gunnar
Larsen (b. 1955) graduated from the
Norwegian Academy of Music and is
best known as a performer of classic jazz piano and ragtime. Besides
leading his own Ophelia Orchestra, he
plays with groups such as Odeon Jazz
Quintet, Union Rhythm Kings, and Ytre
Suløens Jassensemble. Larsen often
appears in solo concerts, as well as in
duo performances with jazz singer Karin Krog, clarinettist Georg Reiss, and
singer Ståle Ytterli, among others. As
soloist he has also played with a number of symphony orchestras, performing works of composers such as Gershwin and Bernstein. He tours both in
Norway and abroad, especially in the
USA, where he has lived for longer
periods of time, both in New York and
New Orleans.
Morten Gunnar Larsen has played on
ca. 40 recordings. His eight solo recordings include the international release Fingerbreaker on the Decca/
Universal label. He received Spellemannsprisen, Norway’s Grammy, in
1976, together with nominations in
1990 and 2000. He was awarded
the Norwegian Jazz Forum’s «Buddy
Prize» in 1993 and in 1994 the New
Orleans Workshop Prize. His performance as soloist in the Off-Broadway
production of Jelly Roll! in 1995 garnered him both an Obie and an Outer
Critics Circle Award.
MORTEN GUNNAR LARSEN
«Kreol» var opprinnelig en betegnelse
The term «Creole» originally referred to
musikk får friskt blod gjennom afrikan-
på folk fra Spania, Portugal eller Frankri-
people from Spain, Portugal or France
ske rytmer og annen folkemusikk. Han
ke som hadde utvandret til disse lande-
who emigrated to the New World col-
noterte for sin tid kompliserte rytme-
nes kolonier i den nye verden. Musikalsk
onies of these countries. Musically, it
mønstre for piano før f.eks. ragtime ble
assosieres begrepet ofte med møtet
often is associated with the meeting
kjent i USA.
mellom slavenes og europeernes folke-
between the traditional and popular
og populærmusikk. Nye former oppsto,
music of the slaves and the Europeans,
Han inspirerte den franske komponisten
som f.eks. tango (både i Brasil og Ar-
which led to new forms of music — for
Darius Milhaud, som i sitt verk Oksen på
gentina), puertoricansk ‘danza’, kubansk
example the tango (both in Brazil and
taket bruker musikalske sitater fra ham
‘danzon’, ‘beguine’ på de fransk-karibis-
Argentina), the Puerto Rican ‘danza’,
(f.eks. Carioca som jeg spiller her), me-
ke øyer. Klassiske komponister i denne
the Cuban ‘danzon’, and the ‘beguine’
lodier som folk plystret på gatene i Rio
folkegruppen fikk ofte sitt særpreg ved
of the French West Indies. These dance
på tidlig 1900-tall. Heitor Villa-Lobos,
å benytte slike danseformer.
forms also distinguish the music of clas-
som dediserte musikk til ham, omtalte
sical composers from the same regions.
Nazareth som the true incarnation of
Hovedfokuset på denne platen er Er-
the Brazilian soul.
nesto Nazareth (1863–1934), som jeg
The primary focus of this recording is
ønsker å gjøre mer kjent i Norge. Jeg
Ernesto Nazareth (1863–1934), whom
Odeon – Tango brasileiro (1909) er
ble første gang oppmerksom på ham i
I wish to make more widely known in
oppkalt etter kinoen av samme navn
New Orleans på 1980-tallet, takket være
Norway. I first became aware of him in
i Rio hvor Nazareth senere ble ansatt
to pianistkolleger der, Tom McDermott
New Orleans in the 1980s, thanks to fel-
for å spille til stumfilmene og i pausen.
og David Thomas Roberts. Han er høyt
low pianists there, Tom McDermott and
Det sies at folk etter hvert kom mer for
elsket i Brasil, og 150-årsjubileet ble
David Thomas Roberts. In Brazil, where
å høre ham spille enn for å se filmene…
ERNESTO NAZARETH
seminarer i Rio i 2013. Han regnes som
Tenebroso og Batuque (1913) hører med
he is highly esteemed, the 150th anniver-
et «grunnfjell» i brasiliansk populærmu-
blant Nazareths mest raffinerte kompo-
sary of his birth was celebrated in 2013
sikk, i former som eksisterte før bossa
sisjoner, den siste dedisert til pianisten
with a week of concerts and seminars in
nova og samba for alvor ble populære,
Henrique Oswald. Den melodiøse Cari-
Rio. Before the widespread popularity
bl.a. såkalt ’tango brasileiro’, ’maxixe’,
oca (1913) (kallenavnet på innbyggerne
of the bossa nova and samba, Nazareth
og ’choro’ som fremdeles er en levende
i Rio) er tilegnet en populærsanger som
was regarded as a «bedrock» of Bra-
tradisjon i dag. Hans pianolærer Lucien
het Olympio Nogueira. Labirintho (1917)
zilian popular music, in forms such as
Lambert, en farget kreol som forøvrig
har tydelig påvirkning fra Chopin i ven-
‘tango brasileiro’, ‘maxixe’, and ‘choro’
hadde utvandret fra New Orleans, gav
stre hånd (på lignende måte og samtidig
which remain a living tradition today. His
ham et dypt forhold til Chopin. Men
som komponisten Joseph Lamb i New
piano teacher, Lucien Lambert, a Creole
Nazareth sies å være den som forente
York brukte en bassfigur fra Chopins
of Color who had emigrated from New
den klassiske musikkens univers med
Revolusjonsetyde i sin Ragtime Nightin-
Orleans, instilled in him a deep love of
gatens rytmer og danser (avisen Globo
gale…) Den iørefallende Nenê (1895)
Chopin’s music. But Nazareth is said to
på hans 150-årsdag). Brasil hadde vært
(Baby) fikk også tekst, akkurat som den
have been the one who united the world
et keiserdømme fram til 1889 med sla-
populære Odeon. Men Nenê inneholder
of classical music with the rhythms and
veriet intakt, og i Nazareths musikk kan
også spennende afro-brasiliansk ryt-
dances of the street (the newspaper
en merke at den gamle tidens salong-
mikk, ganske avansert til å være skrevet
Globo on the 150th anniversary of his
markert med en hel ukes konserter og
birth). Brazil had been an empire with
karnevalet i 1906, Vem cá, mulata, som
catchy Nenê (1895) (Baby) was given
slavery intact up until 1889, and in Naza-
inngår i stykket. Nazareth laget like gjer-
lyrics, as was the popular Odeon. But
reth’s music one can hear the injection
ne Kom her, branquinha (hvite jente). En
Nenê also features exciting Afro-Brazil-
of fresh blood into earlier salon mu-
hyllest til leken og løssluppenheten un-
ian rhythms that are quite complex for
sic through African rhythms and other
der karnevalet.
having been written in 1895. Nazareth
popular music. He notated complicated
is sometimes compared to Scott Joplin.
rhythm patterns for piano before rag-
Da blir det ekstra vemodig å tenke på
His Odeon is probably as familiar to pia-
time became known in the USA.
den tragiske avslutningen på hans liv.
nists in Brazil as Joplin’s The Entertainer
Han var plaget av depresjoner etter at
is in the northern hemisphere.
Nazareth also inspired the French com-
både hans datter og hans kone døde,
poser Darius Milhaud, who in his work
han led dessuten av syfilis og ble innlagt
Nazareth composed in genres other
The Ox on the Roof uses musical quo-
på psykiatrisk institusjon i 1933.
than Brazilian tango, and his waltzes
tations from Nazareth (such as Carioca,
in particular are remarkably poetic and
which I play here), melodies people
Under karnevalet året etter var antage-
beautiful. Turbilhão de beijos – Valsa
whistled in the streets of Rio in the early
lig pleierne svært opptatt med feiringen.
Lenta (1911) (Whirlwind of Kisses) is cer-
1900s. Heitor Villa-Lobos dedicated mu-
Han hadde rømt, og etter en leteaksjon
tainly inspired by Chopin’s waltzes and
sic to him, calling him the true incarna-
ble han funnet druknet ved en foss den
nocturnes, yet it contains a sense of
tion of the Brazilian soul.
8. februar 1934 …med armene strukket
melancholy and drama that originates,
ut, som om han spilte på et usynlig pia-
I believe, with Portuguese Fado, a tradi-
no rapporterte en av Rios aviser…
tion not alien to Nazareth.
LOUIS MOREAU GOTTSCHALK
Odeon – Tango Brasileiro (1909) The tifor piano allerede i 1895. Nazareth blir
tle is taken from the cinema in Rio of the
av og til sammenlignet med Scott Jop-
same name, where later Nazareth was
Louis Moreau Gottschalk (New Orle-
The annual Carnival in Rio was already
lin. Hans Odeon er visstnok like kjent
hired to play for silent films and during
ans 1829 – Rio de Janeiro 1869) regnes
in full swing in 1914, when he composed
blant pianister i Brasil som Joplins The
intermissions. It was said that eventually
ofte som USAs første betydningsfulle
Vem cá, branquinha. The tempo mark-
Entertainer er på den nordlige halvkule.
people came more to hear him play than
komponist. Han var også en av de store
ing is ‘bem sambado’ and the piece is
to see the films…
pianovirtuoser. Han var født i New Orle-
a humorous play on the title of an im-
ans, ble et pianistisk vidunderbarn, og
mensely popular hit from the Carnival of
enn brasiliansk tango, og spesielt er
Tenebroso and Batuque (1913) belong
ble ca. 12 år gammel sendt til Paris for
1906, Vem cá, mulata, which is discern-
hans valser utrolig poetiske og vakre.
to Nazareth’s most sophisticated com-
å studere på musikkonservatoriet der.
ible in the piece. Nazareth found de-
Turbilhão de beijos – Valsa Lenta (1911)
positions, the latter dedicated to pia-
Men fordommene mot amerikanere var
light in writing Come Here, Branquinha
(Virvelvind av kyss) er definitivt inspirert
nist Henrique Oswald. The melodious
sterke i Paris på den tiden, og den unge
(white girl), as a tribute to the mood of
av Chopins valser og nokturner, men
Carioca (1913) (a nick-name for the in-
Moreau fikk ikke adgang. Men snart
playful abandon during Carnival time.
inneholder også melankoli og drama
habitants of Rio) is dedicated to an early
gjorde han seg bemerket som pianist,
som jeg synes stammer fra portugisisk
popular singer named Olympio Noguei-
og ble venn med bl.a. Chopin og Ber-
Viewed in this light, one feels all the
Fado, en tradisjon Nazareth ikke var
ra. Labirinto (1917) is clearly influenced
lioz. Da han var 17 år gammel, ble hans
more wistful recalling the tragic end to
fremmed for. Det årlige karnevalet i Rio
by Chopin in the left hand (in a similar
første komposisjoner utgitt, og flere av
Nazareth’s life. Suffering from depres-
var allerede i full gang i 1914, da han la-
manner and at the same time as com-
dem var inspirert av kreolsk folkemusikk
sion following the deaths of his daugh-
get Vem cá, branquinha. Tempobeteg-
poser Joseph Lamb in New York used a
han hadde hørt i oppveksten, i huset
ter and his wife, and ill with syphilis, he
nelsen er ’bem sambado’, og stykket er
bass figure from Chopin’s Revolutionary
like ved sumpene og den legendariske
was hospitalized in a psychiatric clinic in
et humoristisk ordspill på en stor hit fra
Etude in his Ragtime Nightingale…). The
Congo Square i New Orleans (i dag en
1933. He fled the following year during
Nazareth komponerte i andre genrer
er Danza Op. 33, skrevet på Puerto Rico
pianist nonetheless, becoming friends
i 1857, O, Ma Charmante, épargnez-Moi!
with Chopin and Berlioz, among others.
og Suis Moi!, begge fra 1861. Gottschalk
His first compositions were published
publiserte et forord, på fransk og /eller
at age seventeen, a number of them in-
engelsk, om framføring av sine komposi-
spired by Creole popular music he had
sjoner:
heard while growing up in a house near
the swamps and the legendary Congo
Den typiske rastløse lidenskap og hint
Square in New Orleans, today part of
av tristesse som særpreger dette styk-
Louis Armstrong Park. He was presum-
ket ville gå tapt om ikke hver skiftende
ably the first to write for the Romantic
rytme ble nøyaktig utholdt.
piano repertoire using rhythms handed
down from African slaves. The manner in
Melodien bør bevege seg uavhengig
which the rhythms are notated reveals an
av det hissige, men symmetriske ak-
intimate relationship with the music.
kompagnementet, med den syngende
klangfullhet og lidenskapelige lengsel
Gottschalk lived the intense life of a su-
som er spesielle trekk ved kreolsk mu-
perstar, performing in a number of Eu-
sikk. Å gi plass til ’ad libitum’ og ’tempo
ropean countries and in the USA during
rubato’ og samtidig ikke gå over taktens
the American Civil War, and experienc-
begrensninger, er den viktigste vanske-
ing idyllic periods in the Caribbean, dur-
lighet så vel som den store sjarm ved
ing which he virtually sailed from island
musikken fra Antillene...
to island. He often organized enormous
del av Louis Armstrong Park). Han ble
Carnival, presumably while the hospital
antagelig den første til å benytte ryt-
attendants were celebrating. A search
mikk nedarvet fra afrikanske slaver i
party found him near a waterfall, where
...det er velkjent at Chopin overførte de
symphony for ten pianists, for example
romantiske pianokomposisjoner. Måten
he had died by drowning on February
nasjonale trekkene fra Polen til sine ma-
— and he arranged performances of lo-
han noterte ned disse rytmene på, viser
8, 1934, …with arms extended, as though
surkaer og polonaiser, og Hr. Gottschalk
cal Creole popular music and patriotic
at han hadde et nært forhold til denne
playing an invisible piano, one of Rio’s
har bestrebet seg på å produsere i pas-
songs. At the same time, he composed
musikken.
newspapers reported…
sende verker, de karakteristiske trekkene
small and intimate piano pieces, often
fra Vestindiens danser.
exquisitely lyrical. Examples are Danza
concerts with a host of musicians — a
Han fikk en intens karriere som super-
Louis Moreau Gottschalk (1829–1869)
stjerne, og besøkte flere europeiske land,
is often regarded as the first significant
Gottschalk ble kalt Chopin of the Creo-
Oh Ma Charmante Eporgniez Moi! and
USA bl.a. under borgerkrigen, og ikke
composer to emerge in the USA. He was
les og skrev sine beste komposisjoner
Suis Moi!, both from 1861. Gottschalk
minst herlige perioder da han nærmest
also one of the great piano virtuosos of
mens han oppholdt seg i Karibia.
published a preface in French and/or
seilte fra øy til øy i Karibien. Han organi-
his time. He was born in New Orleans and
serte ofte såkalte monsterkonserter med
became a child prodigy pianist, before
Den mysteriøse og sjeldent spilte Mazurk
masse musikere, (symfoni for 10 pianoer
being sent at age twelve to study at the
kommer fra en samling manuskripter ut-
f.eks.) og arrangerte lokal kreolsk folke-
Paris Conservatory of Music. But French
gitt først i 1975. Stykket åpner mørkt og
The characteristics of mingled sadness
musikk og patriotiske sanger. Samtidig
cultural prejudice against Americans was
tankefullt. Det ble sannsynligvis kompo-
and restless passion, which distinguish
laget han små intime pianostykker, som
strong, and young Moreau was not ad-
nert i 1859 mens Gottschalk bodde på
the piece, would be utterly lost were not
ofte er stemningsfulle og raffinerte. Slike
mitted. He drew attention to himself as
øya Guadeloupe, i fjellsiden Matouba i
the accuracy of each changing rhythm
Op. 33, written in Puerto Rico in 1857,
English regarding the performance of
his compositions:
det tropiske landskapet nedenfor en ut-
fully sustained. The melody should stand
conceal myself in a desert on the extin-
dødd vulkan. I sin dagbok Notes Of A
out in bold relief from the agitated but
guished volcano of N --- … Perched upon
Pianist, også utgitt etter hans død, skri-
symmetrical background of the bass with
the edge of the crater, on the very top of
ver han i et blomstrende språk om hvor-
the singing sonorousness and passionate
the mountain, my cabin overlooked the
dan han trakk seg tilbake fra konsert- og
langour, which are the peculiar traits of
whole country. The rock on which it was
selskapslivet i havnebyen Basse-Terre:
Creole music. To give entire scope to the
built hung over a precipice whose depths
‘Ad Libitum’ and ‘Tempo Rubato’ and, at
were concealed by cacti, convolvuli, and
...Da, slått av en dyp avsky overfor ver-
the same time, not to transcend the ex-
bamboos … Every evening I moved my
den og meg selv... hastet jeg av gårde
treme limits of the time, is the principal
piano upon the terrace, and there, in
for å skjule meg i en ørken på den ut-
difficulty, as well as the great charm of
view of the most beautiful scenery in the
dødde vulkanen N---. På kanten av kra-
the music of the Antilles …
world, which was bathed by the serene
and limpid atmosphere of the tropics, I
teret, på fjellets øverste topp, hadde
min hytte utsikt over hele landet. På en
A commentary on his music reads: …
played, for myself alone, everything that
berghylle hang den utover et stup hvis
Chopin, it is well known, transfered the
the scene which opened before me in-
avgrunn var dekket av kaktus, bambus
national traits of Poland to his Mazurkas
spired — and what a scene! …
og konvolvulus... Hver aften flyttet jeg
and Polonaises, and Mr. Gottschalk has
mitt klaver ut på terrassen. Og der, med
endeavored to produce, in works of an
Gottschalk, who died at age forty, spent
utsikt til verdens vakreste natur, som lå
appropriate character, the characteristic
the last part of his short life in South
badet i tropenes rene og klare atmos-
traits of the dances of the West Indies.
America. He played concerts in Lima,
fære, spilte jeg, kun for meg selv, alt det
som utsynet foran meg inspirerte til, og
Gottschalk was called Chopin of the
for en scene det var!...
Creoles, and he wrote his best compositions while living in the Caribbean.
Gottschalk tilbrakte siste del av sitt 40 år
ERNESTO LECUONA
Santiago de Chile, Buenos Aires, and,
finally, in Rio de Janeiro, where he died
in 1869. He performed his new funeral
Gottschalks lignende verker som benyt-
march Morte!, but then things went
tet kubansk folkemusikk. Mitt lille bidrag
wrong as he was about to play the noto-
korte liv i Sør-Amerika. Han spilte konser-
The mysterious and seldom performed
her, Te Quiero Tanto! (Jeg elsker deg så!)
rious Tremolo Etude. He was carried from
ter i Lima, Santiago de Chile, Buenos Ai-
Mazurk comes from a collection of
er bygget over en kubansk folkevise.
the stage and died a short time later —
res og endelig Rio de Janeiro. Her døde
manuscripts not published until 1975.
han i 1869. Visstnok framførte han sin
The piece opens in a dark and pen-
En komponist som fortsatte denne tra-
nye sørgemarsj Morte!. Det gikk galt da
sive mood. It probably was composed
disjonen var Ernesto Lecuona (1895-
han etterpå skulle spille den beryktede
in 1859, while Gottschalk was living in
1963). Her er nok en superpianist med
as written by Ignacio Cervantes (1847–
Tremoloetyden. Han ble båret av scenen
a tropical landscape near the Matouba
internasjonal karriere som ble kalt the
1905) have been compared to Edvard
og døde en tid etter, av blindtarmbeten-
volcano on the island of Guadeloupe.
Cuban Gershwin. I tillegg til å være
Grieg’s Norwegian Dances. Cervantes,
nelse og simpelthen overarbeid.
In his journal, Notes of a Pianist, also
konsertpianist grunnla han underhold-
who was a piano pupil of Gottschalk
published posthumously, he writes in
ningsorkesteret Lecuonas Cuban Boys
in Havana over a period of two years,
Ignacio Cervantes (1847–1905) skrev
flowery language how he withdrew
for å promotere kubansk musikk. Han
was without doubt inspired by similar
pianostykker kalt Danzas Cubanas som
from concertizing and socializing in the
komponerte for film og skrev en rekke
pieces written by Gottschalk and by
har blitt sammenlignet med Edvard
seaport town Basse-Terre:
populære slagere som Siboney og Ma-
their use of Cuban popular music. The
laguena. Her er hans A La Antigua (På
short selection here, Te Quiero Tanto!
Griegs Norske danser. Han var piano-
of an appendicitis and exhaustion.
The piano pieces called Danzas Cuban-
elev av Gottschalk i Havana over en to-
… Then, seized with a profound disgust of
gammelt vis) og en av hans såkalte
(I Love You So!), is based on a Cuban
årsperiode, og ble garantert inspirert av
the world and of myself, …. I hastened to
Danzas afro-cubanas: La Comparsa, en
popular song.
Another composer who continued this
fornyet den argentinske tangoen, og
tra leader who profoundly inspired Pi-
tradition was Ernesto Lecuona (1895-
ga en så markant individuell stemme til
azzolla. La muerte del angel (Death of
1963). A star pianist with an interna-
tango-tradisjonen i det landet at mange
the Angel) is from a suite based on the
tional career, he was called the Cuban
folk i vår tid assosierer begrepet tango
theme of angels. It was the Argentinian
Gershwin. In addition to being a concert
først og fremst med ham. Retrato de Al-
percussionist Carlos Alberici who intro-
pianist, he established Lecuonas Cuban
fredo Gobbi er et musikalsk portrett av
duced me to this music in the 1980s. I
Boys, a popular orchestra dedicated to
en tango-fiolinist og orkesterleder som
played with him for a time in Ytre Suløen
promoting Cuban music. He composed
Piazzolla satte meget høyt som inspira-
Jassensemble; later, he joined my Ophe-
for film and wrote a number of hits such
sjonskilde. La muerte del angel (Enge-
lia Ragtime Orchestra for performances
as Siboney and Malaguena. This record-
lens død) er fra en suite med engler som
abroad. He gave me the printed music
ing features his A La Antigua and one
grunntema. Jeg ble introdusert for denne
for these pieces, informing me at the
of his so-called Danzas afro-cubanas, La
musikken på 1980-tallet av den argentin-
same time that this was something they
Comparsa, a carnival march and one of
ske slagverkeren Carlos Alberici. Jeg
did in Buenos Aires that might interest
his most familiar compositions.
spilte med ham en tid i Ytre Suløen Jas-
me… There were not many here who
sensemble, og senere var han med mitt
knew Piazzolla back then — when in
Composer Hal Isbitz (b. 1931) from Cali-
Ophelia Ragtime Orchestra på uten-
New Orleans at around the same time I
fornia regards Ernesto Nazareth as one
landsturné. Han ga meg noter til disse
made the acquaintance of Ernesto Naz-
of his most important sources of inspira-
stykkene med informasjon om at dette
areth and his 'Tango Brasileiro', opening
tion. He dedicated his short piece Danza
var noe de drev med i Buenos Aires som
new musical horizons.
karnevalsmarsj som også er blant hans
No. 2 to me after hearing me play one
kanskje ville interessere meg… Det var få
mest kjente.
of his meditative numbers at a festival
som kjente til Piazzolla her på den tiden.
I am delighted to be able to feature
in Colorado.
Omtrent samtidig ble jeg i New Orle-
these «Creole connections» on one CD.
ASTOR PIAZZOLLA
Den nålevende komponisten Hal Isbitz
ans introdusert for Ernesto Nazareth og
(f. 1931) fra California har Ernesto Na-
David Thomas Roberts (b. 1955) has
hans ’Tango Brasileiro’, og nye musikal-
zareth som en av sine viktigste inspira-
woven threads from his own sources
ske horisonter hadde åpnet seg for meg.
sjonskilder. Det lille stykket Danza No. 2
of inspiration, Gottschalk and Lecuona
fra 2001 tilegnet han meg etter at han
among them, in a brilliant tribute to the
Det er en stor glede nå å ha samlet disse
hørte meg spille et av de meditiative
Cuban-born actress and dancer, Maria
«kreolske forbindelser» på én CD.
stykkene hans på en festival i Colorado.
Antonieta Pons, known especially for
– Morten Gunnar Larsen
*****
her roles in Mexican films of the 1950s.
– Morten Gunnar Larsen
samlet trådene fra inspirasjonskilder som
Astor Piazzolla (1921–1992), composer
*****
bl.a. Gottschalk og Lecuona i en briljant
and bandoneon player, is regarded as
To andre av Gottschalks verker,
Morten Gunnar Larsen has recorded
hyllest til den kubanskfødte skuespilleren
having breathed new life into the Argen-
Souvenir de Porto Rico (1857) og
two other works by Gottschalk,
og danseren Maria Antonieta Pons. Hun
tinian tango. Because he created such a
Pasquinade (1869), har Morten Gunnar
Souvenir de Porto Rico (1857) and
er særlig kjent for sin medvirkning i mek-
novel approach to the tango tradition
Larsen innspilt på CD-en Echo Of
Pasquinade (1869) on the CD Echo of
sikanske filmer på 1950-tallet.
in Argentina, many today automatically
Spring (Hot Club Records, HCRCD6).
Spring (Hot Club Records, HCRCD6).
David Thomas Roberts (f. 1955) har
associate the idea of the tango with him.
Astor Piazzolla (1921–1992), bandoneo-
Retrato de Alfredo Gobbi is a musical
Further info on Ernesto Nazareth:
Further info on Ernesto Nazareth:
nist og komponist regnes som den som
portrait of a tango violinist and orches-
http://ernestonazareth150anos.com.br
http://ernestonazareth150anos.com.br
CREOLE
CON N ECT I ONS
PIANO MUSIC BY:
NAZARETH – GOTTSCHALK – PIAZZOLLA
a.o.
M ort e n G unnar Lars en
– P iano –
ERNESTO NAZARETH (1863–1934)
01. Odeon – Tango Brasileiro (02:49)
02. Labirinto – Tango Brasileiro (03:42)
03. Batuque – Tango Caracteristico (03:58)
04. Carioca – Tango (04:20)
LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (1829–1869)
05. Danza Op. 33 (06:17)
06. O, Ma Charmante, épargnez-Moi! – Caprice (02:36)
07. Suis Moi! – Caprice (03:23)
08. Mazurk (04:19)
ASTOR PIAZZOLLA (1921–1992)
09. Retrato de Alfredo Gobbi – Tango (04:13)
10. La muerte del angel – Tango (04:09)
IGNACIO CERVANTES (1847–1905)
13. Te Quiero Tanto! (01:12)
RECORDED AT RAINBOW STUDIO IN OSLO,
16 & 24 SEPTEMBER 2013 AND 2 MAY 2014
RECORDING ENGINEER: PEER ESPEN URSFJORD
EDITING: PEER ESPEN URSFJORD AND MORTEN G. LARSEN
ERNESTO LECUONA (1895–1963)
14. A La Antigua (01:55)
15. La Comparsa (01:55)
MIXING: JAN ERIK KONGSHAUG
MASTERING: THOMAS WOLDEN
ENGLISH TRANSLATION: JIM SKURDALL
BOOKLET EDITOR: HEGE WOLLENG
ARTIST PHOTO: WERNER ANDERSSON
COVER PHOTO & DESIGN: ANNA-JULIA GRANBERG / BLUNDERBUSS.NO
ERNESTO NAZARETH (1863–1934)
16. Tenebroso – Tango (03:06)
17. Nenê – Tango (02:56)
18. Turbilhão de beijos – Valsa Lenta (07:48)
19. Vem cá, branquinha – Tango (02:39)
PIANO: STEINWAY MODEL D
SPECIAL THANKS TO: TOM MCDERMOTT, DAVID T. ROBERTS,
CARLOS ALBERICI, ØISTEIN ISACHSEN, REIDAR KJÆR AND STÅLE YTTERLI
THIS RECORD HAS BEEN MADE POSSIBLE WITH SUPPORT FROM:
ARTS COUNCIL NORWAY AND
FUND FOR PERFORMING ARTISTS
LIONEL BELASCO (1881-1967)
Arr: M. G. LARSEN
20. Venezuelan Little Tune (03:07)
HAL ISBITZ (*1931)
11. Danza No. 2 – For Morten Gunnar Larsen (02:02)
www.lawo.no
DAVID T. ROBERTS (*1955)
12. Maria Antonieta Pons (05:01)
ALL RIGHTS RESERVED LAWO CLASSICS
LWC1070 TT 71:39 © 2014 π 2014
CD STEREO