1. No category

!
Soirs d’Automne 2015
du vendredi 13 novembre au vendredi 27 novembre 2015
!
Le festival Soirs d’Automne s’efforce de privilégier une
programmation locale et, cette année, le pari est réussi car tous les
musiciens invités sont actifs à Genève, soit enseignants dans les
Conservatoires de la ville soit récemment diplômés du Centre de
musique ancienne de la Haute Ecole de Musique de Genève.
!
!
Tarifs 30.- par soirée
!
(membres ACMA, AVS, étudiants : 20.- par soirée
jeunes jusqu’à 18 ans : 15.- par soirée
enfants jusqu’à 12 ans : gratuit)
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 1 sur 16
Vendredi 13 novembre 2015 à 20h
STUDIO GABRIELE DE AGOSTINI
rue François d’Ivernois 7, 1206 Genève
!
Ensemble Carpe Diem, dir. Florence Boeuf-Albert et Vincent Aubert, comédien
Musique baroque française
(5 musiciens et un comédien)
*
Vendredi 20 novembre 2015 à 20h
STUDIO GABRIELE DE AGOSTINI
rue François d’Ivernois 7, 1206 Genève
!
Ensemble Héritage, dir. Julien Ribouleau
Musique baroque italienne et allemande
(7 musiciens)
*
Vendredi 27 novembre 2015 à 20h
FOYER du THEÂTRE LES SALONS
rue Jean-François Bartholoni 6, 1204 Genève
!
Ensemble Ballata, dir. Baptiste Chopin
Musique du 15ème siècle (4 musiciens)
!
!
Bar et petite restauration sur place
!
Spectacles tous publics, jeunes et enfants bienvenus !
!
Billets en vente chez Disques Plain Chant - harmonia mundi, rue du Stand 40,
1204 Genève ainsi qu’à l’entrée des concerts !
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 2 sur 16
!
Vendredi 13 novembre 2015 à 20h, Studio Gabriele de Agostini ENSEMBLE CARPE DIEM, dir. Florence Boeuf-Albert
!
Florence Boeuf-Albert, flûte à bec et basse de viole
Ariane Brückner, flûte à bec
Lisette Aubert-Milleret, par-dessus et basse de viole
Franck Marcon, clavecin
Jonathan Rubin, archiluth
Vincent Aubert, comédien
!
!
Depuis 1992, les musiciens de l’ensemble Carpe Diem Genève ont le plaisir de
transmettre leur amour de la musique à leur public, tant en Suisse, en France qu'en
Italie. !
Selon les besoins des concerts et enregistrements, les membres fondateurs collaborent
avec des chanteurs, clavecinistes, gambistes et chorales.
!
L’ensemble a pour vœu de restituer le plus fidèlement possible les couleurs sonores
spécifiques de chaque époque en jouant sur des copies d’instruments anciens : violes
de gambe, flûtes à bec, luth et basson. !
Les Fondateurs :
!
Florence Boeuf-Albert, flûte à bec et viole de gambe
Monique Bolli-Eigenmann, flûte à bec et luth
Lisette Aubert-Milleret, viole de gambe
Christophe Pidoux, basson
Jonathan Rubin, luth
!
Les Associés : Franck Marcon et Riccardo Mascia, clavecin, Azul Lima, luth,
Margaret Harmer, percussion, Ariane Brückner, flûte à bec, Benoit Magnin, chant,
Cécilia Knudsen, violes et l’ensemble vocal de poche, Bor Zuljan, luth, Patricia
Esteban, percussion.
!
Responsable artistique : Florence Bœuf-Albert ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 3 sur 16
!
!
L’Ensemble Carpe Diem Genève propose un concert intitulé « Conversation ». Conversation entre les artistes et le public avec pour thème la musique et la littérature
française du XVIIIème siècle. Conversation entre un acteur et les musiciens, jouant des flûtes à bec, viole de gambe, luth
et clavecin.
Ce programme s’étend sur deux époques : la fin du règne de Louis XIV (1715) et le début
du règne de Louis XV (1723).
Le centre musical de France n’est alors plus Versailles mais Paris, avec ses salons privés et
ses salles de concert publiques. La musique de Dornel, tout particulièrement reflète l’esprit
de la Régence qui laisse libre cours à l’influence de l’Italie.
Ces oeuvres furent écrites durant une période de fluctuation culturelle, délaissant
l’esthétique de l’art officiel du Roi Soleil et ses déclarations claires et héroïques au service
d’un programme politique, pour atteindre un style plus proche des sentiments où la frivolité
peut cacher une profonde mélancolie.
Ce fut une période d’expérimentations et d’exploration. À l’instar des tableaux de Watteau, qui se libèrent des obligations politiques du règne de
Louis XIV pour offrir une palette de significations et d’émotions plus variées, la musique de
chambre sentimentale du début du XVIIIème exprime tour à tour la mélancolie et l’ humour. Elle oscille entre de joyeux
mouvements de danse et la
langueur de mouvements lents,
créant une image spectaculaire
du monde émotionnel.
Grâce à la lecture de textes, un
comédien nous fait partager les
sentiments, émotions et
pensées de ce siècle.
!
!
!
!
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 4 sur 16
!
!
Programme
« Conversation »
Antoine Dornel
(1685- 1756 ou 1765)
!
2ème Concert en trio
Concerts de simphonies, III ème livre (1723)
Vivement – lentement - vivement
2 dessus et basse continue
Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763)
Marin Marais
(1656-1728)
J.B. de Boismortier
(1682-1765)
!
1ère suite de duo Rondeau tendre « les Tourterelles »
2 fl. altos
Suite en mi min
Prélude-Fantaisie-Sarabande-Rondeau-
Passacaille
2 fl. altos et basse continue
!
Sonate op 37 n°2 pour dessus, basse et basse continue
*****
!
1ère
Jacques-Martin Hotteterre suite de duo Rondeau gay
fl. alto, fl de voix
Antoine Dornel
Sonate en trio N° 3 op.III (1713)
Prélude-Fugue-Lentement et doux-
Chaconne gracieuse
Pancrace Royer
(1705-1755)
Louis-Antoine Dornel !
!
!
La marche des Scythes
Premier Livre de pièces pour clavecin (1746)
Sonate en quatuor, Livre des simphonies (1709)
pour 3 dessus et basse continue ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 5 sur 16
!
Les musiciens
!
Florence Boeuf-Albert est flûtiste à bec et violiste. Née à Genève, elle fait ses études au Conservatoire de
Musique de cette ville et obtient son diplôme d’enseignement de flûte à bec au Conservatoire supérieur de
Musique en 1981. Elle poursuit sa formation au Centre de Musique Ancienne de Genève auprès de Gabriel
Garrido et passe son certificat en 1982, puis elle se perfectionne à Paris pendant deux
ans auprès de Nicolas Burton-Page. En 1983, elle choisit d’enrichir sa formation de
musicienne en étudiant la viole de gambe et obtient son certificat avec félicitation du
jury en juin 2003, avec Roberto Gini au Centre de Musique Ancienne de Genève.
Depuis 1979, elle enseigne la flûte à bec au Conservatoire de Musique de Genève et,
en parallèle de 2002 à 2006 au CPM ainsi que, depuis 2009, la didactique à la Haute
Ecole de Musique de Genève. Elle fonde l’Ensemble Carpe Diem Genève avec
Lisette Aubert-Milleret en 1992 et l’ensemble Les Délices avec Geneviève Faessler
en 2005. Elle joue avec d’autres ensembles en tant que gambiste et flûtiste à bec et
accompagne régulièrement des chœurs de la région genevoise. Elle a enregistré un
disque Gaudibert/Charpentier en septembre 2011 avec l’ensemble vocal Polhymnia.
!
Lisette Aubert-Milleret a fait ses études au Centre de Musique Ancienne de Genève dans la classe d’Ariane
Maurette. Elle obtient son diplôme en 1989 et complète sa formation durant une année auprès de Jordi Savall
à la Schola Contorum Basiliensis. Elle fait partie de différents
ensembles (Isabella D’Este, Les Boréades, Carpe Diem et
Arcanes) avec lesquels elle donne régulièrement des concerts en
Suisse et à l’étranger. Elle a également participé à plusieurs
enregistrements. Elle enseigne la viole de gambe en privé.
!
!
!
!
Jonathan Rubin est né à Sydney en 1952. Il obtient son diplôme
de luth à la Schola Cantorum Basiliensis en 1977. Comme
continuiste, il a participé aux innombrables productions de
Nikolaus Harnoncourt, Jean-Claude Malgloire, Michel Corboz et autres. De 1976 à 1982, il joue dans les
productions de l’opéra de Zürich, ainsi que dans les
enregistrements et films de trois opéras de Monteverdi interprétés
par le duo Harnoncourt/ Ponnelle. Il enseigne au Conservatoire de
Genève depuis 1980 et enseigne régulièrement en Israël, en
Allemagne et à Hong-Kong.
Depuis 1986, il joue avec les Arts Florissants sous la direction
de William Christie. En plus des nombreux enregistrements chez Teldec, Erato,
Harmonia Mundi et autres, il a enregistré un
disque de musique du XVIe siècle pour luth et basse de viole
chez Gallo. Il a publié plusieurs oeuvres chez Tree Edition,
parmi lesquelles une transcription inhabituelle de deux
Gymnopédies d’Erik Satie.!
!
!
!
!
!
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 6 sur 16
!
!
Après avoir obtenu une licence d'histoire, Franck Marcon décide de se consacrer entièrement à la musique
et entre au Conservatoire régional de Nice dans les classes d’orgue (René Saorgin, Jean-Luc Etienne) et de
clavecin (Mireille Podeur). Après l’obtention d’un premier prix de clavecin
et d’un Diplôme d'Etudes Musicales en musique ancienne ainsi que d’un
premier prix de musique de chambre au conservatoire de Paris, il est admis
au Conservatoire supérieur de Genève dans la classe de clavecin d'Alfonso
Fedi où il se voit décerner un Diplôme de Concert en 2005. Titulaire des
orgues Serassi de Tende, il se produit dans diverses formations baroques en
tant que claveciniste et a fondé Le Petit Ensemble consacré à la musique
baroque sur instruments anciens. Il est régulièrement engagé comme
accompagnateur dans les différents conservatoires de Genève, dont la Haute
Ecole de musique. Franck Marcon a reçu, en juin 2003, le premier prix de
direction -mention bien- au Conservatoire Supérieur de Genève dans la
classe de Michel Corboz. Il a participé à plusieurs tournées de l’Ensemble
vocal de Lausanne. Depuis septembre 2002, Franck Marcon dirige l’Ensemble vocal Polhymnia qui se
consacre à la musique contemporaine. C’est sous sa direction que l’Ensemble a représenté la Suisse au
concours international du Florilège vocal de Tours et enregistré son troisième disque intitulé « Eternité »
pour le label VDE-Gallo. Avec cet ensemble, il a commandé et dirigé des créations contemporaines de JeanLouis Gand, Nicolas Bolens et Julien-François Zbinden. Pour la saison 2006-2007, Franck Marcon a été
engagé par Opéra-Théâtre pour la direction musicale de l’opéra pour enfants Brundibar de Hans Krasa.
!
Ariane Brückner est née à Genève et commence sa formation musicale au Conservatoire de Musique de
cette ville. Elle est titulaire d’un Bachelor of Arts du Centre de Musique
Ancienne de Genève (classe de Gabriel Garrido) d’un Master in Music
Pedagogy et d’un Master of Arts in Music Performance de la Haute Ecole des
Arts de Berne (classe de Carsten Eckert).
Ces années à Berne lui ont permi - entre autres - d’approfondir ses
connaissances du répertoire contemporain. Parallèlement à son activité de
flûtiste, elle joue aussi du hautbois baroque depuis plusieurs années. Ariane joue régulièrement au sein de différents ensembles dans toute la Suisse.
Elle enseigne la flûte, le solfège et la musique dans diverses écoles à Genève.
!!
!
Vincent AUBERT, Comédien
Depuis toujours se passionne pour beaucoup de domaines dans le monde du spectacle. Il a d’abord sagement
commencé par faire des études de sciences politiques. Puis il a embrassé la carrière de clown en faisant
l’Auguste pendant 15 ans. Ses spectacles l’ont amené à
parcourir une bonne partie de la planète – de l’ethnographie
à l’envers – et il a récolté de nombreux prix. Le théâtre prend de plus en plus de place dans son travail. Il
a joué plus de 500 représentations pour le théâtre Am Stram
Gram, dont l’inénarrable Compère Gredin. Il a également
joué à la Comédie, chanté à l’Orangerie et porté les valises
de Lucky à la Parfumerie. Avec son comparse contrebassiste Jacques Siron, il crée un
duo, aubert & siron®, qui a à son actif une dizaine
d’interventions, dont six semaines au Musée d’Ethnographie
de Genève. La musique et le mouvement sont une deuxième
nature chez lui. Ce qui lui a permis de côtoyer des stars de
l’opéra dans les Arènes de Vérone. Il pratique assidûment le
tango argentin. Sa voix de haute-contre lui permet aussi de côtoyer Purcell, Vivaldi, voire de la musique
contemporaine.
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 7 sur 16
!
Vendredi 20 novembre 2015 à 20h, Studio Gabriele de Agostini ENSEMBLE HERITAGE, dir. Julien Ribouleau
!
Marine Margot - Soprano
Augustin Laudet - Ténor
Vanessa Monteventi - Violon et flûte à bec
Timea Nagy - Cornet et flûte à bec
Julien Ribouleau - Sacqueboutes et cornet ténor
Dana Howe - Théorbe et guitare baroque
Fabio Antonio Falcone - Orgue
!
!
!
L’ensemble Héritage est un ensemble instrumental fondé en 2014 par Julien Ribouleau, sacqueboutiste et directeur artistique de l'ensemble. Cette formation se spécialise dans
l’interprétation de la musique instrumentale des XVIème et XVIIème siècles en Europe.
Elle se base sur des sources historiques mais également sur les techniques théoriques et
instrumentales de cette époque pour une exécution proche de l'authentique.
L’ensemble est à géométrie variable, de deux à quinze personnes, selon les programmes.
Le répertoire abordé est généralement peu connu mais il mérite d'être entendu.
Les musiciens interprètent les oeuvres sur instruments d'époques ou des copies
d'instruments anciens, dans une recherche de sonorités originales. Les programmes proposés
s’adressent aux mélomanes et à ceux qui souhaitent découvrir les belles pages de la
Renaissance et de l'ère Baroque.
Passionnés, les musiciens de l’Ensemble Héritage désirent partager avec le public le plaisir
de redonner vie à ce répertoire. Mêlant leurs expériences, ils privilégient la déclamation du
discours musical ainsi qu'une interprétation vivante du répertoire.
L'ensemble est membre du Collectif de Musique Ancienne de Genève. !
!
!
!
!
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 8 sur 16
!
!
Programme
!
!
« De Venise à Lübeck » !
Ce programme mêle pièces instrumentales et vocales signées de grands compositeurs
italiens mais aussi germaniques.
La formation « consort brisé » fut appréciée pour sa richesse sonore. Par la diversité de
ses timbres, elle permet une grande clarté polyphonique, tout en gardant une extrême
homogénéité.
Pour offrir une large palette sonore du XVIIème siècle, canzone et sonates se glissent
entre des textes profanes et sacrés. L'association de la voix et des instruments donne naissance à une littérature musicale où
l'ornementation règne en maître.
!
!
Giovanni Battista Buonamente (1595-1642) Sinfonia sesta Dietrich Buxtehude (1637-1707) Quemadmodum desiderat cervus
BuxWV 92
Johannes Hieronymus Kapsberger (1580-1651) Toccata
Giovanni Felice Sances (1600-1679) Ciaconna
Dario Castello (1590-1658) Sonata a 3
Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce el tormento
Dietrich Buxtehude (1637-1707) Toccata pour orgue
Stefano Landi (1587-1639) T’amai gran tempo
Johannes Hieronymus Kapsberger (1580-1651) Sinfonie 9
Dietrich Buxtehude (1637-1707) Gen Himmel zu dem Vater mein,
BuxWV 32
Bellerofonte Castaldi (1581-1649) Chi vidde piu lieto felice
Antonio Bertali (1605-1669) Sonata a 3
Stefano Landi (1587-1639) A che piu l’arco tendere
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 9 sur 16
!
!
Les musiciens
!
!
Passionnée par le chant lyrique et le travail scénique, Marine MARGOT obtient son
DEM de chant en 2014 à Grenoble. Le plaisir de
chanter en ensemble l'amène à rejoindre différentes
formations dans les régions lyonnaise et genevoise
comme par exemple, l’Ensemble Jeun’Voix où elle
se produit en soliste dans les Vêpres de Monteverdi.
Depuis quelques années, elle s'oriente vers la
musique ancienne et se spécialise à la Haute École
de Musique de Genève avec Lucien Kandel.
!
!
Augustin Laudet débuta le chant avec la maitrise des Petits Chanteurs de la Primatiale
St Jean à Lyon. Il dirige à présent deux chœurs
Genevois, l’Ensemble Vocal de Notre-Dame et le
Chœur de Satigny. Il a participé comme soliste à de
grandes œuvres, tel que la passion selon Saint Mathieu
de Marcel Godard, la Messe du Couronnement de
Mozart ou encore les rôles de Quint dans l’opéra "The
Turn of the Screw" de Britten et d’Hyllus dans
l'Oratorio Hercules de Haendel. Aujourd'hui, Augustin
Laudet se spécialise dans la musique baroque à la
Haute École de Musique de Genève et collabore
régulièrement avec des chefs comme Gabriel Garrido, Léonardo Garcia Alarcon, Celso
Antunes et John Duxbury. Il se produit dans de nombreux ensembles vocaux
professionnels tels que le Choeur de l'Opéra de Lausanne, Cantatio, le Choeur Britten,
Flumina, Note brève, Les Jeun’Voix et bien d'autres. Prochainement, il chantera comme
évangéliste dans la Passion selon Saint Jean de Bach à Lyon et en soliste dans les Vêpres
de Monteverdi.
!
Vanessa Monteventi commence le violon et la flûte à bec à l’âge de 5 ans au
Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève (CH).
Après avoir obtenu son Certificat de fin d’études de flûte à bec en
2006 et de violon en 2009, elle se tourne totalement vers la
musique ancienne et entre en septembre 2009 à la Haute École
de Musique de Genève, en violon baroque dans la classe de
Florence Malgoire, et en flûte à bec auprès de Gabriel Garrido.
Dans le cadre de ses études, elle a pu jouer sous la direction de Ton Koopman, Barthold Kuijken ou encore Kenneth Weiss et
a participé à des stages et masterclasses comme l’Académie ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 10 sur 16
!
!
Européenne de Musique Ancienne, sous la direction artistique de Bruno Cocset, ou aux
Rencontres Baroques de Montfrin avec Gabriel Garrido.
Flûtiste spécialisée dans le répertoire du XVIIème siècle, Timea Nagy commence ses
études de flûte à bec avec Pedro Memelsdorff à Barcelone à l'École Supérieure de
Musique de Catalogne où elle obtient son diplôme en 2009.
Lors de ses études, elle bénéficie de l'enseignement de professeurs tels que Andrew
Laurence-King, Manfred Kraemer, Bruno Cocset, Xavier Diaz-Latorre, Guido
Balestracci, Josep Borras et Jean-Pierre Canihac. Elle joue et enregistre avec de
nombreuses formations de musique ancienne et contemporaine : Aura Musicale, Ars
Longa, La Faretra, La Spagna, Trio Ars Antiqua, Orchestre de Chambre de Genève et
Prime Recorder Ensemble.
Depuis septembre 2011, Timea poursuit ses études à la Haute École de Musique de
Genève dans la classe de cornet à bouquin de William Dongois.
En 2012, elle fonde l'ensemble Aurion, spécialisé dans le répertoire instrumental et vocal
du XVIIème siecle. L'ensemble, sous sa direction, se produit dans divers festivals :
Fringe Festival Oude Muziek 2012, Utrecht, Festival Musica Cortese, Gorice et Giornate
di Musica Antica, Valvasone, Italie. !
Après ses études de trombone au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés (FR), Julien
Ribouleau perfectionne sa formation au Département de Musique Ancienne à la Haute
École de Musique de Genève (CH), en sacqueboute alto et ténor auprès de Stefan Legée.
Il obtient un Bachelor of Art of Music en 2014.
Il participe à des masterclasses européennes avec Franck
Poitrineau, Jean-Pierre Canihac, Michel Becquet, Jean
Raffard, Vincent Lepape...
Ancien musicien militaire, Julien se produit au trombone et à
la sacqueboute dans différents festivals européens. On a pu
l’entendre avec des ensembles comme le Brass Band de
l'Arquebuse de Genève, le Sinfonia Pop Orchestra, l'Orchestre
Colonne, l’Ensemble Elyma, l'Ensemble Baroque de Joux,
l’Orchestre 430, l'Ensemble Al'Table, les Symphonistes du
Centre de Musique Baroque de Versailles ou encore le
Concert Brisé.
Parallèlement, il se consacre à l’étude du cornet à bouquin
ténor dans la classe de William Dongois et pratique la
musique médiévale dans la classe Francis Biggi.
Il est également assistant de Francis Biggi au Département de Musique Ancienne de la
Haute École de Musique de Genève (CH) et poursuit sa formation spécialisée en Master
d'interprétation musicale.
!
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 11 sur 16
!
!
Dana Howe commence son apprentissage de la musique par la guitare classique au
Conservatoire de Neuchâtel (CH) avec Denis Battais.
Dès 2006, il étudie au Centre de Musique Ancienne de
Genève, où il obtient les titres de Bachelor, de Master en
interprétation et Master de pédagogie avec discipline
principale Luth dans les classes de Jonathan Rubin et
Francis Biggi. Durant son cursus professionnel au Centre
de Musique Ancienne, il s’est familiarisé avec la pratique
du luth médiéval, renaissance et baroque, du théorbe et du
cistre renaissance. Il a aussi bénéficié des conseils de Hopkinson Smith, Rolf Lislevand et
Crawford Young lors de masterclasses.
Sa curiosité naturelle lui a permis d’élargir ses centres d’intérêt et de se nourrir
d’expériences diverses (musique traditionnelle irlandaise, reconstitution historique).
Il enseigne le luth en Suisse et donne régulièrement des concerts avec plusieurs
ensembles de musique ancienne.
!
Fabio Antonio Falcone commence ses études musicales en Italie avec Franco Rondina et
les poursuit jusqu’au diplôme supérieur au Conservatoire de
Pesaro, en tant qu’élève de Giovanni Valentini pour le piano et
de Maria Luisa Baldassarri pour le clavecin. En même temps, il
étudie à l’Université de Basilicate où il obtient le Master de
clavecin et basse continue avec Jesper Boje Christensen. Il
complète sa formation au Conservatoire Supérieur d’Amsterdam
dans la classe de Bob van Asperen, où il obtient une Maîtrise de
clavecin et son deuxième Master avec une recherche sur la
musique anglaise dans la première moitié du XVIIe siècle. Il
remporte le troisième prix ainsi que le prix spécial « Domenico
da Pesaro » pour la meilleure interprétation du répertoire du
XVIIe siècle dans la dixième édition du concours national «
Gianni Gambi » à Pesaro. Il se produit comme soliste et en
formation de chambre en Italie, Pays Bas, Suisse, Allemagne,
Espagne, Monténégro, Argentine et Russie et il est sollicité en tant que continuiste par
divers ensembles et orchestres baroques (entre autres : Philarmonic String Special
Orchestra, Sweelinck Baroque Orchestra, I Piccoli Olandesi, Ensemble Odyssee Baroque
Orchestra, Stile Galante). À côté de son activité de concertiste, il se dédie à la recherche
musicologique, notamment à la découverte et à l’édition du répertoire de la fin de la
Renaissance et du début de la période baroque. Il enregistre pour les labels Brilliant
Classics et Pan Classics.
!
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 12 sur 16
!
Vendredi 27 novembre 2015 à 20h, Foyer du Théâtre Les Salons
ENSEMBLE BALLATA, dir. Baptiste Chopin
!
Baptiste Chopin, direction, qanun & clavisimbalum
Magali Perol-Dumora, chant
Amandine Lesne, vièle à archet
Nicolas Zorzin, flûtes à bec
!
!
!
Quelle est la place des musiques médiévales dans le paysage culturel d'aujourd'hui ?
A qui s'adressent-elles ? Aux fans d’ heroic-fantasy ? A un public très restreint de
connaisseurs ? Et si c'est à un public plus élargi, que peut apporter cette musique à
celui-ci, s'agissant d'un répertoire aux sonorités assez éloignées des habitudes
d'écoute contemporaines ?
C'est à la fois portés par un amour profond et passionné de ces musiques, et traversé
par ces questions qu'est né l'ensemble Ballata. Les musiques médiévales sont riches
et colorées, souvent portées par des constructions mélodiques et rythmiques
élaborées, et où la poétique et la théâtralité de la langue prend une place de première
importance. Nées avant l'invention de " l'accord ", les polymélodies médiévales font
entendre des harmonies parfois étranges, les rapprochant parfois des innovations du
XXe siècle.
Ainsi, ces musiques interpellent et ravivent nos oreilles contemporaines, prises entre
les traits combinés de l'exotisme de leur sonorités et leur filiation historique avec les
musiques classiques. Ces musiques longtemps oubliées puis redécouvertes depuis une
cinquantaine d'année offrent le parfum de la nouveauté aux publics de toutes
générations et influences.
La force et l'envie qui animent aujourd'hui les musiciens de l'ensemble Ballata les
poussent à proposer ce répertoire au plus grand nombre. Leur travail prend appui
d'une part sur une démarche philologique forte dans l'approche du jeu des
instruments, de leur facture et dans la cohésion des répertoires proposés. Mais les
musiciens de l'ensemble étant aussi des enseignants aguerris, c'est aussi la dimension
pédagogique et de médiation auprès de tous types de publics qui vient appuyer cette
démarche.
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 13 sur 16
!
!
Programme !
« Dufay & Compères »
!
Le compositeur Guillaume Dufay est à l'honneur de ce programme. Figure musicale
emblématique du XVème siècle, il est aussi impliqué au cœur des événements politiques de
ce temps, à Cambrai, à Rome et en Savoie, où il séjourna de nombreuses années. Ce concert
lui rend hommage en proposant un florilège coloré et chaleureux de ses pièces profanes,
mais aussi des musiciens qui l'ont influencé ou qu'il a pu croiser au cours de ses
pérégrinations dans l'Europe d'alors.
En italien et en français, la musique de Guillaume Dufay chante encore l'amour courtois, le
renouveau du printemps, entre jeux rythmiques issus du Moyen-Age et imitations
mélodiques des premiers germes de la Renaissance.
L'Art Nouveau
Le monde des Arts a connu bien des renouveaux dont les terminologies sont autant de
variations sur ce thème : la Secunda Prattica de Monteverdi, l'art nouveau d'Alfons Mucha,
la bossa nova de Joao Gilberto... Le XIVe siècle a connu également une (r)évolution de ce
type que va magnifier le poète et musicien Guillaume de Machaut. Autour de cette figure centrale de ce programme, l'ensemble Ballata viendra illustrer ces
évolutions, tant dans le traitement polyphonique que dans les innovations rythmiques
rendues possibles par les évolutions de la notation musicale.
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 14 sur 16
!
!
Les musiciens
!
Musicien curieux et ouvert à de nombreux styles de musiques, Baptiste Chopin côtoie les
musiques médiévales depuis près de quinze ans en tant que chanteur, chef de chœur ou
musicologue. C'est maintenant sur le qanun (sorte de psaltérion arabe ou de cithare) et sur le
clavisimbalum (petit instrument à clavier ancêtre du clavecin) qu'il s'épanouit dans ce répertoire.
Souvent associé dans l'ensemble Ballata aux parties de contratenor, il vient ponctuer le discours de
décalages rythmiques qui viennent souligner les autres parties. Il a pu bénéficier de l'enseignement
et des conseils de grands noms de ce répertoire : Francis Biggi, Lucien Kandel, Marc Desmet, JeanYves Haymoz, David Chapuis, Barnabé Janin... Diplômé en musiques médiévales par le Centre de
Musique Ancienne dans le cadre de la Haute Ecole de Musique de Genève, il est également titulaire
du Diplôme d'Etat de Formation musicale et enseigne cette discipline au CRR d'Annecy depuis
2005.
Magali Perol-Dumora commence par le piano, puis la découverte du chant la pousse à intégrer le
cursus scolaire à horaires aménagés de la Maîtrise de la Loire, sous
la direction de Jacques Berthelon.
Après obtention d’une licence de musicologie et des études au
Conservatoire National de Région de Lyon, elle intègre le
Conservatoire de Genève en classe de musique ancienne, où elle se
forme auprès de Béatrice Cramoix, Lucien Kandel, Gabriel Garrido,
Leonardo Garcia Alarcon, Alain Garichot... Elle y obtient son
diplôme de Bachelor en mai 2010 avec les félicitations du jury et
son Master de pédagogie du chant en mai 2012. Aujourd’hui, elle ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 15 sur 16
!
!
continue de se former auprès de Virginie Pochon.
On a pu l’entendre récemment en soliste dans Gallia de Gounod, dans la Petite Messe solennelle de
Rossini, dans un récital dédié à Cazzati...
Elle affectionne également la musique d’ensemble et se produit régulièrement avec le Chœur
Britten, ensemble professionnel de femmes sous la direction de Nicole Corti, Les Nouveaux Caractères, ensemble baroque sous la direction de Sébastien d’Hérin, l’ensemble renaissance
Epsilon, ensemble à 6 chanteurs, et l’ensemble Ôm dirigé par Manuel Simmonet.
Par ailleurs, elle enseigne le chant au Conservatoire de Musique de Genève depuis septembre 2013.
!
Souvent associée dans l'ensemble à la partie dite de Tenor, son rôle de soutien à l'architecture des
pièces proposées, combiné à un sens du phrasé peu commun font d’Amandine Lesne un pilier de
l'ensemble. Diplômée du Centre de Musique Ancienne dans le cadre de la Haute Ecole de Musique
de Genève en viole de gambe, elle a notamment enseigné cet instrument au CRR d'Annecy. Elle est
co-fondatrice de l'ensemble Escapades.
Musicien virtuose et polyvalent, Nicolas Zorzin s'épanouit non seulement dans le large répertoire
des musiques anciennes, mais aussi dans les musiques traditionnelles européennes et plus
précisément françaises et irlandaises. A l'intérieur de l'ensemble, il apporte une riche palette de
sonorités, tout en mettant en avant les mélismes et diminutions (sorte de commentaire musical et
virtuose d'une partie mélodique) propres à ce répertoire. Titulaire du Diplôme d'Etat de flûte à bec et
également diplômé en musiques médiévales, en enseignement et en flûte à bec par le Centre de
Musique Ancienne de la Haute Ecole de Musique de Genève, il enseigne cet instrument dans divers
établissements autour de Genève. Artiste freelance, il participe régulièrement à des concerts et des
festivals en France et en Europe avec plusieurs formations dont le Rural Café Original Folkestra,
l'ensemble Quasimodal, La compagnie de l'Aloëte... Il est le fondateur du groupe de musiques
irlandaises Dushlan.
!
!
ACMA, Soirs d’Automne 2015, Dossier de presse
Page 16 sur 16