שבוע העיצוב בירושלים * קומבינה أﺳﺒﻮع أﻟﺘﺼﻤﻴﻢ ﻓﻲ أﻟﻘﺪس * ﻛﻮﻣﺒﻴﻨﺔ Jerusalem Design Week * Combination ורד נסים רונן אידלמן רות פלמון הדס קידר מאור אהרון ניבי אלרואי יונתן אמיר אסמבל הילה עמרם מריק שטרן חגית לאלו ענת ספרן מורן שוב שראון פז מנשה קדישמן רוני לוית ורומי מיקולינסקי מושון זר־אביב עמוס נוי מוסללה אסתר כהן גליה עופרי איילת דרור הדס זמר-בן־ארי ליאורה לופיאן הדס גולן דנה שפירא שלום בוגוסלבסקי רפי גבאי דוד שפרבר אילה מוזס ושמיל הולנד גליון "קומבינה" של כתב־העת "ערב רב" רואה אור במסגרת שבוע העיצוב בירושלים 2016مجلــة "كومبينــة" مــن بيت مجلة "عيرف راف" تصدر بأطار أســبوع التصميم في القدس ٢٠١٦ The "Combination" (Kombina) issue of Erev Rav - Art an Culture magazine is published as part of Design Week in Jerusalem 2016 ימים פתוחים ללימודי תואר שני בצלאל בית הנסן ,רחוב גדליהו אלון ,14ירושלים התכנית לתואר שני בעיצוב אורבני יום חמישי02.06.16 , 16:30 17:30 18:00 "מחשבות אורבניות" -עם ד"ר אלס ורבקל ,ראש התכנית ומרצים בתכנית. "רגעים אורבניים" -עם סטודנטים ובוגרים בתכנית. קוקטייל הרצאת אורח "FRAGMENTED CITIES" -פרופ' אלפרדו ברילמבורג, ,URBAN THINK TANKאוניברסיטת ETHציריך מפגש ראש התכנית ,ד"ר אלס ורבקל. התכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות מגמות אוצרות וכתיבה ביקורתית יום רביעי15.06.16 , 17:00 מפגש עם ראש התכנית ד"ר ליאת פרידמן ועם מר יגאל צלמונה מרכז מגמת האוצרות ולימודי מוזיאולוגיה. התכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי במסלולים :ניהול עיצוב ,עיצוב וטכנולוגיה ואודות עיצוב יום שישי17.6.16 , 11:00 12:00 מפגש עם ראש התכנית מיכל איתן. פתיחה של "תערוכה לא מדבקת". את התערוכה אצרו סטודנטים מקורס אוצרות במסלול אודות עיצוב בהנחיית מיה דבש. להיות בוגר/ת בצלאל. פסטיבל יצירה ירושלמית ביוני 9-8-7 בבית אבי חי דוב אברמסון > אביתר בנאי > אלן פותלס > נעם פרתום > רואי רביצקי > קובי בן עזרא > יוסף אלבלק | נעמה בוגט | אריאל קרן > יצחק לאור > ינון שאזו > האחיות ג'משיד > דניאלה ספקטור > אריק עשת > אלעד שוורץ | יפתח "היפעור" לייבוביץ > גלית חוגי > אלי חביב > אבנר עמית > בלהה בן-אליהו > עמוס עוז ושלמה גרוניך > אלכס בן ארי | ערן הדס | עמיחי חסון | גלעד מאירי | אפרת מישורי | תומר ליכטש | רוני סומק | ליאור שטרנברג | שי שניידר-אילת נועה שקרג'י > להקת אקוט > קולקטיב המעצבים "מעוצב ירושלמי" בית אבי חי · · www.bac.org.il רח‘ המלך ג‘ורג‘ ,44פינת רח‘ קק“ל ,ירושלים להזמנת כרטיסים 02-6215900 שירה | ספרות | אמנות | עיצוב | מוזיקה | תיאטרון | קולנוע | ספוקן וורד | סטנד-אפ | רשת | שירה | ספרות סטנד-אפ | רשת | שירה | ספרות | אמנות | עיצוב | מוזיקה | תיאטרון | קולנוע | ספוקן וורד | סטנד-אפ | שירה | ספרות | אמנות | עיצוב | מוזיקה | תיאטרון | קולנוע | ספוקן וורד | סטנד-אפ | רשת www.erev-rav.com גליון "קומבינה" של כתב־ העת "ערב רב" רואה אור במסגרת שבוע העיצוב בירושלים 2016 مجلة "كومبينة" من بيت مجلة "عيرف راف" تصدر بأطار أسبوع التصميم في القدس ٢٠١٦ The "Combination" (Kombina) issue of Erev Rav - Art and Culture magazine is published as part of Design Week in Jerusalem 2016 עורכים ראשיים :רונן אידלמן ,יונתן אמיר עיצוב :אביגיל רוביני עריכה :רחל פרץ תרגום מאנגלית :עודד לונאי מודעות :שקד סבג הפקה :הדס גולן מו״ל :״ערב רב״ ,כתב־ עת מקוון לאמנות ,תרבות וחברה הפועל מבית הנסן ,ירושלים בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות דפוס :דפוס איילון ,ירושלים ,מאי 2016 גופן :הדסה_קו ,מיכל סהר -הגילדה ליצירת קשר: [email protected] בשער :ורד נסים ,ללא כותרת ,מתוך הסדרה "פנטזי הנדס" ,מיצב 140X140 ,ס"מ.2014 , צילום :ורד נסים JERUSALEM CENTER DEVELOPMENT COMPANY L TD ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 דבר העורכים כיצד לתרגם "קומבינה" ,מלה שמקורה זר ,אך השתרשה בעברית וקיבלה משמעות מקומית ייחודית? המושג האנגלי combinationמתייחס להלחם או הרכבה – קומבינציה .אולם קומבינציה אינה קומבינה ,גם אם יש קשר בין השתיים .ייתכן שמקור המושג הישראלי מגיע מספרם הסאטירי של איליה אילף ויבגני פטרוב “שנים-עשר הכסאות" ,שנכתב בברית-המועצות בשנות ה 20-של המאה ה.20- גיבור הספר ,שמסרב לעבוד בשביל הממשל הסובייטי ומחפש דרכים לא חוקיות להרוויח מיליונים, מכונה "הקומבינטור הגדול" -כינוי שמקורו בתורת הקומבינטוריקה המתמטית. יש המתרגמים "קומבינה" למונח האנגלי life ,hackingשמתייחס לפתרונות יצירתיים ,לא שגרתיים ולעתים גם לא ממש חוקיים לבעיות שדורשות חיבורים ייחודיים בין תחבולה לשרלטנות .בתחומים שונים ,ובכללם כמה שמתוארים בגיליון ,הקומבינה היא מוצא הכרחי ,מקורי ,אנרכיסטי אך גם ממסדי, וכמו במקרה של ההאקרים ,הוא אינו בהכרח שלילי . אמנים ומעצבים פועלים לרוב כעובדים עצמאיים – פרילנסרים המספקים שירותים מחוזה לחוזה. בעידן הדיגיטציה ,עובדי המעמד היצירתי יוצרים בלי בוסים ,אבל גם בלי זכויות .רבים מהם מעצבים לוגו תמורת 50דולר ,אתר אינטרנט תמורת מעט מזה, וקומפוזיציה מוזיקלית לסרט במחיר שעת עבודה. כדי לשרוד הם נדרשים לקמבן את חייהם המקצועיים ולהיות בעלי אמצעי הייצור וההפצה ,להבין בתכנות, במיתוג ,בניהול ,בשיווק ,בפיתוח ועוד . גיליון זה מבקש לבחון את צורותיה השונות של הקומבינה ,את ביטוייה האמנותיים והעיצוביים ,את מניעיה הפוליטיים ואת אופייה של חברה שקומבינה היא מושג מרכזי בשיח שלה . הגיליון נפתח ב"מניפסט הקומבינה" של רות פלמון ,הקורא למעצב הישראלי לאמץ אותה כדרך חיים מודעת .עמוס נוי מאבחן במאמרו את הקומבינטור ,הפראייר וזה שביניהם ,ומולו מתאר שלום בוגוסלבסקי את החיבור בין המסורת היהודית לישראליות כ"שלטון המקים לו מנגנונים עוקפי שלטון שיקמבנו אותו ,והוא אותם" . מאמרו של מושון זר-אביב" ,דיס-אינפוגרפיקה", עוסק בקשרים ובשקרים הבאים לידי ביטוי בעיצוב 19.5.16 מידע ,ומאמרה של הדס זמר-בן-ארי עוסק בזיקות שבין עיצוב לכלכלת שוק וחושף את הדינמיקה המשפחתית בין השניים .הדס גולן בוחנת פתרונות טכנולוגיים ועיצוביים לבעיות הלכתיות. שבוע העיצוב בירושלים מתקיים השנה בכמה מוקדים ,ובהם בית הנסן ,בניין כלל ווילה שרובר, שעל גלגוליה מלב האצולה הירושלמית לפיל לבן כותב מריק שטרן .על נסיון המהפכה באמצעות אמנות אקולוגית שמחוללת קבוצת מוסללה בבניין כלל כותב יונתן אמיר ,ששוחח עם מתן ישראלי, חבר הקבוצה .מאמרה של הדס קידר עוסק בקבוצה אחרת הפועלת על קו התפר שבין אמנות ,עיצוב, אדריכלות ותכנון אורבני – אסמבל ,זוכת פרס טרנר היוקרתי לאמנים בריטים לשנת ,2015שהבחירה בה עוררה סערה בעולם האמנות. במאמרו "העולם שייך למנציחים" בוחן דוד שפרבר את תערוכותיה של חגית לאלו במוזיאונים הגדולים כדוגמה לאחת הדרכים לבנות שם בעולם האמנות .קומבינה אמנותית שונה בתכלית מאתרת מורן שוב דווקא ברגעים לא-אמנותיים לכאורה ,כמו השבת פסלו של מנשה קדישמן לכיכר הבימה אחרי שלוש שנות אחסון .אילה מוזס ושמיל הולנד כותבים על קוגל כקומבינת מזון ,תרבות ,אילוצים והיסטוריה. קומבינות עוקפות ,נזילות ,שלטוניות ואישיות באות לשיא במאמרה הנוקב של ליאורה לופיאן . כפי שנרמז בשמו ,גם "ערב רב" הוא קומבינציה – ערבוב של חומרים רבים שיוצרים כתב-עת לאמנות ותרבות ,תוך שיטוט בין אדריכלות ,עיצוב ,מחול, קולנוע ,שירה ,פילוסופיה ,היסטוריה ,ביקורת תרבות ,הגות יהודית ואקטואליה" .ערב רב" הוא גם קומבינה ,הבאה לידי ביטוי בניסיון לקיים כתב- עת ביקורתי לאמנות ותרבות בתנאים פוליטיים וכלכליים לא פשוטים. גליון "קומבינה" מצטרף לשלושה גליונות מודפסים קודמים בהוצאת כתב-העת "ערב רב" 6" :ימים ביוני – מסע לשחרור ירושלים" ( ,2011בשיתוף גיא ברילר ועונת התרבות בירושלים); "תל-אביב עיר עולם" (,2012 בשיתוף מינהלת עיר-עולם); ו"חיפה .מרחב מעורב" ( ,2013בשיתוף מינהלת עיר-תחתית ובית הגפן) . יונתן אמיר ורונן אידלמן גליה עופרי ,ללא כותרת 35X50 ,ס"מ ,טושים על נייר פרגמנט2016 , דבר האוצרים -שבוע העיצוב שבוע העיצוב בירושלים 2016הוא בראש וראשונה מהלך משמעותי בשדה העיצוב הישראלי. שבוע זה הוא פסגתו של תהליך שזרעיו נשתלו לפני שש שנים ,ביוזמת הרשות לפיתוח ירושלים ובהנהלתו של קני סגל .הפרויקט הופק כדי לתמוך בדור חדש של מעצבים בפרט ,ולשמש פלטפורמה תומכת ויוזמת לקהילת המעצבים בישראל בכלל. בשנים האחרונות התקיים שבוע העיצוב בבית הנסן – מרכז לעיצוב ,מדיה וטכנולוגיה ,שהלך והתגבש כאחד המוסדות החשובים בישראל וכסמל לחיבור בין עיצוב לחדשנות .השנה זכינו לקיים שבוע עיצוב בינלאומי ברחבי ירושלים ,העיר שרוב האקדמיות לעיצוב שוכנות בה ושחרטה על דגלה תמיכה בכוחות היצירתיים החיים בתוכה .ההחלטה להרחיב את הפרויקט ולהפכו לשבוע העיצוב המשמעותי בישראל ,הפרוש ברחבי העיר וחולש על יוזמות ייחודיות במרחב הירושלמי, נבעה מההכרה בחשיבות התחום ובפעילות העשירה המתקיימת בשדה העיצוב המקומי. ירושלים אינה דומה לערים אחרות ,וגם העיצוב הישראלי יוצא דופן במרחב העיצוב העולמי .בישראל אין כמעט חללי תצוגה לתערוכות עיצוב ,אין חברות עיצוב מקומיות עם מסורות ייצור ארוכות שנים ,ויש מיעוט מצער של תמיכות כספיות וקרנות לעידוד מעצבים .ובכל זאת ,אלפי סטודנטים לומדים בכל שנה במחלקות השונות לעיצוב ,מעצבים ומעצבות ישראלים מציגים בתערוכות בינלאומיות חשובות, וזירת העיצוב מבעבעת ומתפתחת. הקושי להגדיר ולאפיין את העיצוב הישראלי ,ויותר מכך את המעצב הישראלי ,הוביל לתמה שנבחרה לשבוע העיצוב – "Combination" – 2016התרחבות הגדרתו של תחום העיצוב וזיקותיו לתחומי עשייה נוספים (מדע ,טכנולוגיה ,קולינריה ,אקולוגיה ועוד). ובעברית – "קומבינה ניישן" ,תככים ומזימות מחד גיסא ,ודרכים יצירתיות לעקוף מערכות מסורבלות, מאידך גיסא. בעולם שבו תמורות כלכליות ,חברתיות ,פוליטיות, אקולוגיות ואחרות מטלטלות תחומים רבים ומאיימות על יוצרים רבים ,אנחנו מאמינים בלב שלם בחשיבות המעצב כמי שמחבר תחומי יצירה ועשייה שונים ויכול להיות סמן תרבותי ומנוע כלכלי ,במיוחד במדינה עתירת משאבים אנושיים כמו ישראל .המעצבים הישראלים מפתחים גישות יזמיות ועצמאיות לתכנון דרכם המקצועית .הם ממציאים מהלכים יצירתיים, נעזרים בחברים ובעמיתים למציאת שיטות עבודה ודרכי מימון לביצוע פרויקטים אישיים ,מאלתרים, עושים שימוש באמצעים טכנולוגיים ופלטפורמות רשת עכשוויות ,מגיבים ומשתנים במהירות .התבוננות רחבה מגלה שרוח הקומבינה הישראלית הולכת וקונה לה מאמינים; גם בעולם מתחילים לאמץ גישות דומות המעודדות יזמות ,עצמאות ,השתחררות ממערכות מקובעות ,שיתוף הקהילה וכדומה. חבלי הלידה של שבוע העיצוב השנה משקפים, במידה רבה ,את פני המרחב העיצובי המקומי והעולמי. הפרויקט נהגה ,תוכנן ,הוקם והתגבש בלוח זמנים בלתי אפשרי כמעט ,שדרש את מירב הגמישות ,היוזמה, הקשרים והיצירתיות של כל מי שלקח בו חלק ,כמו גם עבודה מהירה במשאבים מוגבלים ,התבססות על שיתופי פעולה עם קבוצות וגורמים פעילים בעיר ומחוצה לה ,יצירת חיבורים וקישורים ,קבלת שינויים ויכולת להיענות במהירות לאתגרים חדשים .לא פעם התבקשנו להמציא פתרונות יצירתיים ,ולשם כך פעלנו יחד כצוות נחוש וחדור אמונה ומטרה .השבוע הזה מייצג במידה רבה את האתגרים העומדים בפני המעצבים של היום ,אך בה בעת הוא מסמל את העושר של המרחב היצירתי שפעולות מעין אלו מייצרות ואת החשיבות של תחום העיצוב בעולם כיום. אנו שמחים וגאים להגיע למעמד זה היום ועינינו נשואות קדימה ,לשבועות העיצוב של השנים הבאות. אנו מקווים שצדה החיובי של הקומבינה – הרוח היזמית והקהילתית המאפיינת אותה – ימצא חיזוק ועידוד מצד גורמים ומוסדות ציבוריים ופרטיים שיאפשרו לעיצוב הישראלי להתחזק ולשגשג. אנו מאמינים ומקווים שרוחב היריעה של שבוע העיצוב ומימדיו החדשים יסייעו להפיכתו לצומת מרכזי של פיתוח ,חדשנות וחשיפה בארץ ובעולם. אחרי שנים רבות ,אנחנו מקווים ליצור בית אמיתי למעצבים ישראלים. אנו מזמינים אתכם לבוא וליהנות מאירועי שבוע העיצוב השונים ,וממגזין מיוחד זה ,שנרקם גם הוא מתוך שיתוף פעולה עם שותפינו מהאתר "ערב רב". ענת ספרן -מנהלת אמנותית שראון פז -אוצר ראשי איילת דרור -מנהלת כללית תודות :למי שהאמין בחזון שלנו וסלל את הדרך למימושו :הרשות לפיתוח ירושלים ,משרד ירושלים ומורשת ,עיריית ירושלים ,עדן -החברה לפיתוח מרכז ירושלים וחברת רן וולף – תכנון אורבני וניהול פרויקטים בע״מ | לכל השותפים שהתגייסו ולקחו חלק פעיל ברוחב היריעה של השבוע :המוזיאון לאמנות האסלאם ,מוסללה ,נחלתה ,חברי מתחם בצלאל-ש״ץ ,מוזיאון המדע ע״ש בלומפילד ,מתחם התחנה הראשונה ,קואופרטיב העיצוב הירושלמי ,״ערב רב״ ואיילה מוזס | לאקדמיות לעיצוב שנרתמו לחשיפה של מיטב היצירה המתקיימת בהן :בצלאל ,מכללת הדסה, המכללה למינהל ,המכון הטכנולוגי חולון ,בית־הספר מוסררה והמעבדה לעיצוב היברידי באוניברסיטה העברית | לעושים במלאכות השונות :מורן פז וליאור וילנצ׳יק -מורן פז תקשורת, שירה גליק ,שרי דיין-גרדין ואיתם טובול -סטודיו גרוטסקה ,גידי ליס ,אופיר שרביט ,דקלה עוז -גידי ליס הפקה בע״מ תודה מיוחדת לטל ארז ,אוצר ומעצב התערוכה המרכזית. ומעל הכל תודה לכל חברי הצוות שעמלו יומם וליל על כל פרטי האירוע :דניאל נחמיאס ,ניצן קרוקר ,ליאת כהן ואיה גבריאל. 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 5/ מניפסט הקומבינה -רות פלמון אנו קוראים למעצב הישראלי לאמץ את הקומבינה: להשתנות ,לאמץ אסטרטגיות פעולה חדשות, להפגין יוזמה ,יכולת אלתור ותגובה בזמן אמת. כמו וירוס ,על המעצב הישראלי להיות יזם, רב־תחומי ,מסתגל במהירות ואיש צוות. עליו לעקוף מערכות ביורוקרטיות או להכפיף אותן למטרותיו ,לפעול בגמישות, לפעול בתוך עולם העיצוב/מידע ולאמץ את דרכיו המהירות. מעצב הקומבינה ישאף לדרכי הפעולה הבאות: /1 מעצב הקומבינה יעבוד בצוות .הצוות חזק יותר מסך מרכיביו. חברי הצוות יתמכו זה בזה .צוותים יוקמו ויפורקו עבור כל פרויקט או יוזמה על־פי הצורך .מבנה הצוות יהיה גמיש ונטול היררכיה. /2 מעצב הקומבינה ישאף לעבוד בצוותים רב־תחומיים .לתוצרי הצוות הרב־תחומי שרידות גבוהה יותר ,כיוון שהם נשענים /3 מעצב הקומבינה יגייס משאבים בכל דרך אפשרית ,רשמית ולא רשמית .הוא יגייס תמיכה ממשלתית ותמיכה מהתעשייה, ישתמש בתשתית האקדמיה ,יגייס מימון המונים ,יבקש טובות מחבריו ,יעניק טובות בתמורה ויסחר בהגינות עם סטודנטים /5 מעצב הקומבינה יפעל באופן ההולם את החוק ,אך בלי להיתמך על־ידי החוק .הוא יעקוף מערכות ביורוקרטיות עד כמה שניתן .הוא ימעיט בחוזים מחייבים ,ולא יתעקש על זכויות יוצרים .עבור מעצב הקומבינה ,רעיון/עיצוב ששוכפל הוא רעיון שמימש את עצמו וקיבל חיים משל עצמו .מעצב הקומבינה יהיה יצרן של רעיונות/עיצובים ויראליים גמישים ומשתכפלים ,המבין את מקומו הצנוע בתוך הרשת הגלובלית של עיצוב/מידע. /6 עם אימוץ דרך פעולה זו ,מעצב הקומבינה מצהיר שהוא עובר צד – מעתה הוא אינו עוד חלק מהממסד העיצובי, אלא חלק מתופעת העיצוב/מידע הוויראלית התוקפת את הממסד ומשנה את הקוד הגנטי שלו תוך כדי תנועה. מטרתו האולטימטיבית של מעצב הקומבינה היא חיים של יצירה .דרך הפעולה שלו מתאימה את עצמה למציאות שבה הוא חי. על כמה תחומי ידע. שיעניקו לו משאבי אנוש תמורת הזדמנויות למידה. /4 המשאב החשוב ביותר של מעצב הקומבינה הוא ההתרשתות, הן בעולם הפיזי והן במרחב האינטרנט .לצורך ההתרשתות הוא ייקח על עצמו תפקידים של יזם ,סוחר ,איש תיאוריה ,אמן או כל דרך פעולה שיכולה לקדם את נוכחותו ברשת ובעולם. ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 19.5.16 "מעשה העיצוב ,שהיה בעבר נחלתם של סוכני תרבות בעלי סמכות מקצועית ומעמד ,גם הוא הושטח וקודד והופץ. הקאנון של הגוף החדש נכתב על־ידי בלוגרים, מופץ בחשבונות אינסטגרם ומשוכפל בפינטרסט. הקאנון מורכב מדימויים מושטחים ,שנינות ויזואלית ומודלים תלת־מימדיים באתרי שיתוף מוכנים להורדה ולהדפסה" אחד המניפסטים המשפיעים ביותר בתולדות המערב ,ויש האומרים אחד הטקסטים המשי פיעים ביותר בתולדות המערב, הוא אותם דפים שנדפסו בלשכה של "חברת ההשכלה לפועלים" בשנ ת .1848המניפסט הקומונ�י סטי ,חזונה של המפלגה הקומוי ניסטית ,פותח בניתוח היסטורי, כלכלי וחברתי של השיטה הבוי רגנית הקפיטליסטית הקיימת ומסביר מדוע היא נדונה לכישלון. לאחר מכן הוא מציע פרוגרמה לשינוי ,עשר דרכים לתיקון המצב. השפעתו של המניפסט הקוי מוניסטי רחבה הרבה יותר מאשר כינון משטרים קומוניסטיים; סדר היום של המניפסט הוא במידה רבה מאוד סדר יומה של כל דמוי קרטיה מערבית כיום .לדוגמה, שבע מבין עשר הדרכים הללו מיושמות במדינת ישראל .אנו חיים בחברה שאימצה למעשה את הערכים הגלומים במניפסט הקומוניסטי .לא רק התוכן ,אלא גם הרטוריקה הייחודית של המניפסט הקוי מוניסטי מהדהדת בתרבות המערבית עד היום" .רוח בלהות מהלכת על פני אירופה – רוח הבלהות של הקומוניזם" ,כך נפתח המניפסט ,דימוי שכותבים רבים שאלו מאז. צורת כתיבה זו – המאופיינת על-ידי שלושה מרכיבים :פנייה אל הרגש באמצעות שפה דרמטית ,ביקורת על המצב הקיים והצעת פרוגרמה לפעולה – אומצה על-ידי מגוון של תנועות תרבותיות ואמנותיות במהלך המאה ה.20- בתחום האדריכלות ,אחד המניפסטים המפורסמים הוא "מניפסט האדריכלות הפוטוריסטית" ,שנכתב על-ידי האדריכל אנטוניו סנט'אליה בשנת .1914 "אין אדריכלות מאז שנת ,"1700פותח סנט'אליה את המניפסט שלו בהצהרה דרמטית .מושא המתקפה הוא הסגנון האדריכלי הניאו-קלאסי, שמציג עיטורים היסטוריים על שלדים מודרניים של בטון מזוין" .חנופות אדריכליות אלו מתקבלות באיטליה בברכה" ,ממשיך סנט'אליה ,ומציע תוכנית פעולה בת שמונה נקודות למיגור התופעה – תוכנית שרובה היה מתקבל באהדה בכל סטודיו לאדריכלות גם היום. האדריכלות המודרנית ,שנדרשת להביא רוח חדשה ,להחריב את המסורת, להמציא את עצמה מחדש ,משופעת בטקסטים עם אופי נחרץ ,שפה עתירת דמיון ודרישה לפעולה מיידית .אולם האופטימיות של האדריכלות עלתה השמימה כענן אבק יחד עם השיכונים המודרניים ,והותירה אותנו מגששים באופן ספקני וזהיר אחר הפרוגרמה הבאה .כשרוברט ונטורי כותב את "מורכבות וסתירה באדריכלות" בשנת ( 1966עשר שנים לפני האירוע שמסמן יותר מכל את קצו של המודרניזם באדריכלות – הריסתם של השיכונים של סנט-לואיס בפיצוץ מתוכנן) ,הוא מכנה את הטקסט "מניפסט עדין" .ונטורי משתמש בשפה זהירה ומסויגת .הוא מציין את העדפותיו האישיות ,ומציג בפנינו מגוון של אפשרויות" .אני מחבב מורכבות וסתירה באדריכלות" ,פותח ונטורי ,ובפסקה השלישית הוא מציע" :אדריכלים אינם יכולים להרשות לעצמם יותר להיות מאוימים על-ידי השפה המוסרית והטהרנית של האדריכלות המודרנית האורתודוקסית". אין אנו יכולים להרשות לעצמנו להיות מאוימים .כעשור לאחר מכן מפרסם רם קולהאס את ספרו "הזיית ניו-יורק :מניפסט רטרואקטיבי למנהטן" .המניפסט הרטרואקטיבי של קולהאס מספק תיאוריה ופרוגרמה לא עבור העתיד ,אלא עבור תופעה שכבר קרתה" :מנהטניזם" .ונטורי וקולהאס, שני עמודי תווך של התקופה הפוסט-מודרנית באדריכלות ,קובעים את הטון: לא עוד פרוגרמות נחרצות המחוללות עתיד טוב יותר ,אלא אמירות מורכבות, ריבוי אפשרויות וקבלה והערכה מחדש של הקיים. כמעט כשנדמה כי כבר אין יותר מקום למניפסטים שזורים בדימויים 19.5.16 עשירים והוראות נחרצות ,מגיח מתחום אחר לחלוטין ,הקולנוע ,טקסט מסקרן שמצליח להניע במאים לפעולה ולייצר איכות אסתטית חדשה .המניפסט של "דוגמה ,"95שקבוצת במאים מדנמרק מפרסמים בשנת ,1995הוא מניפסט מהסוג המודרני'" .דוגמה '95היא תוכנית הצלה!" ,נכתב בו .מטרת המניפסט היא להציל את הקולנוע מהמצב הקשה שאליו נקלע – העיסוק באשליות, באפקטים ,בטריקים ובתעלולים ,והתרחקות מהאמת. כמו במניפסט הקומוניסטי ,במאי "דוגמה "95מציעים פרוגרמה לפעולה. "נדר הטהרה" שהם מזמינים במאים לחתום עליו מבוסס על שבעה כללים קונקרטיים האוסרים על שימוש באפקטים ומתווים דרך עבודה צנועה ,דלת אמצעים .באמצעות שמירה על צניעות הפקתית ,הם מבקשים להתקרב אל האמת .סרט ה"דוגמה" המפורסם ביותר" ,החגיגה" ,מספר את סיפורו של בן המתעמת עם אביו שהתעלל בו מינית בעיצומה של חגיגת יום-ההולדת של האב .הסרט צולם בתקציב של 1.3מיליון דולר .לשם השוואה ,הסרט "טיטאניק" ,שהופק באותה התקופה ,עלה כ 200-מיליון דולר .האסתטיקה האמנותית של "דוגמה "95לא רק מספרת סיפורים אמיתיים ,אלא גם מייצרת עולם שבו תעשיית הקולנוע יכולה לשגשג בתקציבים צנועים ובמדינות צנועות. בתחומי העיצוב המניפסט הוא כלי רב עוצמה – הוא טקסט שמניע לפעולה ,פעולה שמחוללת שינוי ,שינוי חברתי/תרבותי הבא לידי ביטוי בשפה אסתטית חדשה .אני מבקשת להניח רגע בצד את הזהירות והספקנות הפוסט-מודרניות ,לאמץ קול מודרני ונועז ולדמיין כיצד ייראה מניפסט הקומבינה. "חופרים ,חופרים ,ואיפה שיש חול – ממשיכים" אנו חיים בעולם של מידע .אבריה הפנימיים של התרבות האנושית – הידע ,המוסר ,האמנות – הושטחו וקודדו לביטים ולפולסים חשמליים שנעים במהירות האור על פני הגלובוס ומפוענחים חזרה כמידע בתחנות- קצה אלחוטיות וסלולריות .זהו הגוף החדש של התרבות האנושית; גוף נעדר היררכיה ,ללא מרכז ,גוף פתוח וזמין לכל ,גוף הנכתב מחדש ומשתנה בקצב מסחרר. מעשה העיצוב ,שהיה בעבר נחלתם של סוכני תרבות בעלי סמכות מקצועית ומעמד ,גם הוא הושטח וקודד והופץ .הקאנון של הגוף החדש נכתב על-ידי בלוגרים ,מופץ בחשבונות אינסטגרם ומשוכפל בפינטרסט. הקאנון מורכב מדימויים מושטחים ,שנינות ויזואלית ומודלים תלת-ממדיים באתרי שיתוף מוכנים להורדה ולהדפסה .הקאנון ,שהיה פעם בשליטתם של מחזיקי עמדות כוח ,הפך לוויראלי .במהירות האור הוא נע מקצה לקצה של העולם ,משכפל את עצמו ומגשים את עצמו באמצעות סוכנים אנושיים משעתקים ,או ישירות על-ידי מדפסות תלת-ממדיות .צורתו ואיכותו של עולם העיצוב מתגשמות לא דרך מעשה עיצוב שמתבצע על-ידי סוכן תרבות אנושי כבצורתו הקודמת ,אלא בצורתו החדשה – ה"עיצוב/מידע" ,פיסות קוד שמשכפלות את עצמן במרחבי הרשת ומתממשות לעיצוב באמצעות השתלטות על סוכנים אנושיים. בארצות עם מסורת עיצובית יציבה ,נתקלים הווירוסים של ה"עיצוב/ מידע" בתגובת הגוף הישן .הם תוקפים את אבריו הפנימיים ומותקפים בחזרה על-ידי הגוף .הגוף מאט את התפשטות הווירוס ,והווירוס משנה את הקוד הגנטי של הגוף .גוף חדש נוצר .בארצות אלו המעצב ,מגובה במערכות תמיכה של גופים ממשלתיים ,ארגונים מקצועיים ומסורת אקדמית ,הוא חיל החלוץ של המלחמה בוויראליות המושטחת של ה"עיצוב/מידע" .בהשוואה למדינות מערביות אחרות ,מדינת ישראל סובלת מכשל חיסוני עיצובי ארוך שנים .ללא תמיכה ממשלתית ,ללא ארגונים מקצועיים ,ללא מסורת ,מגובה רק על-ידי מחלקות לעיצוב במוסדות אקדמיים ,פועל המעצב הישראלי נטול הגנה ,נטול יציבות ,בעולם מקודד ,משתנה ,מהיר .הדרך היחידה לשרוד היא לעשות קומבינה ,לאמץ את דרכי הפעולה הוויראליות ,לתקוף מערכות יציבות ולהשמיש אותן למטרתו. רות פלמון היא אדריכלית בוגרת בצלאל ו MIT-ומרצה בפקולטה לעיצוב במכון הטכנולוגי בחולון ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 7/ עידן אמנות ועדי הבתים השנה הוענק פרס טרנר היוקרתי לקולקטיב אסמבל -קבוצת אנשים החוצה את תחומי האמנות ,האדריכלות והעיצוב ומתמקדת בפעילות חברתית על קו התפר שבין הקהילה לממסד .בחירת השופטים עוררה סערה בעולם האמנות ,שנחלק בין הרואים בה פריצת דרך לבין אלה המקוננים על סופה של האמנות כפי שהכירו לבין המצביעים על הסכנה שבגיוס האמנות כדי לכסות על אזלת היד של השלטונות .סקירת מצב הדס קידר /8 זכייתה של קבוצת אסמבל ( )Assembleבפרס האמנות היוקרתי טרנר עוררה סערה בעולם האמנות .העובדה שלראשונה זה 31שנה הוענק הפרס לקבוצה של "לא-אמנים" מפלגת את שדה האמנות בין אלה הרואים בבחירה צעד חיובי לאלה שרואים בה תחילת הסוף .זכייתה של אסמבל ,קולקטיב לונדוני ,שברה יותר משיא אחד :לא זו בלבד שאסמבל היא קבוצת אנשים שאינם עוסקים באמנות ,אלא שהם גם הזוכים הצעירים ביותר בהיסטוריה של הפרס. הקבוצה ,שנוסדה ב ,2010-מונה 18חברים ,כולם מתחת לגיל ,30והיא מקפידה לחמוק מהגדרה אחת לפעילותה .תוך שהיא חוצה את תחומי האמנות, האדריכלות והעיצוב ,היא מתמקדת בנתק שבין הקהילה לתהליכים ממסדיים של "עשיית מקום" ( ,Place makingמלת הבאז שאולי מאפיינת יותר מכל את תחומי היצירה בתקופתנו)" .עשיית מקום", מעין ג'נטריפיקציה עם רישיון ,מנתבת את "המעמד היצירתי" הדר בערים מרכזיות לעסוק בשיפור המרחב הציבורי לטובת הקהילה הקיימת. קבוצת אסמבל מתמקדת בהסבה וחידוש של חללים ריקים ונשכחים .בין הפרויקטים שלה :יצירת חלל אמנות פופ-אפ במרחב לא מנוצל מתחת לכביש מהיר; הקמת מבנה חזרות והופעות זמני ונסיוני במרחבים פתוחים בצפון בריטניה; וייסודה של סדנה שיתופית המספקת כלי עבודה ,הנחיה מקצועית וחלל עבודה לאוכלוסייה מוחלשת הזקוקה לידע בתחומי הבנייה והעיצוב. לצד הפעולות שהם מבצעים במרחבים ציבוריים, ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 מציגה הקבוצה גם על במות האמנות ,בעיקר תערוכות שעוסקות בנושאים אדריכליים .אחת מהן כללה מיצב-מטמיע ( )immersiveהמשחזר בחומרים רכים אלמנטים של גני משחקים ברוטליסטיים משנות ה .60-מיצב אחר שהציגה אסמבל הוצג במסגרת תערוכת המועמדים לפרס – שחזור מלא של סדנת יצירה שעל מדפיה מסודרים כלי בית וחפצי נוי מעשה ידיהם של תושבי שכונה בליברפול. הפעולה שזיכתה את אסמבל בפרס מתבצעת בשכונה בליברפול שנמצאת בסכנת הריסה זה למעלה מעשור .השכונה ,שנבנתה בשנת ,1900הידרדרה כאשר התקוממות אזרחית בשנת 1981הובילה לכך שהרשות המקומית החרימה רבים מבנייניה .אסמבל נכנסה לתמונה כאשר המשא-המתן בין ארגון המייצג את תושבי השכונה לבין הרשות המקומית נקלע למבוי סתום .הקבוצה התבקשה להציג את חזונה בר- הקיימא לאזור ,בהתבסס על העבודה הרבה שתושבי השכונה כבר עשו .ואכן ,הפעולה שהציגה קבוצת אסמבל כוללת גיבוש התהליך ההדרגתי והמתמשך של טיפוח השכונה בידי התושבים לכדי פעולה של התחדשות אורבנית מתוזמרת :שיפוץ מבנים ,יצירת חלל ציבורי-שיתופי ואיתור הזדמנויות עבודה חדשות עבור התושבים. חברי הקבוצה מנחים בשכונה סדנאות יצירה המקנות לתושבים מיומנויות יצירתיות בטכנולוגיות פשוטות בסגנון ( DIYעשה-זאת-בעצמך) .האסתטיקה של התוצרים שמייצרים התושבים מהדהדת סגנון אמנותי המבוסס על חוגי יצירה במתנ"סים ובחוגי 19.5.16 אמנות שכונתיים .תערוכות של יצירות שיצרו אנשים שלא למדו אמנות מעודם והיו מנותקים ממוסדות האמנות והתרבות רווחות בשנים האחרונות .מקור השראה נוסף לשורשי האסתטיקה של אסמבל הוא שיטות העבודה המהירות והמלוכלכות שאיפיינו את תנועת הפאנק הבריטית של אמצע המאה ה ,20-אז שילוב בין אמנות ,עיצוב ,מוזיקה ואופנה הוליד סוגה של עטיפות תקליטים ,פוסטרים ופלאיירים שיצאו נגד החלקלקות התאגידית באמצעים זולים ופשוטים. ואולם ,אם הפאנק הוא השכן עם המוהיקן והפירסינג מקומת המרתף ,אסמבל הם השכנים החנונים שמתנדבים לוועד הבית .הסערה סביב הבחירה בקבוצה לפרס טרנר ,המבקש "לחגוג התפתחויות חדשות באמנות הבריטית העכשווית" ,1מזכירה גרסה-לייט של הסנסציות התקשורתיות שנקשרו עם תערוכות המועמדים ( )shortlistלפרס בשנות ה 90-ובשנות האלפיים. היצירה "המיטה שלי" של טרייסי אמין ,למשל ,כללה מצעים מוכתמים בנוזלי גוף ,קונדומים משומשים ותחתונים מלוכלכים ,ועוררה תגובות זועמות מצד הקהל ,שכללו קפיצה על המיטה ושכיבה בין סדיניה. "עבודה מס' :227אורות נדלקים ונכבים" ( )2001של מרטין קריד עוררה זעם גם היא .קריד הציג אולם תצוגה ריק שהאורות בו נדלקו ונכבו שוב ושוב .כותבת שורות אלו נכחה באולם כאשר אחת המבקרות בו השליכה ביצים לעבר הקיר ,במחאה על "התעלול היחצני" של קריד ,לדבריה .הדיון הציבורי עסק בשעתו בשאלה "מהי אמנות" .לנוכח שאלה זו התלכד שדה 9/ קבוצת אסמבל הבריטית ,פורטרט קבוצתי .2014 ,צילום :אסמבל האמנות תחת ההגדרה שאמנות היא יצירה המבוצעת בידי אמן – טובה או גרועה כאשר תהיה. זכייתה של קבוצת אסמבל מאתגרת את שדה האמנות מחדש וטורפת את הנחות היסוד הבסיסיות בנוגע לשאלה "מיהו אמן" .שדה האמנות מתפצל בין אלה הרואים בהתבדלות האמנות הפלסטית מדיסציפלינות אחרות צורך בסיסי לבין אלה הרואים בהרחבת "תחום השיפוט" של האמנות פוטנציאל חיובי לבאות. אלכס פרקוהרסון ( ,)Alex Farquharsonמנהלו החדש 19.5.16 של מוזיאון טייט בריטניה ויו"ר הפרס השנה ,נמנה עם המחנה השני .פרקוהרסון ,שהחליף את המנהלת הקודמת של המוזיאון באמצע הקדנציה ,הגיע לטייט חמוש בניסיון מוכח בהקמת מוזיאון לאמנות עכשווית בעיר נוטינגהם .העובדה שבחר באליסטר הדסון ,אוצר ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 /10 ומנהל המכון לאמנות עכשווית במידלבורו ,לתפקיד אחד השופטים בוועדת הפרס השפיעה גם היא על פתיחותו של הרפרטואר השנה .הדסון נחשב דמות יוצאת דופן בנוף מוסדות האמנות הבריטיים ,בין השאר משום שהמוסד שהוא עומד בראשו מוגדר "מוזיאון שימושי"; הדסון הפך את הפונקציות הנלוות למוזיאון סטנדרטי – מחלקת החינוך ,החנות ובית- הקפה – למרכזו של המוזיאון. אפשר להניח שלצוות השופטים היתה מוטיבציה לקדם את תפיסת עולמם באמצעות הבחירה באסמבל, אולם יש לזכור כי שינויים פרסונליים במוזיאון ובצוות הפרס הם פועל יוצא של מדיניות כוללת .ולכן ,לאחר ספירת הקולות ושוך הסערה ,החל שדה האמנות לעסוק בתופעה עצמה ,בתנאים שהובילו לבחירה בקבוצה ובמגמות ובשינויים שהבחירה מייצגת וחלו בעשורים האחרונים בשדה האמנות הבריטי והעולמי בכלל. "(הקבוצה)" ,כתבו השופטים בנימוקיהם לזכייתה של אסמבל" ,מהדהדת מסורת ארוכת שנים שבה קבוצות וקולקטיבים ביצעו נסיונות באמנות ,בעיצוב ובאדריכלות והציעו מודלים חלופיים לפעילות חברתית .העבודה המשותפת והמתמשכת של קבוצת אסמבל יחד עם 'גרנבי פור סטריטס' [עמותת השכונה בליברפול] מדגימה את יכולתה של הפרקטיקה האמנותית לקדם נושאים בוערים בעזרת אמנות ועיצוב". השופטים אמנם מיקמו את אסמבל על הרצף ההיסטורי יחד עם מודלים שיתופיים שפעלו בשעתם באמנות ובעיצוב ,אך יותר משהקבוצה מהדהדת את ההיסטוריה של קולקטיבים לאורך ההיסטוריה, היא מיישמת שני עקרונות המאפיינים את האמנות השיתופית העכשווית :שיתופיות ()collaboration והשתתפותיות (.)participation עקרון השיתופיות בא לידי ביטוי באופן שבו הקבוצה פועלת יחד ומחלקת תפקידים בין חבריה. על משיכתם של מוסדות אל ְמ ַח ְּב ִרים-שיתופיים דנה ההיסטוריונית של האמנות קלייר בישופ" 2:העמדה ה'ביקורתית-הנכונה' כיום היא ויתור על המודל המ ַח ְּברּות ( )authorshipהיחידנית ,שנקשרת עם של ְ הפרטה ואינדיבידואליות – דבר שהוא הכרחי בכל הנוגע ליצירת ערך שוק .זהו סיפורו של הרעיון הרומנטי של האמן היחידני כאאוטסיידר ,שיחידניותו הופכת אט-אט להכרחית עבור יצירת ערך של אובייקט .אך הקשר המיידי בין היוצר היחידני לבין קפיטליזם יכול להטעות ,וכדאי לאתגר אותו בכמה חזיתות". בישופ מתנגדת להתניה האוטומטית הכורכת את המחבר-המשותף עם הוויה אנטי-קפיטליסטית ומציעה לבדוק כל מקרה לגופו .הסכנה היא שמוסדות האמנות יבחרו במחבר-משותף כדי לשוות לעצמם דימוי של גוף המשוחרר משיקולים כלכליים .פרס טרנר ,הנקשר עם כוחות השוק באופן מובהק ,תרם את חלקו בזינוק תעריפיהם של האמנים הזוכים. בהקשר זה ניתן להזכיר את האמן שאולי נקשר יותר מכל למחירי עבודות אסטרונומיים – זוכה הפרס לשנת ,1995דמיאן הירסט. ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 ההבדלים בין עקרונות השיתופיות לעקרונות ההשתתפותיות מעוררים דיון זה למעלה משני עשורים בין תיאורטיקנים העוסקים במה שמכונה "המפנה החברתי" .אחד מהם הוא המבקר והאוצר ניקולה בוריו ,שמתאר את האמנות שהיא חלק ממגמת "אסתטיקת היחסים" 3משלהי שנות ה" .90-נקודת המוצא של אמנים היא העדפת היחסים האנושיים וההקשר החברתי על פני חלל עצמאי ויחידני" ,הוא כותב .בוריו מתייחס ליצירותיהם השיתופיות של כמה אמנים ,ובהם תומס הירשהורן ,סנטיאגו סיירה ,ריקריט טיראוויניה וליאם גיליק .בין אם הצופה התבקש לצרוך מוצרים בקיוסק בשכונה שנזנחה ,לאכול אוכל תאילנדי ,לעבור לגור בגלריה ,לשחק פינג-פונג או לקחת חלק במיצג קעקועים – ניתוח היצירות הללו מגלה שהקהל הפך בסך-הכל לשחקן בתוך היצירה של המחבר-היחיד. קלייר בישופ 4מדייקת בין שני העקרונות של מגמת "המפנה החברתי" – השתתפותיות ואינטראקטיביות .השני ,לדעתה ,קשור בטבורו להתפתחויות דיגיטליות ומערב את הצופה באופן פיזי (הצופה מתבקש ללחוץ על כפתורים ,לדפדף בטאבלטים וכו') ,ולכן אינו נקשר עם המגמה ה"חברתית" באמנות עכשווית" .השתתפותיות", לעומת זאת ,מערבת את הצופה באופן שמתייחס להקשר האנושי שלו. ואולם ,למרות ההבדלה בין המימד הפיזי למימד החברתי ,עקרון השתתפותיות הוא עדיין בעיה מוסרית בעיני חוקרים רבים .במאמרו "אמנות והשתתפות" מבקר דייב ביץ' 5את שדה האמנות, ובייחוד את האמנים המערערים על טיבה של יצירה כאשר היא אינה מערבת את הצופה בתהליך אלא רק בתוצר" :בימינו מתקיימת גרסה חדשה של 'מות 19.5.16 המחבר' .לא עוד שחרורו של הקורא ממשמעויות כוונותיו של הכותב; 'המפנה החברתי' באמנות העכשווית נועץ את בעייתיותה של היצירה בעובדה שליוצר נותרה מידה של שליטה על היצירה ,שהוא מפעיל כוח". ביץ' מדגים את האופן שבו השיפוט המוסרי השתלט על היצירה עד לאבסורד" .לא ראינו מאות מבקרים עוזבים גלריות במחאה על שלא היו שותפים בעשיית הציורים המוצגים .נדמה כי אבדה לנו היכולת להעריך את כל הספקטרום של צורות מעורבּות כאשר מדובר באמנות במעורבות הקהילה" .ביץ' יוצא כנגד העמדה הצדקנית הרואה .1מתוך אתר מוזיאון של ההשתתפותיות במידת הטייט הצופה ערך בעבודת האמנות: On Participatory .2 "אם המשתתפים אינם מעורבים Art, Interview with בשלב מוקדם דיו ואם אין בכוחם Claire Bishop, Tranzitinitiative , להשפיע על הפקת הפרויקט – Prague, July 2009 האמנים חשים שנכשלו". ,Nicolas Bourriaud .3 תושבי של את סוג המעורבות Relational Aesthetics , השכונה בפעולה של אסמבל by Les Presse Du Reel, France 1998 יש לבחון לנוכח האופן שבו הוא Participation, .4 משקף את המציאות של השכונה. Edited by Claire הוותיקים מבין התושבים ודאי Bishop, Whitechapel: זוכרים את התקוממות ,1981 Documents of, Contemporary כאשר התושבים השחורים הפגינו Art, 2006 נגד היד הקשה של המשטרה, David Beech, Art .5 מה שהוביל להתפוררות השכונה. and Participation , תרומתם החלקית של תושבי 2001 השכונה לפעולה של אסמבל – בשיפוץ ,בגינון ובההשתתפות בחוגי יצירה – היא הייצוג המהימן ביותר למצג השווא של השיתופיות הדמוקרטית ,שלאורך השנים איכזבה את התושבים, ביץ' מדגים את האופן שבו השיפוט המוסרי השתלט על היצירה עד לאבסורד. "לא ראינו מאות מבקרים עוזבים גלריות במחאה על שלא היו שותפים בעשיית הציורים המוצגים .נדמה כי אבדה לנו היכולת להעריך את כל הספקטרום של צורות מעורבוּת כאשר מדובר באמנות במעורבות הקהילה" שעמדו חסרי אונים אל מול הרשויות. הבחירה באסמבל היא הבחירה ה"נכונה" משום שהקבוצה הצליחה להפנים את המכשולים הרבים העומדים בפני מי שפועלים במרחב הציבורי בשיתוף התושבים .ראשית ,כקבוצה היא משוחררת מהחשדנות המתלווה אל פרויקטים יחידניים של "אסתטיקת יחסים" .שנית ,היא מערבת את הקהילה בשלב מוקדם מאוד בתהליך ולאורך זמן ,וכך מעניקה לה תחושה של "השתתפותיות" ולא של ניצול .שלישית ,היא אינה הופכת את שיקום השכונה ליצירת אמנות ,ולכן אינה זקוקה לתיווך רעיוני של עולם האמנות .רביעית ,על אף שהיא מציגה מוצגים ויזואליים בתערוכה ,התחושה היא שחשיבותו של התהליך גוברת על חשיבות התוצר. בעמוד זה מלמעלה למטה: ,Folly for a Flyover צילום :אסמבל. בעמוד הקודםTheatre on : .the Flyצילום :ג׳ים סטפנסון 11/ "הפיכת האמנות לכלי להשגת מטרה אינה בעיה בפני עצמה; רבים האמנים הטובים שהצליחו לקחת על עצמם תפקיד ממשי למטרה חברתית .הבעיה נעוצה במדיניות הממשלתית הניאו-ליברלית ,שהופכת את האמנות לכלי להשגת מטרות חברתיות ואף מעניקה זכויות-יתר לאמנות השתתפותית כאמצעי להענקת פתרון הומיאופתי לבעיות יסודיות". לנוכח דבריה של בישופ ניתן להבין את המוטיבציות מאחורי הבחירה של מוזיאון הטייט בריטניה באסמבל לפרס האמנות היוקרתי ואת האופן שבו הבחירה מעמיקה את השסע בין המחויבות של המדינה לתושביה .אפשר גם לקוות שבעתיד תתבסס קטגוריה נוספת לפרס אדריכלות ,כדי שאפשר יהיה להעמיק את המחקר ואת פיתוח הפרויקטים המשפרים את סביבות החיים של התושבים – ולא על חשבונה של האמנות. חמישית ,הסגנון הפשוט ,הנגיש והידני של הפרויקטים אינו "מראה" שהם עוטים על עצמם ,אלא סגנון אותנטי הנובע מהאומנות הצומחת בסדנאות היצירה שהם מקיימים .ולסיום ,הקבוצה אינה חשודה בקידום עצמי על גבם של אזרחים מוחלשים .הוכחה לכך היא שבמעמד הזכייה בפרס הם העדיפו לחמוק מכל אמירה פוליטית-חברתית .כשנשאלו מדוע לא ניצלו את המעמד כדי לומר דבר-מה משמעותי ,ענו" :שקלנו את זה ...אך מה ניתן לומר בשישים שניות שאינו נשמע יהיר או תמציתי מכדי שיהיה מובן?". אסמבל אינם מופיעים על במות ציבוריות כדי לקדם את הסוגיות הפוליטיות-כלכליות שהובילו אותם לפעול ,אך פעולותיהם מתעמתות עם המציאות הקשה .בעת מילוי תפקידה הנעדר של הרשות המקומית הם פוגשים פנים אל פנים את המציאות קשת היום של תושבי השכונה .בכך שהם נוטלים על עצמם תפקידים של עובדים סוציאליים ,מתכנני ערים ובוררים משפטיים ,הם משמיעים את קולם ומנכיחים את פועלם של מי שאינם מיוצגים בזירה הפוליטית- חברתית .על הקשר בין העדר השלטון לתפיסת מקומם של תפקידים ציבוריים מעירה בישופ: 19.5.16 הדס קידר היא אמנית ואוצרת ,מרצה לאמנות בבצלאל ,סמינר הקיבוצים וויצו חיפה .הקימה ומנהלת אמנותית את תוכנית שהות האמנים ״אמנות אדריכלות ערד״ ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 הייתי שם כשזה קרה אחרי שלוש שנים של גלות מאובקת במחסני עיריית תל־אביב, הוחזרה יצירתו של מנשה קדישמן, "התרוממות" ,הידועה יותר כ"פסל שלושת העיגולים" ,לכיכר הבימה המחודשת שתיכנן דני קרוון. מה ,לא הייתם שם? מורן שוב /12 אני שם כשזה קורה ,ואני רוצה להציע גם לכם לבוא לראות .אני מדברת על אירועי תרבות חד-פעמיים וגרנדיוזיים ,אני מדברת על הפקות ענק נדל“ניות ואחרות .אפשר לקרוא לאירועים הללו "טיים ספסיפיק – סייט ספסיפיק – קינטיק אינסטליישן – רדי-מייד גרנדיוזי" ,ואפשר לקרוא לי "קלצ'ר צייסר" על משקל "סטורם צ'ייסר" (רודפי סופות). דוגמה ראשונה /אפריל .2005בתי הטמפלרים ברחוב קפלן בתל-אביב .לצורך הרחבת הכביש לשמונה מסלולים ,הוסעו חמישה בניינים ממקומם .הייתי שם כשזה קרה .הייתי בין קומץ הסקרנים .זה נראה כמו סצנה בסרט מדע בדיוני .זה היה מראה של פעם בחיים .מינהל מקרקעי ישראל מימן את הפרויקט הזה ב 26-מיליון שקל ,וכל מה ששדה האמנות היה צריך זה לבוא לראות. הקומבינה /דברים קורים .מטענים חורגים מונפים במיליונים מעל לראשינו ,ולפעמים הם אירועי אמנות מלאי עוצמה .נותר רק להרים את הראש ולקרוא לציבור להצטרף לחגיגה. דוגמה שנייה 29 /באפריל .2010שלוש לפנות בוקר .לכאורה אחד מאותם ימי חמישי .בערב העיר תל-אביב תתמלא בפתיחות של תערוכות (עוד מאותן פתיחות) .בערב ייצאו אנשים לרדוף אחר ריגושים. באותן שעות של לפנות בוקר התרגש אירוע מסעיר במיוחד – מטען חורג יצא למסע" :פסל שלושת העיגולים" של מנשה קדישמן הובל ב"מבצע סודי" ממחסני שפ"ע של עיריית תל-אביב ,שם שכב שכוח שלוש שנים ,בחזרה אל עמדתו זה 40שנה ,בפאה הדרומית של "כיכר התרבות". כנמלה ענקית וכבדה ( 15מטר אורך 13.5 ,טון) ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 הנישאת על גב לווייתן צלח הפסל את כבישיה הריקים של העיר .בעיני רוחי הרמתי הליקופטר לעקוב מלמעלה אחר היצור המופלא משייט בנהר הלילה .באור ראשון של שחר הפך היצור למשאית, ההליקופטר נחת ,ואני טיפסתי על הפסל הרובץ כדי למדוד אותו בגופי .דקות אחדות אחר-כך 13.5טון של "התרוממות" הונפו באוויר על בוקר תל-אביבי לראשי ראשוני הנוסעים בקו .5אני הייתי שם ֵ ומעל כשזה קרה ,ואני אומרת לכם שזה היה משהו לראות. מסע הפסל והצבתו מחדש היו אירוע אמנותי. ומהסוג הגרנדיוזי .אין כאלה במקומותינו .ואיפה זה קרה? ברחבת הבימה ,ב"כיכר התרבות"! והרי הכיכר היא מרכז ציבורי ,מרחב תרבותי ,פתוח, שוויוני ,סולידרי ושיתופי .והנה מתקיים בכיכר אירוע ,מתקיים בה אירוע תרבותי-אדיר וחד-פעמי, ו"העיר" לא חשבה להזמין את אזרחיה לראות. בהיסטוריה התרבותית ידועים אירועים כאלה של קהל שמלווה את מסע הפסל (את "המדונה" למשל) מן האטליה של האמן אל הכיכר (או הקתדרלה) שבה הוצבו .אבל לא כאן .כאן ,משום מה ,זה מתרחש בלי שום כוונה או תודעה. יש נדל"ן ,יש מלחמות ,מנופים מרימים קורות ברזל וקירות בטון ,טריילרים מובילים טנקים – אבל באמנות אנחנו עובדים בצנעה גדולה ובתקציב נמוך (ה"קולנוע" הכי עשיר הוא זה של הפרסומות) .באמנות זה לא משהו שאנחנו רואים בכל יום .והנה זה קרה. ואיזה חיזיון! הייתי עושה לאירוע הזה יחסי-ציבור כמו שעושים לליקוי ירח שזוכה בכל פעם לעמוד ראשון בעיתון ולהודעה חגיגית בכל תוכנית בוקר ומהדורת חדשות, ואנשים יוצאים לחזות במראה שמחוץ לשגרה .והרי זה מה שאנחנו מחפשים ,וזה מה שעושה אמנות במיטבה – מעוררת את חושינו ומשבשת את השגרה. 19.5.16 ולא רק שהייתי שם כשזה קרה ,גם הרמתי טלפון למחלקת החדשות של ערוץ ,2כי תקציב לצלם ולערוך מזה עבודת וידיאו כמובן לא היה לי ,וחשבתי שכדאי לצרף מה שיותר אנשים לחגיגה .אנשי חברת החדשות אמנם לא העלו הליקופטר ,אבל הם שלחו צלם וכתבת ,ושידרו על כך כתבה למיליון הצופים בחדשות של אותו ערב .והצופים? הצופים שמעו על אמנות בחדשות במשך שבע דקות .שבע דקות. בחדשות .מיליון צופים .אם זה לא גרנדיוזי בשדה שלנו, אז אני נמלה. וכמה זה עלה לעולם האמנות? אפס .נאדה .שום דבר .אין סיכוי שבאמנות נגייס תקציב למה שקרה כאן ממילא .כל מה שהייתי צריכה לעשות זה ללמוד ממנהל אתר הבנייה מתי חוזר הפסל לכיכר ,להרים טלפון לחדשות ערוץ 2ולכוון להם את העדשה. ועוד דבר אחד עשיתי :הזמנתי אחר כבוד את מנשה קדישמן ודני קרוון ,שגם אותם אף אחד לא חשב להזמין לחגיגה. קצת תולדות /בשנות ה 60-וה 70-יצר קדישמן פיסול גיאומטרי ,מינימליסטי ,חילוני ומופשט (אל הכבשים הגיע רק בשנות ה ,80-בעקבות מלחמת לבנון והעיסוק בעקידה) .וכשהוצבו "שלושת העיגולים" ב 1974-מעל מגרש החניה ,אם הגיבו למשהו ,אזי הגיבו ל"אוטומובילים" שחנו או חלפו שם ולא לאתוס היסטורי. לכל עיר מונומנטים שהם מסימני ההיכר שלה. בתל-אביב (שחירבה באמנותיות את גימנסיה הרצליה) יש מעט כאלה ,ו"התרוממות" של קדישמן הוא אולי הראשון שבהם .בשנות ה ,70-בין תל-אביב לירושלים – לכל אחת היה המונומנט שלה :הכותל והעיגולים. ולא במקרה מנהלים הסמלים הללו יחסים קוטביים: אבן–ברזל ,מרובעים–עיגולים ,אנך–אלכסון ,דתי–חילוני, מנשה קדישמן ודני קרוון בעת השבת "התרוממות" לכיכר הבימה .צילום :מורן שוב2010 , היסטורי–מודרני ,נכסי-דלא-ניידי–מיטלטלין (אמנות שייכת למיטלטלין). בשנות ה 70-לא הוצבו בארץ פסלים כאלה, כלומר ,חילוניים לגמרי במקום כזה ,כלומר, מרכזי כל-כך .אם הוצב פסל מופשט הוא תמיד היה אנדרטה (ב 1975–1971-הוצבה "אנדרטת השואה והתקומה" הגיאומטרית-מופשטת של יגאל תומרקין בתל-אביב ,בכיכר העירייה; כסף התעלמה ורוב הציבור התעלם .כמו היה עוד מנוף שחלף מעל לראשינו. כל מה שנותר לנו כקלצ'ר צ'ייסרז הוא לכוון את תשומת הלב ולהזמין את לאירועי הצבה קינטית מן המוכן ,תלויי מקום ותלויי זמן ,שמתרחשים ממילא. לאנדרטאות ,כידוע ,מגיע לאו דווקא ממשרד התרבות) – אבל הפסל של קדישמן אינו אנדרטה. ואמנם הציבור הרחב התנגד אז לפסל ,הוא רצה פסל קלאסי ,כלומר פיגורטיבי (דמויות מספרות סיפור) .אבל עם הזמן הציבור התרגל .התרגל כפי שמתרגלים :פוסחים עליו ,לא רואים אותו ,הופכים אותו לחלק משגרת הנוף .יום אחד ב 2007-הוסר משם ,ויום אחד ,כעבור שלוש שנים ,חזר .העירייה מורן שוב היא אוצרת ההקמה של בית לעברית, ראשון־לציון -מרכז לעברית כשפה וכתרבות 13/ 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 מעצבים את אמצעי הייצור "בעקבות המשבר הכלכלי האחרון ,השוק פחות סובלני כלפי נסיינות ,עד כדי כך שלמעצבים עצמאיים קשה לעבור את סף המקצועיות שתאפשר להם לממש את רעיונותיהם" .על הקשר שבין עיצוב לכלכלת שוק ועל הדינמיקה המשפחתית בין השניים ה ד ס ז מ ר -ב ן ־ א ר י /14 בעשורים האחרונים הרעידו שינויים מרחיקי לכת את היסודות המסורתיים של תחום העיצוב ,בעיקר בעקבות המעבר לכלכלת שוק גלובלית .כתוצאה מהשינויים הללו ,לא ברור מהי תרומתו של העיצוב לחברה ומה אמור להיות התגמול לכך .לעתים קרובות אף נדמה כי אלה תלויים בעיני המתבונן .לאן העיצוב משתייך? האם עלינו לתפוס אותו כעוד תחום הנדסי? אולי כצאצא של האמנות? או שמא דווקא מודל תעשיית האופנה צריך לשמש השראה? זאת ועוד :כיצד אנחנו אמורים לתאר את הזיקה בין עיצוב לבין כלכלת השוק? תחום עיצוב המוצר או העיצוב התעשייתי כולל היום תת-תחומים כמו עיצוב קונספטואלי ,ביקורתי וחברתי ,כמו גם דיזיין-ארט וניהול עיצוב ,וסובל מאי-בהירות מעמדית ,משמע המיקום שלו בסדר החברתי-הכלכלי הקיים אינו ברור. הבהירות הזו הכרחית כשמציבים את העיצוב כמנוע מיתוג עירוני (כפי שעושות לדוגמה ירושלים וחולון), או כשלוקחים חלק פעיל בשדה העיצובי. בגלגולו המודרני ניתן להגדיר את העיצוב כדיסציפלינה יצירתית המתכתבת עם צרכיה של חברה צרכנית .לרוב ,תאגידים מסחריים וקובעי מדיניות דומים הם המכתיבים משימות וסדרי עדיפויות למעצבים ,שבתורם רותמים את היצירתיות שלהם ואת יכולותיהם האנליטיות כדי לפתור בעיות ולהעשיר את חיי הציבור .בעשורים האחרונים הפך העיצוב ממעין תבלין ,תוספת לתוצר הסופי ,לתחום כלכלי בפני עצמו ,שזוכה בהתעניינות ציבורית רחבה, בתמיכה פעילה ובהכרה ממשלתית ,באמצעות מענקים ישירים לאנשי המקצוע או בעקיפין ,דרך ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 המסלולים האקדמיים הרלבנטיים – כך לפחות במרכז אירופה ובצפונה (ולמרבה הצער במידה פחותה מאוד בישראל). התבוננות בעברו של העיצוב תאפשר לנו לרדת לעומקו של הקשר ההיסטורי בין עיצוב לכלכלה, קשר המעצב במידה לא מבוטלת את מה שאנחנו מכירים כעיצוב היום ,אם כי לעתים קרובות נוח לנו לרוות נחת מיתרונות העיצוב בחיינו בלי להתעכב על המנוע שמאחוריו. "ראינו משהו יפה יותר במוזיאון" "התערוכה הגדולה" (")"The Great Exhibition שנערכה ב 1851-בארמון הבדולח בלונדון היתה אירוע חסר תקדים בהיסטוריה של המוצר .במהלך ששת חודשי קיומה של התערוכה הגיע מספר עצום של מבקרים (שישה מיליון!) להתרשם מ 14-אלף המוצגים ,שחולקו לארבע קטגוריות :חומרי גלם, מכונות והמצאות מכניות ,יצרנים ,ופיסול ואמנות פלסטית. הנסיך אלברט ,שיזם את האירוע הגרנדיוזי ,ביקש להשיב את הגאווה הלאומית לעמו אחרי תקופה של חוסר יציבות ,וכן לעודד את ההמונים לצריכת מוצרים שיוצרו בייצור תעשייתי ,במטרה להפיח חיים חדשים 19.5.16 בכלכלה .הצורך לפתח אוריינות אסתטית בקרב הציבור כדי לקדם כלכלה חזקה יותר ולעמוד בקצב שהכתיבה המהפכה התעשייתית היה המפתח ליוזמה להציג ,ועם הזמן גם לאסוף ,פריטים שונים על-פי קריטריונים של עיצוב. המשך ישיר ל"תערוכה הגדולה" היה ייסודו של מוזיאון ויקטוריה ואלברט (ה ,V&A Museum-שנקרא בתחילה ,)South Kensington Museumשהמשיך אותה מגמה חינוכית ,כפי שעולה בבירור מדבריו של מנהל המוזיאון דאז ,הנרי קול: "לדעתי המטרה הישירה של תערוכה מסוג זה היא מימין :דנה שפירא ,״" ."Familitarismהפרויקט מורכב ממסכות צבאיות צה"ליות שפירקתי והרכבתי מחדש לסדרת תכשיטים הנוגעת בזכרונותי כ'ילדת בסיסים' ומבטאת את מחשבותי על סמליות ,גבריות ,טקסיות והטווסיות שבענידת סיכות השטנץ האלו" לגרום לקהל לחשוק בפריטים הללו; אני חושב שהם הולכים לחנויות החרסינה ואומרים' ,אנחנו לא אוהבים את זה או את זה; ראינו משהו יפה יותר במוזיאון', והמוכר ,שמודע לאינטרסים שלו ,חוזר על הדברים האלה בפני היצרן ,שבתורו מדורבן מהדרישה ומייצר את הפריט". כמעט 100שנה אחר-כך עלה שוב אותו שילוב בין אג'נדה תרבותית-מסחרית לבין גישה המקדמת אוריינות אסתטית של ציבור צרכני :ב 1938-נפתחה בניו-יורק התערוכה הראשונה שהוקדשה כולה לעיצוב ,במוזיאון חדש יחסית – המוזיאון לאמנות מודרנית ( .)MoMaהקהל הרחב הוזמן לתערוכה ראשונה בסדרה ,שהיתה פופולרית מאוד בעיר, בשם "חפצי בית שימושיים ב 5-דולר ומטה" ( .)Useful Household Objects Under 5$בתערוכה הוצגו מוצרי צריכה ממגוון יצרנים ,רובם אמריקאים .כהמשך למדיניותו המוצהרת של המוסד – קידום תרבות חזותית מודרנית בכל רובדי החברה – התערוכה הציעה לקהל חפצים יומיומיים שהוכתרו על-ידי המוזיאון ככאלה ש"עוצבו בהצלחה" .המוצגים הוצגו בחלל בלתי מתווך ,שאיפשר למבקרים לגעת בהם ולבחון אותם מקרוב – לרבות את פרטי היצרן ותוויות המחירים. קידום חלומות ממותגים החפיפה בין האוצרותי למסחרי עלתה מדרגה למעלה :מאור אהרון . Motion of Matter" ,צילום :מאור אהרון .״סדרת שרפרפים משרף פולימרי וחומרים נוספים בטכניקת יציקה צנטריפוגלית .הסדרה מסכמת תהליך ארוך שבמהלכו פותחה טכניקה חדשה ליציקה בשילוב תנועה״ כיום נהנה העיצוב ממעמד מרכזי ברוב תחומי החיים .מגמה זו נובעת מצמיחתן של כלכלת השירותים וכלכלת החוויות ,שהעלו את הערך הסימבולי של מוצרים כך שישתווה ,ובמקרים רבים יגבר ,על הערך השימושי שלהם .בימינו נהוג לשכור מעצבים כדי לייצר מוצרים קונספטואליים ולעזור בקידום חלומות ממותגים .כתוצאה מכך נדדו מעצבים רבים מסביבת העבודה התעשייתית וממתן מענה ישיר לצרכים הספציפיים של לקוחותיהם ועברו לעיצוב פריטים ייחודיים כמענה לדרישות המופשטות יותר של מגוון איכויות החיים המרכיבות את חברת הרווחה .נוסף לכך ,החיבור הטבעי בין עיצוב לייצור תעשייתי נחלש כתוצאה מהעברת מרכזי הייצור ההמוני לארצות המזרח. לצד ציר ההתפתחות הזה ,במהלך השנים הכירו ממשלות מערביות ,ובראשן הולנד ,בערך העסקי של עיצוב כמגזר יצרני ,והחלו להציע מסלולי מימון ותמיכה בפרקטיקה היצירתית הזאת ובפוטנציאל הרווחי המגולם בה .במקביל ,מוסדות להוראת העיצוב שתמכו בגישה זו גידלו דורות של מעצבים על-פי הבשורה של עיצוב קונספטואלי ואוטונומי. כל זה הביא לשפע של יוצרים צעירים שאינם מתמקדים רק בצורה של הדברים ,אלא מסוגלים לחשוב באופן אנליטי וקונספטואלי ,לערוך מחקרים ולפעול בהקשר הניתן להם ,אבל בו בזמן מבודדים מהמציאות הכלכלית-חברתית הסובבת אותם. במקרה הטוב ,המיקום של המעצבים הצעירים הללו כשהתערוכות הבאות בסדרה הועברו מהמומה למרכז הריהוט הענק Merchandise Martבשיקגו, שהיה שותף פעיל בתכנון התערוכות .ראוי לציין שבדומה ל"תערוכה הגדולה" בלונדון ,גם תערוכות המומה שידרו מסרים ברוח לאומית ,כזו שרואה בעיצוב מודרני שם נרדף ל"דמוקרטי" :עיצוב פשוט, נטול עיטורים מיותרים ,פונקציונלי ובר-השגה .קנייה של פריטים הדומים לאלה שהוצגו נקשרה ל"דרך האמריקאית"; רכישת פריטים מעוצבים ,מודרניים, דמוקרטיים ,תוצרת ארה"ב ,נחשבה מעשה פטריוטי (קשה שלא להשתאות כיצד תימת הצרכנות כתמיכה באומה התהפכה במרוצת השנים לאומה שמקדישה את עצמה לתחזוק הצרכנות). כיום אנו עדים לפופולריות מואצת של אירועי עיצוב :ביאנלות ופסטיבלים לעיצוב נערכים מדי שבוע בערים שונות ברחבי העולם (בישראל שני אירועי שבוע עיצוב ,בחולון ובירושלים ,נוסף לאירוע המסחרי "שבוע העיצוב הישראלי"); תערוכות עיצוב הם חלק אינטגרלי מירידי האמנות החשובים (כך בישראל ביריד "צבע טרי") ,ובמקביל ניכר גידול מתמיד במספר תחרויות העיצוב (בתחום זה ישראל דווקא אינה מיישרת קו ,אם כי מעצבים ישראלים רבים משתתפים וגם זוכים בתערוכות עיצוב בינלאומיות) .ההבנה שהעיצוב זכה למקומו המרכזי מתוקף היותו כלי לעידוד כלכלי יכולה לשמש מפתח לניתוח של מגמות עכשוויות ,כמו גם דילמות ואתגרים העומדים בפני התחום כיום. 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 15/ /16 במבנה-העל הכלכלי לוט בערפל. רבים מבוגרי תוכניות העיצוב ,שמסוגלים לעצב עד רמת האב-טיפוס ,חסרי כל ניסיון עבודה בתעשייה ופונים למסלול קריירה חדש יחסית – המעצב העצמאי ,המנסה ליצור סביבו עניין באמצעות יוזמות עיצוביות שונות .אפילו אלה שהצליחו לעורר סביבם עניין תקשורתי גילו שכמעט בלתי אפשרי לתרגם את הפרסום הזה לכדי שכר .נוסף על כך ,מעצבים אלה לעתים קרובות מחויבים לתנאי העסקה קשים ללא תגמולים מאזנים – מערכות הנשענות על העסקה קבלנית ותמלוגים מינימליים הכוללים סיכונים גבוהים ורווחים מזעריים .עושה רושם שאין מתאם בין התהילה שמעצבים ("כוכבים") זוכים לה לבין הערך הכספי של עבודת העיצוב בפועל. אם כך ,בנקודת זמן זו ,אין ספק שתחום העיצוב מתמודד עם שינויים מרחיקי לכת .בעקבות המשבר הכלכלי האחרון ,השוק פחות סובלני כלפי נסיינות, עד כדי כך שלמעצבים עצמאיים קשה לעבור את סף המקצועיות שתאפשר להם לממש את רעיונותיהם. זה ,בשילוב עם המבנה הכלכלי הבעייתי של עיצוב באופן כללי ושל עיצוב מוצר באופן פרטני ,מרמז על סופה של תקופה משגשגת במיוחד ,שבה היה נדמה שכולם חגגו את פריחת העיצוב ואת פרסונת המעצב. בישראל המצב סבוך אף יותר .בהעדר תעשיית מוצרים משמעותית (לבד מהתעשיות הבטחוניות כמובן) לעיצוב המוצר ,חסרה תשתית יציבה לקיומו, ולכן המגמה המתגברת של קידום עיצוב כערך מיתוגי (דוגמת מוזיאון העיצוב בחולון) והנסיונות לעורר את אותה "אוריינות עיצובית" מתקשים פעמים רבות לסחוף את הציבור הרחב. מהן אפוא האפשרויות העומדות לרשותנו בתחום שמצד אחד ,רבים מעוניינים להשתתף בו, ומצד שני ,מסתמך על מיצג שווא של אוטונומיה דיסציפלינרית? ניתן לזהות ניצני שינוי ודרכי התמודדות .פתרון נגיש אחד שמעצבים רבים מממשים כיום הוא שיטת "מימון ההמונים", המקרבת שוב בין המעצב למשתמש ,שהורחקו זה מזה בעבר על-ידי שורת מתווכים בשרשרת השיווק. כאן המעצב-יזם פונה אל קהל המשתמשים ישירות כדי שישקיעו במוצר שבפיתוחו ,מוצר העונה על צרכיהם והולם את תפיסת עולמם .נדמה שפה טמונה האפשרות לעצמאות מסוימת של המעצב מעול התאגידים ,לפחות לאלה מביניהם המוכשרים בשיווק ובקידום עצמי ,שהם חלק בלתי נפרד מהשיטה .אפשרות נוספת שרבים בוחנים היא פרקטיקות של שיתוף וייסוד קולקטיבים של עיצוב, המאפשרים לחבריהם לאחד משאבים ולשתף פעולה תוך ויתור על עצמאות המתבטאת בבלעדיות ובתהילת יחיד. מגמה נוספת ,ואולי בת-הקיימא והמרגשת מכולן ,היא שילובו מחדש של המעצב בתוך ארגוני התעשייה והחברה השונים ,אך הפעם בתפקיד מעט שונה – לא של יוצר אובייקטים הניכרים באיכויותיהם האסתטיות והשימושיות ,אלא כפותר בעיות מתוחכם המסוגל להפעיל חשיבה עיצובית ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 רוני לוית ורומי מיקולינסקי( OMG" ,אומייגוד)" "( OMGאומייגוד)" מציגה מבקרים בשלושה אתרים קדושים בירושלים :כנסיית הקבר ,כיפת הסלע והכותל המערבי. אספנו ,מיפינו וניתחנו אלפי תמונות שהועלו לאינסטגרם בכיכובם של תיירים ,אנשי דת המשרתים באתרים ,עולי רגל ומבקרים מתמידים ,מתפללים ופוזיונרים ,חיילים וחיילות ועוד .לתמונות שצילמו המבקרים הוספנו אינפוגרפיקות, סטטיסטיקות וכן שלל עובדות מהרשת החברתית על האתרים ועל הקשר שבין פולחן גוף לפולחן דת רבים מבוגרי תוכניות העיצוב ,שמסוגלים לעצב עד רמת האב־טיפוס ,חסרי כל ניסיון עבודה בתעשייה ופונים למסלול קריירה חדש יחסית – המעצב העצמאי ,המנסה ליצור סביבו עניין באמצעות יוזמות עיצוביות שונות .אפילו אלה שהצליחו לעורר סביבם עניין תקשורתי גילו שכמעט בלתי אפשרי לתרגם את הפרסום הזה לכדי שכר ואינטואיציה ,גמישות ,יצירתיות ומקוריות לטובת המערכות הסבוכות המרכיבות את חיינו .בעידן ההתמקצעות הספציפית ,למעצב יתרון יחסי והוא היכולת לדלג בין הקשרים ותחומים שונים ,ועל- ידי כך להכניס דינמיות למערכות וארגונים גדולים ומסורבלים .אין זה ריאלי לצפות לשחרורו של העיצוב מהפטרון הכלכלי ,אך ייתכן שהבנת יחסי הכוחות לאשורם ומיצובו מחדש של המעצב כמחולל שינוי מתוך המערכת יש בהם פוטנציאל להעניק לו מחדש את האוטונומיה המיוחלת. הדס זמר-בן־ארי היא מעצבת חוויה ואוצרת ,מרצה בתוכנית לתואר שני לעיצוב תעשייתי בבצלאל 19.5.16 גרסה מוקדמת של מאמר זה התפרסמה ב 2011-באיינדהובן, כחלק מהתערוכה Take It or Leave It – Design״ ״ Economicsב ,Van Abbemuseum-באוצרות פריק לומה והדס זמר–בן-ארי מקורות: Mary Anne Stanszewski, The Power of Display, A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, MIT Press, U.S.A, 1998 Peter Trippi, Industrial Arts and the Exhibition Ideal, in: Malcolm Baker & Brenda Richardson (eds.), A Grand Design: The Art of the Victoria and Albert Museum, V&A Publishing, United Kingdom, 1999 7KH1DJJDU6FKRRORI3KRWRJUDSK\0HGLD1HZ0XVLF9LVXDO&RPPXQLFDWLRQDQG3KRWR7KHUDS\ A RT THE JERUSALEM DEVELOPMENT AUTHORITY הילה עמרם ללא כותרת 2012 הנפש לא שתקה והעבודה אבדה ״לא הצלחתי להסביר למה חיי אמנות הם מוצא כמעט יחיד מחיי עבודות־משרתים או מחיי קומבינות מאולתרות או מחיי סבל צרוף של בטלה כפויה או התרסקות הנפש או שברון הגוף .לא הצלחתי לנמק למה לאמנות יש תפקיד גואל לפרט ולכלל, במיוחד בעולם שמבקש יותר מאי־פעם להפריד בין גוף לנפש ולהעניק לחזקים תחושת שליטה מדומיינת על גורלם״ .על הקשר הסבוך שבין מעמד ,מגדר ,אתניות ועבודה ,ועל הקומבינה כסוג של מוצא ליאורה לופיאן /18 "את בחרת בעבודה הזו" ,אמרה לי אחראית המשמרת בלילה" .איך יכול להיות שאדם בוחר בעבודה שאף אחד לא רוצה בה?" ,עניתי בוויכוח האחרון והקובע, כשהנפש צעקה מגרוני בלי שאוכל לגעור בה או להצניע את נוכחותה הקולנית. לו הייתי יכולה לשוחח עם הנפש המורדת הייתי מסבירה לה שגם אם היא צודקת ונכונה ושעבודת הניקיון משפילה קצת וקשה מדי ,אני זקוקה לה כדי לקיים את הגוף ,שזקוק לאוכל וקורת גג ומלבושים. אבל הנפש לא שתקה והעבודה אבדה. יומיים לאחר אותו אירוע מר ונמהר ,ביום ראשון מדכדך במיוחד ,עם רגשי אשמה שניסיתי להדחיק, ישבתי מול דף מחשב שמיאן להתמלא ,מוצפת מחשבות מבולבלות על הקשר הסבוך שבין מעמד, מגדר ,אתניות ועבודה ,ולא הצלחתי להסביר למה לימודי אמנות ודימוי עצמי של אדון הם נכסים נדירים שמפלסים את דרכם של יחידים מיוחסים לגטו הצר של חיי האמנות .לא הצלחתי להסביר למה חיי אמנות הם מוצא כמעט יחיד מחיי עבודות-משרתים או מחיי קומבינות מאולתרות או מחיי סבל צרוף של בטלה כפויה או התרסקות הנפש או שברון הגוף .לא הצלחתי לנמק למה לאמנות יש תפקיד גואל לפרט ולכלל, במיוחד בעולם שמבקש יותר מאי-פעם להפריד בין גוף לנפש ולהעניק לחזקים תחושת שליטה מדומיינת על גורלם. לא הצלחתי להסביר כמה קשה לסגל משמעת עצמית כשלמדת לסמוך על משמעת שכופים עלייך אחרים ,כמה קשה להעניק לנפש חירות מלאה להאמין בכוחותיה כשלמדת להאמין שאת שן רקובה במנגנון ענק ,כמה קשה לקנות כלים חומריים ממש כמו הרגלי קריאה ושפה ולימודי מוזיקה ומחול וציור ורישום וקולנוע כשלא רכשת אותם בילדות .כשלתי בניסיון להסביר שהתהליך שצריך לעבור בדרך לרכישת ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 הביטחון והכלים וההרגלים של חיי יצירה מיתרגם לשנים של בלבול וסבל ועוני ורעב ודיכאון וייאוש עמוק ,שנים שנצרבות בבשר ובנפש ,שנים שמעכבות אהבה וזוגיות וכל מיני תהליכים שקשורים לגוף שקשה להשיג בזמנים מאוחרים ,שנים שמשלמים בהן מחירים שלא ביקשת ולא ידעת שתשלמי גם כשלא הבטיחו לך גן של שושנים כי לא יכולת לדמיין שיש שושנים ,אבל הקוצים נורא עמוקים. כשלתי בניסיון להסביר שלנפש יש הרבה גוונים, ויש מקום עלום אבל ממשי לאהבת אם בעולם המעשים ויש מקום עלום אבל ממשי לדימוי עצמי של מעמד וסביבה והורים בעולם המעשים ,כי יש קומבינה כזו בין הכלים הממשיים שקיבלת לאמונה המדומיינת שמאחוריה אהבת אם ודימוי שרכשת מהתבוננות וחיקוי מילדות .וזו קומבינה נדירה מאוד ,כי היא שקופה לגמרי .בלתי נראית .האמנות כאילו פועלת מכוח יד נעלמה. קשה לדחוק במלים ,והיד הרושמת ,שנראית כמתהלכת מאליה בסרטי פלסטיק ,פועלת באטיות משוועת במציאות הממשית .קשה לדחוק במלים כי קשה לאזוק מחשבות מתרוצצות ,לערוך בהן סדר, לטאטא מחשבות סוררות ולהעמיד מהן התחלה, אמצע וסוף .קשה לכלוא את הכאוס בממשי ,להעניק גוף למופשט ובית למחשבות נודדות כשהנפש סוערת והאבק במוח מתערבל. תהליך של יצירת סדר חדש ברעיונות ובמלים תובע מאמץ שאינו מובן מאליו ,מאמץ שממזג בין משמעת חיצונית של אדונים שלמדו להיות בעלי הבתים של עצמם לכוח פנימי של אמונה של אדונים שנולדו לעצב מחשבות על העולם או של משרתים שחייבים לחטא צלקות של נפש פצועה במלים ורעיונות שמרחפים ברוח. קשה להיות בעלת הבית של עצמך כשלא לימדו 19.5.16 אותך משמעת בגוף .קשה להיות בעלת הבית של עצמך כשאת צריכה להאמין ברוחך ולימדו אותך להאמין רק בגוף שמתפרנס מניקיון עם דלי וסמרטוט ומגב ולא מניקיון של מחשבות ורעיונות .אמונה ברוחך ,ולא רק בגופך ,היא סגולה נדירה שנקנית מכוח הכרה חברתית שנרכשת במעמד או במאמץ מייגע רב שנים של עבודות ניקיון קטנות שמביאות סדר חדש לעולם ,כי הסדר הישן ,הישר ,לא משרת את אלו שנולדו למעמד הנמוך של עבודות הגוף .אז את מתאמצת ומתאמצת להוליד אמונה ומשמעת וסדר בגוף כדי לחמוק מהגורל הבלתי נסבל של עבודות הגוף שבוחרת בשבילך נפש שלמדה להאמין רק בגוף, נפש שאת צריכה להבין ולהסביר לעולם כדי לחמוק מהגורל הבלתי נסבל של עבודות הגוף. קומבינה היא פעולה של יצירה שנוצרת במקום שבו הסדר הישר כושל ,במקום שבו אורח הפעולה הקיים של השיטה לא מצליח לענות על צורכי האדם. כשלא יכולים לפסוע בתוואי ידוע מראש נאלצים ליצור דבר חדש ,וגם הקומבינה מזווגת זיווגים חדשים שלא השתדכו לפני שהיא יצאה לאוויר העולם ,מציעה תחבולות חדשות לקיום בעולם הזה מעבר לגבולות השיטה הקיימת ,הידועה. מקור המלה הוא ככל הנראה ברוסיה הקומוניסטית, בספר בשם "שנים-עשר כסאות" מ ,1928-שנכתב על-ידי אילף ופטרוב ומצייר אדם שעוסק ב"בעיה קומבינטורית" ,כלומר בשאלה כיצד להתפרנס בלי שעבוד של הגוף והנפש לכללי המשטר ,עם סידור חדש ואחר של המציאות .הקומבינה לא מתריסה נגד השיטה ,לא מחזיקה בשלטים או בספריי צבע לשרבוט סיסמאות; הקומבינה מבקשת להתל בשיטה ,לחמוק מצוויה המדכאים ,בלי להבין שהיא כזאת. כל אדם זקוק למים ולאוכל ,לקורת גג ולכסות לעורו ,כל אדם זקוק לאהבה ולמגע ,לתחושת השתייכות וטעם לקיום .לכל אדם צרכים הרבה שהעולם ברובו נדיבותו אמור לספק :צרכים של הבשר וצרכים של הנפש שזקוקה לפנאי משלה ללמוד ולהרחיב דעת ,לחקור בנשגב ,לנהל דיאלוג עם הזולת ולהשתהות על יופי שימתיק את גזירת הקיום. המוני אנשים יש בעולם ,וכולם צריכים לחלוק ביניהם את צורכי הגוף כך שיהיה מקום גם לצורכי הנפש, שתובעת את שלה בדממה .המוני אנשים שנחלקים לקבוצות שהמציאו ,כמו שבטים ,קהילות ומדינות, עם שיטות שהמציאו לחלוקת אוצרות העולם .הכסף עוזר לבני-האדם לנהל סחר חליפין בכל תרבות ידועה, משחר ההיסטוריה .על אף שהכסף הוא מוצר ממשי שניתן למשש ולהרגיש ,אין לשטרות ולמטבעות קיום עצמאי ,מנותק מהערך שהם מייצגים בעיני חברי קבוצה מסוימת ,בזמן ובמקום מסוים .כסף הוא מושג מופשט ,כלי עזר למערך מורכב ומסועף של חלוקת צרכים. באלוהים אנו שמים מבטחנו .כך כתוב על שטרות הכסף של האימפריה הגדולה בעולם בזמן ובמקום שאנחנו חיים בו .אלוהים ,כמו כסף ,הוא מונח מופשט עם משמעות משתנה .לאלוהים ,כמו כסף ,אין משמעות ללא אמונה אנושית .בפילוסופיה הדתית של מייסדי האימפריה אלוהים הוא זה שנוטע אמונה בלב יחידים נבחרים שהצלחתם החומרית בעולם הזה מעידה על אמונתם הקבועה מראש .מאחר שאנחנו חיים בעולם שאנחנו לא מבינים את פשרו ,עולם מפחיד ומאיים, מלא בסכנות ובפורענויות ,האמונה באלוהים מופשט הפכה לאמונה בשטר כסף שניתן להרגיש ולמשש, ועבודת האל הפכה לעבודה למען חומר שניתן לראות ולהרגיש .היחסים בין בני-האדם ובין בני-האדם לעולם הופקרו לחסדם של בני-האדם ,יצור מפוקפק שנתון ליצריו הטובים והרעים. כסף הוא מושג מופשט שהאדם יכול לעשות בו כרצונו .לא כל בני-האדם שותפים לעיצוב העולם, ואלו שכן – יכולים לצקת תוכן במופשט ולעצב כלכלה שמיטיבה עם בני משפחותיהם וחבריהם .בני-אדם, כמו כל בעל-חיים ,ידאגו לחברי הקבוצה שלהם לפני שידאגו לחברים מקבוצות אחרות .בני-אדם ,בניגוד לחיות אחרות ,יכולים לייצר מנגנונים מלאכותיים כמו מדינות או תאגידים ולצבור רכוש רב שהם אינם צריכים .בני-אדם ,בניגוד לחיות אחרות ,יכולים להסתייע במחשבה המופשטת ובכוח הדיבור ולהעמיד משפט כמו "כל בני-האדם נולדו שווים" ,גם כשברור שבני-אדם נולדים שונים אלו מאלו ושלכל תרבות דרך משלה להתנהל עם שונותם האינסופית של חבריה. קשה להגיד שכל בני-האדם נולדו שווים כשהעולם נחלק לעבודות שונות כל-כך ,שגורל האדם בהן שונה כל-כך ,אלא אם מאמינים שיש אנשים שנולדו לעבודת עמל גופנית ,יש אנשים שנולדו לנהל במלה ובכתב עבודת עמל של אחרים ,ויש שנולדו לעבוד בעבודת מחשבה צרופה .תרבות שמאמינה בכסף כשופרו של אלוהים יכולה להתעלם ממעשי ידי האדם בעיצוב פני העולם ולהאמין שרק שונותם המולדת של בני-האדם קובעת את גורלם. כשמבקשים להשתיק אותך ,להשתיק את הנפש 19/ ורד נסים" ,אספר לכם קורות חיי ,דמעות יוצאות לי מעיני" ,2015 ,וידיאו 12:22 ,דקות. צילום וידיאו :ארתור יעקובוב "קשה להיות בעלת הבית של עצמך כשלא לימדו אותך משמעת בגוף .קשה להיות בעלת הבית של עצמך כשאת צריכה להאמין ברוחך ולימדו אותך להאמין רק בגוף שמתפרנס מניקיון עם דלי וסמרטוט ומגב ולא מניקיון של מחשבות ורעיונות .אמונה ברוחך, ולא רק בגופך ,היא סגולה נדירה שנקנית מכוח הכרה חברתית שנרכשת במעמד או במאמץ מייגע רב שנים של עבודות ניקיון קטנות שמביאות סדר חדש לעולם" לנפש כשחתמו על המשפט המקורי "גדולה מלאכה שמכבדת את בעליה" ,שמיועד לבעלי בתים שיכולים להתפרנס מהגיגי לבם בלבד ,ללא כבוד לגוף שמבקש גם הוא ליטול חלק במלאכת הקיום" .יפה תלמוד תורה עם דרך ארץ ,שיגיעת שניהם משכחת עוון" ,נאמר המושפלת כשאת עובדת בעבודה של המעמד שמנקה את הלכלוך של אחרים ,אומרים לך ש"כל עבודה מכבדת את בעליה" .ספק אם רבי יהודה ,שנשא חבית לבית-המדרש ,ורבי שמעון בר-יוחאי ,שנשא טנא לבית- המדרש ,חשבו על כבוד בעבודות גוף שאין בהן כבוד 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 ורד נסים ,אסמבלאז׳ רדי-מיידס על קיר 120X220 ,ס״מ .2015 ,צילום :אלעד שריג /20 "כשמבקשים להשתיק אותך ,להשתיק את הנפש המושפלת כשאת עובדת בעבודה של המעמד שמנקה את הלכלוך של אחרים ,אומרים לך ש'כל עבודה מכבדת את בעליה' .ספק אם רבי יהודה ,שנשא חבית לבית־המדרש ,ורבי שמעון בר־יוחאי ,שנשא טנא לבית־המדרש ,חשבו על כבוד בעבודות גוף שאין בהן כבוד לנפש כשחתמו על המשפט המקורי 'גדולה מלאכה שמכבדת את בעליה' ,שמיועד לבעלי בתים שיכולים להתפרנס מהגיגי לבם בלבד" במסכת "אבות" עם המלצה דומה לשיתוף פעולה בין בשר ורוח ,אבל על אף שהמדע יודע היום שהשניים צועדים יד ביד ,בעולם המעשה נהוגה שיטת חלוקה שפורטת את העבודה לגורמים קטנים ומחלקת את התפקידים לפי תפיסות שמפלגות בין הגוף לנפש ובין אדוני רוח ומשרתי גוף. "בעיראק קראו לזה ח'די ,משרתת .לא היה לעוזרת בית שום כבוד" ,מספרת אמא של ורד נסים כשהיא רוכנת ומקרצפת שמש מכפפות פלסטיק צהובות בשמלה עשויה מסמרטוטי רצפה בעבודת וידיאו בשם "אם אספר לך קורות חיי /דמעות זולגות לי מעיני", שמוצבת בכניסה לתערוכת היחיד של בתה בגלריה של אוניברסיטת תל-אביב .ורד ,שיושבת על סולם נישא לשמים ומעתירה על השמש דמעות של מים ממשפך ,מפגישה בין עולמות שלא נועדו לשכון יחדיו בעידן חלוקת העבודה :עולם הרוח הנשגב ,שמאכלס יחידי סגולה שלא ניתן להמיר באחרים ,והעולם של אמה ,שבו צריך "רק לנקות ,לנקות ,לנקות ,שיהיה נקי, נקי ,נקי ,שישאירו אותי בעבודה כי אם אני לא אעבוד בניקיון יבואו מאות במקומי". ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 במקום אחר לגמרי ,במדינה אחרת לגמרי ,ג'ו קור, הבן של ויוויאן ווסטווד ומלקולם מקלארן ,מתכנן לשרוף פריטי לבוש בשווי חמישה מיליון פאונד במחאה על חיבוק הדוב הממסדי של חגיגות ה40- לתנועת הפאנק ,שזכו לברכה חגיגית מאת המלכה, זו עם הפירסינג .בהודעה לעיתונות על השריפה שמתוכננת בשכונת קמדן בלונדון ב 26-בנובמבר ,2016 מועד יציאת הסינגל המיתולוגי "אנרכיה בממלכה המאוחדת" של להקת הסקס-פיסטולס ב,1976- שנרקמה בחנות הבגדים של הוריו ,הוא כותב שאנשים נעשו אטומים ,שהם לא מאמינים שקולם נשמע ,ולכן הפסיקו להיאבק .הבן של ההורים שהרוויחו מיליונים מהפאנק מבקש לטלטל את הציבור במחווה של ויתור על הון שרבים לא יחלמו אפילו להרוויח .הון שנוצר בזכות הפיכתה של הפאנק מתנועת מחאה לתופעה תרבותית שמסמנת מחאה ומרד בממסד ,בזכות ההסכמה החברתית שממירה ערימת בגדים ששוויים כמה פרוטות לפריטי נוסטלגיה בעלי ערך רב .אותה הסכמה חברתית שכנגדה מתקיימת פעולת המחאה. האירוניה הזו נעלמה מעיניו של הבן של ויוויאן 19.5.16 ווסטווד ומלקולם מקלארן ,כפי שתרומתם של הוריו לחיים שאין בהם רמז לעבודות של גוף כנראה אינה מטרידה את מחשבותיו .משרתי הגוף יודעים שהם אינם שלמים כשהנפש זועקת לחירות והחירות זועקת דרכם ,אבל עול חדש תובע יצירה ,תנועה מתמדת בין מה שישנו למה שמבקשים שיהיה .השיטה יכולה לבלוע לתוכה צורות ברורות של התנגדות שמבקשות להרוס ולנפץ כי השיטה מבינה במחשבה ישרה. השיטה לא מבינה בקומבינות ,בהתנגדות שנוטלת מהקיים ועושה בו מעשה יצירה .באמנות ,הקומבינה השקופה מכל ,השיטה מנסה לפקח באמצעות הדיכוי הפנימי של המעמד .דיכוי פנימי שאהבת אם חזקה ואיתנה יכולה לעזור לנצח. כתר מלכות מכפפות פלסטיק צהובות מונח על ראשה של אמה של ורד נסים בתמונות שמציגות רוך ואהבה בין אבא לאמא בחדר השינה בתום ימי עמל מפרכים .העבודה מחלחלת לכל פינה ואתר ,עד למקום האינטימי ביותר ,עד לרגעים של רוך ואהבה בגוף ובנפש .השמש ,שניזונה מהשקיה מלאכותית ברחובות המזוהמים של דרום תל-אביב ,הופכת לכתר על ראשה של אסתר בביתה פנימה .מעשה האהבה ,כמו מלאכת הפרנסה ,יכול לפלג בין גוף לנפש ויכול לחבר בין הרגש לגוף .ורד מציעה לעולם מעשה של אהבה בין הגוף, בין מלאכת התפירה של אמה לעבודות יצירה במיני מלאכות שונות ,לרוח ,מחשבות ורעיונות ורגשות. ורד זכתה בחירות נדירה מעבודות גוף ,חירות שחושבים עליה ומהרהרים בה .חירות שמוקירים לה תודה ומציגים אותה בכניסה לתערוכת יחיד עם תמונה של אם במדי פועלת ניקיון הנושאת על גבה בת. התערוכה תציע בקירות הבאים יופי גדול שראשיתו ביציאה מעבדות לחירות .וקשה מאוד לעלות בסולם ולהעניק לנפש נגיעה בשמים שיש בהם שמש צהובה, קשה ,כשמאמינים שיש סולם שצריך לטפס בו ולא עיגול יפה ושלם כמו שהשמש מציעה מדי שחרית וערבית כמנחה לעולם .קשה במלאכת הפרנסה וקשה במלאכת האהבה .וחז"ל אומרים שקשה פרנסה כקריעת ים סוף וקשים זיווגים כקריעת ים סוף ,כי מאז ומעולם התקשה האדם לחבר בין הקיום הגופני הישר לרוח המשתובבת ובין הרגשות הנוכחים והמשתנים בכל רגע למחזוריות הקבועה של הטבע ,בין הגברי לנשי ,בין השחור ללבן ,בין היין ליאנג. מעשה האמנות יכול להציע תיקון ויכול לדבר על פצע הכמיהה הלא פתורה לאהבה בהומור ובאירוניה ובמודעות ובחיבה; הכמיהה לחתונה ,לרגעים של הצגה זוגית של מעשה אהבה שמתיך בין גוף לנפש .מעשה האמנות יכול לתת גם לאמא שהיתה פועלת ניקיון קבועה פינה להקריא בה שיר על פועלת ניקיון קבועה אחרת ועיגול של שמש צהובה לספר בו את סיפור העבודה הלא-נעימה ,שלוקחת ממך כוחות ושוברת את הגוף .ומעשה האמנות יכול להציע נחמה נדירה מאוד בעולם שקשה בו מאוד להתהלך בין הגוף והנפש ולהציע תיקון לעולם שקשה בו הפרנסה והאהבה כקריעת ים סוף ,כי מעשה האמנות נובע מכוח האהבה, ואהבה יכולה לרפא ולתקן. ליאורה לופיאן מנקה וכותבת רק תחת אילוצי דדליין ניבי אלרואי ״תיירות פנים״ תיעוד מיצב שהוצג בנחל אלכסנדר. צילום :ניבי אלרואי2014 , אוטו־קומבינה עד עכשיו היינו צריכים להתמודד עם הפריץ ,אבל אחרי שנעשה את כל הקטע הזה של אנו באנו ארצה לבנות ולהיבנות בה ,אנחנו נהיה הפריץ .לפחות של עצמנו .וזה אכן מה שקרה ,רק שאפשר להוציא את היהודי מהגטו ,אבל את הגטו מהיהודי קצת יותר קשה .הפריץ שלנו לא רגיל להיות פריץ .הוא רגיל להיות יהודי. אז מה עושים? קומבינה ,כמובן שלום בוגוסלבסקי /22 ליהודים בפולין ,כך מספרים ,היה טריק .כשהשלטון אסר לבנות בתי-כנסת גבוהים יותר מכנסיות ,הם חפרו קומה נוספת במרתף ,כך שבית-הכנסת יהיה גבוה יותר ,אבל שהפריץ לא יידע. זאת היתה רק אחת משלל קומבינות שאבותינו המציאו בשנותיהם הארוכות בגולה .זה היה הדבר הנכון לעשות .יכול להיות שבלי זה ,מה שהיה נשאר מאיתנו היה מחלקה אוניברסיטאית נידחת ,משרד אחד ליד המחלקה ללימודי אכדית עתיקה .אבל אז הגיעה הציונות. מהי ציונות – זה דיון שלם .זאת מלה שכל אחד משתמש בה פחות או יותר איך שהוא רוצה ,ובדרך כלל בתור מחמאה או מלת גנאי ,תלוי באיזה צד הוא. אבל אם יש בסיס אחד עקרוני לדבר הזה שנקרא ציונות ,הוא כנראה קשור להחלפת דיסקט .החלפת דיסקט ,אגב ,זה משהו עתיק כזה שאבות הציונות היו עושים בווינה. והחלפת הדיסקט הזאת אומרת את הדבר הבא: עד עכשיו היינו צריכים להתמודד עם הפריץ ,אבל אחרי שנעשה את כל הקטע הזה של אנו באנו ארצה לבנות ולהיבנות בה ,אנחנו נהיה הפריץ .לפחות של עצמנו .וזה אכן מה שקרה ,רק שאפשר להוציא את היהודי מהגטו ,אבל את הגטו מהיהודי קצת יותר קשה .הפריץ שלנו לא רגיל להיות פריץ .הוא רגיל להיות יהודי .אז מה עושים? קומבינה ,כמובן. או במקרה הזה ,אוטו-קומבינה .בכובעו כפריץ, היהודי רוצה חוקי תכנון ובנייה ,אזרחות פחות או ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 יותר שווה ומינהל תקין .בכובעו כיהודי ,הפריץ רוצה ליישב כל מיני מקומות שלדעתו יש בהם יותר מדי גויים ופחות מדי יהודים .אז הוא מקמבן את עצמו. השלטון מקים לו מנגנונים עוקפי שלטון שיקמבנו אותו והוא אותם .וכך נולדות חוות בודדים ,אנטנות סלולריות שהופכות למאחזים ,עמותות "פרטיות" שעוסקות ב"ייהוד" ,אדמות מדינה שנלקחו מערבים והועברו לקרן הקיימת כדי שיהיה אפשר להשמיש אותן עבור יהודים בלבד ,חברת-הבת שלה הימנותא שפועלת מעבר לקו הירוק" ,תקנות זיקה" שהופכות את היהודים שם למשהו שדומה לאזרחים בזמן ששכניהם הפלסטינים לא ,מל"ג יו"ש שמסמיך את מכללת אריאל לאוניברסיטה במקום המל"ג של משרד החינוך ,אדמות שמופקעות כדי לבנות כביש עבור ישראלים בנימוק שההפקה מותרת על-פי הדין הבינלאומי שכן הוא נועד לשרת את הפלסטינים שמהם האדמה מופקעת... בואו נתעכב על זה רגע ,כי זאת דוגמה להתנגשות בין הפריץ היהודי ליהודי הפריץ .זה הסיפור של כביש .443כדי להימנע מהקטע הלא נעים של שטעטל... סליחה ,מדינה שהרוב בה לא יהודי ,השטחים לא סופחו למרות שהם שלנו .כדי להתנהג כמו מדינה מתוקנת ,הם נשארו בידינו במעמד של "שטח כבוש". כדי לעבוד על עצמנו שהוא לא כבוש קראנו לזה "תפיסה לוחמתית זמנית" ,למרות שזה לתמיד .אבל לפי דיני הכיב ...סליחה ,התפיסה הלוחמתית הזמנית, אסור להפקיע אדמות כדי לשרת את האוכלוסייה 19.5.16 התופסת ,אך מותר לעשות זאת כדי לשרת את האוכלוסייה הנתפסת. זה ,בכל אופן ,מה שהמדינה אמרה לבג"ץ, והוא קיבל .עד שסגרו את הכביש לפלסטינים עקב אירועי טרור באינתיפאדה השנייה .אז הגיעה עתירה נוספת :אם הכביש נבנה לטובת הפלסטינים ,איך זה שהוא אסור בנסיעה לפלסטינים? אכן תסבוכת. בג"ץ קבע שיסעו ,ואז קומבן קטע כביש אחד שיהיה משותף לכולם. בג"ץ מקמבן כמיטב יכולתו כמובן ,אבל לפעמים זה לא יוצא .בכל זאת ,לאשר קומת מרתף מתחת לבית-הכנסת זה דבר אחד ,ולאשר בית-כנסת גבוה יותר מכנסייה זה דבר אחר לגמרי .את זה כבר הפריץ צריך לעשות בגלוי ,ופה לא תעזור שום קומבינה. אז בג"ץ הופך להיות הפריץ .והעמותות שמגישות לו עתירות .והתקשורת שמדווחת עליהן ושאר החשודים הרגילים .הרי לא נוח לו ,ליהודי ,להיות הפריץ של עצמו .אז נעשה תוכנית חלוקה :הפריץ היהודי יהיה היהודי והיהודי הפריץ יהיה הפריץ. היהודי יהיה בשלטון ,והפריץ יפריע לו לעבוד מהאופוזיציה .אמנם הקטע הזה שהפריץ נמצא מתחת ליהודי ולא מעליו הוא חדש בהיסטוריה שלנו, אבל עם הנצח לא מפחד מדרך ארוכה .לא מלמדים כלב ישן טריקים חדשים רק כי הקים לעצמו מדינה. שלום בוגוסלבסקי הוא מורה דרך ,מנחה קבוצות ובלוגר ירושלמי 23/ 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 שבוע העיצוב בירושלים בית הנסן צילום :שני הלוי קומביניישן combination 19--›26.5.2016 תערוכה מרכזית אירוע העיצוב הגדול והבינלאומי ,ביוזמת הרשות לפיתוח ירושלים ובית הנסן -מרכז לעיצוב ,מדיה וטכנולוגיה, מתרחב בשנתו השישית ויציג שורה של תערוכות ואירועי עיצוב יוצאי דופן ברחבי העיר. התימה המובילה את אירועי שבוע העיצוב היא .combination באנגלית המילה מתייחסת להתרחבות הגדרת תחום העיצוב כיום ובעברית זוהי ה״קומבינה ניישן״ - קומבינה כדרך יצירתית לעקיפת מערכות מסורבלות. פתיחת התערוכה המרכזית בבית הנסן ובוילה שרובר ,הופעות, פרפורמנס ,מוזיקה ,״קוגל פארטי״ -מסיבת אוכל ועיצוב ועוד. כנס עיצוב ,19.5חמישי 17:00-11:30 תיאטרון ירושלים, אולם הנרי קראון בכנס בנושא combinationישתתפו תשעה דוברים מחו״ל ומישראל אשר יציגו תמונה מגוונת של עשייה עיצובית עכשווית בדגש על יזמות ,רישותיות וקהילה. הסעות יצאו מתל אביב ,חולון ,חיפה וירושלים. הפעילות בתשלום ,לרכישהtixwise.co.il ,02-5605755 : שעות פעילות: חמישי | 23:00-19:00שישי 16:00-10:00 שבת | 22:10-10:00ראשון-חמישי 23:00-12:00 וילה שרובר באדיבות ארכיון דורה גד ,המכללה למינהל אירוע הפתיחה ,19.5חמישי בית הנסן -מרכז לעיצוב, מדיה וטכנולוגיה ווילה שרובר רצף העבודות בבית הנסן ,מאת מעצבים צעירים מהארץ ומחו"ל ,יבקש להציג תמונה עכשווית של עיצוב ,בו הטכנולוגיה מאפשרת מקורות חדשים לאיסוף תוכן ומידע. בנוסף יתקיימו סדנאות והופעות ,ותפתח חנות פופ-אפ של ״אסופה״ בעליית הגג. תערוכה מרכזית התערוכה בוילה שרובר מבקשת לייצר תמונת מצב של פניהם של המעצבים הישראלים דרך עבודות מייצגות. בסלון הוילה יפעל ״הסלון של גיטה״ - מקום למפגשים עם יוצרים מתחומים שונים באוירה סלונית נינוחה. בגזיבו ההיסטורי יפעל במהלך השבוע בית קפה פופ-אפ של משק עפאיים. שעות פעילות: חמישי | 23:00-19:00שישי 16:00-10:00 שבת סגור | ראשון-חמישי 23:00-12:00 הכניסה לאירועים חופשית ,למעט כנס העיצוב והפעילות במוזיאון המדע. הרשמה מראש באתר jdw.co.il מתחם התחנה הראשונה בניין כלל עיצוב :גרוטסקה צילום :דניאל נחמיאס המרפסת ספירלה מתחם המעצבים ומדרחוב בצלאל ש"ץ מתחם הרחובות בצלאל-ש"ץ ,ערש העיצוב של ירושלים והמדינה ,מציג את פרשנותו הייחודית לעיצוב. חנות פופ-אפ המפציעה לשבוע בלבד תמכור חולצות עם הדפסים מקוריים של מעצבים, תצוגת אופנה ,תערוכה בחלונות ראווה ועוד. שידרוגיישן מסיבת עיצוב בחצר בצלאל אדריכלות שישי11:00 ,20.5 , תחנת הדווידקה קבוצת מוסללה חושפת את משכנה החדש על גג בניין כלל .במהלך שבוע הפתיחה יוצעו סדנאות ואירועים פתוחים לציבור בתחומים שבין אמנות ,קיימות וקהילה. בכל יום יתקיימו סיורים ,מפגשים ואירועים מיוחדים לילדים ומבוגרים ברחבי הבניין ועל המרפסת. קואופרטיב העיצוב הירושלמי בונה מכונה ענקית בשיתוף תלמידי תיכון מירושלים. בהנחיית רם שפינוזה מזרחי וחברים. אירוע חגיגי להשקת הפרויקט ראשון17:30 ,22.5 , שעות הפעלת המכונה: שישי-שבת 16:00 ,14:00 ,12:00 ראשון-חמישי 18:30 ,17:00 מסיבת פתיחה שישי11:00 ,20.5 , מתחם גבעת רם צילום :עמית צורן המרפסת :גג לעירוניות חדשה מכונת רוב גולדברג שעות פעילות20:00-10:00 : שעות פעילות: חמישי-חמישי 23:00-12:00 ק.ש.קוצ׳ר המוזיאון לאמנות האסלאם עיצוב :למל כהן ״כאן בונים!״ מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד ירושלים, מזמין את כל המשפחה לשלל סדנאות, הדגמות והפנינג ענק. שעות פעילות: שני-חמישי 18:00-10:00 שישי | 14:00-10:00שבת 16:00-10:00 הכניסה בתשלום ,מחיר מיוחד לשבוע העיצוב שידרוגיישן בכניסה לבניין כלל במפלס רחוב יפו יבנה מתחם פעילות שידרוגיישן ובמסגרתו תקיים קבוצת נחלתה סדנאות יצירה ומלאכה (.)diy במהלך כל השבוע ניתן להביא חפצים הזקוקים לשדרוג אמנותי-עיצובי. שעות פעילות: חמישי-חמישי 20:00-12:00 מעבדה פתוחה לעיצוב היברדי ״אות מאירן״ - כרזות איראניות עכשוויות לראשונה בישראל ,תערוכת כרזות איראניות עכשוויות שעוצבו על ידי מיטב האמנים והאמניות מאיראן לאורך 40 השנים האחרונות. פתיחת תערוכה חמישי20:00 ,19.5 , שעות פעילות: ראשון סגור | שני-חמישי 20:30-10:00 שישי-שבת 14:00-10:00 ד״ר עמית צורן מזמין את הקהל לגלות מה קורה כשטכנולוגיה פוגשת קראפט. שעות פעילות: שני-רביעי 17:15ו־18:15 סטודיו פתוח במסגרת פרויקט שהות אמן האמנית ניבי אלרואי חושפת את הסטודיו המפגיש בין אמנות למדעים. שעות פעילות: שני ,רביעי 16:30ו־17:30 /26 וילה שרובר .1959 ,צילום :דייוויד האריס ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 19.5.16 חווילה עוברת ירושלים של שנות ה־ 50נזקקה לאצולה חדשה ולהווי שירים אותה מעל החיים היגעים והלופט־גשפט .מיילס וגיטה שרובר סיפקו את הסחורה במידה גדושה ופיזרו קצת אבק כוכבים ברחובות .הם גם פירגנו לעיר תיאטרון מפואר ,טיילת מרהיבה ואת בית־החייל המשמים מריק שטרן בשנות ה ,50-בירושלים החצויה ,עוד ליקקו את פצעי מלחמת העצמאות .העיר היתה שרויה בפוסט-טראומה .העדרן של האליטות הפלסטיניות והיהודיות ,שנטשו אותה בלב הקרבות ,הורגש היטב .את מקומן מילאו מהגרים יהודים עניים ממזרח אירופה ומארצות האסלאם .בכל קצה רחוב ניצב שלט שהזהיר מפני חציית גבול ,ובשולי העיר ילדים מוזנחים התרוצצו בין הריסות ,צליפות ופחונים .ההתמודדות עם השברים היתה גדולה על העירייה .בפרק זמן של שש שנים התחלפו שלושה ראשי עיר וועדה קרואה אחת .בתוך כל הברדק הזה – כמו חייזר שנחת מפלנטה לטינית – נבנתה לה וילה שרובר. זו היתה הווילה המפוארת ביותר בארץ באותה העת – 1,800מ"ר ,שישה דונמים ובריכת שחייה אולימפית .היא לא נראתה כמו שום בניין אחר בעיר .בעיני הירושלמים היא דמתה לאונייה צבעונית שהתחפרה על קצה רכס טלביה .את הבית עיצבו שלושה אדריכלים אקזוטיים מוונצואלה. בחצר נפרשו מדשאות ונבנה בית-תה בצורת צדפה הפוכה .את תוכו עיצבה וריהטה דורה גד, מעצבת-העל של עשירי תל-אביב .על קירות הבית נתלו במשך השנים יצירותיהם של מגריט ,קלימט, פיקאסו ואחרים .הון ,מגלומניה וציונות שוב חברו יחדיו בירושלים ,והעיר רעשה .ובמרחק יריקה, מעבר לשביל ,רבץ בית הנסן ,מעונם של המצורעים. הכל התחיל במיילס שרובר ,אייל פלדה אמריקאי שעשה את הונו בדרום אמריקה .בשנת 1954הצטלבה דרכו עם זו של גיטה פאפה ,שהיתה מה שנקרא "אשת חברה" ומלוות VIPשביקרו בישראל מטעם משרד החוץ .בשנת 1954צוותה גיטה ללוות את מיילס בביקורו בישראל ,ואחרי רומן זריז והחלטי בן שבוע ימים הם נישאו וטסו לקראקס .כששבו לארץ ב ,1958-הם ידעו בדיוק היכן הם רוצים את החושה שלהם. הבחירה בטלביה לא היתה מקרית .אם רחביה היתה שטעטל יקי משודרג ,טלביה עוד נשאה ניחוח של אריסטוקרטיה קוסמופוליטית .כבר בתקופת המנדט ידע כל מליין מבית-ג'אלה ועד רמאללה שלגור בבקעה זה נחמד ,וילה בקטמון זה אחלה ,אבל אם אתה באמת רציני – אז טלביה היא המקום בשבילך .גם אחרי 1948רק משפחות יהודיות אמידות מצאו את דרכן לבתים הנטושים, והפרסטיז'ה נשמרה .לשונות טובות מספרות שהקרקע שעליה נבנתה הווילה יועדה בכלל למבנה ציבורי .כדי להסיר את המכשול הפעוט ניגש מיילס ישר לראש הנחש ,שר האוצר דאז ,יצחק ספיר ,וסגר איתו דיל – קרקע למגורים תמורת תיאטרון עירוני. בעוד שהתיאטרון נבנה לו לאטו במשך למעלה מעשור והפך באופן רשמי לפיל הלבן הראשון בעירנו, הווילה נבנתה בזריזות וכבר בשנת 1958התמקמו בה גיטה ומיילס .בתוך זמן קצר הפכה וילה שרובר למועדון אקסקלוסיבי של אשכנזי הארץ ,המקום שבו השמנה התערבבה עם הסלתה עד בלי די .כך למשל בשנת 1961התקיים במקום ערב של ויכוח בין- מפלגתי בין מפא"י לליברלים מול קהל של לפחות 19.5.16 400איש ואשה מהאינטליגנציה הירושלמית .בשנת 1970סיפרה הרכילאית מירה אברך שליומולדת ה 75-של מיילס הגיעו "פרופסורים ,שופטים, אלופים ,שחקנים ,עסקנים ונכבדים ערבים מיהודה ושומרון ,וביניהם ציפורה שרת ומרים אשכול". גברת שרובר היתה ידועה בטעמה האיכותי, אך גם בנטייה לא קטנה לקפריזיות .אחד הרגעים המוצלחים ביותר שבהם נפגשו הווילה ,הקפריזה וירושלים היה בזמן תצוגת האופנה של החברה הממשלתית משכית ,שהתקיימה בחצר הווילה .כמו בסרט זומבים הוליוודי ,בזמן שהתזמורת ניגנה ואילנה רובינא דיגמנה שמלה לבנה עם עגילי זהב מעשה ידי תימנים ,טיפסו כמה מצורעים מבית הנסן הסמוך על סולמות והציצו בפנים עטויות תחבושות לבנות אל תוך החצר .המוזמנים נבעתו ,ושרובר החליטה שזה יותר מדי בשבילה .היא נעלה את עצמה בתוך הווילה והותירה את האורחים כלואים בחצר. ובכל זאת ,למרות המניירות ,ירושלים נזקקה לאצולה חדשה ולהווי שירים אותה מעל החיים היגעים והלופט-גשפט .מיילס וגיטה סיפקו את הסחורה במידה נאה וגדושה ופיזרו קצת אבק כוכבים ברחובות .הם גם פירגנו לעיר תיאטרון מפואר למדי ,טיילת מרהיבה ,וגם את בית-החייל המשמים (אבל לא נהיה קטנוניים) .קלאסיקה של נדבנים. החגיגה הסתיימה עם מותו של מיילס בשנת .1976הווילה נעשתה גדולה על גיטה .כעבור כמה שנים היא בנתה על חלק מהחצר ,על שטח הבריכה, בית מעט צנוע יותר לה ולבנה גבריאל .את הווילה ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 27/ /28 וילה שרובר ,מבט מבפנים .התצלומים מתוך ארכיון דורה גד ,החוג לעיצוב פנים ,המסלול האקדמי ,המכללה למינהל היא קיוותה להפוך למעון שרד ממשלתי עבור אורחים מחו"ל ,אולם עלויות התחזוקה הגבוהות לצד מספר קטן מדי של חדרים הפכו את הרעיון ללא מעשי .מתחילת שנות ה 80-ועד היום ,למעט שתי הפסקות קצרות ,הווילה עומדת ריקה ומזקינה בחוסר חן. בשנת 1991מכרה שרובר את הווילה וחלק מהחצר ליזם ג'קי ספרא מחברת ,Dekaעם אופציה לרכישת הווילה הקטנה בהמשך הדרך .ספרא חשב שעשה עסקה משתלמת; הוא יחכה שהחלק השני של הווילה ייפול לידיו ויגזור את הקופון .ואכן ,עם מותה של שרובר בשנת ,2004דרשה חברת Dekaלממש את האופציה ולקבל לידיה את שארית המגרש .אבל תוכניות לחוד ורווחים לחוד .היזמים נקלעו למאבק משפטי על גובה התשלום עם הממונים על עזבונה של שרובר .רק בשנת 2013הכריע בית-המשפט בפשרה ,ו Deka-זכתה בשארית הקרקע. ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 קצרי רוח ועצבניים ניגשו הזוכים למימוש הרווחים שלהם ציפו למעלה מ 20-שנה .הם הציעו את הווילה לשוק בסכום האסטרונומי של 120מיליון שקל .כעבור שנה נאלצו להיפרד ממנה תמורת 70מיליון שקל בלבד .כיום הווילה היא בבעלות יזם פרטי שזהותו ותוכניותיו אינן ידועות .מבט קצר בסביבה הקרובה מלמד שספק אם המקום לא יגמור כעוד פרויקט מגורים יוקרתי לרוחות רפאים מהגולה הדוויה. ירושלים הניאו-ליברלית של 2016כבר שבעה מאריסטוקרטיה ונדבנות .אחרי שני עשורים שבהם ספקולנטים ,נדל"ניסטים ,קבלנים ותושבי חוץ עשו סיבוב על כל פיסת קרקע פנויה ,אף אחד לא מציץ בסקרנות והדרת כבוד לתוך חצרות עשירים (גם אם היו רוצים – החומות גבוהות ואטומות מדי) .בעלי ההון ,מצדם ,כבר אינם זקוקים להכרת הציבור הישראלי כדי להצדיק את נהנתנותם ,ובוודאי 19.5.16 שאינם חשים כל צורך להיסחף כמו השרוברים עם תיאטרון עירוני או טיילת לרווחת הציבור. ובינתיים ,איך שגלגל מסתובב לו .קוצים ועשבים שוטים כבשו את החצר המוזנחת של וילה שרובר, הפסיפס קמל ומתמוטט ובית-התה נראה כמו פסל סביבתי זול ומיושן .דווקא בית-המצורעים הסמוך ,ששנים הטיל את אימתו על יושבי החווילות מצפון ,חווה תחייה מחודשת ומשגשג היום כמתחם בצלאלניקי מגה-שיקי ושופע כוונות טובות והיפסטרים .כאילו רוחותיהם הנקמניות של המצורעים המנודים עזבו את בית הנסן והטילו ג'ינקס על הווילה .עד האוליגרך הבא. מריק שטרן הוא חוקר במכון ירושלים לחקר ישראל ,דוקטורנט במחלקה לפוליטיקה וממשל באוניברסיטת בן־גוריון ,מייסד ומנהל המיזם האורבני ״על המקום״ 29/ למעלה :גינת וילה שרובר .צילום :דן צור למטה :תוכנית גינת וילה שרובר ,דן צור אדריכלים 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 כיצד לשקר בעזרת ויזואליזציה של נתונים ״אני מאמין ששפה חזותית היא חלק אינטגרלי של חשיבה אנליטית ,העמקה ותקשורת .אבל אני מציע שלא נציב לעצמנו כמטרה תקשורת חזותית נקייה מכל רבב .הקו הישר שכביכול מתחיל בנתונים ובמידע ועובר דרך אמצעים חזותיים אל עבר ידע ותבונה אינו קיים ,ואל לנו להעמיד פנים שכן״ .ניתוח עומק של כמה אינפוגרפיקות ותובנות על אמיתות ושקרים חזותיים מ ו ש ו ן ז ר־א ב י ב /30 כשאנחנו עובדים עם נתונים גולמיים ,לעתים קרובות עולה הצורך להציג אותם באופן חזותי ,כלומר להעניק להם צורה או למפות אותם .ברם ,כל המפות משקרות. מפות מחויבות לשקר ,אחרת לא תהיה בהן תועלת .יש שקרים שקופים; אייקון של עץ על מפה יציין לרוב את הימצאותם של כמה עצים בשטח .יש שקרים לבנים; עיגול מספרים והעדפת נתונים מסוימים כדי ליצור הצגה נהירה יותר .ויש שקר מהסוג השלישי :הצגה שמעבירה מסר מוטה ,מצג שווא של נתונים המעודד קריאה מסוימת שלהם. כל זה נשמע מרושע למדי ,ולעתים הוא אכן כזה .קשה להבחין בשקר אלא אם ניצבים מולו ,ולכן הבה נלכלך מעט את ידינו ונתבוסס בכמה דוגמאות יצירתיות וערמומיות של מניפולציה חזותית. במהלך השנים העברתי כמה סדנאות על דיס- אינפוגרפיקה ( .)Dis-Infographicsהסדנאות עודדו אקטיביסטים ,מעצבים ,סטטיסטיקאים ,אנליסטים, חוקרים ,אנשי טכנולוגיה ואמנים לשקר באופן חזותי. במהלך הסדנאות השתמשתי בפירמידת הDIKW- (נתונים > מידע > ידע > תבונה; > Data > Information – )Knowledge > Wisdomמסגרת רעיונית שמסייעת לחשוב על האופן שבו נתונים מתורגמים למידע, שבתורו זוכה להקשר הרלבנטי והופך לידע .התבונה, השלב האחרון ,היא המצב שבו ידע משפיע על התובנות שלנו ועל דרכי הפעולה המכוונות את עתידנו. הה ְחזָ יָ ה( הוויזואליזציה) מאפשרת לקדם את הנתונים ַ במעלה הפירמידה לעבר התבונה ,וכך להשפיע על הפעולות וההחלטות שלנו. מאות שנים לפני שביג-דאטה ,הגרפיקה הממוחשבת והמדיה החברתית התנגשו לכדי ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 עתיד תבונה :יישום :כדאי שאעצור את הרכב ידע :הקשר :הרמזור שאליו אני מתקרב אדום עכשיו מידע :משמעות :הרמזור שפונה דרומה בצומת פיט וג׳אורג׳ (דיזנגוף-ריינס יותר נגיש ):השתנה לאדום עבר נתונים :גולמי :אדום גרף .1מקורGallup Institute : התפוצצות הדאטוויז ( ,)Datavizהצגה חזותית היתה בעיקר כלי מדעי לחקירה ולתיעוד .היסטוריה זו היא שהקנתה לז'אנר העיצובי הזה סמכות והפכה אותו לחלק אינטגרלי מהתהליך המדעי .כפרי מחשבה ויצירה אנושיות ,תמיד היתה באינפוגרפיקה מידה מסוימת של הטיה ,ללא קשר למהימנות המדעית של התהליך שבו שולבה .ההטיות הללו ניכרות כמעט בכל מפה אינטראקטיבית שתיתקלו בה, שעדיין מהדהדת את היטל מרקטור ,שהציב את אירופה וצפון אמריקה בראש המפה ,וכן הדגיש את גודלן וחשיבותן לעומת הדרום הגלובלי. 19.5.16 הפרקטיקות העכשוויות של החזיה מתוכנתת של נתונים מסתירות את העיניים ואת הידיים האנושיות שיצרו אותן מאוחרי מסדי נתונים ,אלגוריתמים וגרפיקות ממוחשבות ,אולם אותן ההטיות עודן שם, הגם שכיום קשה יותר לפענחן. הבה נשקר .אבל ראשית ,נציב כמה חוקים איננו מפיצים שקרים חזותיים על-ידי הצגת נתונים שקריים .מעשה כזה יהיה שקר גרידא .אנחנו משקרים צילום מסך מתוך הפרויקט / THE TRUE SIZE OF...מפות גוגל משמאל :נתוני אמת על שטחי מדינות לפי האתר .livelearnevolve.comהמפה מוכיחה כי אפריקה ( 30.3מיליון קמ"ר) גדולה מהצירוף של סין ( 9.6מיליון קמ"ר) ,ארה"ב ( 9.4מיליון קמ"ר) ,מערב אירופה ( 4.9מיליון קמ"ר) ,הודו ( 3.2מיליון קמ"ר) ,ארגנטינה ( 2.8מיליון קמ"ר), שלוש מדינות סקנדינביות והאיים הבריטיים (אין נתונים במפה) בעזרת ייצוג שווא של הנתונים ,וזאת כדי לספר סיפור שאנחנו מעוניינים להעביר .אם זה גורם לכם לנוע בכיסא באי-נוחות ,טוב מאוד ,זו בדיוק הכוונה. ואם אתם נרתעים מלאמץ את הנטייה החדשה הזו, אין ממה לחשוש ,הרי היא אינה חדשה .הציצו לרגע בקורות החיים שלכם והיזכרו ,כבר שיקרתם בעזרת נתוני אמת .אבל כעת ,השקר יהיה בוטה וחזותי. כדי לעשות דה-קונסטרוקציה של מה שייתכן שהוא שקר ,אני מציע שנשתמש בשלושת החלקים של מודל התוכן/מבנה/תצוגה כשכבות השונות של ההצגות הגרפיות שננתח .כל שכבה נתונה בפני עצמה למניפולציות .תוכן המסר המועבר ,עוד לפני שעבר תהליך של החזיה ,יכול להתבסס על נתונים כנים ,אבל אופן איסוף הנתונים יכול לעבור מניפולציה .לדוגמה: האם כדאי לנו להעביר חוק שיאפשר הריגת תינוקות? אני מקווה שרובכם המוחלט יאמרו :לא. אבל אם אשאל :האם לנשים יש בעלות על גופן? הפעם אני נוטה להאמין שרובכם יענו :כן .ואולם, מה יקרה אם אציג זאת כך: האם על הפלות להיות חוקיות? אם השאלה היתה מוצגת בסקר ,הרי שרק אחד מן הניסוחים מציג באופן כן וישיר את הדיון על מעמדן החוקי של הפלות ,בלי להכיל הטיה לעבר אחת מן העמדות הקשורות בו. הבה נשתמש בסקר דעת קהל אמיתי כדי לאתר שקרים בשכבת המבנה .מכון גאלופ עורך מדגמים בנוגע למעמדן החוקי של הפלות בארה"ב זה כ20- שנה ,ולעתים קרובות כמה פעמים בשנה .הנוסח של המכון לשאלה הנ"ל הוא פוליטי יותר: בנוגע להפלות ,האם את/ה מזדהה כתומכ/ת ללמוד על מגמות ושינויים בנתונים ,אבל בגרף אפשר לטפס במעלה פירמידת ה.DIKW- הגרף של גאלופ דואג לסמן בבירור כל אחד ממרכיבי הנתונים ולהציג את המספרים לאורך הקווים במרווחים שווים. בשנת ,2009כשסוכנות הידיעות APבחרה להשתמש בנתונים הללו כדי לספר סיפור טוב ,כל שהיה עליה לעשות הוא להטות מעט את הפרופורציות בחירה או תומכ/ת חיים? (With respect to the abortion issue, would you consider yourself to ?)be pro-choice or pro-life תומכ/ת בחירה ( – )Pro-Choiceבעד הסדרה חוקית של ההפלות .תומכ/ת חיים ( – )Pro-Lifeנגד הסדרה חוקית של ההפלות. ואלה הם הנתונים שהתקבלו :מהטבלה קשה 2 4 3 5 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 31/ הפלות בארצות-הברית באוכלוסיית העולם שיעור ההפלות /32 של הגרף המקורי ,לשנות את נקודת ההתחלה של הציר האנכי ולהשתמש בקווים עבים יותר עם פחות ניואנסים .כך איפשר השימוש באותם הנתונים הדגשה של מגמה מאוד מסוימת .הצגה של שינוי ברור בדעת הקהל בנושא כל-כך לוהט במסגרת הדיון האידיאולוגי בארה"ב מייצרת סיפור טוב יותר. מוקדם יותר ב ,2009-כשאתר האינטרנט LiveAction. ,orgהמקדם באופן רשמי עמדות "תומכות-חיים", ביקש להפיץ את הנתונים בצורה גרפית כדי להטיף למשוכנעים ולהכריז בריש גלי "אנחנו מנצחים!", הבחירה היתה קריאה הרבה יותר סלקטיבית של הנתונים וסידורם על גרף מס' .3 במקרה זה ,אין כל צורך להודות שהעמדה "בעד- חיים" היתה בשפל בשנות ה ;90-להתחיל מ–2003- 2004עובד יופי .אין כל ספק שהתמקדות במסגרת זמנים מצומצמת יותר עוזרת לספר סיפור של התחזקות המגמה ,כמו גם הבחירה בקבוצת גיל מסוימת מאוד .29–18 ,אין דבר בהצגת הנתונים שאינו נכון ,אבל זו בחירה מאוד סלקטיבית. אם נשתמש באותם נתונים שגאלופ פירסם בגרף 1ונרחיב אותם בשנתיים ,הגרף עשוי להראות בגרף .4כעת התמונה מציגה מגמה פחות חדה .גם כאן יש הטיה של הנתונים ,אבל זוהי הטיה סלקטיבית פחות .את הקריאות הסלקטיביות האלה נוכל להגדיר כמניפולציות בבחירת המבנה. בהגיענו לשכבת התצוגה ,אופציות המניפולציה מתרבות באופן ניכר .כאן ניתן להשתמש בצבע ובקונטרסט ,בגודל ובקומפוזיציה ,בצורה ובטיפוגרפיה, בתנועה ובאינטראקציה -כל בחירה היא הזדמנות להציע קריאה מסוימת של הנתונים .אלה הזדמנויות לשקר בזמן שאנחנו עושים את הרושם שאנחנו בעצם מספרים אמת. הבה נמשיך עם הדוגמה של הדיון סביב הפלות בארה""ב ונעבור לבחון את הדוגמה הבאה מהאתר ,LiveCitizen.comשמתנגד להפלות ("תומכי-חיים"): בטריקים מלאה הזו האינפוגרפיקה חזותיים .הראשון במעלה הוא הנפח העצום של הסטטיסטיקות המוצעות .עוד לפני שסיימנו לעבור על סטטיסטיקה אחת ,מעודדים אותנו לבחון את הבאה .כך מפזרים לנו את הקשב ובו בזמן שוזרים את סדר הצגת הסטטיסטיקות עם הנרטיב שהוכתב עבורנו .הטריק השני :השימוש בסכמות גנריות לייצוג גבר ואשה מרחיב באלגנטיות מבלבלת את ייצוג נושא ההפלה לכדי סכמה אחת המכילה את האייקונים עבור אשה ,עובר ופח זבל. השלישי :שינוי קנה-המידה במעבר מסטטיסטיקות על אודות הפלה ברמה העולמית ( 42מיליון = 5 אמהות שמשליכות תינוקות לפח) לסטטיסטיקות ברמה המדינתית ,קרי בארה"ב ( 1.4מיליון = 2 אמהות שמשליכות תינוקות לפח) ,הוא ייצוג שווא מעודן שממנו ניתן להסיק בטעות שארה"ב לבדה אחראית ל 40%-מסך כל ההפלות בעולם .קריאה ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 שיעור הילודה 42מיליון /לשנה שכיחות ההפלות 133מיליון /לשנה מדינות מפותחות מדינות מתפתחות שיעור הילודה שיעור התמותה 3.4מיליון /לשנה 2.6מיליון /לשנה אוכלוסיית העולם 7מיליארד איש ארה״ב שיעור ההפלות 1.4מיליון /לשנה אוכלוסיית ארה״ב 313מיליון איש גזע גיל אוכלוסיית ארה״ב בני/בנות 15או פחות בני/בנות 19-15 בני/בנות 24-20 בני/בנות 29-25 בני/בנות 34-30 בני/בנות 39-35 בני/בנות 40ומעלה לבנים שחורים היספנים אחרים סיבה דת פרוטסטנטים קתולים ללא דת /אתיאיסטים יהודים אחרים אונס וגילוי עריות סבירות לסיבוכים רפואיים סיבות סוציאליות (הילד אינו רצוי או ״לא נוח״) מקור :האתר LiveCitizen.com יותר קרובה של המספרים תתקן את ייצוג השוא החזותי הזה ,אבל למי יש זמן לקרוא ביסודיות, בייחוד כשהדבר הבא בתור הוא ארבע אמהות גדולות וצבעוניות שמשליכות את תינוקותיהן לפח? החלק הבא מרחיק לכת ומשתמש בכישרון רב במניפולציות נוספות .האמא שמייצגת "גזע" מראה שעל אף שרק 12%מסך האוכלוסייה הן אמהות שחורות ,הן משליכות לפח אותו מספר של תינוקות כמו הרוב הלבן ,שהוא 69%מהאוכלוסייה .ואף מלה 19.5.16 בנוגע לקורלציות סוציו-אקונומיות בין הקהילות הלבנות והשחורות .אם אנחנו בכל זאת מעוניינים בסיבות להשלכת התינוקות ,ניתן פשוט להסתכל על האמא שמייצגת "סיבות"; כאן 93%מהסיבות מתיוגות כ'"חברתיות" ,ובמקרה שזה ייתפס כמופשט מדי ,הוסיפו בסוגריים" :כלומר ,הילד אינו רצוי או 'לא נוח'" .התיאור הקצר והנשכני הזה מסכם הסבר ארוך ומשעמם יותר של הממצאים שניתנו במקור: "בכל רחבי העולם ,הסיבה המושמעת ביותר ״שורה ראשונה :על כל אדם אחד בעולם שנהרג באירוע טרור 58 ,אנשים בארה״ב מתים מהעדר ביטוח רפואי״ .שורה שנייה :״פלשו לבית-חולים״ להפלה בקרב נשים היא דחיית ההריון או הפסקתו. הסיבה השנייה בשכיחותה – סיבות סוציו-אקונומיות – כוללת פגיעה בלימודים או בתעסוקה; העדר תמיכה מצד האב; הרצון לשלוח את הילדים הקיימים לבית- ספר; ועוני ,אבטלה או העדר האמצעים הכלכליים להביא עוד ילדים לעולם". גישה ליברלית לכנות אם אתם מחזיקים בעמדה ליברלית "בעד-בחירה", כלומר תומכים בחוקיות ההפלות ,ייתכן שקל לכם לבקר אינפוגרפיקות "בעד-חיים" ,אבל מה יקרה אם החזיית הדיסאינפורמציה המניפולטיבית תומכת דווקא בהשקפת עולמכם? האם תמשיכו להיות ביקורתיים? בואו ננסה... הגרפיקה הזו ,מאת ג'ייק לואיס ,שמציגה עמדה התומכת בביטוח רפואי ממלכתי/ממומן על-ידי המדינה ,משווה באופן חזותי בין 58מיתות בגלל העדר ביטוח רפואי בארה"ב למוות של אדם אחד באירוע טרור כלשהו מסביב לעולם .היא מצליחה להרוג שתי ציפורים ליברליות במכה אחת :היא מקדמת את הפחתת ההתערבות החיצונית במה שנהוג לכנות "המלחמה בטרור" ,ובו בזמן את הגדלת ההשקעה בביטוח רפואי עבור עניים ומחוסרי ביטוח. הגרפיקה עוצבה במיומנות רבה ,ובעזרת שורת המחץ היא מצליחה להעביר אירוניה עוקצנית" :פלשו לבית-חולים" .זהו סוג הסנגוריה הגרפית שליברלים רבים מגיבים לה ב"שיחקתם אותה!" ,תוך הערצת אדוארד טאפט ( ,)Edward Tufteמבכירי החוקרים בעולם בתחום החזיית המידע ,מתאר במבוא לספרו " "Beautiful Evidenceאת אמות המידה המוסריות שאליהן יש לשאוף בתחום .הוא מגדיר את "העקרונות האוניברסליים של חשיבה אנליטית" כיסודות עבודת עיצוב המידע ,ומתנגד לשילוב הקשרים סובייקטיביים בתהליך כדוגמת מנהגים מקומיים ,אופנה וטכנולוגיה. נראה כי החלטתו של טאפט להעניק לספרו את הכותרת "ראיות יפות" היא ניסיון להגדיר את האידיאל עבור הצגת נתונים" :להתענג הן על הנפלא שבמוצג לראווה והן על הדיוק של הביטוי" .אין בכך לומר שטאפט דוחה את הסכנות שבהדמיה מניפולטיבית; אדרבא ,הוא מקדיש שני פרקים מספרו לאזהרה מפני "אנטי-ראיות לא-יפות" .למרות זאת אני טוען ששקר יכול גם להיות יפה ,ושאפילו הצגה חזותית כנה אינה ראויה להיתפס כראיה חותכת. בעוד שטאפט מכיר באינפוגרפיקה כצורה של שיח, הוא מקדם גישה הקוראת להגביל את השיח ולשמור על הא-פוליטיות של הייצוגים החזותיים .עם זאת, לעתים קרובות מדי ההחזיה המדעית ,העובדתית והא-פוליטית גורמת לנו לקפוא על השמרים ולמעשה לעשות דה-פוליטיזציה של הטיעונים. העיניים שלנו אולפו לעבד את הסביבה החזותית כעובדה ולהתייחס לתוצרי השפה כאל טיעונים .על כן, יפים או מכוערים ,שקרים חזותיים מתחזים לעובדות וחומקים תחת הרדאר שלנו .כתוצאה מכך אנחנו מכיילים את השקפת עולמנו כך שתכיל את השקרים החזותיים הללו באותו האופן שבו אנו עדים לראיות. כל עוד זוהי דרך הפעולה שלנו ,יהיו אנשים שימשיכו לשקר לנו חזותית ולשכנע אותנו ,ולרוב גם את עצמם, שהראיות מדברות בעד עצמן ושאין חשש כי תרבות סובייקטיבית והטיות פוליטיות יפלשו פנימה. אינני מקדם גישה איקונוקלסטית אנטי-חזותית. אני ,בדומה לטאפט ורבים אחרים ,מאמין ששפה חזותית היא חלק אינטגרלי של חשיבה אנליטית, העמקה ותקשורת .אבל אני מציע שלא נציב לעצמנו כמטרה תקשורת חזותית נקייה מכל רבב (.)Seamless הקו הישר שכביכול מתחיל בנתונים ובמידע ועובר דרך אמצעים חזותיים אל עבר ידע ותבונה אינו קיים, ואל לנו להעמיד פנים שכן .כחלופה לעיצוב נקי מכל רבב ,החזיית נתונים צריכה לאמץ גישה מלאת רבב ( ,)Seamfulשחושפת באופן מכוון את הרבב הקיים תמיד בתהליך האנושי של יצירת ייצוג חזותי .עלינו לאמץ תהליך שמכיר בייצוג החזותי כטענה ,כפעולה של ביטוי ,כחלק משפה חזותית ,כזו שיש להתדיין עימה ,להטיל בה ספק ,להתווכח איתה ואולי אפילו להשיב לה חזותית. הקומפוזיציה והמסגור המתוחכמים. ובכל זאת ,הפיתוי החזותי המתוחכם הזה עושה שימוש בכל שכבות המניפולציה כדי לספר סיפור חד-צדדי שמתחזה לעובדה ברורה .ראשית ,התוכן. הנתון הראשון הוא השיעור 1ל ,58-שמקורו ב774.7- מקרי המוות השנתיים שמחלקת המדינה של ממשלת ארה"ב מגדירה כתוצאה מטרור .הבלוגר סמית התמים ( )Innocent Smithמציין שהחישוב הזה סוטה מן האמת כיוון שהוא ממוסגר בטווח השנים שבין 1985ל,2005- בעוד שחישוב של אותה המחלקה מצא שממוצע המיתות בשנים 2008–2005עמד על .18,325.25הוא ממשיך וטוען ששני המספרים אינם מדויקים ,כאשר האחרון ביקש להגזים ולהעצים את איום הטרור כדי לחזק את הטיעונים בעד המלחמה בטרור. הפוסטר מציין כי הנתון " 58מיתות שנתיות עקב העדר ביטוח רפואי" מבוסס על פרסומים של בית-הספר לרפואה של אוניברסיטת הרווארד וברית הבריאות קיימברידג' .האתר ,NewsBusters.comהשייך לארגון שמרני שמקדיש את פעילותו לבדיקת עובדות, הטיל ספק במקור שקבע כי יש 45אלף מיתות בשנה וטען שהתקשורת המעיטה בהשפעת הארגון "רופאים בעד ביטוח רפואי לאומי ממומן" (Physicians for a )National Health Programעל המחקר. בעיה נוספת היא מבנה ההשוואה – מיתות מסביב לעולם כתוצאה מאירועי טרור לעומת מיתות בהקשר מקומי עקב העדר ביטוח רפואי .ברור ששתי הקטגוריות הללו אינן בנות השוואה ,כך שהצבתן זו לצד זו אינה אלא מניפולציה. ועוד :השימוש המתוחכם בגולגלות .הגולגולת היחידה רחוקה מלעורר פחד .יש בה משהו פיראטי, אפילו תחושה שהוציאו אותה מסרט מצויר .מצד שני, ערימת הגולגלות ,המשתמשת בדיוק באותה צלמית, היא כאוטית ,בלתי ניתנת לשליטה ומעוררת דימויים של קברי אחים ואלימות .ברמה תת-מודעת ,הגרפיקה מציגה טרור כדבר תמים ואפילו ילדותי ,בעוד שהעדר ביטוח רפואי מוצג כמצב אלים ומקור לבעתה. התוצאה היא מסר רב עוצמה שמונכח כעובדה. זוהי רטוריקה חזותית ,שלא לומר דמגוגיה חזותית. המסר מוצג כאילו הוא נובע ממחקר מעמיק ודיונים ממושכים; החשיבה כבר נעשתה עבורנו ,לנו נותר רק לגמוע את המסקנה. ראיות יפות יצירת מצגת של ראיות היא פעולה מוסרית כשם שהיא פעולה אינטלקטואלית .כדי לשמור על סטנדרטים של איכות ,רלבנטיות ויושרה ,על צרכני המצגות להתעקש שאנשים המציגים ראיות יהיו אחראים לרמה האינטלקטואלית ולרמה האתית של התוכן .צריכת מצגת גם היא אפוא פעולה שהיא גם אינטלקטואלית וגם מוסרית. 19.5.16 מושון זר־אביב הוא מעצב ,מרצה ואקטיביסט מדיה .הוא שותף־מייסד של סטודיו שועל ,מרצה בשנקר וממובילי מפתח התקציב ,אתר השקיפות התקציבית של הסדנה לידע ציבורי ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 33/ משוגעים, עלו על הגג "המרפסת – גג לעירוניות חדשה" הוא הפרויקט החדש של קבוצת מוסללה ,הפועלת בירושלים מ־.2009 את הסמטאות הציוריות של שכונת מוסררה ,שם פעלה הקבוצה עד לפני כשנה וחצי ,החליף בניין מגושם ,ובמקום מיתולוגיה שכונתית מתמודדים אנשי הקבוצה עם אפרוריותו המשרדית של המקום, שהפך לסמל לכישלון מסחרי מיום שנפתח לפני כמעט 40שנה .יונתן אמיר משוחח עם מתן ישראלי, ממייסדי הקבוצה ואחד הפעילים המרכזיים בה עד היום יונתן אמיר /34 לקבוצת האמנות מוסללה יש הסכם שיתוף פעולה עם מוזיאון ישראל ,שבמסגרתו עם כל פירוק של תערוכה במוזיאון ,אנשי הקבוצה מגיעים כדי לנבור בין שאריות הבנייה ולקחת חומרים שאין בהם שימוש .אלה מועברים למרכז העבודה החדש של הקבוצה ומשמשים חומרי גלם שמהם נבנים מתקני עבודה ,גינון ,דבוראות ,משרד ,מרכז לאמנות אדמה ועוד .כך הופכים המבנים החדשים לתערוכה לא- מוצהרת של שאריות אמצעי תצוגה ,עיצוב ,קטלוג וחציצה. עם הזמן ,ביקור במקום יהיה גם הזדמנות למשחק טריוויה לחובבי זוטות מוזיאליות .הנה הקיר המעוצב מתערוכה איקס שעכשיו הוא חלק ממטבח, וזו המחיצה שהפרידה בין אמן א' לאמן ב' בתערוכה וואי ,ועל הרשת שהפכה למתקן הנבטה תלתה האוצרת את הציור המפורסם ההוא. את המתקנים בונים חברי הקבוצה ושותפים אחרים על הגג של מרכז כלל ,בניין מסחרי גדול שנבנה במתחם כי"ח על חורבות בית-הספר הראשון לאמנות בארץ ,תורה-ומלאכה ,שהוקם בשנת ,1868 פעל עד סוף מלחמת העולם הראשונה ונעלם מן הזיכרון עם הקמת בצלאל. "המרפסת – גג לעירוניות חדשה" הוא הפרויקט החדש של קבוצת מוסללה ,הפועלת בירושלים משנת .2009עד לפני כשנה וחצי פעלה הקבוצה בשכונת מוסררה ,שם נולדה ויצרה במשך חמש שנים אמנות קהילתית והשתתפותית על הקירות, המדרכות ,הגנים והבתים ברחבי השכונה .כעת הסמטאות הציוריות מוחלפות בבניין מגושם, ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 ובמקום מיתולוגיה שכונתית מתמודדים אנשי הקבוצה עם אפרוריותו המשרדית של המקום, הניצב בלב אזור סואן בלב העיר והפך לסמל לכישלון מסחרי מיום שנפתח לפני כמעט 40שנה . אני מלווה את מוסללה מתחילת דרכה .בפעם האחרונה שכתבתי על הקבוצה היא עדיין פעלה במוסררה .בשנים הראשונות נוצר שיתוף פעולה פורה עם תושבי השכונה ,אולם בתקופת הכתיבה הסדקים בקשר בין הצדדים הלכו והתרחבו .את המאמר ,שפורסם בספר "מוזיאון :ערך שימוש" (בהוצאת רסלינג ומוזיאון פתח-תקווה) ,סיימתי בזהירות וכתבתי ש"העבודה המשותפת לתושבי השכונה ולאמנים (שבחלקם אינם תושבי השכונה) מציפה בעיות מקומיות ולעתים גם יוצרת עימותים חדשים .בד בבד עם הפיכת האמנות לגורם מגשר ומעצים ,עבודתה של מוסללה מסמנת את גבולותיהן המציאותיים של השאיפות הללו" .עם הזמן גברו הגבולות על הגשרים ,והשותפות התפרקה . "יש כמה סיבות למעבר" ,אומר כעת מתן ישראלי ,ממייסדי הקבוצה ואחד הפעילים המרכזיים בה עד היום ,ומזכיר את באסטת האבטיחים שנוצרה בשנת 2012כנקודת מפנה .הבאסטה ,שהוקמה בתמיכת "עונת התרבות" ,נבנתה בשטח ריק בקצה השכונה ששימש בעבר מתחם לבאסטות האבטיחים המקוריות .הכוונה היתה להחזיר למקום ,השוכן על קו הגבול בין מזרח ירושלים למערבה ,את זהותו כנקודת מפגש .החלום היה שיהודים וערבים, דתיים וחילונים ,מזרחים ואשכנזים יישבו יחד לאכול אבטיחים ,לשמוע מוזיקה ,לרקוד ולשוחח. 19.5.16 בפועל נוצרו בין הקבוצות עימותים שהעכירו את מערכת היחסים בין אנשי מוסללה לכמה מתושבי השכונה .הבעיות המשיכו כאשר שנתיים לאחר מכן הגיעה הוראה לפנות את הנגרייה שהקימה הקבוצה במקלט העירוני ,שהושב לתפקידו המקורי בעקבות ירי טילים לכיוון ירושלים במהלך מבצע "צוק איתן". "לא היה לנו איפה להיות והבנו שאנחנו משקיעים יותר מדי אנרגיה בדד-אנד" ,אומר ישראלי" .היינו סוג של אנדרגראונד ,גם פיזית ,כי עבדנו במקלט מתחת לאדמה ,וגם בגלל שאלות שהעלינו ,כמו שטחי הפקר ,יחסי שכנות והיסטוריה מורכבת ,אלו שאלות שבמוסררה הן בגדר טאבו ,ולכן אם כבר נוגעים בדברים הללו ,צריך לעשות זאת בצורה מאוד זהירה. חשבנו שנצליח לגעת בלי שזה יתפוצץ ,וקיבלנו שיעור טוב בפוליטיקה עירונית". קיבלתם גם שיעור במגבלות כוחה של האמנות להניע שינויים. "אנחנו באים עם מין נאיביות ,אופטימיות חסרת תקנה ,וזה משהו שהיינו רוצים לשמר .אתה חייב להאמין שיש לדברים שאתה עושה משמעות ,כי אחרת תקפל את הדברים ותעבור לברלין .אבל יש לנו גם הרבה ביקורת עצמית על דברים שעשינו .לעשות פסטיבל אבטיחים בשותפות יהודית-ערבית שלא נבנית נכון זה משהו שבטוח יתפוצץ לך בפרצוף". אבל דווקא בניתם קשרים .במשך שלוש שנים עבדתם בשכונה בשיתוף פעולה ,ואת הבאסטה יצרתם יחד עם אנשים כמו ראובן אברג'יל וקוקו דרעי ,מהפעילים המיתולוגיים במקום . "לא יצרנו קשר עם שותף פלסטיני ,בין השאר הקמת המרפסת .2016 ,צילום :אריק פוטרמן כי מאוד קשה למצוא שותף למהלך כזה כיום ,וזה יצר בעיות שלא צפינו .אירוע הפתיחה נערך בזמן הרמדאן ,ובתכנון זה נראה מקסים לחגוג ביחד .אבל רמדאן הוא חג של משפחות .מי שיוצא מהבית בערב אלה השבאב ,צעירים שלא מסתדרים ונמאס להם להיות בבית ,והשילוב בין קבוצה יהודית מסורתית לבחורים ערבים שאף פעם לא רקדו עם בחורה יצר אנרגיות ומתחים שלא ידענו איך להתמודד איתם .לפני שרוקדים ביחד צריך לדעת לשבת ביחד. הבאסטות המקוריות באמת היו מקום של ישיבה ביחד ,אבל אצלנו היו גם ריקודים ,ופתאום היו גבולות שנחצו ולא רצינו לקחת אחריות עליהם. "זה התחיל כערב היסטורי ,כשכל ותיקי הפנתרים-השחורים הגיעו אחרי שכמה מהם לא נפגשו שנים ,והיינו בטוחים שזה יבנה לנו את האפשרות להמשיך אחרי שלוש שנות עבודה עם יחסי אמון מדהימים ,אבל מרגע שהתחילו הריקודים נוצר כדור שלג שהידרדר ולא ידענו איך לעצור אותו. אם היו לנו שותף פלסטיני ומשפחות ,כמו שעשינו שלוש שנים אחרי כן בבאסטה שהוקמה מתחת לגשר בבית-צפאפא [במסגרת פסטיבל ישראל ,]2014לא היו בעיות" . בשלב זה ישראלי מבקש להפסיק לדבר על העבר" .יש החלטה עקרונית של מוסללה שאנחנו לא מתבחבשים בזה .במערכת הפוליטית הקיימת אם היינו מפוצצים את הסיפור ,זה היה שורף אותנו, והעדפנו להמשיך קדימה" אז בוא נחזור עוד קצת אחורה ונדבר על מה ומי מחלונות הראווה מכוסים בווילונות של משרדי ביטוח ,רואי-חשבון ועורכי-דין ,וחללי מסחר אחרים הפכו למחסנים .העגמומיות האפרורית נעלמת כשעולים לקומת הגג ,שחצייה מקורה וחצייה חשוף. בשנה האחרונה מוקמים במתחם מרכז לאמנות אדמה ,אוהל לסדנאות ,גינת גג הכוללת תבלינים, יער קטן של עצי מאכל ועוד .מחוץ למשרד שבו אנו יושבים רוחשות דבורים שפועלות בכמה כוורות חדשות ,שנועדו להשיב את בעלי-החיים החיוניים כמחזור ,התחדשות ,קיימות למרכז העיר ,ומושגים ִ ואקולוגיה חוזרים ועולים במהלך השיחה . הרעיון לבנות מרכז אמנות במקום נולד בקורס אמנות אורבנית שישראלי לימד יחד עם האמן הוותיק (וחתן פרס ישראל) הדס עפרת" .שני סטודנטים הגיעו עם רעיון שנשמע קצת מופרך – לעשות עבודה במרכז כלל .זה תפס מומנטום קבוצתי ,ונוצר קשר עם בעלי העסקים והנהלת הבניין .אז גם גילינו את הגג .זה בניין מיוחד – קניון שהוקם עוד לפני שהיתה המלה קניון ,והפך לאחד הבניינים המושמצים בירושלים .פעמיים ניסו לשפר את המצב באמצעות תוספות בנייה וזה לא עזר ,וכיוון שמדובר בבניין פרטי עם בעלים רבים [רוב בעלי החנויות בבניין הם גם בעלי הנכס] ,יש בעיה ליצור בו התערבות עירונית. כגוף מוכר ,אנחנו בעצם פלטפורמה שבאמצעותה ניתן להכניס כסף ציבורי למקום כזה" . מה המטרה? "מבחינתנו הצלחה תהיה לשנות את הסגנון של הבניין". זה מוסללה. "מוסללה השתנתה במהלך הדרך .התחלנו כקבוצה שהיסוד הבסיסי שלה היה יצירת אמנות במרחב הציבורי בשכונת מוסררה ,כשלאט-לאט נוספו יוצרים ואגפים שהביאו את העניין שלהם ,כמו גינה קהילתית ,נגרייה וכו' .מהגרעין המקורי נשארו שניים ,ובינתיים גם ההגדרה השתנתה .כיום אנחנו פועלים כקהילה ולא כקבוצה .זה שינוי משמעותי ,כי בקהילה יש מחשבה רחבה יותר ,שכוללת גם שיתוף מסוים בחיים ,ולא רק מטרות כמו פרויקט אמנות ספציפי .זו מחשבה על עתיד ,ולא רק על מקום עבודה" . בדרך לאמנות קהילתית בעצם ויתרתם על הקהילה המקורית שבתוכה פעלתם. "תמיד רצינו להתעסק בחוויה הוליסטית של מה זה יצירה ,וגם במוסררה הקמנו גינה קהילתית והצגנו ברחובות .אבל במוסררה כל מטר הוא נדל"ן טעון עם היסטוריה קשה ,ופה קיבלנו מרחב שמאפשר להתפתח ,עם גב שתומך בפעילות ועומד מאחורינו. הצורך בגב הוא אחד הלקחים מהעבודה בשכונה" . המרחב ,כאמור ,הוא קומת הגג של מרכז כלל – הקניון הראשון בישראל .הבניין ,שכולל שטחי מסחר ומשרדים ,נחנך בשנת 1978ומעולם לא הצליח להתחרות בשוק מחנה-יהודה ,הפועל בצדו האחד, במרכז המסחר של ירושלים בצדו האחר ובקניונים החדשים שהוקמו במלחה ובתלפיות בשנות ה.90- כיום פועלות בו רק מעט חנויות ,לצד מעבדות לתיקוני שעונים ,משקפיים ומכשירי חשמל .רבים 19.5.16 ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 35/ /36 תסביר. "הגג תמיד היה נטוש ,כך שבעצם אנחנו ממציאים אגף חדש לבניין ויוצרים משהו שהוא בין פארק עירוני לרחבה לסטודיואים לאמנות .דבר ראשון אנחנו מקימים פלטפורמה ,ושותפים לזה גם מעצבים ,אדריכלים וכו׳ .המקום נקרא ׳המרפסת – גג לעירוניות חדשה׳ .המושג 'עירוניות חדשה׳ מחייב אותנו לחשוב מחדש באופן יצירתי על מה זו עיר, בהבנה שזו אולי היצירה האנושית הכי גדולה .כמו נמלים שיוצרות את הקן שלהן ,בני-אדם יצרו מערכת מורכבת שמכילה את כל תחומי החיים שלהם ,ואם מחברים את זה לסיפור של ירושלים ולעיסוק באידיאה של העיר ,אתה מגיע לנקודה שבה אפילו אם אתה משנה משהו במיקרו ,כאן ,על הגג ,אתה משפיע מעבר" . אתה מדבר על עירוניות מתחדשת ,אדריכלות, קיימות .מיזמים שמשתמשים במושגים כאלה נוצרים בכל מיני מתנ"סי קיימות ,מיזמי אקולוגיה וגינות אורגניות גם בלי אמנים ואמנות .מה בעצם אמנותי במרפסת? מה הערך המוסף של מוסללה לסיפור? "קודם כל ,יש פה גלריה וסדנאות אמנות ,ואם היינו באים עם ראייה כלכלית ,במקום להקים מרכז לאמנות אדמה באמצע הגג ,היינו עושים במקום שיעורי יוגה .אבל מעבר לזה ,נקודת המוצא היא אמנותית .כמה מהדברים פה מתאפשרים רק במסגרת המופרכת של עולם האמנות .מי היה נותן להעלות לגג טונות של אדמה אם זה לא היה בשביל פרויקט אמנותי?". בשלב זה מצטרף לשיחה גיא הצבי ,מנהל הבנייה של הקבוצה ,שהגיע למוסללה אחרי עבודה בארה"ב בפרויקט שהוא מכנה "סטודיו מטבולי שעושה התערבויות חברתיות בקנה-מידה גדול" ,הפועל על-פי העיקרון ש"אמנים צריכים ליצור באותו קנה- מידה שהחברה מסוגלת להרוס" .את תהליך העבודה שם ובמוסללה הוא מכנה "פיסול חברתי" (social ;sculptureביטוי של האמן יוזף בויס) ,ומסביר זאת כ"גישה שרואה את התהליך עצמו כאמנותי במהותו, ובמקרה שלנו בבנייה של המרכז ,בתפעול שלו ,ביחס לקהילה .במטוסים יש רכיב קטן שנקרא .trim tub הוא מורכב בקצה הכנף ,ותפקידו לכוון את הכלי הגדול כך שההתנגדות לרוח במהלך הטיסה תהיה מינימלית .זה שינוי קטן מאוד של גוף קטן מאוד, ובעצם הוא יוצר שינוי גדול מאוד .ככה אני רואה גם את העבודה של מוסללה". אם כבר מזכירים את בויס ,העבודה שלכם מחוברת למגמות אמנותיות משנות ה( 70-אמנות מושגית ,חברתית ,אמנות אדמה) ,רק שבמקומות שבהם אמני שנות ה 70-הצביעו על שבר ,אתם מתקנים ובונים .פנחס כהן-גן ,למשל ,יצר סביבות אקולוגיות בלתי אפשריות וכך הנכיח את המתחים הבלתי פתירים של המקום הזה .אצלכם המהלך הפוך :נכנסים לסביבה עירונית שאוכלת את עצמה, ומבצעים פעולה הוליסטית ותרפויטית . ישראלי" :העיר היא הקנבס שלנו .הזכרתי שבעיני ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 "תמיד רצינו להתעסק בחוויה הוליסטית של מה זה יצירה ,וגם במוסררה הקמנו גינה קהילתית והצגנו ברחובות .אבל במוסררה כל מטר הוא נדל"ן טעון עם היסטוריה קשה ,ופה קיבלנו מרחב שמאפשר להתפתח, עם גב שתומך בפעילות ועומד מאחורינו .הצורך בגב הוא אחד הלקחים מהעבודה בשכונה" חברי מוסללה ,בעלי עסקים והנהלת בניין כלל .2016 ,צילום :אריק פוטרמן עיר היא יצירת האמנות האנושית הגדולה מכל ,והיא נבנית ברבדים מאז המהפכה החקלאית ומכילה את כל המורכבות של העשייה האנושית .העניין הוא שנוצרה נקודת משבר :העיר הפכה למרחב מנוכר, אלים ויקר מאוד .פתאום כדי לגור בעיר אתה צריך להיות מיליונר שגר בפנטהאוז ,ובעצם לא ממש גר בעיר .אנשים אחרים כבר לא חולמים לגור במרכז העיר ,אלא בכפר או בפרבר .גם רוב החברים שלי עברו למקומות אחרים – מחוץ לעיר או בשוליים שלה, ולכן מבחינה אישית אני יכול להוסיף שהעבודה במוסללה היא ביטוי לניסיון למצוא את המקום שלי בירושלים ,כך שארגיש שאני יכול לגדל את הבן שלי בתוך העיר וזו לא תהיה התפשרות" . ומה אתה מציע לו? "בעיני הדרך הנכונה ביותר לחיות כיום היא בתוך העיר ,כשהרדיוס של החיים שלך הוא רדיוס של הליכה ברגל או רכיבה על אופניים .בניגוד לקניונים, שנבנים בשולי העיר וצריך להגיע אליהם עם רכב, מרכז כלל היה אמור לאפשר את זה ,ואנחנו מנסים ליצור בתוכו אלטרנטיבה שאומרת שאפשר לחיות במרכז העיר ,עם חיבור לטבע ,ולהפוך את שאלת העיר למפגש מחודש ומפוכח עם הטבע .היצירה שלנו מנסה ללמוד מהיצירה של הטבע ,מהגייד-ליין שהטבע פיתח ,עם אורגניות ,שימוש חוזר במשאבים, ועיסוק באחד הקבעונות שהכי קשה לשנות בתרבות שלנו – פסולת .בטבע אין כזה דבר פסולת ,ואת 19.5.16 העיקרון המעגלי הזה אפשר למצוא גם בעבודה שלנו .אנחנו בונים פרויקט גדול ,מפרקים ומשתמשים בחומרים בשביל הפרויקט הבא .זה מדגיש גם עיקרון נוסף שהטבע אלוף בו ואנחנו מאוד חלשים בו ,והוא הסתכלות לטווח ארוך על תהליכים ממושכים .בגלל זה אנחנו נוטעים יער על הגג וחושבים על מה שיקרה בעוד 25שנה ,ולא רק על הפסטיבל הבא שנעשה" . בסופו של דבר כדי לעשות אמנות קהילתית הייתם צריכים לעזוב את הקהילה ,וכדי לעשות אמנות אדמה אורבנית ואורגנית אתם צריכים לטפס על הגג .ברור שאתם בסך-הכל מגיבים לתנאים שלא אתם יצרתם ,אבל בהתחשב בתנאים הללו ,ובמיוחד במקום טעון וקשה כמו ירושלים, במבט מהצד זה עשוי להיראות כמו אוסף של בריחות אמנותיות . "אנחנו מאמינים שהגגות הם האדמה של העיר, כי אחרי שהקרקע כוסתה באספלט ,הגג הפך למקום שבו אפשר לנכס אותה מחדש .סיפור האדמה הוא גם סיפור פוליטי מאוד ,פה ובכל מקום (אם תבדוק את היחס בין מקומות חניה לבני-אדם בארה"ב, תגלה שיש שם בעיה) ,וכשאתה עוסק באדמה במקום כמו ירושלים אתה עוסק בפוליטיקה ובמתח בין קהילות ,ובאפשרות של אמנות ליצור חיבור ושפה משותפת .אני נזכר בעבודה של דפנה [ילון. אמנית אדמה וחברת הקבוצה] ,שהוצגה ברחבה של הבניין במסגרת אירועי 'מנופים' בתחילת השנה .זה אירוע המקהלות בסיום שבוע "מנופים" .2015 ,צילום :שניר קציר היה אחד השבועות הכי סוערים בעיר ,עם דקירות, רציחות וביטולים .הקמנו ברחבה של בניין כלל קובייה לבנה שניצבה על הר של אדמה ,ובתוכה רצפת בלטות שהאמנית מורידה ומתחילה לחפור באדמה שמתחת .במשך עשרה ימים היא ישבה שם וחפרה ,פגשה אנשים ודיברה איתם על אדמה .זו עבודה ששאלה שאלות והעלתה דברים מקסימים". אתה נוגע ביחס שבין זרות לשייכות ,שמבוסס על עימות פנימי וקיים בהרבה יצירות אמנות. במוסררה העימות הוציא אתכם החוצה .איך פה זה אמור לעבוד אחרת? "כל גוף תרבות בארץ פועל כיום בידיעה שהוא זר ,ובירושלים במיוחד .אבל במוסררה כולם דורכים זה לזה על האצבעות ,ופה אין מישהו שעלול להיפגע .להפך – הג'נטריפיקציה תפעל לטובת בעלי המקום ,כי יגיע לפה קהל .אנחנו במקום שכולם איבדו תקווה לגביו .קרתה פה טעות גדולה בתכנון המסחרי כשנתנו לבעלי העסקים להיות גם בעלי הנכס ,ובזכות הטעות הזו אנחנו יכולים לפעול" . ההיגיון אומר שאם הפרויקט של מוסללה יצליח, ערך המקום יעלה וזה יהיה הסוף שלכם. "אני לא חושב .אנחנו לא יוצרים משהו שאפשר להעביר למיקור חוץ ,ואני לא מכיר חברת ניהול שיכולה לנהל סטודיו לאמנות אדמה .ברור שאפשר לפנות אותנו בעוד עשר שנים לטובת מסעדת גורמה ,אבל יש פה חזון משותף לנו ולבעלי העסקים במקום ,שתוכנן ביחד איתם ,ואני מקווה ששיתוף הפעולה שלנו יאפשר את המשך העבודה". יונתן אמיר הוא מבקר אמנות ,מרצה ועורך־שותף של כתב־העת המקוון לאמנות ״ערב רב״ בחולון נשארים בשכונה בניין כלל מתעורר לאביב חדש מרחוב יפו ועד הגג ,כחלק משבוע העיצוב 2016 20—26.5.16 פתיחה :יום שישי 16:00—11:00 ראשון—חמישי 23:00—12:00 בשנת ,2016אחרי כ 15-שנות פעילות כחלל תצוגה לתערוכות אמנות עכשווית בעיקר ,עובר המרכז לאמנות דיגיטלית בחולון למתכונת עבודה חדשה ,המאתגרת את המושגים השגורים ביחס למרכזי אמנות בכלל ומר־ כז אמנות בקהילה בפרט .רונן אידלמן שוחח עם חברי הצוות של המרכז ,אייל דנון ,מאי עומר ואודי אדלמן. אייל דנון" :הזיהוי שלנו כמוסד אמנות הוא חלק מבעיית הנגישות של המקום .כאשר אנחנו אומרים שהאמנות מעדיפה לדבר בשפה מקודדת ולשמור על ניתוק מה־ חברה – הנראות והזיהוי של חללי האמנות הם חלק מכך .החללים הנקיים של גלריות או מוזיאונים אינם חללים שמזמינים את כולם להשתתף .במובן הזה הם אינם חללים דמוקרטיים .אולי מדברים בהם על דמוק־ רטיה ,אולי מאתגרים בהם את חופש הביטוי ,אבל רק עבור קבוצה מצומצמת שלא מרגישה מאוימת להיכנס אליהם .הדרכים לשנות את היחס בין שדה האמנות או האמנות לחברה או לקהילה הן מורכבות ורבות ,ואני לא בטוח שיש לנו עדיין תשובות ברורות .שאלת הנראות והזיהוי היא משהו שהתחלנו לתת עליו את הדעת". את השיחה המלאה אפשר לקרוא ב״ערב רב" www.erev-rav.com המרפסת כל הפרטים www.muslala.org המרפסת ממוקמת בקצה מדרגות הספירלה של מרכז כלל ,בניין כלל ,יפו .97במעלית :קומה E 37/ גלאט קומבינה שיחה עם חוד החנית של עולם הקומבינה היהודי – מהנדס ,משווק ומעצב שמתמחים במציאת פתרונות הלכתיים למוצרים פרקטיים שהם חלק בלתי נפרד מעולמם של דתיים ושומרי מסורת .החוליה החלשה בתעשייה הפורחת הזאת היא ,כצפוי ,העיצוב ,השלב האחרון בסולם העדיפויות של ממציאי הפטנטים בחסות ההלכה הדס גולן /38 "לא יכולים להתפנות לביקורים עכשיו ,יש לחץ גדול לקראת החג" .זו היתה תשובתו של אדון יעקב לבקשתי לבקר במכון המדעי-טכנולוגי להלכה בבית-וגן ,ירושלים .פניתי למכון צומת (צוותי-מדע- ותורה) ,המקבילה הדתית-לאומית למכון החרדי מירושלים .ספי אפל ,איש השיווק של המכון ,סיפר לי שהמוצר הנמכר ביותר שלהם ,וככל הנראה גם של המכון החרדי ,הוא "חגז" – טיימר לכיבוי הגז בחגים (אצל המתחרים" :גזמן") .כך נודעה לי הסיבה לעומס החריג בתקופת החגים בשני המכונים ,שמפתחים מוצרים שמטרתם לגשר על הפער שבין זמננו עתיר הטכנולוגיה לבין ההלכה היהודית ,שמתקדמת אליו בצעדים אטיים וזהירים במיוחד. המרכיב המעוצב ביותר של מכון צומת ,ולכן גם אטרקטיבי ,הוא מרכז מבקרים החדש שלו ,שבו ניתן ללמוד ,למשל ,איך להשמיש גלאי מתכות גם בשבת (הידעת? לכבוד ראש הממשלה מתקינים גלאי מתכות של מכון צומת בכניסה לבית-הכנסת שבו הוא מתפלל בימים הנוראים). לדברי אפל ,ככל שלמכשיר יש הכשר מחמיר יותר למחמים ,מקלדות ,מכשירי גילוח (ואכן יש הכשרים ֶ ועוד) ,העיצוב שלו יהיה מאותגר יותר .הרב ישראל רוזן ,מקים המכון ,אמר בראיון ל"מקור ראשון" בשנה שעברה דברים נוקבים עוד יותר[" :אנו] מקפידים שהמכשירים שלנו יהיו פחות יעילים מן המכשירים של ימות החול .זה גם חלק מהחשיבה ההלכתית – המכשיר צריך להיות סוג של מטרד .אנחנו לא ממציאים דברים שיהיו יעילים כמו ביום חול .בכל זאת ,זו שבת". כדי להבין טוב יותר איך עובד השילוב בין הלכה אורתודוקסית לטכנולוגיה ואיך הוא מתורגם למכשירים ביתיים ,שוחחתי עם אפל ועם יוני בן- דוד ,אחד ממהנדסי האלקטרוניקה בחטיבת מחקר ופיתוח של המכון. איך מתפתח תהליך עבודה על מוצר חדש? ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 בן-דוד" :בהתחלה אנחנו מקיימים פגישה עם הלקוח לבירור הדרישות ואופן הפעלת המוצר ביום חול .לאחר מכן אנו מקיימים סיעור מוחות בין המהנדסים לרבנים כדי למצוא את הדרך האופטימלית לפתרון הן בפן ההלכתי והן בפן הטכנולוגי .לפעמים אנחנו מחליטים שיש צורך להמציא ולפתח משהו חדש ,ולפעמים יבואנים או יזמים פונים אלינו לפתח משהו". כמה זמן מוקדש לפרויקט בממוצע? בן-דוד" :פיתוח של מוצר יכול לקחת כמה ימים ולפעמים כמה שנים ,תלוי במורכבות של הפרויקט". האם יש לכם מוצר שאלמלא העיצוב המסוים שלו לא היה נמכר? אפל" :העיצוב תלוי מאוד במוצר ובקהל היעד. אם אנחנו חושבים שיש סיכוי למכירה המונית לקהל הרחב ,אז העיצוב הוא בהחלט בעדיפות גבוהה. אם מדובר במוצר שלא נמכר בכמויות גדולות ומיועד לפלח שוק קטן וספציפי ,אנחנו בדרך כלל מתפשרים על רמת העיצוב כדי לאזן זאת עם המחיר שייקבע לו". בן-דוד" :אני חושב שהיום יש מגמה להשקיע יותר בפן האסתטי והשיווקי ,במיוחד במוצרים שנמכרים לקהל הרחב ,כמו 'אורלי' ,שזו מנורת שבת ,או 'לינר', שזה פמוט חשמלי ,או 'חגז' ,שהוא ,כאמור ,טיימר לכיבוי הגז בחגים .כך גם ביחס למוצרים שמיועדים למקומות ציבוריים כמו בתי-חולים ומוסדות אחרים. לעומת זאת ,במכשיר שאני מפתח לאנשים עם מוגבלויות ,כמו מעלונים לכיסא גלגלים ,המחיר והנוחות הם השיקולים המרכזיים". אילו תגובות אתם מקבלים על עיצוב המוצרים? אפל" :קיבלנו תגובות מאוד אוהדות מציבור הקונים .העיצוב הוציא את המוצר מקטגוריה של דברים שאנשים קונים כי צריך למוצר שקונים כי רוצים .אנחנו מקפידים על מוצרים ידידותיים למשתמש .אם המוצר לא יהיה ידידותי ,אנשים לא 19.5.16 רפי גבאי" ,הוטמט" .2015 ,צילום :רפי גבאי ישתמשו בו ופיספסנו את מטרתנו ,אבל גם במקרה הזה יש לפעמים אילוצים תקציביים ,או אפילו הלכתיים ,שאנחנו לוקחים בחשבון". איזה מוצר היה האתגר הגדול ביותר מבחינת ההגדרות ההלכתיות שהיה צריך לעקוף כדי לייצר אותו? בן-דוד" :ניסוח השאלה קצת מקומם .אנחנו לא עוקפים שום דבר ולא 'עובדים' על הקדוש-ברוך- הוא ,אנחנו מתמודדים עם ההגדרות ההלכתיות ומוצאים פתרון לבעיה על-פי עקרונות ההלכה". אפל" :אנחנו מאפשרים לאנשים לשמור את ההלכה גם כשהמציאות מציבה אתגרים .רוב המכשירים שאנחנו מייצרים מיועדים לצורכי רפואה וביטחון בשבת .במצב כזה ,אנו מחפשים איך ניתן לשמור על ההלכה בלי לפגוע בביטחון או ברפואה. אם ההלכה היתה מתאימה את עצמה לכל דור ,היא כבר לא היתה רלבנטית". בן-דוד" :בשנים האחרונות אנחנו מתמודדים עם הרבה טכנולוגיות של בקרות כניסה כמו קודנים ,גלאי קרבה ,מצלמות אבטחה ,תקשורת ומחשבים שהם אתגר לא פשוט מבחינה 'הלכטכנית'". האם אתם מקבלים ביקורת מגורמים שונים? אפל" :יש ביקורת והאשמות ,בעיקר מצד חוגים חרדיים יותר". אם כך ,האם המכון בעיניך הוא חלק מהאבולוציה של היהדות או רבולוציה שלה? אפל" :בהחלט אבולוציה .רבולוציה רוצה להרוס את הישן ,ואילו אנחנו מתבססים על כל מה שקדם ומראים איך זה משתלב במציאות של היום" . האם הייתם אומרים שפעילותכם מעצבת את החברה היהודית הדתית? אפל" :המוצר הוא שיקוף מלא של הדרך שלנו .אנו מאמינים שהשילוב בין הלכה לטכנולוגיה הוא הכרחי, בוודאי כשהמציאות משתכללת כל הזמן .המוצר הוא הדרך שלנו להראות איך זה קורה בפרקטיקה .לא הייתי מגדיר את זה כפעולת עיצוב ,אלא רק ניסיון לתת ליהדות במה מודרנית". על מה אתם עובדים עכשיו? בן-דוד" :אנו עובדים על הנגשה של בתי-כנסת לחירשים ולכבדי שמיעה .הרעיון הוא להשתמש במצלמות בבתי-כנסת לטובת קריאת שפתיים ו/ או לצפייה בעמוד התפילה של החזן ו/או הבימה, הרב הדורש וכדומה .כרגע אנחנו עסוקים בניסויים באמצעים צילומיים ותקשורתיים שונים ,כמו לולאות שמע". שאלה של כדאיות כלכלית לצד המכונים הירושלמיים פועלים בשטח גם כמה מעצבים עצמאיים שמפתחים מוצרי פרקטיקה יהודית .אחד מהם הוא רפי גבאי ,שמציג בשבוע העיצוב את ה"הוטמט" ,פלאטה חשמלית מתקדמת וכשרה (עם החותמת של מכון צומת) . במה "הוטמט" שונה מפלאטה רגילה? "פלאטת השבת היא מוצר כבד ,גדול ומגושם, שלא השתנה מרגע הופעתו לפני עשרות שנים, ועדיין הוא מוצר חובה בכל בית שומר שבת .אנשים בדרך כלל לא אוהבים את הפלאטה שלהם .זהו מוצר 'מוסתר' ,שנמצא מאחורי הקלעים ,וכמעט תמיד יוצר בעיית אחסון ,במיוחד בדירות קטנות .כאן בדיוק מקומו של המעצב להציע פתרון אחר .ה'הוטמט' מנסה להציע כמה פתרונות במקביל ,והכל באמצעות העיצוב .במקום מוצר עם פינות חדות ומתכת, ההוטמט בנוי על בסיס סיליקון רך ,נעים למגע וצבעוני .הסיליקון גם מאפשר מוצר הרבה יותר קל, לפחות מחצית ממשקלה של פלאטה רגילה .ולבסוף: הפלאטה יודעת להתקפל ומאפשרת אחסון במגירת הסירים במטבח .הקיפול מאפשר גם ניידות – שומרי ״לינר״ של מכון צומת .צילום :נחמי וולף2015 , שבת רבים נוסעים לסופי-שבוע לחופשה או לנסיעות עסקים ,והם נתקלים בבעיה כשהם רוצים לאכול אוכל חם בשבת .בינתיים נראה שה'הוטמט' התקבל בהצלחה גדולה". איך אתה מסביר את ההתייחסות המינימלית לעיצוב בכל מה שקשור לפרקטיקה דתית ,בשונה מיודאיקה למשל? "זה מתחיל מגודל השוק .מדובר בסופו של דבר בשוק נישתי .כדי לפתח מוצר חדש מהיסוד ולהצדיק אותו כלכלית נדרש מספר גדול של רכישות .מוצרים פרקטיים בסגנון home applianceדורשים תבניות הזרקת פלסטיק ,כבישת סיליקון ,כבישת מתכות וכו'. מדובר בהשקעות של עשרות אלפי דולרים לפעמים . הבעיה מחמירה כשמגיעים לפס הייצור .יש הבדל גדול במחיר כשמדובר באלפי יחידות לעומת עשרות אלפי יחידות .לכן בסופו של דבר ,אם מוכרים מוצר שנענה לצרכים פרקטיים והוא אינו יודאיקה ייחודית – יבחרו באפשרות הזולה ביותר לייצור ,אחרת יהיה קשה להצדיק את המוצר עסקית. "לעובדות האלה יש השלכות עצומות על העיצוב. בדרך כלל פשוט יחסכו על עלויות העיצוב וידלגו עליו בתהליך .גם אם המוצר מטופל על-ידי מעצב ,המעצב יהיה מוגבל מאוד באפשרויות שיינתנו לו .כל הדברים האלה מובילים לכך שהשוק היהודי התרגל למוצרים פרקטיים שאינם מעוצבים. "יש גם מקרים משונים עוד יותר ,כפי שקרה עם השאבוס-לאמפ של ,Kosher Innovationsשעיצבו מנורת שבת ייחודית שזכתה להצלחה מסחרית יפה מאוד ,למרות שהיא מזכירה יודאיקה מסורתית ורחוקה מאוד מגופי תאורה עכשוויים .כיצד ניתן להסביר זאת? התחושה שלי היא שנקודת המוצא של היוצרים היתה שמוצר שמחדש בתחום רגיש ,כמו תאורה בשבת ,ראוי שייראה כמו תשמיש קדושה, וכך יתקבל ביתר קלות בקרב הקהל השמרני יחסית. האם זה עבד? עושה רושם שכן .עם זאת ,צריך לזכור שהרבה מאוד שומרי שבת הם הבעלים הגאים של אייפונים ומוצרי מטבח מעוצבים .הם מודעים לעיצוב, 19.5.16 אבל למדו להיות סלחנים כשזה מגיע לפרקטיקה יהודית .מצד שני ,אם יוצע להם מוצר מעוצב באופן עכשווי יותר ,הם יקבלו אותו בברכה". האם אתה ממשיך לעסוק בתחום העיצוב של מוצרים ייעודיים לקהל דתי? "בעבר היה לי חזון להוציא מוצרים פרקטיים רבים עבור השוק הדתי ,החל מתיקי תפילין מעוצבים עם הגנה ֶתרמית ,דרך תחתיות סירים לשולחן השבת ועד היהלום שבכתר – פלאטת השבת .תמיד היתה לי תשוקה לקחת חלק אקטיבי בחיים היהודיים ולהשפיע על אורח החיים היהודי ,מתוך מחשבה שלעיצוב תעשייתי יכולה להיות השפעה גדולה יותר בהשוואה לתחומים אחרים .לבסוף ירדתי מזה. זה דרש כל-כך הרבה פשרות והגבלות ,שהתחלתי להטיל ספק באפשרות הזו .מה גם שכמעצב צעיר רציתי לעצב עבור שוק פחות נישתי .רציתי לגדול ולהתפתח. "עבורי ה'הוטמט' מבטא את התשוקה המובנית שלי ליהדות שלי ולאורח החיים היהודי בכלל ,והוא גם המוצר הראשון שהובלתי מסקיצות לייצור, הפצה ומכירות באופן עצמאי לחלוטין .אני רואה את ה'הוטמט' כפתרון ראשוני לחימום אוכל אלטרנטיבי. זהו פתרון שעונה על צורך ישיר של הקהל הדתי, ואני שמח על כך ,אבל אני מקווה שהמוצרים הבאים יכוונו גם לקהלים אחרים ויענו על צרכים של קבוצות אחרות". איזה מכשיר דורש לדעתך עיצוב מחודש? "כמובן שאחרי הפלאטה ,מחם השבת דורש טיפול דחוף .יש לו בעיות כמעט זהות לפלאטת השבת – הוא גדול ומגושם ,אך בשימוש רק אחת לשבוע .האם אטפל בו? יש לי עיצוב ותכנון שמוכנים במידה רבה ,אך שוב ,בגלל העדר כדאיות כלכלית, ספק אם אוציא אותו לפועל". הדס גולן היא אמנית ושותפה בסטודיו לאנימציה .Aquaroomתלמידת תואר שני בבצלאל בבית הנסן ומתמחה ב״ערב רב״ ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 39/ העולם שייך למנציחים "חגית לאלו ללא ספק ראויה לתערוכות היחיד של עבודותיה, אבל ההתנהלות כאן מעוררת מחשבה דווקא על אמניות שאין מי שיקדם את הצגתן במוזיאון באמצעים כלכליים" .כיצד קרה ששני המוזיאונים הגדולים בישראל העניקו קיר הנצחה ותערוכות יחיד לאמנית שלא זכתה להיכנס אליהם בחייה דוד שפרבר ההיסטוריה שמוזיאונים מספרים לנו בדרך כלל היא ההיסטוריה של ה"מנצחים" .בראיון 1שנערך עם /40 אחד ממנסחי הקנון של האמנות הישראלית ,האוצר יגאל צלמונה ,לרגל פרסום ספרו "מאה שנות אמנות ישראלית" ( ,)2010הוא הסביר שתפיסתו האוצרותית נסמכת על גישה של ברירה טבעית תרבותית ,שלפיה אלה שהצליחו לפרוץ הם מן הסתם האמנים הטובים ביותר .ואולם ,בעקבות מחקרים ותערוכות שבחנו מחדש את הנרטיבים ההיסטוריים של עולם האמנות הישראלי ,מוצגים בתקופה האחרונה ,גם במוזיאונים המרכזיים בישראל ,אמנים ומגמות שבעבר הודרו מהקנון. בתצוגת האמנות הישראלית במוזיאון ישראל ("אמנות ישראלית" ,אוצר :אמיתי מנדלסון) מוצגים זה לצד זה נרטיבים שונים :2הנרטיב השליט בדמות המופשט של אופקים-חדשים ,והנרטיב שהודר, בדמות אמנות חברתית ,וגם מעט אמנות פלסטינית (עסאם אבו-שקרה מוצג .1״יגאל צלמונה :בזכות שם כאמן פלסטיני-ישראלי, הקאנון״ ,אלי ערמון-אזולאי, ״עכבר העיר״17.6.10 , ושריף ואכד רק כפלסטיני). יונתן " .2חתונה מעוקרת", האמנות תצוגת גם אמיר ,אתר "ערב רב"26.4.16 , הישראלית במוזיאון תל- " .3הפיכת שוליותן של נשים אביב לאמנות ("המוזיאון מחולשה לכוח" ,דוד שפרבר, מציג את עצמו :אמנות אתר "ערב רב"3.1.16 , ישראלית מאוסף המוזיאון", " .4מדוע נשים מודרות מההיסטוריה של האמנות אוצרת :אלן גינתון) מציגה הישראלית?" ,רות מרקוס ,אתר לצד הסיפור השגור מגמות "ערב רב"8.8.15 , " .5לחזור למקורות" ,שני ורנר" ,שוליים" ,כמו למשל אמנות אתר "ערב רב"10.8.15 , פמיניסטית. ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 כחלק ממגמה זו ,שתי תערוכות יחיד של האמנית חגית ָלאלוֺ (שטרייט) ( )1961–1931במוזיאונים המרכזיים בישראל מסמנות לכאורה מבט חדש 3על אמניות שהודרו בעבר 4מקנון האמנות הישראלי. במוזיאון תל-אביב לאמנות הוצגה ב 2015-התערוכה "חגית ָלאלו :ציירת המתחילה מהסוף"( 5אוצרת: נועה רוזנברג) ,וכחלק מתצוגת האמנות הישראלית במוזיאון ישראל מוצגת כעת תערוכה זמנית קטנה (ללא קטלוג) בשם "חגית ָלאלו :צורה ורוח"( 6אוצר: אמיתי מנדלסון). המגמה של הצגת אמנות נשים מהעבר עלתה כבר באחת מתערוכות העשורים לציון 60שנה לקום המדינה שהוצגה במשכן לאמנות ,עין-חרוד ,בשנת .2008בתערוכה "העשור הראשון :הגמוניה וריבוי"5 (אוצרים :גליה בר-אור וגדעון עופרת) הוצגו בחדר נפרד ציורים של ָלאלוֺ ,לצד עבודות של אמניות שפעלו בשנות ה 50-של המאה ה – 20-אביבה אורי ולאה ניקל .גם במוזיאון פתח-תקווה הוצגו עבודותיה של לאלוֺ בשנת 2014לצד עבודותיהן של אסתר זמצקי וחנה טברסקי בתערוכה "נשכחות"( 7אוצרת: סיגל קהת-קרינסקי) .לאחרונה גם מוצגת לאלוֺ לצד עוד נשים (רק 19אמניות 8מתוך סך של 77אמנים) בתערוכת האמנות הישראלית במוזיאון תל-אביב. מדוע נוסקת עבודתה המודרת של לאלו בזמן האחרון? מה מאפשר עתה את הצגתה במוזיאונים? לכאורה ,בבסיס התצוגות החדשות עומדים מגמות פמיניסטיות ,גילוי מחודש של המודרֹות מהעבר והמודעּות לצורך בהרחבת הקנון .לאלו היא ללא ספק אמנית מצוינת וייחודית הראויה להיות מוצגת 19.5.16 במוזיאונים .ואולם ,למרות איכות עבודתה ,היא לא התקבלה לממסד האמנותי ,ובשנות חייה הקצרים אף נדחתה מאגודת האמנים והציירים. אבל האם זה כל הסיפור? הטקסט שעל הקיר בתערוכה במוזיאון ישראל דווקא נמנע מלעסוק בשאלת הדרת הנשים מקנון האמנות הישראלית. במקום להציג את ההדרה בריש גלי ,הוא מכריז שלאלוֺ "לא השתלבה באופן בצורה "דיפלומטית" ָ טבעי בעולם האמנות הישראלי וחשה דחויה" .הנה כמה עּובדות המייצרות נרטיב שונה לנסיקתה הפתאומית של לאלו: ב ,2014-קודם להצגת התערוכה של לאלו במוזיאון תל-אביב ,צצו שלטים על הקיר של הרמפה העולה לאולמות התצוגה של הבניין הישן של מוזיאון תל-אביב .בתחתית הרמפה ,במקום מרכזי מאוד ,נכתב על הקיר "מעלות חגית" ,ושלט אחר בסגנון הנצחה של תורמים .6מתוך אתר מוזיאון ישראל מציג שם את הביוגרפיה .7מתוך התערוכה הקבוצתית והעשייה האמנותית של "העשור הראשון :הגמוניה וריבוי" .2008 ,המשכן לאמנות לאלו בקצרה .לצד השלט על־ שם חיים אתר ,עין חרוד תלויה על הקיר מצגת וידיאו .8מתוך ארכיון התערוכות. של תמונות מתחלפות של מוזיאון פתח־תקווה לאמנות האמנית ושל עבודותיה. .9דנה גילרמן" ,חומה ומגדר", רמפת מעתה: אמור ״ידיעות אחרונות״27.2.15 , הכניסה המרכזית לאולמות .10״חייה ומותה של חגית לאלו ,הציירת שלא הספיקה התצוגה של הבניין הישן של לפרוץ דרך בשדה האמנות מוזיאון תל-אביב מוקדשת הישראלי״ ,שני ליטמן, ללאלו וקרויה על שמה. ״הארץ״20.8.15 , באופן מעניין ,גם במוזיאון .11שם הרגילה של מוזיאונים .המוזיאונים בישראל מציגים לא פעם תערוכות של אספנים שמממנים אותם. הפרקטיקה הזאת הופכת בעייתית כשהיא באה על חשבון תערוכות מחקר מעמיקות ,ובמיוחד כשמדובר בתערוכות שאין להן הצדקה איכותית .11הבעייתיות של תערוכות כאלה מוחרפת במקרים של שיתוף פעולה 12עם אספן שיש לו מהלכים והשפעה בתוך המוזיאון .13ככלל ,אפילו מוזיאונים ציבוריים פועלים בתוך כלכלת השוק הניאו-ליברלי ומציגים בעיקר אמנים שמיוצגים על-ידי גלריות חזקות ,14והגלריות עצמן משתתפות בתמיכה כלכלית בתערוכות. כסף משחק מקום מרכזי ביצירת ערכה של האמנות .בשנת ,1998כשהיצירה "Victory Boogie Woogie" (1944-1942)1של האמן פיט מונדריאן נקנתה ב 40-מיליון דולר מכסף ציבורי בהולנד ,קמה זעקה מקומית .נטען שלא ראוי שכל-כך הרבה כסף ציבורי יתבזבז על ציור שרבים אינם מוצאים בו ערך .מבקר אמנות אחד כתב שלדעתו ,כדאי למדינה להשקיע סכום עתק ביצירה ,וכי הוא בטוח שלבסוף הציבור יאהב אותה כיוון ש"אנשים אוהבים את מה שהוא יקר" .מסיבה זו ,טען המבקר ,בסופו של דבר דווקא ההוצאה הכספית האסטרונומית תוכיח את עצמה כנכונה ,לפחות מבחינת טעמו האמנותי של הציבור. מאיה בר-הילל מהמרכז לרציונליות באוניברסיטה העברית הראתה ששיפוטי טעם אינם תלויים רק במהות המוצר או היצירה ,כלומר באיכויותיהם הפנימיות ,אלא יותר מכל בגורמים חיצוניים ,למשל מחיר המוצר .היא מצאה שמומחי יין העדיפו יין שהם חשבו שמחירו יקר (אפילו כאשר היין לא היה באמת יין גורמה) ומבקרי שירה העדיפו שירים שנאמר להם 41/ כי נכתבו על-ידי משוררים חשובים גם כאשר הדבר לא היה כך. בפועל ,לא רק "טעם" מובנה על-ידי כסף ,אלא גם עצם האפשרות לייצר ערך ויוקרה לאמנות תלויה בכסף .כשקהילת בני-ישורון ( ,)B.Jאחת הקהילות היהודיות הגדולות והחשובות במנהטן, ניו-יורק ,שכרה עבור הקהילה מנהלת מקצועית, זו ניסתה לשכנע את רבני הקהילה שחשוב שידברו על כסף .היא הסבירה להם שכסף הוא אנרגיה, ו"חשוב שהאנרגיה תזרום" .בעולם שבו אפילו "רוחניות" היא חלק מכלכלת השוק ,אין לצפות שמוזיאונים יפעלו מחוצה לה ,וזה גם בלתי אפשרי. המקרה של לאלו מאפשר להתבונן בפרקטיקות שבאמצעותן מיוצר ערך .12״מוזיהון תל-אביב״ ,יונתן סימבולי וכלכלי ליצירות אמיר ,אתר ״ערב רב״31.7.11 , בידי השחקנים בשוק ,שהם " .13שוק האמנות נשלט גם בעלי אינטרסים כלכליים. על־ידי ספקולנטים" ,דנה גילרמן" ,כלכליסט"19.5.11 , חגית לאלו ללא ספק " .14כשדרישה למינהל תקין ראויה לתערוכות היחיד של נתפסת כאקטיביזם רדיקלי", עבודותיה ,אבל ההתנהלות יונתן אמיר ,אתר "ערב רב", כאן מעוררת מחשבה 4.1.11 דווקא על אמניות שאין מי .15מתוך האתר: theartnewspaper.com שיקדם את הצגתן במוזיאון באמצעים כלכליים. חגית לאלו חגית לאלו ,ללא כותרת .1960 ,אוסף מוזיאון ישראל ,מתנת יונה פישר ,תל-אביב ישראל התערוכה של לאלו מוצגת ב"אולם חגית" ,כששלט קבוע מנציח אותה שם. מתברר שיורשי עזבונה של לאלו החליטו להנציח באמצעותו את זכרה .בעקבות התערוכה במוזיאון תל-אביב כתבה שני ליטמן בעיתון "הארץ" כך:9 "קיומה של התערוכה התאפשר לאחר שמשפחתה [של לאלו] החליטה להקדיש מאמצים וממון למחקר ולהנצחת זכרה .גם אם במשך השנים צצו עבודות של לאלו פה ושם בתערוכות חשובות ,היא נחשבה לציירת נשכחת ,שציוריה מפוזרים בין אוספים פרטיים ,ולא נעשה עד כה מחקר מקיף על יצירתה. העלאת זכרה ודמותה של הציירת מאפשרת אפוא לעצב את זכרה מחדש ולבחון בעיניים עכשוויות את מקומה בעולם האמנות הישראלי .במקרה הזה, למנציחים". ִ ההיסטוריה שייכת הכתבת תיארה את סיפורו של מפעל ההנצחה, אבל פרספקטיבה רחבה יותר תאפשר ללמוד משהו על התנהלות המוזיאונים והתנאים המקדימים שאיפשרו את הצגת עבודותיה של לאלו בהם .בפועל, לא פחות משמדובר במפעל הנצחה משפחתי ,מדובר במערכת יחסים בין יורשים שמעוניינים בהעלאת ערכן הסימבולי והכלכלי של העבודות למוזיאונים שזוכים הן לתרומה והן לתמיכה משמעותית בהצגת תערוכת יחיד. למעשה ,כבר בשנות ה 80-ניסו בני המשפחה לארגן תערוכה מעבודותיה של לאלו במוזיאון תל- אביב ,אך הניסיון לא צלח .אלן גינתון ,שהיתה אז עוזרת לאוצרת האמנות הישראלית במוזיאון ,וכיום היא האוצרת הראשית לאמנות ישראלית ,טענה10 שהתערוכה לא הבשילה באותה עת מפני שלא היתה תמונה כללית של "אילו עבודות נמצאות איפה". "בינתיים המשפחה עצמה אספה הרבה עבודות של חגית ,שיצאו מאוספים פרטיים והגיעו לשוק", הוסיפה .אולם מעבר לדבריה של גינתון ,סביר להניח שלחבירתם יחד של בני המשפחה שלמדו איך לפעול מול מוזיאונים ,גם באמצעים כלכליים ,יש מקום לא מבוטל במימוש התערוכות בעת האחרונה. אז איך זה בעצם פועל? הנה אפשרות – לא מבוססת במאה אחוז ,אבל סבירה בהחלט – לסיפור ההתנהלות של המוזיאונים והמשפחה :היורשים של עזבונה של לאלו תרמו כסף למוזיאון וקיבלו תמורתו את האפשרות להציג שלט הנצחה .המוזיאון הביע את מחויבותו למפעל ההנצחה בדמות תערוכת יחיד ,מן הסתם גם היא בעזרת היורשים .לא מן הנמנע גם שהמוזיאון לקח ,כמקובל ,עבודה מתוך התערוכה וכלל אותה באוסף שלו .בפתח הדבר של קטלוג התערוכה במוזיאון תל-אביב מציינת מנכ"לית המוזיאון סוזן לנדאו שהתערוכה של לאלו היא "בגדר הבטחה שקוימה" .ה"מבטיחים" הם ,לדבריה ,בני המשפחה" ,שהתערוכה והקטלוג רואים אור בזכותם". אם כן ,מדובר במצב של – Win-Winבאמצעות שיתוף הפעולה ,יכול המוזיאון להציג תערוכה בעזרת היורשים ,ואלה יוצאים נשכרים מעצם עליית ערכן של היצירות בעקבות הצגתן במוזיאון .עכשיו ,אם חוזרים על המהלך הזה בעוד מוזיאון ,הערך הכלכלי (והסימבולי) של העבודות עולה פלאים. מהלכים מעין אלה אינם יוצאי דופן בעולם האמנות וגם אינם שונים מהותית מהתנהלותם 19.5.16 דוד שפרבר הוא חוקר אמנות ודוקטורנט בתוכנית ללימודי מגדר ,אוניברסיטת בר־אילן ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 הקומבינטור, הפראייר והתעלולן־השוטה "הקומבינטור והפראייר אוהבים לפרוח במפגש בין רטוריקה של פתוס נשגב וביורוקרטיה נזילה ,צבועה או שלומיאלית (מהסוג הסובייטי או המפא"יניקי). אם הקומבינטור לא מאמין לאף מלה בהוראות השימוש ומנצל את הפער שבין המוצהר והמעשי ,הפראייר הוא קורבן שלו כשהוא מציית להן באמונה תמימה ובחרדת קודש של הולך־בתלם" /42 עמוס נוי לאיש שהוציא שם טוב לקומבינה קוראים אוסטפ בנדר ,גיבור הרומנים "שנים-עשר כסאות" ו"עגל הזהב" של הסופרים הרוסים אילף ופטרוב ,זה שכינה עצמו "הקומבינטור הגדול" (תשובה מבודחת במודע לאינקוויזיטור של דוסטויבסקי) והכניס את המונח הזה להיכל התהילה של עולם הספרות הרוסי ולתרבות העולמית בכלל. בנדר פעל בסבך הרטוריקה והבירוקרטיה הסובייטית המתהווה של שנות ה ,20-כשהוא מושך בחוטים לא נראים ,טווה תוכניות גרנדיוזיות בנוכלות רבת תחכום וחן ,מנצל תמימות ,שחיתות, יראת שלטון וחמדנות ,ובעיקר – מבין את האופנים העמוקים והרחבים שבהם מערכות חברתיות כאלו עובדות .כי הקומבינה פורחת תמיד בפער שבין האופן שבו חברה מצהירה ומתיימרת לפעול לבין המודּוס-אֹוּפ ַרנדי האמיתיות שלה. ֶ דרכי הפעולה, וככל שהפער הזה גדול יותר ,כך תרים את ראשה גבוה יותר הקומבינה – כמושג תרבותי וכדרך פעולה מעשית גם יחד. כי רק שם ,באזור הדמדומים הפורה שבין חוק, נורמה ,נוהל ופרקטיקה – הקומבינה פורחת .בחברות שבהן שעות הקבלה והמחירים הנקובים קשוחים ואינם פתוחים למשא-ומתן ,שבהן פקידים ואנשי רשות פועלים על-פי הנהלים המוצהרים ,שבהן מכרזים מתנהלים ביושר והחלטות מתקבלות על- ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 פי היגיון גלוי וידוע – אין מקום לקומבינה .וגם לא בחברות שבהן אין כלל שעות קבלה ,מחירים נקובים, מכרזים או ספר חוקים וקובצי נהלים חיצוניים ,והן מתנהלות על-פי כללי פעולה מסורתיים המוטבעים בהן ובחבריהן בעוצמה בלתי ניתנת לערעור של מנהג עממי. בוודאי ,בשני סוגי החברות הללו יש נוכלים, שקרנים ,גנבים ,מושחתים ,מתחזים ועוקצים ,אבל כדי לזכות בתואר המכובד והנכסף "קומבינטור" הם זקוקים לקיומם – בכפיפה אחת ובמקביל – של שני האתוסים התרבותיים האלה .כי רק כשמה שאתה רואה (או שומע) הוא ממש לא מה שאתה מקבל, כשיש מחירים נקובים ושעות קבלה ,אבל הם פתוחים למשא-ומתן ,כשכל מכרז או החלטה שקופים-כביכול מסתירים את הדרכים לשמן ,לערבב ,לעקוץ ,לתכמן, לסדר ,לסובב ,להחליק ,לכופף ,לקמבן – ובקיצור, כשהוראות ההפעלה שקיבלת עם המוצר מעלימות את הכפתורים הנסתרים שמפעילים אותו באמת ,שם יצמח הקומבינטור ,ולצדו ,כמו תאום-סיאמי ,תמונת- הראי שלו ,החיוני לקיומו ולהצלחתו ,אדון פראייר. לכן הקומבינטור והפראייר כל-כך אוהבים לפרוח במפגש בין רטוריקה של פתוס נשגב ובירוקרטיה נזילה ,צבועה או שלומיאלית (מהסוג הסובייטי או המפא"יניקי) .אם הקומבינטור לא מאמין לאף מלה בהוראות השימוש ומנצל את הפער שבין המוצהר 19.5.16 והמעשי ,הפראייר הוא קורבן שלו כשהוא מציית להן באמונה תמימה ובחרדת קודש של הולך-בתלם. שתי דמויות הפראייר המובהקות ביותר בתרבות הישראלית נוצרו על-ידי דודו גבע – יוסף פקיד העירייה והברווז .שלא בטובתו (אם כי אולי בעידודו בשנותיו האחרונות) נפל גבע קורבן לחיבוק הדוב התל-אביבי של תקשורת ,אֹוצרּות ,עסקנות וכתיבה קהות במיוחד ,שהפכו את דמויותיו ליצירי דיסני חביבים ולא-מזיקים ,כשהן מעקרות לחלוטין את המשמעות המרירה והחתרנות הקיצונית (והטרגית) שלהן :יוסף התם ,המתנדב לכל יוזמה ,נוח לכל מניפולציה ,משלם מס אמת ועושה מילואים ,כשאחיו המתעשרים-החדשים ולמודי-הקומבינה משכשכים כבר בבצה של נהנתנות .מטפורית ,הוא קורא עדיין את עיתון "דבר" ומאמין לרטוריקה המפא"יניקית הפוריטנית שנים רבות לאחר שהעיתון נסגר .והברווז, המשלם בחייו ,קורבן של מניפולציה באידיאלים ותקוות שווא ,כשהוא מאמין למליצות נבובות של חבורת הקומבינטורים ששולחים אותו לשחיטה כששירה על שפתיו (או מקורו?) – סמל עצוב לדור של מלחמת יום-כיפור .וכמו בלמה המיתולוגי של מכבי רמת-עמידר בתחילת שנות ה ,70-שנתן בכל משחק את הנשמה ואת הלב בהקרבה אין קץ ובשכר כדורגלנים זעום (אז) רק כדי לגלות בסופה של העונה שהקבוצה שלו כושלת בקביעות בדקה ה 90-מפני 24.5 → 11.6.2016 israel-festival.org.il כרטיסים*6226 : הר אולימפוס – להלל את פולחן הטרגדיה יאן פאבר )בלגיה( ,מופע נעילה ה) 17:00 ,9.6 ,מופע שאורכו 24שעות( אולם שרובר ,תיאטרון ירושלים מחיר כרטיס₪ 580 : חוויה רב תחומית וחד פעמית ,אירוע העשור בתיאטרון של אחד מגדולי * Photo by Wonge Bergmann האמנים בני זמננו. המלנכוליה של הדרקונים * Photo by Martin Argyroglo פיליפ קן )צרפת( ה') 20:00 ,2.6 ,באנגלית ,ללא תרגום( ו') 13:00 ,3.6 ,בצרפתית ,בתרגום לעברית( אולם שרובר ,תיאטרון ירושלים | מחיר כרטיס₪ 185 : להיט בינלאומי שכבש את עולם התיאטרון -הומור ופנטזיה חזותית מלאת קסם ורגש. על שנהב ובשר – גם פסלים סובלים אסתר כהן" ,אטלס לתלמיד" ,דיפטיכון, עט כדורי על נייר 32X24 ,ס"מ כל אחד2016 , * Photo by Pierre Planchenault שכמעט כל שחקן אחר בקבוצה מכר משחקים תמורת כסף טוב ,הוא מועד בתפר שבין כללי משחק מוצהרים ואמיתיים, שממנו הקומביניטורים עשו קריירה. ובתווך ,בדיוק באמצע שבין הקומבינטור לפראייר ,עומד התעלולן-השוטה ,אחת התרומות החשובות של חקר הפולקלור התיאורטי לניתוח תרבותי .כשהוא במיטבו, לעולם לא נעמוד על טיבו ,והוא צומת של פרשנויות וקריאות אפשריות .הארכיטיפ האולטימטיבי שלו הוא "החייל האמיץ שווייק" של האשק – נע לנצח בין פראייר קיצוני ורפה-שכל לקומבינטור-על גאוני .כמו ג'וחה ,חוג'ה נאסר א-דין ואפילו פורסט גאמפ ,הוא מציב מראה עקומה בפני אותו פער שבין המוצהר לאפקטיבי ,ולעולם לא נדע אם הוא מודע היטב לפער הזה ,או שהוא חסר מודעות לחלוטין. בלאומילך של אפרים קישון היה יכול להיות כזה (ממש כמו שארבינקא שלו הוא קומבינטור ישראלי מובהק) אם השיגעון שלו לא היה מפורש; גם סאלח שבתי מתקרב לזה, אבל סטריאוטיפים אתניים בוטים מכשילים אותו .קומבינטור או פראייר? אצל שווייק זה גאוני באמת :האיש שמצהיר על עצמו בקביעות "מודיע בהכנעה ,אידיוט מושלם" עשוי להיות הקומבינטור המושלם .או ,המממ ,אידיוט מושלם. עמוס נוי הוא בעל תואר שני במדעי המחשב ותואר שלישי בפולקלור ותרבות עממית .הוא מלמד השנה באוניברסיטת בן־גוריון ובמכללת אחווה .מתגורר בירושלים מרלן מונטרו פריטאס )פורטוגל /כף ורדה( ה'22:00 ,2.6 , אולם רבקה קראון ,תיאטרון ירושלים מחיר כרטיס₪ 150 : להיט מחול-תיאטרון מטלטל הבודק את הגבול בין האנושי למכאני. Learning Songs נאוה פרנקל )ישראל( יום ב 6 ,ביוני20:30 , יום ג 7 ,ביוני20:30 ,15:00 , * Photo Don Hunstein – Sony Music מרכז המוזיקה משכנות שאננים פרנקל ,בשפתה הייחודית, עוסקת בדמותו המסקרנת של המוזיקאי Moondogויוצרת עמו מפגש דמיוני-פיוטי מרתק. תזמורת ארמון בזמן ה ,22:00 ,2.6 ,זאפה ירושלים מחיר כרטיס₪ 95 : 23נגנים ,זמרים ,מחשב ,וידיאו ומנצח המחברים בין העולם הקלאסי־תזמורתי לבין סאונד עדכני מעולם האינדי והאלקטרוני .מופע מלהיב ומיוחד. * צילום :דיאגו רוסמן מופעים אלה ורבים אחרים ובהם גם מופעים לכל המשפחה ,מופעי חוצות, מופעים ללא תשלום ,הנחות והטבות באתר הפסטיבל הקוגל ,מקמבן השבת מה מקור השם קוגל? האם הוא מלשון "קוכן" ,שפירושו בגרמנית עוגה? האם הוא הגייה יידישאית של המלה "כעיגול" ,או ,כפי שטוענת המסורת החסידית ,מקור השם הוא בטעמו ,כטעם המן שירד על בני ישראל במדבר ,קרי ראשי־תיבות של הביטוי "כזרע גד לבן"? צוות ,FoodFabLabהמשתתף באירועי שבוע העיצוב בירושלים ,התחקה אחר גלגוליו של הקוגל בספרות ובאגדה ,ברחובות ובמטבח אילה מוזס ושמיל הולנד /44 הצועד ברחובותיה של שכונה חרדית בלילה שבין חמישי לשישי יופתע לגלות תלמידי חכמים צעירים יוצאים להפוגות זלילה מהלימוד בחברותות בישיבות. הם נעמדים בתור בכוכים קטנים או במעדניות גדולות ובוחרים את הקוגל האהוב עליהם .פשטידות קוגל גדולות נפרסות ומונחות על צלחות חד-פעמיות מהסוג הפשוט ,לפעמים בלוויית מלפפון חמוץ ולפעמים לצד חמין בקופסה שקופה ומזלג פלסטיק. מזללות הקוגל והחמין דומות להפליא לדוכני הפלאפל ברחובות השכנים ,עובדה שמעוררת מחשבות על המעבר ממזון שמסמל ישיבה משותפת בחיק המשפחה ליד שולחן השבת ,או בבית-הכנסת יחד עם קהילת המתפללים ,לסגנון אכילה שיש בו התרסה מסוימת כלפי כובד הראש הנדרש מהלימוד הלילי לקראת השבת ולכבודה. יש סברות רבות ביחס למקורו של השם קוגל (בהגייה ליטאית) או קיגל (בהגייה פולנית) .האם הוא מלשון "קוכן" ,שפירושו בגרמנית עוגה? האם מדובר בהגייה יידישאית של המלה "כעיגול" ,או ,כפי שטוענת המסורת החסידית ,מקור השם הוא בטעמו ,כטעם המן שירד על בני ישראל במדבר ,קרי ראשי-תיבות של הביטוי "כזרע גד לבן" (כג"ל)? צוות ,FoodFabLab המשתתף באירועי שבוע העיצוב בירושלים ,התחקה אחר גלגוליו של ה( kugel-כדור בגרמנית) בספרות ובאגדה ,ברחובות ובמטבח. השף שמיל הולנד ,היסטוריון וחוקר אוכל יהודי, טוען כי נקודת ההתחלה של הקוגל קשורה בחוקי שמירת השבת .האיסור לבשל בשבת הצמיח במהלך השנים מסורות בישול ייחודיות :קובנה ,חמין וגם קוגל הוכנו ביום שישי והוכנסו לתנורים לפני כניסת השבת ,וכך נאפו בחום נמוך עד לשבת עצמה .הולנד ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 קרטאפל קוגל (קוגל תפוחי אדמה) ,וריאציה צבעונית של השף בועז צאירי עם מגוון ירקות שורש2016 . צילום :שני הלוי זוכר כי סבתו הפולנייה נהגה לומר" ,כזה קוגל גם אני עושה" ,בראותה את שכנתה התימנייה מכינה קובנה. בלילת הקוגל הונחה בסיר חרס מיוחד ונאפתה כל הלילה עד בוקר המחרת בתנור הלבנים המשותף .את החיבור בין הסיר למכסה נהגו לאטום בחותם עשוי 19.5.16 בצק ,כך שבמהלך השהייה בתנור החותם נאפה, והסיר עצמו הפך למעין סיר לחץ מלא אדים ,שמנעו את חריכתו של הקוגל במהלך האפייה. ברבות השנים התגלגל הקוגל מהקוגל האלזסי, דרך הקוגל המזרח-אירופי ועד לקוגל הירושלמי, מובילי קוגל ברחובות ירושלים .צילום :ברוך גיאן וזאת בשל נדידת הקהילות על פני מדינות ויבשות, שינויי האקלים ,אופי האדמות והגידולים ,אורחות החיים ,העוני והעושר .בראשית המאה ה ,19-כשהגיע ה"לוקשן קוגל" (קוגל האטריות) המזרח-אירופי לארץ ישראל ,שוב שינה הקוגל את פניו .החמאה או שומן האווז הוחלפו בשמן פשוט ,הביצים בפחות ביצים, פירות היער והצימוקים נזנחו מאחור והמתיקות באה מן הסוכר המקורמל .השפעות מזרחיות הביאו לתוספת נדיבה של פלפל שחור ,וכך קיבל הקוגל את טעמו הדומיננטי המוכר לנו וגם את שמו החדש, "קוגל ירושלמי". במטבחו של השף בועז צאירי ,המתמחה במטבח היפני ,אין תנור .בישול ארוך ואוכל שצבעו חדגוני ודאי אינם מיסודות המטבח היפני .למרות זאת נענה צאירי לאתגר והצטרף לצוות .צאירי יצר קומבינציית קוגל מרהיבה במיוחד ובחר להתייחס ל'קרטאפל' קוגל, הוא קוגל תפוחי-האדמה .למאכל נבחרו ירקות שורש צבעוניים – סלק ,תפוח-אדמה רגיל וגם סגול ,סלק, בטטה כתומה ועוד ,ובאמצעות תהליך גילוף סיבובי יצר מהם צאירי רצועות דקיקות וארוכות .אלה סודרו במעגלים בתוך סיר אטום שהונח בתנור (של השכן )...למשך לילה שלם .קומבינציה צבעונית אחרת נוצרה משילוב של סוגי אטריות שונים .בתוך בלילת האטריות הפשוטות שורטטו כתמי צבע מאטריות אורז שחורות ,אטריות אורז לבנות ואטריות סלק אדומות .האחרונות איבדו את צבען הבוהק במהלך האפייה הארוכה. כמו בכל מאכל טוב ,גם בקוגל יש חלק אהוב במיוחד שכולם רבים עליו ,והוא הקרום המתפצח. מכשיר הקרום-קאקה ( )KrumKakeהסקנדינבי סייע לנו לבודד את השכבה העליונה מהגוף הצמיגי של עוד על הקוגל קוגל שלום בית הקוגל ושאלת מיהו יהודי הרבי מקוֹמַרְ נ ָא ,ר' יצחק יחיאל ,כתב על הקוגל בספרו "שולחן הטהור": "מאכל אחד ,של עם אחד ,לאל אחד". ועוד הוסיף: "כל מי שלא אוכל קוגל בשבת ,יש לבדוק ביהדותו". מכיוון אחר לגמרי ,המשורר היהודי-גרמני המומר היינריך היינה כתב ב 1825-לעורכו של מגזין יהודי חדש בנימה מתנצלת: "קוגל ,המאכל הלאומי המקודש ,תרם לשימור היהדות יותר מכל שלושת הגליונות של כתב־העת". "דער קוגל ויינט און מיר לַאכן" — הקוגל בוכה בדמעות (של שומן) ואנחנו צוחקים. "היו שם חמישה ממה הכינו קוגל? סוגים שונים של קוגל – קוגל אטריות ,קוגל יחזקאל קוטיק מתאר בזכרונותיו בשלהי המאה יבש ,קוגל פירות ,קוגל ה 19-ארוחת שבת חסידית אורז ועוד איזה סוג שאינני זוכר". ומונה כמה סוגי קוגל: 19.5.16 מעשה בבעל ואשה שבאו לפני המגיד מקוז'ניץ וביקשו להתגרש .טען הבעל" :כל השבוע אני עמל כדי ליהנות מהקוגל בשבת" ,והוסיף בקול נשבר" ,אולם בבוא המועד המיוחל אשתי מגישה את הקוגל רק בסוף הסעודה ,כשאני כבר שבע מהדגים והצ'ולנט" .האשה טענה להגנתה כי כך היה המנהג בבית אביה. ציווה המגיד על האשה להכין שני קוגלים :האחד לתחילת הסעודה והשני לסופה .באותה הזדמנות ביקש המגיד מאשתו שמעתה ואילך תנהג גם היא כך, ומנהג קוז'ניץ הוא לאכול שני קוגלים בשבת .הראשון נקרא עד היום "קוגל שלום בית". ע ר ב ר ב .ש ב ו ע ה ע י צ ו ב ב י ר ו ש ל י ם 2 0 1 6 45/ /46 כמה קוגלים יש להכין לשבת? מלמעלה עם כיוון השעון: בכל מזרח אירופה ,אצל חסידים כמתנגדים ,נהגו להכין קוגלים כמספר ספרי התורה שהוצאו מארון הקודש באותה שבת .נוסף לכך ציינו באמצעות הקוגלים שבתות מיוחדות: שבת רגילה – ספר אחד שבת ראש חודש – שניים " .1דפי" קוגל שנוצרו בתהליך של הכנת ,Krumkakeחביתיות סקנדינביות .צילום :שני הלוי .2מניפת קוגל .צילום :שני הלוי .3מתוך תהליך ההכנה .4שכונת גאולה ,ירושלים. בלילה שבין חמישי לשישי הקוגל השלם נפרס למנות אישיות .צילום :ליאור מזרחי שבת ראש חודש של חנוכה – שלושה גם שבת שירה צוינה בקוגל משל עצמה יהודי הולנד הכינו קוגל מיוחד לשבת פרשת "בשלח" ,שבה מאזכרים את יציאת מצרים .קוגל זה קרוי "עפל און וייצן" ("תפוחים וגרגירי חיטה") והוא מכיל יין לזכר הים האדום וגרגרי חיטה לזכר המן. ערב רב .שבוע העיצוב בירושלים 2016 הקוגל .הכלי הסקנדינבי מורכב משתי פלאטות אלומיניום המחוממות על אש ישירה .הבלילה הסקנדינבית שיוצרת מעין ואפל דקיק הוחלפה בבלילת הקוגל ,וכך נוצרו דפי קוגל טעימים ופריכים שעוצבו לכדי קעריות אכילות .הקוגל ,שנאכל לרוב בקבוצה ,מתוך תחושה של שותפות גורל ,יוצא הפעם מהמרחב המשפחתי המכונס אל המרחב הציבורי וקורץ אל התרבות החילונית המודרנית, הזולגת דרך חרכים בלתי נראים אל הרחובות שבהם 19.5.16 התרבות החרדית שלטת. לו רק נותר עוד זמן ,לו רק נותרו עוד איטריות במכולת של פליקס ,ייתכן שהייתם חוזים יחד איתנו בעוד מיני קוגלים משונים ואף טועמים מהם. אילה מוזס היא בוגרת המחלקה לעיצוב המוצר בבצלאל ,בעלת סטודיו לעיצוב רב־תחומי ,עמיתה במרכז מנדל למנהיגות בנגב ועוסקת במתן ייעוץ ובהובלת שינויים עירוניים וסביבתיים למה הוא כל-כך משמין? הקוגל הוא אבי אבות השומן .במחשבון הקלוריות של שומרי משקל ,שיודע להגיד לך כמה קלוריות יש בכל דבר ,כולל קליפות קישואים או כוס אקונומיקה ,הערך קוגל פשוט אינו מופיע. מדובר בפשע קלורי שאף ארגון הגון ושוחר טוב אינו רוצה או יכול להרשות לעצמו להיות שותף בו .במטבח היהודי המזרח אירופי תיאור מדרג של שומן נעשה בצורה העממית הבאה: שמן (פעט) שמן מאוד (זייער פעט) ושמן כמו קוגל (פעט וי קוגל) השומן הוא המרכיב המעניק לקוגל את עסיסיותו ואת צבעו השחום .אין צורך לומר שבעבר ,בימים המאושרים והחפים מדיאטות ,היה השומן מעלתו העיקרית של הקוגל ,בבחינת כל המרבה הרי זה משובח ,או בלשון הפתגם ביידיש: "דער קוגל ויינט און מיר ל ַאכן" ,קרי "הקוגל בוכה בדמעות (של שומן) ואנחנו צוחקים". פתיחה 19.5.16 לראשונה בישראל ,יוצגו למעלה מ 60-כרזות עכשוויות של אמנים ואמניות מאיראן ,המספקות הצצה מאלפת לעולמה המרתק של איראן המודרנית. שבת | 21.5שלישי 24.5 פעילויות לקהל הרחב במסגרת שיתוף פעולה עם שבוע העיצוב .ללא תשלום! פרויקט FoodFabLabיתקיים במסגרת אירועי שבוע העיצוב 2016בירושלים .צוות הפרויקט :אילה מוזס ,קונספט, ניהול ואוצרות ״ FoodFabLabקוגל פארטי״ ,שף שמיל הולנד ,שף בועז צאירי. המעצבים :חממת הבוגרים בצלאל :2016עלמה שחם ,אור בן-נפלא ,דנה רגב, בועז מנשרי ,מתן פורטל .סטודנטים מהמחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל: נעה ריץ׳ ואמיר ארגוב 23.5-23.6 שעות פתיחה מורחבות: ב‘-ה‘ 10:00-20:30 ו'-שבת10:00-14:00 : רח' הפלמ”ח 2ירושלים | טלפוןwww.islamicart.co.il | 02-5661291/2 : שעות פתיחה :א' סגור | ב‘-ד' | 15:00-10:00ה' | 19:00-10:00ו' ,ש' 14:00-10:00 ‡¯ÈÙ˘ ‰¯È· ˙Ù¯ËˆÓ ·ÂˆÈÚ‰ ˙‚È‚ÁÏ ≤∞±∂ ÌÈÏ˘Â¯È· ˙ʯÙÂÓ ‰È˙˘Ó ÚÓ‰Ï ıÏÓÂÓ ÆωÂÎχ ÏÈÎÓ ∫‰¯‰Ê‡
© Copyright 2024