Tutorial til Adobe Premiere 6.0 .pdf

Adobe Premiere 6.0 - Forside
Adobe
Premiere 6.0
Service & Kommunikation
HTX / Viby
1
2
Adobe Premeire 6.0 - Index
Filmteori . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
opløsninger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Videograp tilslutning . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
miroVideo Capture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Settings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Projects-vinduet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Timeline. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Rendering og Videospor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Tekst og transparency . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Fade og transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Fade og stillbillede. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Motion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Effekter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Effekter og eksportering . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premeire 6.0 - Filmteori
Teorien om det at lave film er, at der ingen teori er...
Film kan opfattes som en kunst-art, så derfor kan man ikke
umiddelbart sige hvad der er godt i en film og hvad der er skidt.
Det vil altid blive et spørgsmål om smag og behag, den tid som
vi lever i, samt tilskuerens alder og køn.
En film som “Rambo - First Blood”, var et stort hit blandt unge
drenge i 1980’erne. Nutidens unge vil sikkert synes at den er
meget langtrukken og kedelig, og dem der var unge dengang vil
idag opfatte den som plat og tåbelig. Der har sikkert også været
et pulikum til “Tilværelsens ulidelige lethed”, men de har nok
været i en anden aldersgruppe og af det andet køn.
På sammen måde gør der sig gældende indenfor teknikken
omkring film–optagelser og klipning. Et hurtigt eksempel på
dette er håndholdt kamera som nu er meget brugt, hvor det var
fuldstændigt uhørt for bare få år tilbage.
Når man taler om små reklamefilm, så er der naturligvis også
forskelle, alt efter emne og derved målgruppe. Man kan dog som
en tommelfingerregel sige, at vi her i starten af 0’erne ofte ser
små klip, som viser den samme scene fra forskellige vinkler. Man
springer rundt imellem kameravinkler, for at undgå at scenen
kommer til at virke for langtrukken. Nogle siger at dette skyldes
musikvideoernes hæsblæsende tempo, og de har sikker ret.
De mest udbredte “fejl” der laves når man selv redigere film,
er;
- at man lader tekst stå for kort tid (da man jo selv ved hvad
der står),
- at man laver for lange klip (man synes selv at filmklippene
er fine),
- at lyden fx. indtaling lyder amatøragtig. (prøv fx. at øve Jer på
indtalingen 5-6 gange før i optager.
En anden udbredt fejl, er når man lader vennerne agere
skuespillere. Her vil alle som kender personerne ytre at det er
en mægtig god film, men dem som ikke kender personerne,
synes måske knap så godt om filmen. Her kan I fx se på de
tidligere elevers film.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
3
4
Adobe Premeire 6.0 - Opløsninger
Her i Europa (- Frankrig) bruger vi det såkaldte PAL-system til
vores TV, (det amerikanske hedder NTSC).
PAL-formatet er på 768x576 pixel (4:3), og det lyder jo ikke
af meget hvis man sammenligner det med en computerskærm
i en høj opløsning. Vores TV står dog lidt længere væk end
computerskærmen, så derfor ser det alligevel skarpt ud.
Videoformatet derimod er i en temmelig ringe opløsning, faktisk indeholder det kun en fjerdedel pixels i forhold til et tvbillede. Her er der tale om en kvart-PAL (altså det halve antal
pixels på hver led; 384x288).
For dem som har købt en spritny Rocco film, vil de jo nok mene
at kvaliteten her stadigvæk er helt i top. Dette skyldes i høj
grad at vi har med levende billeder at gøre, hvor man bliver
“forstyret”, så man ikke umiddelbart lægger mærke til at der er
tale om en lav opløsning.
Her ser vi forholdet i mellem fuld-PAL og kvart-PAL
Da vi altid er i tidsnød og måske ikke har det hurtigeste
hardware, så vil vi som regel arbejde i kvart-PAL. På den måde
fylder tingene ca. en fjerdedel, og tager dermed tilsvarende
kortere tid at redigere, men kvaliteten er stadigvæk ligeså god
(dårlig) som en købe-videofilm.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - Videograp tilslutning
For at tilslutte et videomaskine eller et videokamera, krævers
det at computeren har et såkaldt videograpper-kort indstalleret.
Vi råder i øjeblikket over 2 kort af mærket Miro DC-30.
Bag på kortet (altså på bagsiden af computeren), er der ud -og
indgange til videoredigering.
Audio-tilslutning: består af et DIN-stik hvor i der sættes et
DIN-JACK-converter-kabel. Kablet ender i 4 JACK-stik, to til
audio-in og to til audio-out, stikkene er heldigvis mærket, så der
ikke er noget at tage fejl af (rød er højre, hvid venstre kanal).
Video-tilslutning: Kortet har to gule stik, et til video-in og
et til video-out. Denne form for tilslutning kaldes composite
og er derfor den tilslutningsform som der skal vælges i MIROprogrammet. (I modsætning til S-VHS som der også er mulighed
for at bruge).
Tilslutningen til videomaskine eller kamera forgår så med et
tre-kabel (rød, hvid, gul).
Kamera: TIlslutnings-delen skrues op i bunden af kameraet, og
kablerne tilsluttes.
Videomaskine: Et specielt scartstik med mulighed for “OUT/IN”
sættes i maskinen, hvorefter der bruges et 3-kabel, som tilsluttes kortets “VIDEO-IN”, og DIN-kablets “AUDIO-IN”.
Skal man optage over i videoen, skal scartstikket naturligvis stå
på “IN”, ligesom 3-kablet skal sættes i kortets “VIDEO-OUT”, og
“AUDIO-OUT”.
NB!!
For at optage over på videobånd, skal filmklippet være MIROkomprimeret, og skal afspilles fra Premeire da MediaPlayer converterer filmklippet før den afspiller det, og det fatter MIROkortet intet af!
Desuden skal videomaskinen jo sættes til at optage gennem den
aktuelle AU-port (scartstik).
Service & Kommunikation
HTX / Viby
5
6
Adobe Premiere 6.0 - MiroVideo Capture
På de computere med MIRO-kortet skulle der gerne være en
genvej til miroVideo capture-programmet liggende på skrivebordet. Men før man starter det, er man nødt til at lave en indstilling. Åben programmet som vist nedenunder:
Dernæst vælger du at Overlay skal sættes til “Primary surface”,
og luk bare programmet igen. Hvis du ikke gør dette kan du
se på side 7 hvordan dit preview af filmklippet ellers bliver til
et “øje”-logo.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - MiroVideo Capture
Når du starter miroVideo Capture skal du først vælge at nyt
project med følgende indstillinger:
I settings er der flere muligheder, husk compostite som video-in.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
7
8
Adobe Premiere 6.0 - Settings
Nu er du klar til at optage dine klip. Da Miro er et temmlig ringe
komprimeringsformat, fylder klippene ret meget. Det er derfor
vigtigt at du kun grapper det som du har brug for. Derfor skal
du skrive ned hvilke tider fra videokameraet som du skal have
optaget, og så nøjes med at grappe dem.
Dette er meget forskelligt fra “den virkelige verden” hvor de
normalt optager 30 millioner gange så meget film som de skal
bruge, og så bagefter bruger et års tid på at redigere i det. Det
kan og vil vi ikke!
De klip som du optager bliver lagt i c:\capture\?? måske i d:\ det
vil fremgå af MIRO-programmet.
Hvis du skal redigere klippene på en ikke-MIRO maskine (og
det skal du jo nok), så skal du hente dem ind i Premiere og
gemmen dem som divX-komprimerede film. Hvorfor nu det? Jo,
fordi Premiere 6.0 endnu ikke understøtter MIRO-codec, selvom
MediaPlayer faktisk gør.
Når du har startet Premiere trykker du på “Custom” og vælger
følgende indstillinger:
Som man kan se nederst i vinduet er der valgt:
- DivX som codec.
- Størrelsen er i 384x288 (kvart-PAL).
- Timecode osv. er valgt til 25 frames (billeder) i sek.
- Lyden er sat til 22.050 hz og 16 bit Stereo, og det er fint.
Hvis man vælger “Video”-menuen øverst kan man configurer sin
DivX-komprimering - og det er svært!
Det letteste er at vælge en “bitrate”, hvor man er tilfreds med
kvaliteten på filmen set udfra fil-størelsen; fx 4000 som bitrate.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - Projects-vinduet
Premiere har nogle meget store paletter og vinduer som man
desværre har svært ved at finde plads til på skærmen.
Det første vindue man skal bruge er “Project-vinduet”, det indeholder de elementer (filmklip, lyde, tekst og billeder) som du
bruger i filmen. Her skal man huske på at Premiere ligesom
InDesign, “linker” til filerne. Derfor er det vigtigt at alle de
elementer som man bruger, ligger i den samme mappe!! Man
skal altså IKKE bruge ét billede som ligger på skrivebordet og ét
filmklip som ligger på en anden computer osv..!!!!!!
Man henter filer ind i projectsvinduet ved at højre-klikke i det.
Man kan både hente en enkelt
fil og en hel mappe.
Her kan man se et “Projects-vindue” hvor der er brugt fire
filmklip uden lyd og et med lyd. Desuden er der brugt en .eps
fra Illustrator og en .aiff lydfil fra nettet.
Når man skal bruge et til sin film element, så trækker man det
bare fra “Projects-vinduet” og ned i “Timeline-vinduet”.
Under palette-pilen øverst til højre, kan man vælge hvordan
man vil se sine filmklip. Her er de valgt uden fil-navn.
Man vælger nederst til venstre, hvor mange frames man vil
se ad gangen i vinduet. Hvis man fx vælger “1 frame”, fylder
filmklippene meget i længden, modsat fx “10 seconds”.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
9
10
Adobe Premiere 6.0 - Timeline
Næsten alt videoredigeringen foregår i “Timeline-vinduet”. Det
man så sidder og redigere kan man se i fuld størrelse (her
384x288) i “Monitor-vinduet”. Her skal man vælge “sigle View”
under palette-pilen. Man kan trække vinduet mindre hvis man
hellere vil se filmen i en mindre opløsning.
Det er muligt at arbejde med klipning osv i “Monitor-vinduet”,
men det bruger vi ikke, da det er pissesvært.
Krydset øverst til venstre, betyder at filmen endnu ikke er
renderet, dvs at computeren har ikke lagt de forskellige filmklip,
effekter og lyde sammen til én film (dette kaldes mens man
arbejder, for et “preview” af filmen). Har man mange effekter
osv. kan det tage rigtig lang tid for computeren at beregne
filmen. (Beregningerne gemmes dog, så man ikke skal vente på
de samme beregninger hver gang).
Man kan også når man starter projektet vælge at se disse “preview” af filmen beregnet i RAM. (Vælges også i menuen under
“Project...”-> “Project settings...” -> “Keyframe and Redering”).
Dette går meget hurtigere mens man arbejder, men rederingen
bliver ikke gemt så man skal til sidst vente på at hele filmen
bliver beregnet “rigtigt”.
I “Timeline-vinduet” kan man markere hvilket område af filmen
som skal renderes. Dette “Work area” markes med den tynde
gule linie ovenover tidsinddelingen. Med dobbeltklik tilpasses
området de frames som vinduet viser. Hvis man “alt”-klikker på
linien får man lige præcis det med som alle filmklippene fylder.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - Rendering og Videospor
11
Man trykker på “enter”-tasten for at rendere. Man kan også
rendere “on-the-fly”. Dette gøres ved at trække cursoren hen
langs tidsinddelingen og samtidig holde “alt”-tasten nede.
Lyden vil ikke blive afspillet imens man trækker. Hvis man
ikke holder “alt”-tasten nede kan man høre lyden men ikke se
effekterne. Man kan starte og stoppe filmen fra “Markør-liniens”
placering, ved at bruge “mellemrums”-tasten.
- barberbladet
- Work area
- tidsinddeling
- Markør-linien
- rød: Opacity
- rød: lydstyrke
- blå: balance
Som man kan se ligger klippene i forskellige spor (tracks).
“Video 2” hører sammen med “Audio 2”, så hvis man trækker
et klip med lyd fra “Project”-vinduet og ned i “Videospor 2”, så
vil lyden automatisk fylde “Audiospor 2”. Derfor kan man ikke
placere et videoklip med lyd i et videospor, hvor det tilhørende
audiospor er “optaget”.
Der kan tilføjes ekstra spor under palette-pilen.
Man bruger den sorte pil øverst til venstre, til at markere et
element. Hvis man kun skal have fat i lyden eller videoen skal
man bruge den firkantede marque ved siden af.
Skal man have fat i alle elementerne i ét spor fra et pukt og
frem efter, så skal man bruge en af de andre værktøjer som
ligger inde under “Marque”-knappen.
Det værktøj som man bruger mest er “barberbladet” længst til
højre. Det deler ganske simpelt et filmklip. Derved kan man
altså fjerne uønskede frames, eller indsætte et billede i mellem
to frames. Hvis man vil være helt præcis, skal man zoome ind,
så man ser hvert enkelt frame. Hvis man vil klippe i flere
klip som ligger under hinanden, kan man bruge “dobbelt-bladet”
Service & Kommunikation
HTX / Viby
12
Adobe Premiere 6.0 - Tekst og transparency
Hvis man skal have tekst ind i filmen bruges Photoshop.
Hvis man laver en tekst med skygger og “glow” i Photoshop, vil
effekterne fremstå helt perfekt.
Når man henter filen ind skal man vælge “Merged layers”.
Tekst eller andre still-billeder kan “trækkes” i kanterne så den
fylder præcis den tid (plads) i tidslinien som man gerne vil
have.
Her er der trykket i kanten af den øverst
stillbillede-fil (en tekst fra Photoshop),
så den fylder præcis det samme som
filmklippet nedenunder.
Hvis man har et billede fra Photoshop som er lavet på gennemsigtig baggrund som fx noget tekst, kan man fjerne baggrunden
ved at højre-klikke på “film-klippet” i “Timelinie”-vinduet, og
vælge “Video Options” -> “Transparency..”. (Ikke Videospor 1!).
Hvis filmklippet er lavet på gennemsigtig baggrund, og det er de
fleste Photoshop filer, så kan man fjerne baggrunden ved at vælge
“Alpha Channel” som Key Type”.
Ellers bruges “Chroma” til at fjerne baggrundsfarve, fx i forbindelse med en “Blue Screen” optagelse. Adobe Premiere gør det
lige så godt som en B-film fra 1970!
Det endelige resultat med en “Alpha
Channel” fra Photoshop
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - Fade og transitions
Det er muligt at gøre et helt spor mere eller mindre gennemsigtigt. Dette gøres ved at folde sporet ud, så man kan se
den såkaldte “Alpha Key” (se side 11).
Her kan man indsætte punkter på den røde linie. Hvis man
trækker et punkt ned, så bliver filmsporet gennemsigtigt, jo
længere ned des mere gennemsigtigt.
Baggrundsfarven for en film er som standard altid sort, så hvis
man vil “fade” sin scene ud i sort og fade op igen, skal man blot
sætte de to klip sammen, indsætte et nyt key-punkt og trække
ende punkterne ned.
Denne effekt bruges ofte hvis man skal lade som om der er gået
et stykke tid i en film.
Man kan naturligvis også lade klippene fade over i hinanden,
dette er meget brugt til rolige natur-scener. her skal man så
placere klippene i to forskellige spor.
Endelig kan man bruge de to “spor” i videospor 1 til at lave
“kunsteriske” overgange (Transitions). De placeres ihvert sit
spor i video 1. Transitions har sin egen palette.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
13
14
Adobe Premiere 6.0 - Fade og stillbillede
I filmen “Independence day”, og i tv-serien “Millinium” bruges
der en “chok”-overgang imellem de klip, hvor det skal se ud
som om der er gået et stykke tid.
Det foregår ved at man blænder op i hvid, og det næste klip
fryser indtil “op-blændingen” er slut.
For at opnå denne effekt skal man foretage sig forskellige ting:
- Først skal man lave en hvid baggrund. Det gør man ved at
vælge “File” -> “New” -> “Color Matte...”.
Når man har valgt en farve, og gemt filen under et passende
navn, bliver den automatisk tilføjet i “Project”-vinduet og kan nu
trækkes over i “Timeline”-vinduet. Farve-baggrunden placeres
under de to klip fx i “Video 1” og trækkes så den passer i
længden.
Det klip med den lilla markering er et still-billede af den første
frame i klippet til højre.
Man laver et still-billede udfra et filmklip ved at placere markørlinien lige dér hvor man vil lave still-billedet. Så vælger man
“File” -> “Export Timeline” -> “Frame”. Nu har man et stilbillede som man kan trække så det fylder den tid man
ønsker.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - Motion
Hvis man skal have et klip til at bevæge sig bruges “Motion”,
man højreklikker -> “Video Options” -> “Motion...”
I “Time” vises filmklippets varighed som en linie. Her kan man
ved museklik indsætte et punkt. Punkterne kan i billedet øverst
til højre flyttes rundt til man har opnået den ønskede effekt.
Der er også mulighed for at rotere og scalere filmklippet i hvert
punkt. Desuden kan der bestemmes hvor længe effekten skal
står stille i et af punkterne.
Man kan også vælge “Motion” og “Transparency” i “Effect
contols”-paletten.
Det er også her at man redigere i de effekter som man tilføjer
sine film klip.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
15
16
Adobe Premiere 6.0 - Effekter
Effekterne eller filtrene, tilføjes ved at trække den vaglte effekt
fra “Video”-paletten og ned på filmklippet. Når det er sket kan
man så redigere i effekten i “Effect’ Controls”-paletten.
Som man kan se til venstre i “Effect Controls”-paletten, kan
man lukke og tænde for effekterne og man kan med det lille
ur, bestemme ændringer i effekten på forskellige tidspunkter i
filmklippet.
Disse ændringer i effekten ligger i forskellige “keyframes. Man
kan se filmklippets keyframes ved at folde filmklippet ud i
“Timeline”-vinduet. Keyframes aktiveres ved at trykke på knappen til venstre for den røde “opacity”-knap.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
Adobe Premiere 6.0 - Effekter og eksportering
Når keyframe-knappen er valgt kan man indsætte de forskellige
punkter ved at flytte markør-linien der hen hvor punktet skal
indsættes,, og så trykke mellem de to pile-hoveder og der vil så
fremkomme et “flueben”.
Når man har indsat sine punkter kan man trække i dem og
derved flytte tidspunktet for den valgte effekt.
Man kan indsætte forskellige værdier af effekten i de forskellige
punkter. Hvis man fx sætter en “blur” til 0 i startpunktet og til
100 i slutpunktet, vil Premiere selv fordele værdier fra 0-100
langs med filmklippet.
Når hele filmen er færdig eksporter man den under “File” ->
“Export Timeline” ->”Movie...”. Her skal man lige tjekke om det
er hele filmen eller kun “Work area” som der skal laves en film
over. Desuden skal man sikre sig at de andre indstillinger er
korrekte, herunder “codec”-komprimeringen.
Service & Kommunikation
HTX / Viby
17