1. No category

PORTRÆT NU!
PORTRÆT NU!
Brygger J.C. Jacobsens Portrætpris
Brewer J.C. Jacobsen’s Portrait Award
Samtidig portrætkunst i Norden
Contemporary Nordic Portraiture
Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg
2011
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
PÅ FREDERIKSBORG
I efteråret 2010 udskrev Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg for tredje
gang den nordiske portrætkonkurrence, Brygger J.C. Jacobsens Portrætpris. Igen
blev alle kunstnere i Norden indbudt til at indsende deres værker til Frederiksborg. Og igen var der til vores store glæde en overvældende tilslutning fra kunstnere i hele Norden. I alt 501 kunstnere tilmeldte sig, heraf 356 danske, 50 norske,
48 svenske, 20 finske, 21 islandske, 2 færøske og 4 grønlandske.
Portrætkonkurrencen har ladet sig gennemføre takket være støtte fra Carlsbergs
Mindelegat for Brygger J.C. Jacobsen, og den er en af Museets vigtigste markeringer af 200-året for brygger Jacobsens fødsel her i 2011. Jacobsen var en af 1800tallets største mæcener, og det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg, som
bryggeren stiftede i 1878, skulle være Danmarks svar på Versailles i Frankrig og
Gripsholm Slot i Sverige. Fra Museets begyndelse var det bestemt, at det i sine samlinger skulle rumme portrætter af fremragende, fortjente personligheder, som sammen med historiske billeder, historiemalerier, møbler, rustninger, dragter osv. skulle
kaste lys over Danmarks nationale og historiske udvikling. Allerede i Museets første år bidrog det derfor med sine portrætbestillinger til aktivt at styrke interessen
for portrætkunsten i Danmark. Denne rolle har Museet gennem årene fortsat med
at spille, og også i dag har Det Nationalhistoriske Museum, som landets nationale
portrætgalleri, en indlysende interesse i at fremme portrætgenren. Det er i denne
sammenhæng, at portrætkonkurrencen har sin særlige betydning.
J.C. Jacobsens portrætpris adskiller sig fra tilsvarende konkurrencer i udlandet
ved at byde alle billedkunstneriske udtryksformer velkommen. Beskæftigelsen med
portrætkunstens hovedtemaer: det menneskelige, personlighed og identitet, sociale
roller, livsvilkår, livshistorie osv. er centrale både i det malede portræt og i andre
medier. Blandt de tilmeldte værker var da også – foruden maleri, fotografi og skulptur – portrætter i tyggegummi, sytråd, perler, tændstikker, frimærker, glas, keramik
og meget mere. Det eneste krav var, at værket skulle være skabt inden for de sidste
par år, og at portrættet udspringer af et personligt møde.
5
Den nordiske jury bestod i år af kunstkritiker Peter Michael Hornung, professor
Morten Kyndrup, kunstnerne Peter Carlsen og Åslaug Krokann Berg, museumsdirektør Hannes Sigurdsson, Akureyri Kunstmuseum, Island, museumsinspektørerne Kaj Martin fra Amos Andersons Konstmuseum, Finland, Eva-Lena Karlsson, Statens porträttsamling, Nationalmuseum, Sverige og Marie Fongaard Seim,
Norsk Folkemuseum samt tv-vært fra Danmarks Radio, Adrian Hughes.
Juryens medlemmer stod overfor en udfordrende opgave, da de over to dage i
februar 2011 mødtes på Frederiksborg for at vælge de 50 værker, der vises på udstillingen PORTRÆT NU! og i dette katalog samt vinderne af 1., 2., og 3. prisen og
tre særpriser. Værkerne blev bedømt anonymt, og det enkelte jurymedlem måtte
over for hvert eneste tage stilling til, hvad han/hun opfatter som et fremragende
portræt. Hvilken rolle spiller beherskelsen af teknisk, håndværksmæssig kunnen,
hvad enten det drejer sig om de mere ekspressive værker eller de mere realistiske?
Hvilken betydning har det fortællende element, symbolske referencer og særlige
baggrundselementer? Hvordan kan man bedst bedømme portrætlighed – navnlig
når de fleste af modellerne er ubekendte? Hvad betyder den overordnede komposition: lys og skygge, positionering af figur og ansigt, farve og tekstur?
Alle disse spørgsmål spillede ind i debatter og diskussioner, og gradvis nåede
juryen frem til sit valg. Denne dynamiske proces er med til at skabe forståelse for
portræt-genrens forskellige hovedtemaer. Det er derfor en særlig glæde, at juryens
arbejde blev fulgt af et TV-hold fra Danmarks Radio, der i dette forår sætter fokus
på portrætkunsten med flere programmer i TV og radio samt aktiviteter på DRs
hjemmeside. Her indbydes DRs seere også til at vælge deres favorit blandt de
udstillede værker som kandidat til den særlige publikumspris.
Frederiksborg fra 7. maj - 31. juli, hvorefter den kan ses på HEART, Herning
Museum for Samtidskunst. Det er vores håb, at Brygger J.C. Jacobsens Portrætkonkurrence og udstillingen af de udvalgte værker vil bidrage til yderligere at styrke
interessen for portrættet som kunstnerisk genre både blandt kunstnere og publikum.
Museet ønsker hjerteligt at takke alle de kunstnere, som har deltaget i konkurrencen – hvert eneste bidrag har været vigtigt for os. Yderligere skal rettes en stor tak
til juryen, der har arbejdet med den vanskelige votering og til Danmarks Radio for
den interesse, de har vist projektet. Endelig rettes en varm tak til Carlsbergs
Mindelegat for Brygger J.C. Jacobsen, som har gjort det muligt at gennemføre konkurrencen.
Mette Skougaard, museumsdirektør
Søren Mentz, museumsinspektør
Resultatet af konkurrencen afspejler den samtidige portrætkunsts alsidighed og
meget store spændvidde. Portrætkunsten i Norden lever i bedste velgående og tåler
sammenligning med genren i andre lande. Udstillingen PORTRÆT NU! vises på
6
7
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
AT FREDERIKSBORG
In the autumn of 2010, the Museum of National History at Frederiksborg announced
the third Nordic portrait competition, the Brewer J.C. Jacobsen Portrait Award. Once
again, Nordic artists were invited to submit their works. And again, to our delight,
there was an overwhelming response by artists from all over the Nordic region. A
total of 501 artists submitted their works, and among these were 356 Danish, 50
Norwegian, 48 Swedish, 20 Finnish, 21 Icelandic, 2 Faroese, and 4 Greenlandic
artists.
The portrait competition has been made possible with the support of the
Carlsberg Memorial Bequest for Brewer J.C. Jacobsen, and is one of the Museum’s
most important contributions to the celebrations marking the 200th anniversary of
the birth of Brewer Jacobsen in 2011. Jacobsen was one of the 19th century’s most
important patrons of the arts, and the Museum of National History at Frederiksborg, founded by Jacobsen in 1878, was to be Denmark’s answer to France’s Versailles and Sweden’s Gripsholm Castle. When the Museum was founded, it was
decided that the collection would contain portraits of distinguished individuals, in
addition to history paintings, furniture, armour, dresses, etc., in order to illustrate
Denmark’s national and historical development. Already in its first year, the Museum commissioned portraits, which contributed to actively raise interest in the art
of portraiture in Denmark, and the Museum has maintained this role. As the country’s national portrait gallery, the Museum of National History still has a clear
interest in promoting the portrait genre. Given this context, the portrait competition
is of particular significance.
J.C. Jacobsen’s portrait award differs from similar competitions abroad by welcoming all forms of artistic expression from within the visual arts. The preoccupation
with the main themes of portraiture, i.e. personality and identity, social roles, conditions of life, life story, etc., is central to the painted portrait and other media.
Among the submitted works can be found – aside from painting, photography and
sculpture – portraits made from chewing gum, sewing thread, beads, matches,
9
stamps, glass, ceramics and much more. The only requirement is that the work has
been created within the last couple of years, and that the portrait draws inspiration from a personal encounter.
This year, the Nordic jury consisted of art critic Peter Michael Hornung, professor Morten Kyndrup, the artists Peter Carlsen and Åslaug Krokann Berg, museum
director Hannes Sigurdsson, Akureyri Museum of Art (Iceland), curators Kaj
Martin from Amos Anderson’s Museum of Art (Finland), Eva-Lena Karlsson, the
National Gallery (Sweden), Marie Fongaard Seim, the Norwegian Folk Museum,
and Adrian Hughes, presenter from Danmarks Radio (Danish Broadcasting Corporation).
The members of the jury were faced with a challenging job when they met over
two days in February 2011 at Frederiksborg. They had to choose the 50 works which
are presently on display at the exhibition PORTRAIT NOW! and featured in the
catalogue together with the winners of the 1st, 2nd and 3rd prizes, and three special awards. The works were judged anonymously and each member of the jury had
to decide with regard to each portrait what he/she considered to be outstanding.
What role does mastery of technique or craftsmanship play when it comes to either
more expressionistic works or more realistic works? Of what significance are the
narrative element, the symbolic references, and the specific background elements?
How do we best evaluate portrait likeness, particularly when the majority of the subjects are unknown? What significance does the overall composition have: shadow
and light, the positioning of figures and faces, colour and texture?
All of these questions played a part in the debates and discussions, as the jury
gradually reached its verdict. This dynamic process helps to further the understanding of the main themes of portraiture. Therefore, it was particularly pleasing
to see the jury’s work filmed by a TV crew from Danmarks Radio. This spring,
the station is focusing on portraiture with several programs on television and
radio, together with activities on its website where viewers are invited to choose
10
their favourite among the exhibited works as a candidate for the special public
award.
The result of the competition reflects the versatility and remarkable diversity of
contemporary portraiture. Portraiture in the Nordic countries is alive and well, and
can bear comparison with the genre in other countries. The exhibition PORTRAIT
NOW! is on display at Frederiksborg from 7 May until 31 July. Afterwards, it will
travel to HEART, Herning Museum of Contemporary Art. It is our hope that the
Brewer J.C. Jacobsen Portrait Competition and the exhibition of the selected works
will contribute to strengthening the interest in portraiture as an artistic genre
among both artists and the public.
The Museum wishes to offer its heartfelt thanks to all the artists who have taken
part in the competition – we value each and every contribution. Furthermore, we
wish to thank the members of the jury, who have had to make some difficult choices,
and Danmarks Radio for the interest they have taken in the project. Finally, a
warm thanks to the Carlsberg Memorial Bequest for Brewer J.C. Jacobsen that has
made it possible to hold the competition.
Mette Skougaard, director
Søren Mentz, curator
11
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
1. PRIS: TORBEN ÅNDAHL
Juryen tildeler den danske kunstner Torben Åndahl 1. prisen med følgende begrundelse:
Portrættet er et billede af en kvinde. Der er billedet, der er kvinden – og der er
kunstneren, som signerer dette billede af denne kvinde.
Billedet er et sort/hvidt fotografi. Dets motiv, kvinden, står knivskarpt belyst i
forgrunden. Til siderne er baggrunden dunkel og delvis uskarp. Kvinden deler den
i omtrent det gyldne snits forhold. Den viser et køkken med dagligdags genstande.
Alligevel: til højre hænger der en række store knive, hårde og farlige. Til venstre
står der en række mælkekartoner, bløde og harmløse. Bag kvinden er der en åben
dør, som også er lys. Kvindens belyste ansigt står præcist symmetrisk placeret i den
åbne dørs kontur, og hun forbindes med den gennem (børne?)tegningen på den åbne
dør, der fordobler hendes eget ansigt. At døren er belyst til forskel fra den øvrige
baggrund, oplader den med en særlig betydning. Helt bortset fra motivhistoriske
allusioner (fx Hammershøi) kommer døren til at aftegne en vej ud eller bort, den
bliver til noget, kvinden qua belysningen er forbundet med. I billedets dynamik
bliver døråbningen næsten til akkurat dét, der sætter kvinden i stand til at præstere
sin hudløse henvendthed, denne blanke konfrontation af sig selv med os. Forbindelsen mellem kvinden og døråbningen skaber en markant dybdeakse i billedet.
Kvinden er en person, vi ikke kender. Hun ser på os, og vi ser på hende. Havde
hun været statsminister eller filmstjerne, ville vi have forbundet hende med alt det,
denne person nu måtte stå for. Men vi kender hende ikke. Hun er et menneske,
der her optræder som sig selv. Hendes udtryk og hele hendes fremtræden for os er
forunderligt dobbelttydig. Hun åbner sig for os, hun inviterer os ind, og der er noget
både modigt og kraftfuldt over den nøgne åbenhed, hun udstiller. Men samtidig er
der noget uigennemtrængeligt, noget lukket over hendes udtryk. Noget magtesløst,
fortvivlet, som hun ganske vist godt tør udstille, men som alligevel er og vil forblive helt hendes eget. Hun viser sig for os i sin menneskelige kompleksitet som
12
en person med et liv og en historie. En person, hvis hemmelighed vi ikke kender,
men som vi gennem hendes henvendelse til os fornemmer, at vi ville kunne forstå,
og som kunne være vores egen.
Kunstneren tilstiller os dette billede af denne kvinde. Billedet rummer dermed
en dobbelt henvendelse: kvindens og kunstnerens. Kunstneren signerer billedets
komplekse tid. På den ene side er dette noget dagligdags, et almindeligt menneske i et almindeligt køkken en almindelig dag. En dag, som kunne have været en
anden dag, lige som det kunne have været en anden kvinde i et andet køkken.
Men det er det ikke: dette er nemlig ikke dagligdags, dette er et “afgørende øjeblik”
(med Cartier-Bressons ord), et snit i tiden, hvori netop denne kvinde én gang for
alle henvender sig til os med netop denne sin forsvarsløse kraft, som rammer os på
en måde, vi ikke vil komme til at ryste af os. Dét afgørende øjeblik, som gennem
dette billede løftes ud af vores dødelige tid og ind i en evighed, hvor det vedblivende vil stå og insisterende gentage sit “nu”.
Kvinden, blikket, kunstneren: de tre niveauer griber her lykkeligt ind i hinanden og samler sig til den komplekse, genstridige helhed, der kendetegner virkelig kunst – når den rammer os.
Morten Kyndrup
13
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
1ST PRIZE: TORBEN ÅNDAHL
The jury awards the 1st Prize to the Danish artist Torben Åndahl with the following
citation:
The portrait is a picture of a woman. There is the picture, there is the woman – and
there is the artist who is signing this picture of this woman.
The picture is a black and white photograph. Its motif, the woman, is illuminated
in the foreground with razor-sharp clarity. To the sides, the background is dim and
somewhat blurred. The woman almost parts the background in the proportions of
the golden section. It shows a kitchen with everyday objects. Yet: To the right,
several big knives – hard and dangerous – are hanging from the wall. To the left,
you see a number of milk cartons, soft and harmless. Behind the woman there is
an open door, which is bright too. The illuminated face of the woman is symmetrically placed in the contour of the open door and she is connected to it through the
(child’s?) drawing posted on the open door, which doubles her own face. The fact
that the door is illuminated in contrast to the rest of the background adds a certain
meaning. Apart from the motive historical allusions (eg. Hammershøi), the door
delineates a way out or away, it becomes something which the woman is connected
to in capacity of the illumination. In the dynamics of the picture, the doorway
almost becomes exactly that which enables the woman to perform her sensitive
approach, this polished confrontation between herself and us. The connection
between the woman and the doorway creates a marked axis of depth in the picture.
The woman is a person we do not know. She looks at us, and we look at her. Had
she been a Prime Minister or a movie star, we would have connected her to everything that this person represents. However, we do not know her. She is a human
being appearing as herself. To us, her expression and her entire appearance are
strangely ambiguous. She opens herself to us, she invites us in, and there is something both courageous and forceful about the naked openness she exhibits. Still, at
the same time there is an element of powerlessness, despair, which she dares to
14
exhibit, yet which still is and remains her very own. She presents herself to us in
her human complexity as a person with a life and a history. A person whose secret
we do not know, but which we in capacity of her approach to us sense that we would
be able to understand, and which could be our own.
The artist directs this picture of this woman at us. Thus, the picture holds a
double approach: That of the woman and that of the artist. The artist signs the complex time of the picture. On one hand, this looks like a scene from everyday life,
an ordinary human being in an ordinary kitchen on an ordinary day. A day which
could have been any other day, just as it could have been any other woman in any
other kitchen. Still, it isn’t: This is not everyday life, this is “a defining moment”
(in the words of Cartier-Bresson), a sectional view of time in which precisely this
woman approaches us once and for all with exactly this defenseless force, which
hits us in a way we will not be able to escape. That defining moment which through
this picture is lifted from our mortal time and into an eternity where the everlasting will insistently repeat its “now”.
The woman, the gaze, the artist: Here, the three levels happily intervene and
gather into the complex, defiant whole which characterizes true art – when it hits us.
Morten Kyndrup
15
Torben Åndahl (* 1959)
Danmark / Denmark
Eike – “De der blev tilbage”
Eike – “Those that stayed behind”
Fotografi / Photography
25 x 39 cm
2009
Kunstnerens eje / Collection of the artist
16
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
2. PRIS: MOGENS ULDERUP
Juryen tildeler den danske kunstner Mogens Ulderup 2. prisen med følgende begrundelse:
Hvad er et godt portræt? For mig er det et værk, som henvender sig til mig, et som
kommunikerer. Man er ikke i tvivl, når man ser de store mestre. I Diego Velazquez’
portræt af Pave Innocens X kigger paven ud på beskueren, som om vi ved mirakuløs tankelæsning har grebet ham i noget, han burde holde sig for god til. Sådan ser
han ud, hver gang man kigger på ham, og foreløbig har han hængt i adelsfamilien
Doria Pamphiliis palæ i Rom i 400 år med den effekt. Han var selv klar over det,
og skal efter sigende have udbrudt, da han så portrættet: “Det er alt for sandt!”
Kan Mogens Ulderups portræt af en ung mand fra Berlin noget tilsvarende? Med
fare for at støde mange, der ved bedre, vil jeg svare… “ja”. Hver gang, man vender
tilbage til portrættet, begynder en gættekonkurrence på ny. Hvem er den unge mand,
som er fanget i et travlt øjeblik? Enten har han været på hårdt arbejde, eller også
står han midt i det. Hvor er han på vej hen? Hvad laver hans klon bagved? Er de
flyttefolk af den florlette slags, som kun tager standerlamperne, potteplanterne og
plasticposerne, mens der står nogen hærdebrede behårede bamser bagved dem for
at ondulere flyglerne, dykkerklokkerne og de fyldte arkivskabe? Eller er det “færdigt arbejde, så er det tid til en Cecil”, som det hed i et gammelt slogan? Bortset
fra at disse fyre ville ryge Grønne Bæredygtige Kings, hvis det kom dertil.
Formelt er portrættet klassisk komponeret med et lille twist. Hans ansigt står
næsten banalt præcis midt i billedfladen, vendt smask lige ud på os – til gengæld
er der langt mere luft over ham, end man ville have normalt, så miljøet omkring ham
spiller med i historien. Hans overkrop vender sig enten mod os eller væk fra os, alt
efter om man er pessi- eller optimist, den er i hvert fald i bevægelse. Hvad er det,
som har været SÅ strabadserende?
Han ligner en person i en overgangsfase. Han er så ung, at der må være grænser for, hvor mange ulykker han har forvoldt endnu, og han har heller ikke umid-
18
delbart smykket sig med hverken magtens eller rigdommens kendetegn. Hans
hvide ultimativt beskedne T-shirt er næsten identitetsløs, og det tætteste man i en
smagfuld konkurrence kan komme på at optræde nøgen. Med hans røde kinder
signalerer han en basal ungdommelig energi, og jeg ville lyve, hvis ikke jeg indrømmede, at han fanger mit øje, fordi han ser usædvanligt appetitlig ud. Men han
har også et fast blik ind i kameraet, og dermed til os: han afkræver også os et svar.
Hvad bliver det til? Er du på, vil du med, skal du hægtes af?
Som medlem af juryen havde jeg det privilegium, at jeg kunne ringe til fotografen Mogens Ulderup og få en forklaring. Det viser sig, at forklaringen er temmeligt
lang og kvartvejs dramatisk, men jeg er ikke sikker på, at billedet bliver bedre af,
at man forstår, hvordan det blev til. Det mest knaldede er, at billedet er taget med
et gammeldags analogt lommekamera Olympus XA fra 1980’erne, og alle de raffinerede effekter i kompositionen ikke er fremkommet i den efterfølgende beskæring. Det er HELE negativet, vi ser!
Livet er urimeligt; Velazquez brugte en menneskealder på at lære at male sandheden frem. Andre fanger med et lommekamera et øjeblik, som bliver præmieret
frem for 5-600 andre bidrag til en fællesnordisk portrætkonkurrence. For det er
knageme et godt portræt.
Adrian Hughes
19
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
2ND PRIZE: MOGENS ULDERUP
The jury awards the 2nd prize to the Danish artist Mogens Ulderup with the following citation:
What is a good portrait? To me, it is a work which addresses me, which communicates. You are in no doubt when you are faced with the grand masters. In Diego
Velazquez’ portrait of Pope Innocens X, the Pope looks at the spectator as if we by
an act of miraculous mind reading have caught him doing something which he
ought to keep away from. He looks like that every time you look at him, and so far
he has hung at the noble family Doria Pamphiliis’ mansion in Rome with that effect.
He himself was aware of this, and when he saw the portrait he reputedly exclaimed:
“It is all too true!”
Is Mogens Ulderup’s portrait of a young man from Berlin capable of something
similar? Risking offending many who know better, I would answer… “yes”. Every
time you return to the portrait, a guessing competition starts anew. Who is this
young man caught in a busy moment? He has either been working hard or is in the
middle of it. Where is he going? What is his clone doing in the background? Are they
movers of the light kind, who only carry standard lamps, potted plants and plastic
bags, while stout hairy men in the background handle pianos, diving bells and stuffed
filing cabinets? Or is it “finished work and time for smoking a Cecil”, as an old slogan stated? Except that these guys would be smoking Green Eco-friendly Kings, if
it came to that.
Formally, the portrait is classically composed with a slight twist. His face is
almost tritely situated in the middle of the picture, turned directly at us. On the
other hand, there is far more air above him than there normally is, which enables
his surroundings to play a part in the story. His upper body is turned either towards
us or away from us, depending on whether you are a pessimist or an optimist. At
least it is in motion. What is it that has been SO strenuous?
20
He looks like a person going through a transitional phase. He is so young that there
must be a limit to the accidents he has yet caused, and he has seemingly not
adorned himself with tokens of power or wealth. His white ultimately modest t-shirt
is almost stripped of an identity and is the closest you can come to appear nude in
a tasteful competition. Red-cheeked he signals a basic youthful energy, and I would
be lying if I did not admit that he catches my eye because he looks unusually appetizing. Yet, he also looks steadily into the camera and thus at us: He, too, demands
an answer from us. So what is it? Are you game; do you want to come along; must
you be left out in the cold?
As a member of the jury, I had the privilege of being able to call photographer
Mogens Ulderup and get an explanation. It turns out that the explanation is rather
lengthy and somewhat dramatic, but I am not sure that the image gets better by
understanding how it was made. The strangest thing is that the image is shot with
an old-fashioned analogue pocket camera, Olympus XA, from the 1980s, and all
the sophisticated effects in the composition have not been created in the cropping
afterwards. It is the ENTIRE negative we see!
Life is unfair; Velazquez spent a lifetime learning to conjure up the truth in a
painting. Others use a pocket camera to capture a moment, which is awarded a
prize rather than 5-600 other contributions in a Nordic portrait competition. You
see, this is really a good portrait.
Adrian Hughes
21
Mogens Ulderup (* 1968)
Danmark / Denmark
Berlin
Berlin
Fotografi / Photography
120 x 80 cm
2009
Kunstnerens eje / Collection of the artist
22
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
3. PRIS: LISBETH JOHANSEN
Juryen tildeler den danske kunstner Lisbeth Johansen 3. prisen med følgende begrundelse:
De porträtt som i det långa loppet framstår som mest intressanta är inte alltid de
som pockar på uppmärksamhet vid första anblicken. Lisbeth Johansens fotografi
Kristian är vare sig spektakulärt eller insmickrande. Det finns till och med risk för
att man i förstone går förbi det utan att ha lagt märke till bilden. När betraktaren
väl har sett fotografiet är det dock svårt att värja sig. Det fastnar på näthinnan och
tvingar oss att tänka vidare kring kompositionen och den avbildade mannen. Porträttets främsta kvalitet och styrka ligger i just dess lågmälda intensitet.
Vid första anblicken kan Johansens verk Kristian te sig relativt enkelt – ute i
ett landskap står en man som håller en katt i famnen. Vid närmare betraktande upptäcks dock hur intrikat innehåll och form speglar varandra i Johansens verk. Det som
tett sig enkelt visar sig istället vara komplext och svårtytt. Den avbildade mannens ansikte är nollställt, men genom denna tomhet inger det oss även en viss oro.
Konstnären ger oss intryck av att detta är en människa som befinner sig i ett känslomässigt gränsland. Katten representerar närhet och värme, men understryker samtidigt mannens ensamhet och isolering. Landskapet befinner sig i en brytningstid.
Det är varken riktig vinter eller vår. Fjolårets vissna gräs och de kala träden är i
samklang med den grå himlen. Färger och former från mannen och katten återkommer i den omgivande miljön – kattens päls har samma färg som fjolårsgräset,
mannens ostyriga hår påminner om trädens kala grenar o.s.v. Genom dragningen
åt det symmetriska, präglas bildens grundform av ro samtidigt som den oroar betraktaren. Den sparsmakade och dämpade färgskalan bidrar till den melankoliska
stämningen. Tystanden och stillheten är total.
Skildringen av landskapet följer äldre framställningssätt inom bildkonsten genom
sin tydliga indelning i förgrund, mellangrund och bakgrund. Fotografiets melankoliska stämning placerar det även i en bildtradition som sträcker sig tillbaka till
24
renässansen. I ett uttalande som omväxlande tillskrivs de antika grekiska filosoferna Aristoteles och Theofrastos, förbinds melankolin med utvaldhet och skapande
intellekt, ett tema som tagits upp av många konstnärer från 1500-talet och framåt.
Liksom Albrecht Dürers Melancolia (1514) har Johansens Kristian (2010) ett uttryck som gränsar mellan nollställdhet och oro. Inbyggt i detta finns dock även
melankolin som skapandets drivkraft. Vår tids Melancolia behöver inte alla de yttre
attribut som finns i Dürers gravyr. Den söker sig istället inåt.
Lisbeth Johansens Kristian är inte enbart ett porträtt av en individ här och nu.
Verkets tvetydighet väcker tankar hos betraktaren. Det mångbottnade och gåtfulla
är alltid mer intressant än den enkla lösningen. Fotografiet uttrycker osäkerheten
i vår tillvaro, talar om människliga villkor över tid och rum – ett porträtt i en ständigt återkommande brytningstid.
Eva-Lena Karlsson
25
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
3RD PRIZE: LISBETH JOHANSEN
The jury awards the 3rd price to the Danish artist Lisbeth Johansen with the following citation:
Those portraits which in the long run appear most interesting are not always those
who cry out for attention at first sight. Lisbeth Johansen’s photograph Kristian is
neither spectacular nor ingratiating. There is even a risk that you might pass it at
first without noticing the picture. Yet, once the sectator has seen the photograph,
it is difficult to protect oneself. It sticks to the retina and forces us to think further
about the composition and the depicted man. The main quality and strength of the
portrait is precisely its quiet intensity.
At first sight, Johansen’s work Kristian seems relatively simple – outside in a
landscape a man is holding a cat in his arms. However, on closer inspection you discover how intricately content and form mirror each other in Johansen’s work. That
which appears simple turns out to be complex and difficult to interpret. The face
of the depicted man is reset, but this emptiness still instils a certain unrest in us.
The artist gives us the impression that this is a person who is in an emotional borderland. The cat represents closeness and warmth, yet at the same time underlines
the loneliness and isolation of the man. The landscape is in a time of unrest and
upheaval. It is neither really winter nor spring. Last year’s withtered grass and the
bare trees are in harmony with the gray sky. Color and shapes from the man and
the cat recur in the surrounding environment – the cat’s fur is the colour of last
year’s grass, the man’s unruly hair reminds us of the bare branches of the tree etc.
Due to the draw for the symmetric, the basic form of the picture is characterized by
calmness at the same time as it worries the spectator. The fastidious and muted
range of colours contributes to the melancholic atmosphere. The silence and stillness is absolute.
The depiction of the landscape is in line with older production methods in the
visual arts in capacity of its subdivision in a foreground, middle ground and back-
26
ground. The melancholic atmosphere of the photograph even places it in a pictoral
tradition which extends back to the the Renaissance. In a statement, which is variously attributed to the antique Greek philosophers Aristotle and Theofrastos,
melancholy is connected to being a chosen and creative intellect, a theme which
has been addressed by many artists since the 1500s. Like Albrecht Dürer’s Melancolia (1514), Johansen’s Kristian (2010) has an expression that borders between
reset and anxiety. However, built into this there is also melancholy as the creative
driving force. The Melancolia of our time does not need all the external attributes,
which are found in Dürer’s engraving. Rather it searches inwards.
Lisbeth Johansen’s Kristian is not only a portrait of an individual here and now.
The ambiguity of the work is thought-provoking to the spectator. The multilayered
and mysterious is always more interesting than the simple solution. The photograph expresses the insecurity of our lives, speaks of human conditions across
time and space – a portrait of an ever-recurring transition.
Eva-Lena Karlsson
27
Lisbeth Johansen (* 1973)
Danmark / Denmark
Kristian
Kristian
Fotografi, C-print / Photography, C-print
120 x 80 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
28
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
JURYENS SÆRPRIS:
THE ICELANDIC LOVE CORPORATION
Juryen tildeler den islandske kunstnergruppe The Icelandic Love Corporation en særpris med følgende begrundelse:
Konstgruppen The Icelandic Love Corporation (ILC) består av Eirún Sigurðardóttir,
Jóní Jónsdóttir och Sigrún Hrólfsdóttir. Sedan 1996 har de tillsammans gjort performanser och som biprodukter skapat installationer, skulpturer, grafik, textiler,
fotografier och videor. ILC:s konst kommenterar allt mellan himmel och jord ur det
dagliga livet, men också mera fundamentala spörsmål: kön, samhälle, livsåskådningar, naturen och myter. Gruppens konst är mångbottnad, färggrann och extrovert, men också feministisk och kritisk. Den präglas av intelligent, absurd humor
och ironisk, befängd situationskomik.
Porträttet AMOS föreställer den finländske affärsmannen och konstmecenaten
Amos Anderson (1878-1961), grundaren av det i Helsingfors centrum belägna Amos
Andersons konstmuseum. Porträttet ingick i gruppens utställning som visades i
det nämnda museet under sensommaren 2010, senare på hösten i Hafnarborgs
konstcentrum på Island. Namnet på utställningen, TIGHT, syftade på “tights”, det
vill säga spända, åtsittande strumpbyxor som var en gemensam nämnare för samtliga konstverk. Nylonet utnyttjades på alla tänkbara sätt både som material och
som motiv, men naturligtvis också i konstnärernas performansutstyrsel.
Även konstverket föreställande Amos Anderson är tillverkad av polyamid. Det
elastiska materialet som har spänts på ståltrådsöglor formar ett slags nylonfjädrar
som i sin tur är fästa på en ogrundad målarduk. Med hjälp av hundratals dylika
fjädrar i olika färg- och valörnyanser byggs en bild upp av en sittande äldre herreman. Arbetet för tankarna till ett officiellt beställningsporträtt, men i själva verket
grundar det sig på ett litet svartvitt fotografi som konstnärerna förstorat med hjälp
av ett enkelt rutmönster. Och verket är på intet sätt en kommission, utan ILC:s
kommentar till porträttkonstens tradition och konventioner.
30
ILC experimenterar med det två- och tredimensionella. På avstånd är den måleriska effekten förbluffande: konstverket ter sig som målning utförd med breda pastosa drag. Först på nära håll kan man urskilja nylonets texturer som placerade
intill varandra bildar en grund relief. Ytterligare leker konstnärerna med begreppen maskulin och feminin. Amos Anderson får här representera det patriarkaliska, den förmögne mannen med makt och auktoritet. Däremot är han gestaltad med
hjälp något ytterst feminint, nylonet, som tillhör främst den kvinnliga sfären. Och
ännu: nylonet som både berikar och förpestar kvinnans vardag och fest är till hög
grad uppfunnet och utvecklat av män. ILC:s bild av Amos Anderson är milt ironisk. Visst kan man skönja en prövande blick men också ett ömt försök att förstå
en man, hans väsen och tillkortakommanden.
Kaj Martin
31
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
SPECIAL PRIZE:
THE ICELANDIC LOVE CORPORATION
The jury awards a special prize to the Icelandic artist group The Icelandic Love Corporation with the following citation:
Art group The Icelandic Love Corporation (ILC) consists of Eirún Sigurðardóttir,
Jóní Jónsdóttir and Sigrún Hrólfsdóttir. Since 1996 they have staged performances
and created installations, sculptures, graphic art, textiles, photography and videos
as byproducts. The art of ILC comments on all aspects of daily life but also on more
fundamental questions such as gender, society, philosophies, nature and myths.
The art of the group is multilayered, colorful and extrovert, yet also feminist and
critical. It is characterized by intelligent absurd humor and ironic preposterous
situation comedy.
The portrait AMOS depicts the Finnish businessman and art patron Amos Anderson (1878-1961), founder of the Amos Anderson Art Museum in central Helsinki.
The portrait was included in an exhibition which the group held at this museum in
the late summer of 2010, and it was also a part of a later exhibition at Hafnaborg’s
art center in Iceland. The name of the exhibition, TIGHT, was aimed at “thights”,
i.e. tense, tight fitting tights, which was a common denominator for all the works of
art. The nylon was used in all conceivable ways both as a material and as a motif,
but also in the artists’ performance outfit.
Also the work of art depicting Amos Anderson is made by polyamide. The elastic material, which has been fastened to wire loops, forms a kind of nylon feathers,
which in their turn are attached to an unprimed canvas. By means of hundreds of
such feathers in different shades of color and denomination the image of an elderly
gentleman is built up. The work leads you to think of an official portrait made on
request, but the work itself is based on a small black and white photo, which the
artists have enlarged by means of a simple grid. The work is by no means made by
appointment; rather it is ILC’s comment to the tradition and conventions of portraiture.
32
ILC experiments with the two and three dimensional. From a distance the painterly effect is astonishing: The work of art appears to be a painting made with broad
brushstrokes. Only up close it is possible to distinguish the textures of the nylon,
which placed next to each other form a base relief. Furthermore the artists play
with the concepts of masculinity and femininity. Amos Anderson must here represent the patriarchal, the wealthy man with power and authority. In contrast he is
shaped by something utterly feminine, the nylon, which is mainly a part of the
female sphere. In addition: The nylon, which both enriches and plague women’s
daily lives and special occasions, has to a large extent been invented and developed by men. ILC’s image of Amos Anderson is mildly ironic. Certainly you can
discern a trying eye, yet also a tender attempt at understanding a man, his being
and shortcomings.
Kaj Martin
33
The Icelandic Love Corporation (ILC)
Eirún Sigurðardóttir (* 1971),
Jóní Jónsdóttir (* 1972),
Sigrún Hrólfsdóttir (* 1973)
Island / Iceland
Amos
Amos
Nylon, wire, sytråd på lærred / Nylon, wire, linen thread on canvas
140 x 100 cm
2010
Amos Andersons Kunstmuseum / Amos Anderson Art Museum
34
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
JURYENS SÆRPRIS: KATRÍN MATTHÍASDÓTTIR
Juryen tildeler den islandske kunstner Katrín Matthíasdóttir en særpris med følgende
begrundelse:
Det malte portrettet Matthías Hildir av Katrín Matthíasdóttir fra Island, viser kunstnerens syv år gamle sønn. Ansiktet er gjengitt forfra og fyller nesten hele bildeflaten. Fargeholdningen er holdt i lyse, kjølige pasteller som understreker modellens
unge alder. Rynken i pannen, det viltre håret og den lukkede munnen fremhever
guttens besluttsomme mine. I blikket hans begriper vi allikevel en betydelig følsomhet. Gutten ser utfordrende på oss og vi ser på ham. De uttrykksfulle øynene
trekker oss inn i bildet og gir en fornemmelse av guttens følelsesmessige tilstand
som betrakteren kan oppfatte som stridig og sårbar på samme tid. Slik kommuniserer bildet med oss og gjør det til et fengslende og interessant portrett.
Matthíasdóttirs portrett er et godt eksempel på hvordan et bildes format og størrelse kan ha stor betydning for oppfattelsen av motivet. Kunstneren har lagt vekt
på å skildre intensiteten i guttens ansiktsuttrykk. Dette tydeliggjøres gjennom
bildets ytre mål som kun måler 18 x 25 cm. Fortetningen som det lille formatet
skaper, styrker guttens blikk og konsentrerer kraften i bildet. Dessuten tvinger det
oss til å komme tett på lerretet og skaper dermed et nært møte med den portretterte. Bruken av det lille lerretet er et effektfullt virkemiddel og viser seg også å ha
praktiske årsaker. Bildet er malt i familiens kjøkken og stue, midt i dagliglivets
sentrum, hvor malersaker og lerret enkelt må kunne stues unna. At det er malt i
hjemmet bidrar kanskje til bildets umiddelbare og intime uttrykk.
Barneportretter anses i mange tilfeller som utfordrende for kunstnere og publikum. Både fordi barneansikter ikke er ferdig utviklet og dermed vanskelig å skildre uttrykksfullt, men også fordi man ofte tolker barneportretter som bilder på noe
annet enn beskrivelser av bestemte personer. Skillet mellom portrett og genrebilde
kan være glidende. Dette lille, vakre maleriet sier noe universelt om kontrasten
mellom barns skjøre uskyld og gryende selvstendighet. Bildet reflekterer vårt syn
36
på barn i dag som driftige aktører, små forskertyper som skal tas på alvor for sine
meninger, på samme tid som vi midt i de voksne kravene ikke må glemme å verne
om barndommens uskyldighet. Maleriet skildrer et øyeblikk i en gutts barndom,
men portrettet er ikke bare et bilde på en livsfase. Det kraftfulle, konsentrerte portrettet oppfattes samtidig som karakteriserende og personlig. Vi møter et individ
ansikt til ansikt.
Marie Fongaard Seim
37
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
SPECIAL PRIZE: KATRÍN MATTHÍASDÓTTIR
The jury awards a Special Prize to the Icelandic artist Katrín Matthíasdóttir with the
following citation:
The painted portrait Matthías Hildir by Katrín Matthíasdóttir from Iceland shows
the artist’s seven year old son. The face is depicted from the front and almost takes
up the entire expanse of the picture. The color position is kept in light, cool pastels, which emphasises the boy’s determined expression. Still, in his gaze we grasp
a marked sensitivity. The boy looks at us challengingly and we look at him. His expressive eyes draw us into the picture and give us a feeling of the boy’s emotional
state, which the spectator can perceive as unconstitutional and vulnerable at the
same time. Thus, the picture communicates with us, making it a captivative and
interesting portrait.
Matthíasdóttir’s portrait is an example of how the format and size of a picture
can have a large significance for the perception of the motif. The artist has made
a point of depicting the intensity in the boy’s expression. This is underlined by the
outer meassures of the image, which only meassures 18 x 25 cm. The density which
this small formate creates strengthens the boy’s gaze and concentrates the force of
the picture. Moreover, it forces us to come close to the canvas and thus creates a
close encounter with the person portrayed. The use of the small canvas is an effective instrument and also turns out to have practical reasons. The picture has been
painted in the family’s kitchen and living room, in the center of everyday life,
where paints and canvas simply must be stowed away. The fact that the picture has
been painted at home perhaps contributes to the immediate and intimate expression.
Children’s portraits are in many cases considered challenging to artists and
audiences – both because children’s faces are not fully developed and thus difficult to depict expressively, but also because you often interpret children’s portraits
as images of something other than descriptions of certain people. The difference
38
between the portrait and the genre picture can be gradual. This small, beautiful
painting says something universal about the contrast between the child’s fragile
innocence and budding independence. The picture reflects our view on children
today as entreprising actors, young scientist types to be taken seriously for their
opinions, at the same time as we in the middle of adult requirements must not forget the protection of childhood innocence. The painting depicts a moment of a
boy’s childhood, but the portrait is not just an image of a phase of life. The powerful, concentrated portrait is at the same time perceived to be characterising and
personal. We meet an individual face to face.
Marie Fongaard Seim
39
Katrín Matthíasdóttir (* 1967)
Island / Iceland
Matthías Hildir
Matthías Hildir
Olie på lærred / Oil on canvas
18 x 25 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
40
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
JURYENS SÆRPRIS: BERGUR THORBERG
Juryen tildeler den islandske kunstner Bergur Thorberg en særpris med følgende begrundelse:
I dette videoarbeidet møter vi en mann ansikt til ansikt. Han ser rett på oss. Bildet er i svart-hvitt, noe som understreker det nakne og åpne uttrykket.
Så begynner han å synge. Det er en inderlig og varm, men sliten og sorgfull stemme vi hører.
Når den første korte sangen er over, blir det stille og han sitter og ser på oss lenge. Som betrakter blir du usikker på om det kommer noe mer, eller om han er ferdig.
Han virker utilpass og fremmed foran kamera. Vi – som tilskuere – blir ubekvemme og usikre. Hva er det dette rører ved oss? Vi vet ikke helt hvor vi skal se
eller hva vi skal forvente oss. Hans sårbarhet blir etterhvert vår egen, hans flakking med blikket blir vårt.
Så begynner han å synge igjen.
Arbeidet er renskåret, direkte og sterkt i sin enkelhet. Bildet er som nevnt i
svart hvitt, filmet mot en lys vegg. Utsnittet er fra skuldrene og opp, som en byste.
Lyden er mannens stemme akkompagnert av lavmælt gitarspill. Stemmen forteller
om mennesket vi møter, og gir oss rom for egne assosiasjoner og historier. Det gir
en gjenklang av noe gjenkjennelig, noe humant og menneskelig som vi alle er en
del av. Samtidig forteller det om akkurat denne mannen og gir oss hint om levd liv
og livet han lever.
Sangene synges på islandsk og både tekst og melodi er skrevet av kunstneren
selv. For de av oss som ikke kan språket gjenkjenner kanskje enkelte ord og uttrykk, men kan ikke med sikkerhet si hva de betyr. Dette gjør noe med opplevelsen av verket og gir oss en frihet til tolkning og opplevelsen av at tiden opphører.
Det er fortid, nåtid og framtid som møtes her.
Når man får teksten oversatt, begrenser ikke dette opplevelsen man allerede har
fått.
42
Det er en bekjennelse om livet og hvor han står i verden. Av ansiktet og stemmen
aner vi at dette er et menneske som har levd livet sitt på grensen. Han framstår
som en sterk, men samtidig sårbar og prøvet person. I dette ligger en vilje og en
ærlighet som rettes direkte mot tilskueren, og i dette møtet blir vi konfrontert med
oss selv og vårt menneskesyn. Det handler om selve menneskeverdet.
Arbeidet viser en ydmykhet og erkjennelse om at vi alle bør møte hverandre med
gjensidig, menneskelig respekt.
I denne verden hvor det er så lett å falle utenfor det såkalte normale, er vi alle
til syvende og sist alene med oss selv og vår ensomhet som det mennesket vi er.
Åslaug Krokann Berg
43
BREWER J.C. JACOBSEN’S PORTRAIT AWARD
SPECIAL PRIZE: BERGUR THORBERG
The jury awards a Special Prize to the Icelandic artist Bergur Thorberg with the following citation:
In this video work we meet a man face to face. He looks directly at us. The picture
is in black and white, which underlines the naked and open expression. Then he
begins to sing. It is an intense and warm, yet worn and sorrowful voice we hear.
When the first short song is over, he becomes quiet and looks at us for a long
time. As the spectator you feel uncertain whether more will come or if he is finished. He seems uncomfortable and alien in front of the camera. We – as spectators – become uncomfortable and insecure. What is it that touches us? We do not
quite know where to look or what to expect. His vulnerability becomes our own,
his shifty eyes become ours.
Then he begins to sing again.
The work is clean-cut, direct and strong in its simplicity. As mentioned, the picture is in black and white, filmed against a light-coloured wall. The view is from
the shoulders and up, like a bust. The sound is the man’s voice accompanied by a
soft guitar. The voice tells us of the person we meet and leaves room for our own
associations and stories. It provides an echo of something familiar, something
human and humane which we are all a part of. At the same time, it tells us of precisely this man and gives us a hint of a life lived and the life which he lives.
The songs are sung in Icelandic and both lyrics and tune have been written by
the artist himself. Those of us who do not speak the language might recognize a
few words and expressions but cannot say with any certainty what they mean. This
affects the experience of the work and gives us a freedom of interpretation and a
sense that time ceases to exist. It is past, present and future which meet here.
When you have the lyrics translated, it does not limit this experience that you
have already had. It is a confession of life and the man’s place in the world. From
his face and voice we suspect that this is a person who has lived his life on the
44
edge. He appears as a strong, yet vulnerable and tested man. In this lies a will and
an honesty which is aimed directly at the spectator, and in this meeting we are confronted with ourselves and our view of humanity. It is about humanity itself. The
work shows a humbleness and a recognition that we should all meet eachother with
mutual, human respect.
In this world, where it is so easy to fall outside the socalled norm, we are all ultimately alone with ourselves and our loneliness as the human beings we are.
Åslaug Krokann Berg
45
Bergur Thorberg (* 1951)
Island / Iceland
Hr. Gissurarson (Sange fra en gadefejer)
Mr. Gissurarson – (Songs from a street sweeper)
DVD / DVD
2:09 min.
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
46
KATALOG
1
Bertil Almlöf (* 1930)
Sverige / Sweden
Kvinde med brækket arm
Woman with broken arm
Olie på lærred / Oil on canvas
145 x 93 cm
2009
Kunstnerens eje / Collection of the artist
50
2
Pierre André Camille Auzias (* 1954)
Grønland / Greenland
Ukussissats storfanger Severin i novembers sidste solstrejf
Ukussissat’s great hunter Severin in the last sunbeam of November
Olie på papir på træ / Oil on paper on wood
54 x 45 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
52
3
Helga Benediktsdóttir (* 1951)
Island / Iceland
Mit selv syn
My own vision
Træplade, papir, blyant, gardin, plastikposer, stof og print
Wooden board, paper, pencil, curtain, plastic bags, cotton fabric and print
100 x 92 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
54
4
Lene Bennike (* 1951)
Danmark / Denmark
Naboer / Neighbours / Voisines
Naboer / Neighbours / Voisines
Fotogravure / Photogravure
40 x 60 cm
2008
Kunstnerens eje / Collection of the artist
56
5
Uffe Boesen (* 1967)
Danmark / Denmark
Help me out!
Help me out!
Fotografi / Photography
70 x 50 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
58
6
Stian Aleksander Conradsen (* 1977)
Norge / Norway
Bror på café
Bror in a café
Olie på lærred / Oil on canvas
85 x 80 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
60
7
Shaun G. Day (* 1964)
Danmark / Denmark
And Then The Sun Came Out (Udlænding)
And Then The Sun Came Out (Foreigner)
Olie på lærred på træ / Oil on canvas on wood
26 x 19,5 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
62
8
Frank Fenriz (* 1960)
Danmark / Denmark
Portrait of an Iron-Tycoon
Portrait of an Iron-Tycoon
Udhamret jern / Hammered iron
85 x 55 x 53 cm
2010
Kunstnerens eje, co. KK Art / Collection of the artist, co. KK Art
64
9
Pernille Koldbech Fich (*1971)
Danmark / Denmark
Black_ladder, right
Black_ladder, right
Fotografi, pigment print / Photography, pigment print
78 x 100 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
66
10
Camilla French (* 1979)
Norge / Norway
The real James Dean
The real James Dean
Fotografi / Photography
60 x 80 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
68
11
Mette Giæver (* 1938)
Norge / Norway
Morten
Morten
Akryl på lærred / Acrylic on canvas
93 x 60 cm
2009
Privateje / Private collection
70
12
Spessi / Sigurtór Hallbjörnsson (* 1956)
Island / Iceland
Kineserne
The Chinamen
Fotografi på aluminium / Photography on aluminium
100 x 100 cm
2006
Kunstnerens eje / Collection of the artist
72
13
Christina Holdgaard (* 1974)
Danmark / Denmark
Portræt af den franske forfatter og journalist Olivier Nuc
Portrait of the French author and journalist Olivier Nuc
Olie på lærred / Oil on canvas
116 x 89 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
74
14
Hordur Ingason (* 1987)
Island / Iceland
Smilende ansigter
Smiley Faces
Fotografi / Photography
100 x 70 cm
2009
Kunstnerens eje / Collection of the artist
76
15
Paul Enøe Johansson (* 1954)
Danmark / Denmark
Albert
Albert
Akryl på lærred / Acrylic on canvas
50 x 50 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
78
16
Lykke Josephsen (* 1981)
Danmark / Denmark
Pilgrim fra Varanasi, Indien
Pilgrim from Varanasi, India
Akryl på lærred / Acrylic on canvas
120 x 100 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
80
17
Roar Kjærnstad (* 1975)
Norge / Norway
Being Rosy
Being Rosy
Olie på lærred / Oil on canvas
91 x 83 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
82
18
Hanne Nielsen Kjærsgaard (* 1961)
Danmark / Denmark
Selvportræt
Self portrait
Olie på lærred / Oil on canvas
50 x 39 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
84
19
Helene Knoop (* 1979)
Norge / Norway
Selvportræt med pibe
Self portrait with pipe
Olie på lærred / Oil on canvas
100 x 85 cm
2009
Privateje / Private collection
86
20
Krassimir Kolev (* 1969)
Sverige / Sweden
Petrus
Petrus
Olie på lærred / Oil on canvas
188 x 128 cm
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
88
21
Ane Lan (* 1972)
Norge / Norway
Verdens kvinder
Women of the world
Fotografi / Photography
135 x 110
2008
Kunstnerens eje / Collection of the artist
90
22
Anne Vibeke Leth (* 1960)
Danmark / Denmark
Uden titel
Untitled
Fotografi, lambda print / Photography, lambda print
43 x 33 cm
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
92
23
Peter Martensen (* 1953)
Danmark / Denmark
The Japanese
The Japanese
Olie på lærred / Oil on canvas
50 x 40 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
94
24
Morten Modin (* 1981)
Danmark / Denmark
Contemporary Portrait
Contemporary Portrait
PC tilsluttet internettet / PC with internet access
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
96
25
Dennis Møgelgaard (* 1959)
Danmark / Denmark
Selvportræt med iPod
Self portrait with iPod
Olie på lærred på træ / Oil on canvas on wood
90 x 72,5 cm. 63 x 51,5 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
98
26
Paul Neale (* 1958)
Danmark / Denmark
Pigen fra Milwaukee
The Girl from Milwaukee
Olie og akryl på lærred / Oil and acrylic on canvas
200 x 130 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
100
27
Anne Hviid Nicolaisen (* 1971)
Danmark / Denmark
Thomas no. 1
Thomas no. 1
Olie på lærred / Oil on canvas
50 x 50 cm
2010
Privateje / Private collection
102
28
Christian Nilsen (*1980)
Norge / Norway
Winter is coming
Winter is coming
Fotografi, inkjet print / Photography, inkjet print
80 x 160 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
104
29
Hans Pauli Olsen (* 1957)
Færøerne / The Faroe Islands
Digteren Vagn Steen
The poet Vagn Steen
Gips / Plaster
42,5 x 25 x 25,7 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
106
30
Jeannette Pardorf (* 1961)
Danmark / Denmark
Tæt på – kunstner og portrætmaler Per Pardorf
Close to – artist and portrait painter Per Pardorf
Fotografi, lambda print / Photography, lambda print
100 x 150 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
108
31
Sofia Alethe Romark (* 1980)
Norge / Norway
Bedstemor Eva
Grandmother Eva
Olie på træ / Oil on wood
35 x 25 cm
2009
Privateje / Private collection
110
32
Eva Rowley (* 1945)
Danmark / Denmark
Selvportræt
Self portrait
Olie på lærred / Oil on canvas
102 x 84 cm
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
112
33
Anni Rose (* 1949)
Danmark / Denmark
Lacadôn indianer, Guatemala
Lacadôn Indian, Guatemala
Radering / Etching
40 x 40 cm
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
114
34
Mable Rose (* 1944)
Danmark / Denmark
Piet i det blå element
Piet in the blue element
Oile på lærred / Oil on canvas
160 x 130 cm
2010
Privateje / Private collection
116
35
Birgitte Rubæk (* 1959)
Danmark / Denmark
Maleren Anders Kirkegaard
The painter Anders Kirkegaard
Olie på lærred / Oil on canvas
118 x 90 cm
2010
Privateje / Private collection
118
36
Lotte Sakharoff (* 1973)
Danmark / Denmark
Under overfladen
Below the surface
Fotografi, lambda print / Photography, lambda print
65 x 46 cm
2009
Kunstnerens eje / Collection of the artist
120
37
Kristina Elisabeth Steinbock (* 1974)
Danmark / Denmark
Sømandens kone
The sailor’s wife
Fotografi / Photography
60 x 60 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
122
38
Ulrik Stenshøj (* 1983)
Danmark / Denmark
Portræt af Kirsten
Portrait of Kirsten
Olie på lærred / Oil on canvas
100 x 100 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
124
39
Piotr Topperzer (* 1948)
Danmark / Denmark
“Dobbeltportræt” af Daniel Letz
”Double portrait” of Daniel Letz
Fotografi / Photography
124 x 90 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
126
40
Raimo Törhönen (* 1960)
Finland / Finland
Selvportræt, forfatter
Self portrait, writer
Olie på lærred / Oil on canvas
30 x 30 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
128
41
Dag Frode F. Tønseth (* 1985)
Norge / Norway
En forfatters hverdags verden (Eva Ødegår Haagaas)
An author’s everyday world (Eva Ødegår Haagaas)
Fotografi / Photography
29 x 42 cm
2010
Kunstnerens eje / Collection of the artist
130
42
Annette Wolfsberg (* 1959)
Danmark / Denmark
Han viser mig sig
He shows me himself
Fotografi / Photography
100 x 75 cm
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
132
43
Ina Øgaard (* 1985)
Norge / Norway
Uden titel
Untitled
Fotografi / Photography
62 x 120 cm
2007
Kunstnerens eje / Collection of the artist
134
44
Örlygur Hnefill Örlygsson (*1983)
Island / Iceland
Forfatteren Thor Vilhjalmsson
The author Thor Vilhjalmsson
Fotografi, C print / Photography, C print
29 x 29 cm
2008
Kunstnerens eje / Collection of the artist
136
KUNSTNERREGISTER
Almlöf, Bertil ...........................................
Auzias, Pierre André Camille ..................
Benediktsdóttir, Helga .............................
Bennike, Lene .........................................
Boesen, Uffe ............................................
Conradsen, Stian Aleksander ...................
Day, Shaun G. ..........................................
Fenriz, Frank ...........................................
Fich, Pernille Koldbech ...........................
French, Camilla .......................................
Giæver, Mette ..........................................
Holdgaard, Christina ...............................
Ingason, Hordur .......................................
Johansen, Lisbeth ....................................
Johansson, Paul Enøe ..............................
Josephsen, Lykke .....................................
Kjærnstad, Roar .......................................
Kjærsgaard, Hanne Nielsen .....................
Knoop, Helene .........................................
Kolev, Krassimir ......................................
Lan, Ane ..................................................
Leth, Anne Vibeke ...................................
Martensen, Peter ......................................
Matthíasdóttir, Katrín ...............................
Modin, Morten .........................................
50
52
54
56
58
60
62
64
66
68
70
74
76
24
78
80
82
84
86
88
90
92
94
36
96
Møgelgaard, Dennis .................................
Neale, Paul ..............................................
Nicolaisen, Anne Hviid ...........................
Nilsen, Christian ......................................
Olsen, Hans Pauli ....................................
Pardorf, Jeannette ....................................
Romark, Sofia Alethe ...............................
Rose, Anni ...............................................
Rose, Mable .............................................
Rowley, Eva .............................................
Rubæk, Birgitte .......................................
Sakharoff, Lotte .......................................
Spessi / Hallbjörnsson, Sigurtór ...............
Steinbock, Kristina Elisabeth ..................
Stenshøj, Ulrik .........................................
The Icelandic Love Corporation (ILC) .....
Thorberg, Bergur .....................................
Topperzer, Piotr ........................................
Tønseth, Dag Frode F. ..............................
Törhönen, Raimo .....................................
Ulderup, Mogens .....................................
Wolfsberg, Annette ..................................
Øgaard, Ina ..............................................
Örlygsson, Örlygur Hnefill .......................
Åndahl, Torben ........................................
98
100
102
104
106
108
110
114
116
112
118
120
72
122
124
30
42
126
130
128
18
132
134
136
8
139
© Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg 2011
ISBN xxx
Redaktion: Mette Skougaard og Søren Mentz
Tilrettelæggelse: Korsager Grafisk Design
Tryk: Rosendahls · Esbjerg
Oversættelse: Marie Louise Bisgaard,
Culturebites/Annemette Fogh
Illustration på omslag:
Dennis Møgelgaard, Selvportræt med iPod, 2010
Fotograf: Kit Weiss
BRYGGER J.C. JACOBSENS PORTRÆTPRIS
og kataloget PORTRÆT NU! er støttet af
Carlsbergs Mindelegat for Brygger J.C. Jacobsen
140