Yhteisen opetuksen keskuksen opetusohjelma - Sibelius
Y H T E I S EN O P E T U K S EN KESKUKSEN TOIMINTA 2013–2014 Sisällysluettelo YHTEISEN OPETUKSEN KESKUS ELI OPEK........................................................................................................... 4 Opekin tervehdys! ......................................................................................................................................... 4 Opekin Yhteystiedot ...................................................................................................................................... 5 Ilmoittautuminen Opekin kursseille .............................................................................................................. 5 Opekin kurssiluettelo 2013-2014 ja linkit WebOodiin .................................................................................. 6 TARKAT KURSSIKUVAUKSET JA AIKATAULUT 2013-2014 .................................................................................. 8 Yhteiset opinnot elokuu 2013 ....................................................................................................................... 8 Voices of contemporary theatre ............................................................................................................... 8 Melodraama nyt! ....................................................................................................................................... 8 Runomylly / (4 erillistä työpajaa)............................................................................................................... 9 Työpaja 1: Tila, aika ja teksti / time, space and text................................................................................ 11 Työpaja 2: Ääni, liike ja runo ................................................................................................................... 12 Työpaja 3: Lausuntaa klovnin mielentilassa ja lähikontaktissa .............................................................. 12 Työpaja 4: Kalevala ja uudet kelat ........................................................................................................... 13 Disturbing Thoughts ................................................................................................................................ 13 Laulukurssi: luonnollista ja todellista ääntä etsimässä............................................................................ 14 Parkourin perusteet................................................................................................................................. 15 Futurismista performanceen – 1900-luvun kokeellinen teatteri ............................................................ 15 Yhteiset opinnot syksy 2013 ........................................................................................................................ 16 Lukupiiri The Fate of Place - Tilan ja paikan filosofinen historia ............................................................. 16 What are the physical signs of femininity/masculinity on stage? - workshop ....................................... 17 Yhteiset opinnot joulukuu 2013 ................................................................................................................. 17 Touch, voice, sound, space, light: your tactile identity and performance making ................................. 17 Web-sivuston toteutus / Create your own web site .............................................................................. 18 Tilasta tilanteisiin ..................................................................................................................................... 19 Tekstiklinikka ........................................................................................................................................... 19 Taide ja yhteiskunta................................................................................................................................. 20 Yhteiset opinnot toukokuu 2014 ................................................................................................................ 21 Dublin2 liveroolipeli / live action role play ............................................................................................. 21 Lentämisen hetki ..................................................................................................................................... 22 Laulukurssi: luonnollista ja todellista ääntä etsimässä............................................................................ 23 Perinteisen kiinalaisen teatterin näyttämötaistelu ................................................................................. 24 Törmäyskurssi: Tila – esiintyjä - aika ....................................................................................................... 24 1 Bubble Land - from materials to characters to stories ............................................................................ 25 Ammattina taiteilija ................................................................................................................................. 26 Yhteiset opinnot kesäkuu 2014 .................................................................................................................. 26 Luova kirjoittaminen 3 op (+ 1 op ) ......................................................................................................... 26 Tilan tuntu ............................................................................................................................................... 27 Esiintyjä 2 op............................................................................................................................................ 28 Introduction to Suzuki Method 2 cr. ....................................................................................................... 28 Teoriaopinnot .............................................................................................................................................. 29 Teatterihstoria 1 ...................................................................................................................................... 29 Teatterihistoria 2 ..................................................................................................................................... 30 Teatterihistoria 3 ..................................................................................................................................... 30 Teatterihistorian erityisalat: teema 2 ...................................................................................................... 32 Kieliopinnot ja TVT-opinnot ......................................................................................................................... 33 Taidekirjoittaminen ..................................................................................................................................... 34 Romaanikurssi ......................................................................................................................................... 34 Tutkivan kirjoittamisen työpaja (työnimi) ............................................................................................... 35 Kritiikin mestarikurssi (työnimi)............................................................................................................... 36 NYKYTEATTERIN ERIKOISTUMISOPINNOT 2013-2014 ..................................................................................... 38 Ilmoittautuminen......................................................................................................................................... 38 Opintokokonaisuuteen kuuluvat opintojaksot ............................................................................................ 39 Tarkemmat kurssikuvaukset, ajat ja sisällöt: ............................................................................................... 39 Nykyteatterin historia.............................................................................................................................. 39 Johdatus nykyteatteriin ........................................................................................................................... 40 Introduction to the making of contemporary theatre ............................................................................ 40 Voices of contemporary theatre (stage-festival)..................................................................................... 41 Katsojana nykyteatterissa (baltic circle-festival) ..................................................................................... 41 Prosessit tekijän takana – tekijähaastatteluja ......................................................................................... 41 Esitys ja luonto (yhteistyössä kajaanin teatteritapaamisen kanssa) ....................................................... 42 Nykyteatterin sooloprojekti..................................................................................................................... 43 Public Movement .................................................................................................................................... 43 History of others ...................................................................................................................................... 44 State of emergency.................................................................................................................................. 46 Embodied politics and socially conscious body ....................................................................................... 46 Art in between – open class ................................................................................................................... 47 2 AVOIN YLIOPISTO............................................................................................................................................. 48 SARJAKUVAKIRJOITTAMISEN PERUSKURSSI ............................................................................................ 48 YHTEISÖ TAITEILIJAN TYÖKAVERINA ....................................................................................................... 48 MOVING THINGS IN EAST AND WEST -seminar ...................................................................................... 48 LIIKKUVUUSTARJONTA .................................................................................................................................... 49 HENKILÖKUNNAN TAPAHTUMAT .................................................................................................................... 49 Yhteissuunnitteluseminaarit ....................................................................................................................... 49 Muut tapahtumat ........................................................................................................................................ 49 Tapahtumapäivämäärät .............................................................................................................................. 50 IN ENGLISH ...................................................................................................................................................... 51 3 YHTEISEN OPETUKSEN KESKUS ELI OPEK Opekin tervehdys! Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa toimii yksikkö nimeltä Opek. Vaikka moni Teakissa tietää mikä Opek on ja suurin piirtein mitä se tekee, emme toisaalta aina itsekään tiedä, missä kaikessa olemme mukana, joten keräsimme Opekin toiminnan yksiin kansiin. Tässä se, ole hyvä. Lyhyesti voi todeta, että Yhteisen opetuksen keskus OPEK toimii laaja-alaisesti Teatterikorkeakoulun yhteistoimintaa kaikilla mahdollisilla tasoilla edistäen. Opekilla on vakiintuneita tehtäviä ja toimintamalleja samalla kun se etsii jatkuvasti uusia avauksia, tekee aloitteita ja ottaa vastaan ehdotuksia, jotka jollakin tavoin liittyvät yhteistoimintaan, yhteisöllisyyteen ja opetuksen kehittämiseen. Opek voi järjestää seminaareja, tapaamisia, pop up -kursseja ja työpajoja, muodostaa työryhmiä ja aloittaa hankkeita. Taideyliopiston myötä on Opekin toiminta laajentunut yhteydenpitoon ja yhteisiin toimintamahdollisuuksiin Sibelius-Akatemian ja Kuvataideakatemian kanssa. Opek tekee yhteistyötä myös Aalto ARTSin kanssa. Lyhenne Opek tulee yksikön historiasta. Teatterikorkeakouluun perustettiin 90-luvulla Opetuksen kehittämisyksikkö. Opekin vahvuutena on, että se on riippumaton, koko Teatterikorkeakoulun opiskelija- ja opetushenkilökuntaa edustava ja palveleva, opetusta järjestävä yksikkö. Ville Sandqvist 16.4.2013 4 Opekin Yhteystiedot Ville Sandqvist Yhteisen opetuksen keskuksen johtaja 0400 792 090 [email protected] Jukka Miettinen Yliopiston lehtori 040 754 6058 [email protected] Jan-Peter Kaiku Opetuksen kehittämispäällikkö 0400 792 041 [email protected] Aune Kallinen Nykyteatterin lehtori 040 703 0071 [email protected] Anna Nybondas Suunnittelija 0400 792 008 [email protected] Akseli Kaukoranta Opintokoordinaattori 0400 792 083 [email protected] Lisätietoja Opekista löydät myös Pandarasta: http://pandora/tietoa_teakista/opek/Sivut/default.aspx Ilmoittautuminen Opekin kursseille Ilmoittautuminen yhteisiin opintoihin, nykyteatterin erikoistumisopintoihin ja yhteisen opetuksen keskuksen järjestämään muuhun opetukseen tapahtuu samanaikaisesti muun perusopetuksen kanssa Ilmoittautumisaika syyslukukauden 2013 kursseille on 15.5. -30.8.2013. Huom! Elokuussa alkavien kurssien ilmoittautuminen päättyy 17.6.2013. Ilmoittautumisaika kevätlukukauden 2014 kursseille on 1. -29.11.2013. Kevään kurssitarjonnasta tiedotetaan erikseen ennen hakuajan alkua. Kursseille ilmoittaudutaan WebOodissa omilla tunnuksilla. Löydät kurssit helpoiten kurssitunnuksen avulla. Tämän tiedoston tiivistetystä kurssiluettelosta löydät myös suorat linkit WebOodin kunkin kurssin opetustapahtumaan. Ilmoittautumisen päätyttyä voi vapaita kurssipaikkoja kysyä [email protected] Muistathan myös perua kurssipaikkasi hyvissä ajoin sähköpostitse, jos et esim. sairastumisen takia pääsekään kurssille. JOKAINEN PERUUTTAMATON KURSSIPAIKKA ON POIS JONKUN TOISEN OPINNOISTA! 5 Opekin kurssiluettelo 2013-2014 ja linkit WebOodiin Elokuun yhteiset opinnot (ilmoittautuminen 15.5. -17.6) 10-NYM25 05-XXE233 VOICES OF CONTEMPORARY THEATRE (Stage-festival) MELODRAAMA NYT! 05-XXE234 05-XXE235 05-XXE236 05-XXE237 RUNOMYLLY TYÖPAJAT: TYÖPAJA 1: TILA, AIKA JA TEKSTI TYÖPAJA 2: ÄÄNI, LIIKE JA RUNO TYÖPAJA 3: LAUSUNTAA KLOVNIN MIELENTILASSA JA LÄHIKONTAKTISSA TYÖPAJA 4: KALEVALA JA UUDET KELAT 05-XXE238 05-XXE228 05-XXE174 05-XXE239 DISTURBING THOUGHTS LAULUKURSSI: LUONNOLLISTA JA TODELLISTA ÄÄNTÄ ETSIMÄSSÄ PARKOURIN PERUSTEET FUTURISMISTA PERFORMANCEEN Syksyn 2013 yhteiset opinot (ilmoittautuminen 15.5. -30.8) 05-XXE240 05-XXE241 LUKUPIIRI: THE FATE OF PLACE / TILAN JA PAIKAN FILOSOFINEN HISTORIA WHAT ARE THE PHYSICAL SIGNS OF FEMINITY… Joulukuun yhteiset opinnot (ilmoittautuminen 15.5. -30.8) 05-XXE242 05-XXE243 05-XXE244 05-XXE193 05-XXE245 TOUCH, VOICE, SOUND, SPACE, LIGHT WEB-SIVUSTON TOTEUTUS TILASTA TILANTEISIIN TEKSTIKLINIKKA TAIDE JA YHTEISKUNTA Toukokuun yhteiset opinnot (ilmoittautuminen 1. -29.11) 05-XXE248 05-XXE249 05-XXE228 05-XXE250 05-XXE251 05-XXE252 05-XXE255 DUBLIN2 –LIVEROOLIPELI / LIVE ACTION ROLE PLAY LENTÄMISEN HETKI LAULUKURSSI: LUONNOLLISTA JA TODELLISTA ÄÄNTÄ ETSIMÄSSÄ PERINTEISEN KIINALAISEN TEATTERIN NÄYTTÄMÖTAISTELU TÖRMÄYSKURSSI: TILA – ESIINTYJÄ - AIKA BUBBLE LAND - FROM MATERIALS TO CHARACTERS TO STORIES AMMATTINA TAITEILIJA Kesäkuun yhteiset opinnot (ilmoittautuminen 1.-29.11) 05-XXE180 05-XXE253 05-XXE254 05-XXE256 LUOVA KIRJOITTAMINEN ESIINTYJÄ INTRODUCTION TO SUZUKI METHOD TILAN TUNTU 6 Nykyteatterin erikoistumisopinnot Syksyllä 2013 alkavat kurssit (ilmoittautuminen 15.5. -30.8) 10-NYM06 10-NYM01 10-NYM31 10-NYM25 10-NYM27 10-NYM21 10-NYM26 10-NYM18 10-NYM28 10-NYM22 NYKYTEATTERIN HISTORIA – Huom! Haku päättyy jo 17.6. JOHDATUS NYKYTEATTERIIN INTRODUCTION TO THE MAKING OF CONTEMPORARY THEATRE VOICES OF CONTEMPORARY THEATRE (Stage-festival) KATSOJANA NYKYTEATTERISSA (Baltic Circle-festival) PROSESSIT TEKIJÄN TAKANA – TEKIJÄHAASTATTELUJA ESITYS JA LUONTO (yhteistyössä Kajaanin Teatteritapaamisen kanssa) NYKYTEATTERIN SOOLOPROJEKTI PUBLIC MOVEMENT HISTORY OF OTHERS Nykyteatterin erikoistumisopinnot Keväällä 2014 alkavat kurssit (ilmoittautuminen 1. -29.11) 10-NYM29 10-NYM30 10-NYM24 STEATE OF EMERGENCY EMBODIES POLITICS AND SOCIALLY CONSCIOUS BODY ART IN BETWEEN – OPEN CLASS Lisätietoja koko Nykyteatterin 25 OP:n kokonaisuuteen hakemisesta: [email protected] Teoriaopinnot (ilmoittautuminen 15.5. -30.8) 05-TEH01 05-TEH11 05-TEH21 10-NODM603 TEATTERIHSTORIA 1 TEATTERIHISTORIA 2 TEATTERIHISTORIA 3 TEATTERIHISTORIAN ERITYISALAT: TEEMA 2 Taidekirjoittaminen (ilmoittautuminen 15.5.-30.8) 10-XXW01 10-XXW02 10-XXW03 ROMAANIKURSSI (huom. haku päättyy jo 12.8) TUTKIVAN KIRJOITTAMISEN TYÖPAJA (TYÖNIMI) KRITIIKIN MESTARIKURSSI (TYÖNIMI) Avoimen yliopiston kurssitarjonta syksyllä 2013 SARJAKUVAKIRJOITTAMISEN PERUSKURSSI YHTEISÖ TAITEILIJAN TYÖKAVERINA MOVING THINGS IN EAST AND WEST -SEMINAR Lisätietoja ilmoittautumisesta ja kursseista: http://www.teak.fi/OPISKELU/AVOIN_YLIOPISTO 7 TARKAT KURSSIKUVAUKSET JA AIKATAULUT 2013-2014 Yhteiset opinnot elokuu 2013 Voices of contemporary theatre Teacher Credits Time Pilvi Porkola 2 During Stage festival 14.-25.8 Contents What's going on in contemporary theater? Let's go and find out! In this course we go to see 7 to 10 performances at Stage festival and come together to talk about them. Through debate and analysis the course offers critical tools for thinking theater and performance today. Melodraama nyt! Sibelius Akatemia (DocMus) yhteistyössä Teatterikorkeakoulun ja Metropolia Ammattikorkeakoulun Runomylly –opintokokonaisuuden kanssa. Opettajat näyttelijä Jussi Lehtonen; pianomusiikin lehtori Margit Rahkonen; lehtori, näyttelijä-ohjaaja Ville Sandqvist; säveltäjä Sanna Salmenkallio ja dramaturgi-kirjailija Asta Honkamaa OP 6 Aika ma-pe 12.-16.8., ma ja pe klo 9-17, ti-to klo 9-15 viikolla 34 mahdollisuus osallistua Runomyllyn yhteistapaamisiin. Välitapaamiset: la 21.9. klo 10-14 la 26.10. klo 10-14, la 23.11. klo 12-16 Yhteistapaamiset / harjoitukset: ti 3.12. klo 10-14, ma 9.12. klo 10-14, ke 11.12. klo 10-14, to 12.12. klo 15.30-20, pe 13.12. klo 10-14. Lisäksi itsenäistä työskentelyä ja lähiopetusta. Esitykset pe-su 13.-15.12. Ryhmäkoko Kurssille otetaan 12-16 opiskelijaa Sisältö Antiikin Kreikassa melodraamalla tarkoitettiin soiton säestämää runomuotoista puheesitystä. Melodraama nyt! –kurssilla ikiaikaista, nykyään romantiikan ajan painolastilla raskautettua ideaa pyritään tutkimaan ja päivittämään. Kurssilla syvennytään muusikon ja näyttelijän väliseen dialogiin sekä musiikin ja näyttämötekstin yhteiseen dramaturgiaan. Kurssilla valmistetaan 10-15 minuutin kestoisia duettoja näyttelijäopiskelijoille ja Sibelius-Akatemian muusikoille. Aineistona toimivat 8 dramaturgi- ja ohjaajaopiskelijoiden kurssia varten kirjoittamat lyhyet näyttämötekstit ja musiikki, jonka musiikin opiskelijat valitsevat, esittävät ja asettavat dialogiseen suhteeseen tekstien kanssa. Esitystapahtuman keskiössä ovat näyttelijä ja muusikko, heidän yhteistyönsä ja esiintyjyytensä. Erityistä huomiota kiinnitetään paitsi esiintyjien väliseen kontaktiin myös heidän yhteiseen yleisökontaktiinsa, siihen miten kokonaisuus kommunikoi yleisön kanssa. Samalla rikotaan musiikki- ja teatteriesityksen konventioita ja rakennetaan omalakisia esitystapahtumia, joissa näyttelijä ja muusikko ovat tasa-arvoisia esiintyjiä. Etsitään pistettä, jossa puhe muuttuu musiikiksi ja musiikki puheeksi. Tarkoituksena on tutkia myös aikamme näyttämötekstin ja klassiseksi kutsutun musiikin mahdollisia yhteisiä nimittäjiä. Opiskelijat pitävät oppimispäiväkirjaa, jossa seurattavista pääaiheista sovitaan yhdessä. Esitysdemonstraatioiden jälkeen esiintyjät keskustelevat yleisön kanssa sekä kirjoittavat projektista loppuraportin. Oppimistavoitteet Dramaturgit - näyttämötekstin tuottaminen musiikillisen impulssin pohjalta (genren määrittely on väljä: myös runo ja lyhytprossa tulevat kyseeseen). - mahdollisuus työskennellä suoraan näyttelijän ja muusikon kanssa koko prosessin ajan Näyttelijät - näyttämötekstin työstäminen esitykseksi siten, että vastanäyttelijänä toimii muusikko, musiikki ja ääni - mahdollisuus tutkia puhetta, laulua, musiikkia ja äänen tuottamista sekä niiden välisiä liukumia näyttelijän ilmaisukeinoina. Mahdollisuus tuottaa itse tekstiä. - testata valmiuksiaan itsenäisesti ajattelevana, oman projektinsa toteuttavana taiteilijana Muusikot - oman esiintyjyyden laajentaminen - musiikkimateriaalin tarjoaminen dialogiseen suhteeseen kaunokirjallisen tekstin kanssa - esityskokonaisuuden rakentaminen yhdessä dramaturgin / kirjoittavan ohjaajan ja näyttelijän kanssa - konsertin esiintymiskonventioiden kyseenalaistaminen - toimiminen tasa-arvoisena esiintyjänä näyttämöllä yhdessä näyttelijöiden kanssa Runomylly / (4 erillistä työpajaa) Järjestetään Metropolia Ammattikorkeakoulun, Taideyliopiston ja Suomen Lausujain Liiton yhteistyönä. Huomaa: Runomyllyn työpajoista voit valita vain yhden ja ilmoittautua vain yhdelle. RUNOMYLLY on monialainen runon esittämisen opintokokonaisuus. Mukaan kutsutaan runoudesta kiinnostuneita eri alojen taideopiskelijoita kehittämään yhdessä uusia, ryhmätyönä toteutettavia avauksia. 9 Työpajoissa tuuletetaan käsityksiä siitä, miten runoa ja runon esittämistä voi lähestyä. Mikä on runo – missä ja miten se voi olla? Runo ymmärretään tilana, kehona, tapahtumana, notkeana oliona joka ei kuvittamista ja kulissia kaipaa. Runon ja sen esittämisen asiantuntijat, tekijät ja taiteilijat johdattavat osallistujat aiheeseen ja tukevat ryhmissä syntyvien ideoiden kehittelyä. Tavoitteena on, että työpajan suorittanut opiskelija osaa toimia monialaisen taiteellisen ryhmän luovana, aktiivisena ja vastuullisena jäsenenä. Hän tunnistaa runon esittämisen monia mahdollisuuksia ja osaa soveltaa niitä käytäntöön. Jokaisessa työpajassa ryhmän tavoitteena on kehittää ja edistää runon esittämisen perinnettä ja synnyttää korkeatasoisia esityskokeiluja. Kukin työpaja alkaa elokuussa kahden viikon (33-34) mittaisella lähijaksolla, jatkuu kuukausitapaamisissa syyslukukauden ajan ja päättyy joulukuussa viikon (50) pituiseen lähijaksoon. Jakson suorittaminen edellyttää lisäksi itsenäistä työskentelyä. Kaikille työpajoille yhteinen aikataulu: * Starttiviikot 12.-16.8. ja 19.-23.8.: päivittäin yhteinen opetus klo 9 - 12.15 työpajojen itsenäistä työskentelyä, vierailuja, luentoja, keskusteluja, äänenavauksia, kehotyöskentelyä klo 13.15-15 / 17 * Työpajojen tapaamiset syksyn aikana: la 21.9. klo 10-14, la 26.10. klo 10-14, la 23.11. klo 12-16 * Harjoitukset ja esitykset: viikoilla 49 ja 50 1. 2. 3. 4. työpaja: demo tai esitys/esitykset valmistuvat työpaja: demot tai esitykset/installaatiot valmistuvat työpaja: runokohtaamisia eri ympäristöissä työpaja: runolaulajat jalkautuvat viemään lauluviestejä Työpajojen 1, 2 ja 3 kiertävät opettajat : lehtori, muusikko Tapani Heikinheimo, runoilija Markku Paasonen ja runoilija Eino Santanen. TAITEIDEN YÖ, esityksellisiä ulostuloja Aurinkolahdella. Opintojakson ensimmäisen viikon satoa sovelletaan paikallisesti ja spontaanisti Helsingin Vuosaaren Aurinkolahdella ulkotiloissa. Tapahtumapaikkoina hiekkaranta ja rantavedet sekä lähitalojen parvekkeita. Lopuksi yhteinen purkukeskustelu. Kerätään syntyneet ideat ja kehitellään jatko(j)a. 1 0 Työpaja 1: Tila, aika ja teksti / time, space and text Kerroksellisen esityksen kompositio / Composition of a multi-layerad performance Opettaja OP Aika näyttelijä, lausuja Tuukka Vasama 6 ma-pe 12.-16.8. ja 19.-23.8. päivittäin yhteinen opetus klo 9-12.15, Sali 527; työpajojen itsenäistä työskentelyä, vierailuja, luentoja, keskusteluja, äänenavauksia, kehotyöskentelyä klo 13.15-15 / 17, Sali 512 Työpajan tapaamiset syksyn aikana: la 21.9. klo 10-14, la 26.10. klo 10-14, la 23.11. klo 12-16, Sali 512 Harjoitukset ja esitykset: viikoilla 49 ja 50, Sali 512 Työkieli Ryhmäkoko suomi, ruotsi, englanti, ranska Ryhmään voidaan ottaa 12-16 opiskelijaa Sisältö Miten näyttämöllistää ei-dramaattista tekstiä (runo, proosa, fakta)? Miten luoda monikerroksinen esitys, jossa esiintyjä kuljettaa samaan aikaan sekä tekstiä että kehollista toimintaa? Työpajassa tutkitaan mahdollisuuksia ei-draamallisen tekstin (runo, proosa, fakta) näyttämöllistämiseen. Työskentelyssä sovelletaan esitystaiteen perusharjoituksia, luodaan monikerroksisia esityskompositioita ja harjoitellaan usean asian tekemistä näyttämöllä simultaanisesti. Teacher Credits Time Tuukka Vasama 6 Mon-Fri 12.-16.8 and 19.-23.8: daily practice with other groups 9-12.15; classroom 527 groups indepentent reherseals, meetings, lectures, discussions etc 13.15-15/17, classroom 512 Workshop meetings during Autumn: Sat 21.9. at 10-14, Sat 26.10. at 10-14, Sat 23.11. at 12-16, Classroom 512 Reherseals and performances weeks 49 & 50, class room 512 Work lang. Finnish, Swedish, English, French Groupsize Max 12-16 people Contents How to bring non-dramatical text (poems, prose, fact) on stage? How to create a multilayered performance, where the performer is simultaneously coping with different patterns of textual and bodily work. The workshop focuses on seeking possibilities in putting up non-dramatic text on stage. The work consists of basic performance/live art excercises, creating multilayered performance compositions and rehearsing simultaneous actions on stage. 1 1 Työpaja 2: Ääni, liike ja runo Ääni- ja liikeimprovisaatioita ja –installaatioita runojen inspiroimana Opettajat OP yliopettaja, lausuja, käsikirjoittaja Helka-Maria Kinnunen; tanssija, koreografi Liisa Risu; lehtori, elokuvantekijä, säveltäjä Päivi Takala. 6 Aika ma-pe 12.-16.8. ja 19.-23.8.: päivittäin yhteinen opetus klo 9-12.15, Sali 527; työpajojen itsenäistä työskentelyä, vierailuja, luentoja, keskusteluja, äänenavauksia, kehotyöskentelyä klo 13.15-15 / 17, Sali 614 Työpajan tapaamiset syksyn aikana: la 21.9. klo 10-14, la 26.10. klo 10-14, la 23.11. klo 12-16, Sali 614 Harjoitukset ja esitykset: viikoilla 49 ja 50, Sali 614 Ryhmäkoko ryhmään voidaan ottaa 12-16 opiskelijaa. Sisältö Miten ääni tuntuu ja ulottuu kehossa ja ympäristössä? Miten ääni saa kehon liikkeeseen? Miten runo muuntuu puheeksi, ääneksi ja liikkeeksi? Miten ääni ja liike muuntuvat runoksi? Työpajassa työskennellään äänen, liikkeen ja runon inspiroimina. Harjoitellaan ja laajennetaan käsitystä siitä, mikä voi olla runo sekä sitä, miten sitä voi ilmaisullisesti lähestyä. Harjoitellaan myös audiovisuaalisten installaatioiden luomista sekä monialaisessa ryhmätyössä tarvittavia taitoja. Työpaja 3: Lausuntaa klovnin mielentilassa ja lähikontaktissa Taide edistää hyvinvointia! Opettaja OP lausuja, teatteripedagogi Mirjami Heikkinen 6 Aika ma-pe 12.-16.8. ja 19.-23.8.: päivittäin yhteinen opetus klo 9-12.15, Sali 527; työpajojen itsenäistä työskentelyä, vierailuja, luentoja, keskusteluja, äänenavauksia, kehotyöskentelyä klo 13.15-15 / 17, Sali 531 Työpajan tapaamiset syksyn aikana: la 21.9. klo 10-14, la 26.10. klo 10-14, la 23.11. klo 12-16, Sali 531 Harjoitukset ja esitykset: viikoilla 49 ja 50, Sali 532 Ryhmäkoko Sisältö ryhmään voidaan ottaa 8-10 opiskelijaa Miten runoesityksiä jalkautetaan? Miten runo voi lisätä hyvinvointia? Miten minä voisin olla notkea runon kuljettaja, välittäjä, ehdottaja? Työpajassa sovelletaan runojen harjoittelemiseen klovneriaa ja muita esitystekniikoita. Harjoitellaan intiimiä esitystilannetta ja edistetään taiteen saavutettavuutta. Valmistetaan pieniä runoesityksiä eri yhteisöihin. 1 2 Työpaja 4: Kalevala ja uudet kelat Miten nykyruno taipuu runokielen ehtoihin? kuinka kirjoitan oman runoni? Runolaulu esitysmuotona: tarinankerronta ja draaman kaari. Opettaja OP Aika muusikko, runolaulaja Ilona Korhonen. 6 ma-pe 12.-16.8. ja 19.-23.8. päivittäin yhteinen opetus klo 9-12.15 työpajojen itsenäistä työskentelyä, vierailuja, luentoja, keskusteluja, äänenavauksia, kehotyöskentelyä klo 13.15-15 / 17, Sali 615 Työpajan tapaamiset syksyn aikana: la 21.9. klo 10-14, la 26.10. klo 10-14, la 23.11. klo 12-16, Sali 615 Harjoitukset ja esitykset: viikoilla 49 ja 50, Sali 615 Ryhmäkoko kurssille voidaan ottaa 12 opiskelijaa Sisältö Onko kalevalamitta vapaus vai rajoite? Miten nykyruno taipuu runokielen ehtoihin? Kuinka kirjoitan oman runoni? Traagiset tarinat, lyyriset luontokuvaukset ja peitelty rakkaus, ajattomat ja universaalit aiheet runon muodossa? Opiskellaan runolaulua esitysmuotona: tarinankerronta ja draaman kaari, modernit puitteet, vanha kerrontatapa - koliseeko viisi säveltä vaateliaaseen kuulijaan? Runolaulu, mystiikkaa vai realismia, hörhöilyä, taidehiippailua vai tarkkanäköistä todellisuutta? Disturbing Thoughts Manipulating the relationship between sensing, perceiving and reflecting in performance “Don’t think, just do!” “Performance itself is a kind of thinking and philosophy.” Teacher Credits Time: Joa Hug 2 Mon-Fri 19.-23.8., 10am – 4pm When we are performing, the activities of dancing and thinking are often perceived to be in opposition to each other. In the workshop we will question this very distinction and investigate their interrelatedness, exploring ways how to live and enact the space between the two, and how to make their connection productive. We do not need to be afraid of thinking when performing: thoughts, ideas, reflections, associations, moments of lucidity and intuitive knowing, sudden and unexpected insights – these are happening anyway, so we may as well look for ways how to examine the polarity between thinking and doing in order to test its creative potential: What effect does consciously altering one’s physical state and awareness have on one’s way of thinking? How does the process of thinking and reflecting in and through experience affect the dancing/moving body’s perception in relation to itself and its environment? 1 3 We will approach these questions from the perspective of the performer-as-researcher, drawing on practical tools and tasks developed by Body Weather, a training and performance practice that evolved from Butoh and that investigates the intersections between bodies and their environment. Joa Hug studied History, Political Science and Sociology at the Universities of Freiburg and Oregon/Eugene (US), and Choreography at the School for New Dance Development in Amsterdam. He worked as independent dancer with Body Weather Amsterdam a. o. and completed his M. A. in Artistic Research at the University of Amsterdam. Based in Berlin, he currently follows the doctoral artistic research programme at the Theatre Academy Helsinki. His investigation into the processes of sensing, perceiving, and reflecting connects practiceas-research grounded on Body Weather with a theoretical exploration of epistemological and methodological issues of artistic research. Laulukurssi: luonnollista ja todellista ääntä etsimässä Käytännönläheinen kurssi, jossa käytetään apuvälineenä Alexander-tekniikan periaatteita Opettaja OP Aikataulu Päivi Saraste 2 ma-pe 19.-23.8. klo 10-15 Sisältö Kurssi koostuu lauluaktiviteeteista, joissa jokainen kurssilainen vuorollaan työskentelee itse valitsemansa laulun kanssa. Opettaja ohjaa työskentelyä käyttäen apunaan Alexandertekniikan perusajatuksia ja painopiste on laulamista haittaavista tottumuksista vapautumisessa. Sitä kautta etsitään helppoa, luonnollista ja läsnäolevaa hengitystä ja laulutapaa. Muu ryhmä seuraa työskentelyä ja tekee havaintoja, joista itse kukin saa hyötyä omaan laulamiseensa. Kurssilla tutustutaan myös mm. Alexander-tekniikan aktiiviseen lepoasentoon. Varaa kurssille 1-2 laulua, jotka mieluiten muistat ulkoa. Tavoitteet Kurssin tavoite on, että osallistujat alkavat ymmärtää ja saavat kokemusta siitä, miten luonnollista, yksinkertaista ja kokonaisvaltaista laulaminen on. Opiskelijamäärä: 12 1 4 Parkourin perusteet Opettaja OP Aikataulu Jukka Tarvainen 2 ma-to 12.-15.8. ja ti-pe 20.-23.8. klo 13-15.15. Ryhmäkoko Kurssille otetaan 12 opiskelijaa Sisältö Parkour on ranskalaislähtöinen liikuntamuoto, jossa pyritään tehokkaaseen, sulavaan ja innovatiiviseen liikkeeseen minkälaisessa ympäristössä tahansa. Useimmiten harjoittelu tapahtuu kuitenkin kaupunkialueella esimerkiksi kaiteita, muureja ja muita vastaantulevia rakenteita hyödyntäen. Vaikka pitkään lajia harjoitelleiden hypyt näyttävätkin hurjilta, ei kyse ole uhkarohkeudesta tai riskien ottamisesta, vaan itselleen sopivien haasteiden asettamisesta ja niiden voittamisesta pitkäjänteisen harjoittelun avulla. Parkourin harjoittelu kehittää monipuolisesti fyysistä suorituskykyä, auttaa ymmärtämään omia niin fyysisiä kuin psyykkisiäkin rajoja, sekä kehittää tarkempaan ympäristön ja tilan havainnointiin. Kilpailuja lajissa ei järjestetä, vaan kaikki harrastavat omilla ehdoillaan ja kykyjensä mukaan. Kurssilla käydään läpi yleisimmät parkourissa käytettävät tekniikat ja sovelletaan niitä erilaisissa ympäristöissä. Opetus lähtee liikkeelle alkeista, joten aikaisempaa kokemusta ei tarvita. Ainoastaan liikkumiseen soveltuvat vaatteet sekä urheilujalkineet. Opetus tapahtuu ulkona. Ensimmäisellä kerralla kokoontuminen Teak:n torilla. Osallistujamäärä: 12 Avoimen yliopiston kiintiöpaikat: 2 / ilmoittautumisjärjestys Futurismista performanceen – 1900-luvun kokeellinen teatteri Opettaja OP Aikataulu TaM, lavastaja, performanssi- ja kuvataiteilija Kimmo Takala 3 ma-pe 19.-23.8. klo 10-16 Sisältö Opintojakso käsittelee Euroopassa ennen toista maailmansotaa vaikuttaneiden avantgradististen liikkeiden kokeellisia esityksiä ja niiden yhteyksiä nykyteatterin ilmiöihin ja performanssitaiteeseen. Opetuksessa perehdytään monipuolisen kuvamateriaalin ja ä ääninäytteiden välityksellä futuristien, Venäjän avantgardistien, dadan ja Bauhausin lokeellisiin esityksiin sekä surrealismia ennakoineeseen teatteriin, happeninigiin, fluksukseen ja suomalaiseen 1980-luvun varhaiseen performanssitaiteeseen. 1 5 Yhteiset opinnot syksy 2013 Lukupiiri The Fate of Place - Tilan ja paikan filosofinen historia Opettajat OP Aikataulu Sami Santanen ja Laura Gröndahl 4 ti 24.9., 22.10., 19.11., 10.12.2013, 14.1., 11.2., 11.3. ja 15.4.2014 klo 17-19.30 Suoritus sopii kaikille esityksen tilasta ja paikasta kiinnostuneille perus- ja jatko-opiskelijoille. osallistuminen tunneille, vapaamuotoinen oppimispäiväkirja ja vähintään yksi alustus. Lukupiirin toimintaidea Lukupiirin tarkoituksena on tutustua tilaa ja paikkaa käsittelevään filosofiaan ja keskustella valikoitujen tekstien pohjalta esitystilaan liittyvistä kysymyksistä. Filosofisen yleissivistyksen lisäksi tarkoitus on avata eri suuntiin lähteviä ajatuksia, kehittää keskusteluvalmiuksia ja auttaa opiskelijoita löytämään oma lähestymiskulma tilan ja paikan problematiikkaan taiteellisen työskentelyn reflektoinnissa. Lukupiirin taustalla on Edward S. Caseyn kirja The Fate of Place, A Philosophical History, joka käy läpi tilaa ja paikkaa koskevaa länsimaista filosofian historiaa fenomenologisesta näkökulmasta. Suosittelemme sitä oheislukemistoksi opiskelijoille, jotka haluavat syvällisesti perehtyä aiheeseen. Yhteisesti käsiteltävät tekstit pyritään valitsemaan siten, että niitä pystyy lähestymään myös käytäntö- ja tekijälähtöisestä näkökulmasta ilman aiempaa filosofian tuntemusta. Käsiteltävien tekstien pituus on keskimäärin 20-30 sivua. Niiden kieli voi olla suomi tai englanti. Opetusmuoto Kaikki lukupiirin osallistujat tutustuvat etukäteen annettaviin teksteihin, joista keskustellaan yhteisesti tapaamisissa. Kukin opiskelija valmistelee vuorollaan alustuksen käsiteltävästä tekstistä. Lisäksi opiskelijat pitävät vapaamuotoista oppimispäiväkirjaa. Ensimmäisellä tapaamiskerralla opettajat pitävät johdantoluennon ja sovimme yhdessä syksyn lukemiston ja alustusvuorot. Kevätkauden tekstien valinnassa otamme mielellämme vastaan opiskelijoiden toiveita ja ehdotuksia. Lukupiiri saa mielellään muuttaa muotoaan ja kehittyä osallistujiensa näköiseksi. Oleellista on saada ajattelua liikkeelle. Jokainen tapaamiskerta pyritään suunnittelemaan siten, että sille on mielekästä osallistua, vaikkei edelliseen tai seuraavaan tapaamiseen pääsisikään. Pyrimme toimittamaan sekä käsiteltävänä olevan tekstin että siihen liittyvän taustalukemiston hyvissä ajoin sähköpostitse kaikille lukupiirin opiskelijoille. 1 6 What are the physical signs of femininity/masculinity on stage? - workshop Teacher Credits Time Participants TeT Maya Tångeberg-Grischin 2 Mon 14th – Thu 17th Oct, 10am-4pm 16-18 students In Asian theatre- especially in Indian, Chinese, Indonesian and Japanese classical theatre and dance, female and male movements are by tradition clearly defined, taught and performed. This was also the case in European theatre up to about the beginning of 20th century. In the above mentioned Asian classical theatre, performers of both sexes, as well as female and male impersonators kept these traditions and basic rules of movement and behavior patterns. In this workshop, we get acquainted with the most important physical techniques and rules of female/male impersonation with examples mostly from India, Indonesia and China, but also from Japan and Europe. The workshop contains the practical study of postures and movement (walking techniques, gestures and behavior pattern), but also work with objects as kothurns, water-sleeves, fan and handkerchief, to express gender, character situations and emotions. Yhteiset opinnot joulukuu 2013 Touch, voice, sound, space, light: your tactile identity and performance making Teacher Credits Time Participants Yvon Bonenfant 2 Mon 9th –Fri 13th Dec, 10am-4pm 16 Contents This experience explores the ways that we might use the component of our identity that emerges from touch as a starting point for inventing our own performance experiences. While much acting and choreographic work uses touch as a key stimulus, this workshop focuses on the relationship between how we touch, who we touch, and what we touch, and the difficult, existential, and problematic question of ‘who we are’. What does it mean to touch as a ‘masculine’ or ‘feminine’ person, or both? As ‘straight’, ‘gay’ or neither? What does it mean to touch like our age group, like the way we dress, like the subcultures we identify with? Is there a relationship between the ways we touch, and how we understand our national, linguistic, cultural, and/or ethnic identities? What kinds of touch are marginalized, ignored, or relegated to the realm of the domestic, and therefore considered 1 7 not worthy of reflection or attention, in our cultures? We will use the difficult, unanswerable questions above as stimuli to explore what we might have to say as artists when we consider our touch qualities as performance. Though we will explore literal touch in the workshop (in safe ways), we will also extensively explore touch as a metaphor. We will explore what kinds of gestures; what kinds of vocal sound or sound design; what kinds of spatial characteristics and architectural relationships; what kinds of visual characteristics, including play with light; and what kinds of texts emerge when we underpin our performance making with ‘tactile intentions’ toward the audience. This teaching block is open to any student at any level who wants to explore the topic, and who has some kind of generative (making-based) practice. After an initial block of common workshop experiences, including shared readings and shared practica, each student will be encouraged and supported to develop her or his own particular interest through developing a short solo or small group performance experiment which is adapted to her or his level of development, training and skill. Students who are involved in any kind of generative activity, at any level, are welcome to participate in this teaching block as long as they are interested in refining their relationship with the tactile qualities of their practices. The teaching will be supported by a reflective reading pack and on-going discussions. Yvon Bonenfant, PhD is a vocal artist who extends the tactile nature of the extra-normal voice across and into other media. His artistic work and writing both reflect a passionate interest in the ways that vocal gesture, touch, physical gesture and the visual register engage with one another. His performances, intermedia works and collaborations have been shown across Europe, and in Brazil, North America and Japan; alongside this, he publishes in both traditional (such as Performance Research, Choreographic Practices, Journal of Adaptation in Film and Performance) and experimentalist (textile artist’s book Soie soyeuse; online series Experiments and Intensities) formats as part of a drive to expand the limits academia imposes on artistic research. He is senior lecturer in performing arts at the University of Winchester. You can learn more about his recent work at www.yvonbonenfant.com; www.uluzuzulalia.com (performance for children Uluzuzulalia); www.beacons-show.com (Beacons performance, toured UK 2011). Web-sivuston toteutus / Create your own web site Opettaja OP Aikataulu Ryhmäkoko Jyrki Kirjalainen 2 ma-pe 9.-13.12. klo 10-16 15 Teacher Time Credit Participants Jyrki Kirjalainen Mon-Fri 9.-13.12 at 10-16 2 15 1 8 Sisältö Kurssi tarjoaa osaamisen oman tuotannon julkaisemiseen webissä. Kurssilla ei vaadita atkalueen erikoisosaamista. Kurssilaiset toteuttavat web-sivuston käyttäen Wordpressjulkaisualustaa. Sivut voivat sisältää tekstiä, kuvia, videota sekä ääntä. Sivuston toteutuksessa keskitytään sisältöön, muotoon sekä ulkoasuun. Kurssi tarjoaa edellytykset sivuston ylläpitoon sekä päivittämiseen. Käymme myös läpi html-kielen perusteet. Oman hostauksen hankkiminen kurssin aikana on mahdollista. Opetus koostuu sekä yhteisestä että yksilöohjatusta työskentelystä. Contents The course will provide you with the necessary skills to publish your own material in the web. No special computing skills are required. Each student will create a web site using the Wordpress publishing tool. The content of the site may include text, images, video and sound. Aim is to create a site with a proper content, form and layout. After the course you will be able to maintain and update your site. We will also go through the basics of html. Guidance for getting your own hosting is provided for those who are interested. The lectures begin with common tasks and continue with individual guidance. Tilasta tilanteisiin Opettaja OP Aikataulu Ryhmäkoko Saara Hannula 2 ma-pe 9.-13.12. klo 10-16 16 Sisältö Tällä kurssilla tutkimme tilan merkitystä ja mahdollisuuksia esityksellisten tilanteiden luomisessa. Rakennamme harjoitteiden ja tehtävien avulla erilaisia suhteita fyysisen tilan, esityksen tilan, esityksen tekijöiden ja yleisön välille sekä havainnoimme, miten ne vaikuttavat sekä kokonaisuuteen että sen eri osatekijöihin. Varioimalla ja muuntelemalla näitä suhteita muodostamme erityyppisiä esityksellisiä tilanteita, joissa tilalla ja tilaan a asettumisella on keskeinen merkitys. Tavoitteena on oppia havainnoimaan, lukemaan ja muodostamaan tilallisia suhteita esityksellisessä kontekstissa. Kurssi soveltuu yhtä lailla esiintyjille, ohjaajille, dramaturgeille, koreografeille kuin valo- ja äänisuunnittelijoillekin. Tekstiklinikka Opettaja OP Aikataulu Ryhmäkoko Laura Lehtinen 1-2 ma-pe 9.-13.12. klo 10-13 10 Sisältö Kurssilla käymme läpi kirjoitusprosessin solmuja sen eri vaiheissa. Joku ei saa e ensimmäistäkään ajatustaan paperille, toiselle taas tekstiä syntyy liikaa ja joku ei vain muista viittaustekniikkaa tai oikeinkirjoituksen logiikkaa. Etsitään vastauksia erilaisiin kirjoittamiseen tai suomen kieleen liittyviin kysymyksiin kunkin kirjoittajan tarpeiden mukaan. Kurssilaiset t työskentelevät omien tekstiensä, kuten esseiden, opinnäytteen, työhakemusten tms. kanssa. 1 9 osa kurssiajasta on opiskelijoiden omaa kirjoitusaikaa, jolloin he voivat saada henkilökohtaista palautetta kirjoittamisestaan. Taide ja yhteiskunta Opettaja OP Aikataulu Rymäkoko Terike Haapoja ja Aune Kallinen 2 luennot kaksi päivää viikolla 49 ja työpaja viikolla 50 16-20 Sisältö Kurssi on yhteiskuntaopillinen kokonaisuus, joka avaa nyky-yhteiskunnan taloudellisia ja poliittisia lainalaisuuksia ja antaa välineitä niiden käsittelyyn taiteen keinoin. Taide ja yhteiskunta -opintokokonaisuus muodostuu kahden päivän pituisesta intensiivisestä luentokurssista otsikolla "how things work". "Luentokurssin aikana käydään läpi perusasioita: mitä raha on, miten pörssi toimii, miten globaalikapitalismi rakentuu, mistä Suomen valtion budjetti koostuu, miten kulttuurin rahoitus on järjestetty ja miten luonnonvarojen käyttö ja ekologiset kiertokulut kytkeytyvät taloudellisiin kiertoihin. Luentokurssin puhujina on talouden ja yhteiskuntatieteiden asiantuntijoita. Opintokokonaisuuden toinen osa on taitelijavetoinen työpaja, jossa opiskelijat osallistuvat taiteen ja yhteiskunnan suhteita työssään käsittelevän suomalaisen tai kansainvälisen taitelijan työskentelyyn. Työpajan yhteistyökumppanuuksista on alustavasti puhuttu poliittiseen taiteeseen erikoistuneen kuraattori Marita Muukkosen ja HY:n maailmanpolitiikan professori Teivo Teivaisen vetämän "Curating the Political" hankkeen sekä kuvataiteilijoiden Antti Majavan ja Alma Heikkilän vetämän, ekologiaan ja talouteen erikoistuneen Mustarinda-projektin kanssa. 2 0 Yhteiset opinnot toukokuu 2014 Dublin2 liveroolipeli / live action role play TODELLISUUDEN JA ESITYKSEN VÄLISSÄ IN THE MIDDLE OF THE REALITY AND REPRESENTAYION Opettajat/ Teachers OP Aikataulu/ Time Johanna Raekallio ja JP Kaljonen Sisältö Taiteilijat Raekallio ja Kaljonen ovat kehittäneet liveroolipelipohjaisen julkisen taideteoksen Dublin2 (2011) joka käsittelee eurooppalaista turvapaikkapolitiikkaa ja pakolaisten kokemuksia. Teos perustuu nykytodellisuuteen EU:n rajoilla sekä turvaa etsivien ihmisten kertomuksiin elämästään. Projektissa siirtolaisten olosuhteet sekä heidän elämäänsä liittyvät eri instituutiot ja toimijat on lavastettu osaksi kaupunkitilaa. Pelissä osallistujat pelaavat 48 tunnin ajan samaistuen roolihahmoonsa annetun taustatiedon valossa. 5 ma-su 5.-18.5. (5.-9.5. dance studio 709 & 12.-16.5. training room 525) Lisätietoja: http://dublin2.fi/ Kurssilla liveroolipeli rakennetaan yhdessä opiskelijoiden kanssa uudelleen pohjautuen järjestämisajankohdan yhteiskunnalliseen tilanteeseen. Kahden viikon kurssi koostuu liveroolipeliä käsittelevistä luennoista, keskusteluista ja harjoituksista, keskusteluista esityksen ja intervention järjestämistä julkisessa tilassa, liveroolipelin sekä todellisten ihmisten ja ongelmien esittämiseen liittyvien eettisten kysymysten läpikäynnistä, kuin myös uusien ideoiden kehittelystä pelin kulisseihin ja lavastukseen. Kahden viikon kurssi kulminoituu lavastukseen ja 48tunnin peliin julkisessa tilassa Helsingin keskustassa. Osallistuminen peliin koko ajaksi ei ole pakollista, mutta suositeltavaa. Kurssi tarjoaa perusteet julkisen tilan produktion tuotantoon ja esittelee opiskelijoille tapoja käyttää todellisen elämän aineksia osana esitystä tai interventiota. Opiskelijat voivat valita keskittyvätkö he kurssilla enemmän esitykselliseen puoleen vai julkiseen tilaan installoitavan pelin ja lavastuksen suunnitteluun. Kurssi tarjoaa opiskelijoille myös mahdollisuuden osallistua pelin maailman käsikirjoittamiseen, sekä julkisten tapahtumien järjestämisestä kiinnostuneille tilaisuuden osallistua projektin tuotannolliseen työhön. Kurssi järjestetään suomen ja englannin kielellä. *** Artists Raekallio and Kaljonen have developed the live action role play based public art work Dublin2 2011. The play deals with the European asylum system and the experiences of the refugee. It is based on the present reality in the borders of EU and life stories of people seeking asylum. In the play different actors, institutions and conditions related to migrants life are staged to the public space. The participants play the 48 hour game reflecting and 2 1 acting according to the given background and their character, in interaction to each other and also by taking contact to the citizens. More info: http://dublin2.fi/ In the course the Dublin2 project is reconstructed and updated together with students to the current societal framework. The two weeks course consists of lectures, discussions and exercises on live action role play; talks on the challenges of organizing a intervention in public space and participating the audience; discussions on the ethics of representation of real life issues and characters; as well as brainstorming new ideas to the game design and play´s scenery. The two weeks course will culminate to the staging and playing the 48hour live action role play in public space. Participating to the play for whole 48hours is not mandatory but desirable. The course offers the basic tools for producing public event and teaches the use of real life elements as part of performance and public intervention. The student participating to the course can choose will he/she concentrate more on the performing or designing and staging the installation to the public space or both. The course offers also possibility for students interested in screenwriting to take part on writing the game´s scenes. The course is bilingual so both Finnish and English speakers can participate. Johanna Raekallio, (born 1980) is a Helsinki based artist oriented to socially engaged and site specific projects and experimental video work. Raekallio is interested in marginalization, both as a society produced phenomenon and as a self selected path with the different individual and societal implications. Raekallio has worked in participatory projects in Finland and around Europe. With asylum seekers’ issues she has been involved since 2010 and is currently working to establish a community center to asylum seekers and the citizens. JP Kaljonen (b.1976) is a Helsinki based visual artist working in the field of social practice art. His projects are focused on intercultural communication and interplay between different social groups. The works are based on societal grounds and vary from video or photography to projects in public space. The latest projects have been concentrating on migration in the Finnish as well as in global context. His most recent public art projects include Floating Peers 2013 – International Social Practice Workshop, which builds South Asian social engaged artists´ hub to Chittagong, Bangladesh and a community based park project as part of On the Threshold of Privacy project at Mynämäki, Finland 2013. Lentämisen hetki Opettajat OP Aikataulu TaM Mirva Mäkinen ja säestäjänä muusikko Antonio Alemanna 2 ma 12.5. klo 12-18, ti 13.5. klo 10-16, ke 14.5. klo 12-18, to 15.5. klo 10-15 ja pe 16.5. klo 10-16, liikuntasali 526 (5.-9.5. dance studio 709 & 12.-16.5. training room 525) Tämän kurssin aikana olen kiinnostunut tutkimaan kontakti-improvisaation tekniikka ja siitä löytyviä tarpeellisia paritaitoja tanssijalle. Sukellamme nostotekniikkaan, painon antamiseen 2 2 ja vastaanottamiseen, lentämiseen ja laskeutumiseen. Kurssin aikana tutkimme myös elossa olevaa kosketusta, kontaktia ja yhteytettä toiseen tanssijaan. Kuinka säilyttää kiinnostus ja leikkimielisyys tanssin aikana ja samalla havainnoida ympäröivää tilaa ja somaattista kokemusta? Mirva Mäkinen: Valmistuin Tanssitaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2000 ja sitä ennen valmistuin Liikuntatieteiden maisteriksi Jysväskylän Yliopistosta. Vuonna 2010 aloitin jatko-opinnot Teatterikorkeakoulussa. Väitöstutkimukseni aihe on Kontaktiimprovisaatio somaesteettisenä kokeumuksena. Olen opettanut Kontakti-improvisaatiota noin 8 vuoden ajan noin 20 eri maassa, lähinnä Euroopassa ja Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. Työskentelen vakituisesti Kallion ilmaisutaidon lukion tanssin lehtorina. Tanssijana olen työskennellyt useissa eri ryhmissä, mm.; Karttunen Kollektiv:ssa, Circo Aereo:ssa, Joona Halosen teoksissa, tanssiteatteri Raatikossa ja Hurjaruuthissa sekä Echo Echo tanssiteatterissa Irlannissa. Laulukurssi: luonnollista ja todellista ääntä etsimässä Opettajat Alexander-tekniikan opettaja Päivi Saraste OP 2 Aikataulu ma-pe 5.-9.5. Opiskelijamäärä 12 Käytännönläheinen kurssi, jossa käytetään apuvälineenä Alexander-tekniikan periaatteita. Kurssi koostuu lauluaktiviteeteista, joissa jokainen kurssilainen vuorollaan työskentelee itse valitsemansa laulun kanssa. Opettaja ohjaa työskentelyä käyttäen apunaan Alexandertekniikan perusajatuksia ja painopiste on laulamista haittaavista tottumuksista vapautumisessa. Sitä kautta etsitään helppoa, luonnollista ja läsnäolevaa hengitystä ja laulutapaa. Muu ryhmä seuraa työskentelyä ja tekee havaintoja, joista itse kukin saa hyötyä omaan laulamiseensa. Kurssilla tutustutaan myös mm. Alexander-tekniikan aktiiviseen lepoasentoon. Varaa kurssille 1-2 laulua, jotka mieluiten muistat ulkoa. Osaamistavoite: Kurssin tavoite on, että osallistujat alkavat ymmärtää ja saavat kokemusta siitä, miten luonnollista, yksinkertaista ja kokonaisvaltaista laulaminen on. 2 3 Perinteisen kiinalaisen teatterin näyttämötaistelu Opettajat OP Aikataulu Antti Silvennoinen 2 ma-pe 5.-9.5. klo 10-16, tanssisali 702 Perinteinen kiinalainen teatteri ei ole realistista. Lavalla asiat esitetäänkin hyvin symbolisesti ja näyttävällä tavalla, jossa pääosassa on aina näyttelijä ja hänen taitonsa. Perinteinen kiinalainen teatteri jaetaan länsimaisen komedia- tragedia jaon sijaan siviili- ja taistelunäytelmiin. Taistelutaidoilla on siis hyvin merkittävä rooli kiinalaisessa teatterissa ja taistelujen taiturimainen esittäminen on usein esityksen kohokohta. Kurssilla harjoitellaan kiinalaisen näyttämötaistelun perusperiaatteita kuten tilankäyttöä ja aseiden virtuoosista käsittelyä. Pääpaino on aseilla tehtävissä pariharjoituksissa ja käytettävinä aseina pääosin keihäs ja sapeli. Tavoitteena on tutustua kiinalaisen näyttämötaistelun ei-realistiseen näkökulmaan, jossa taistelusta tulee väkivallan sijaan taidokas makupala kuitenkin pysyen uskottavana taistelukohtauksena. Kurssilla harjoitellaan perustekniikan lisäksi erilaisia taistelukoreografioita. Törmäyskurssi: Tila – esiintyjä - aika Opettajat Laura Gröndahl ja Ville Sandqvist OP 3 Aikataulu ma-pe 5.-9.5. ja 12.–16.5.2013 klo. 10–17.00, liikuntasali 512 Opiskelijamäärä: 15 Työpajassa tutkitaan tilan ja esiintyjän suhdetta – ja näiden suhdetta aikaan. Mitä tila ilmaisee? Mikä on tilan rytmi? Miten tilan koko ja luonne vaikuttavat esiintyjään ja ilmaisuun? Miten tila eroaa ulkoa tarkasteltuna suhteessa sisältä koettuun? Miten tila, esiintyjä ja tapahtuma suhteutuvat aikaan? Mikä on tila? Mikä on näyttämö? Mikä on tapahtuma? Mikä on esitys? Mikä on esiintyjä? Mikä on rooli? Mikä on tilan tehtävä? Mikä on esiintyjän tehtävä? Mitä ja miten he kertovat, ilmaisevat? Miten aika vaikuttaa ja muuttaa tilaa, esiintyjää, ilmaisua? Mitkä ovat näyttämön vahvat ja mitkä sen heikot paikat? Työpajan aikana tutkitaan erilaisia tiloja: isoja, pieniä, julkisia, suljettuja, avoimia, sisällä ja ulkona. Tehdään kokeiluja, demoja, tutkitaan ja keskustellaan. Työpajan aikana tutkitaan myös kuvan suhdetta tilaan, esiintyjään ja aikaan. Otamme niin still- kuin videokuvaa ja tutkimme projisoinnin kaksiulotteista suhdetta tilaan. 2 4 Bubble Land - from materials to characters to stories Teachers CR Time Sampo Pyhälä (Aalto Arts) and Ville Sandqvist (TeaK) 1-10 1) starting week 8, 2014 2-12: 2 cr. 2) Kick Off week, May 2014 for the Jamboree in Viljandi: 1-8 cr. depending on participation, for the independent work period depending on the amount of work agreed with the teachers 3) The Jamboree in Viljandi 1st-3rd June, 2014: 2 cr. Contents Up to 15 students can participate in the first two parts of the course. The number of participants on the week in May 2014 is still open, but may be more than 15. Bubble Land invites students of all branches of dance, theatre, circus and performance to participate in a workshop with the aim of creating fantastic short stories, demos and fairytales with a very specific approach: we begin our first week (February 2014) with studying materials and techniques used for lightweight inflatable sets, costumes and puppets. We also start sketching (on paper, on 3D software and with actual materials) characters and objects that emerge from the possibilities and restrictions of the materials. Simultaneously a writing process is started. The follow up is an individually organized period of writing stories and of designing and making the characters and objects - based on goals set on the first week. Ideally the writing processes and the visualization of Bubble Land feed each other and thus make possible an inspiring staging that is complex but not complicated. Objectives The students will gain knowledge and practical experience on materials and techniques suitable for making lightweight inflatable objects and/or costumes for the stage. He/she will get insight on how such elements can be used in performing arts, what limits, what advantages and what kind of stage presence they have. The student will also gain more understanding on how an aesthetics chosen before a manuscript or story exists, will affect the writing process and the developing of dramaturgy. E.g in which ways an interesting design for a character may feed the process of writing a short story/play. 2 5 Ammattina taiteilija Opettaja Esitystaiteilija, TeM Pilvi Porkola Aika Ajoitus 12.5. klo 9-12, 13.5. klo 17-20, 14.5. klo 9-12, 15.5. klo 15-18 Kurssilla Taideyliopiston yhteisopintoina on suunnitteilla valmistumassa oleville taiteilijoille suunnattu opintokokonaisuus, jossa tarkastellaan taiteellista toimintaa suhteessa yhteiskuntaan ja taidemaailmaan. Opintokokonaisuuden suunnittelun lähtökohtana on taiteilija ammatillisena toimijana kotimaisella ja kansainvälisellä taiteen kentällä. Pilottikurssi toteutetaan toukokuussa TeaK:n yhteisten opintojen jaksolla Opintojen taidealakohtaisia sisältöjä ovat: kulttuurintuotannon peruskäsitteet; taiteen kentän rakenteet ja toimijat; kulttuuri- ja taiteilijapolitiikan perusteet; taiteen rahoitusjärjestelmät; taiteilija taidemaailmassa; kansainvälisen työskentelyn muodot ja rahoitus; sekä taiteilija monialaisena osaajana. Opintoihin sisältyy käytännön harjoituksia ja tietoa budjetoinnista, projektien tuottamisesta ja verotus- ja tekijänoikeuskysymyksistä. Yhteiset opinnot kesäkuu 2014 Luova kirjoittaminen 3 op (+ 1 op ) Opettaja kirjailija Ranya Paasonen Aika ma-pe 2.-6.6. ja ti-ke 10-11.6. + jatkojakso ma-to 1.-4.12. klo 13-17.45, luokka 408 Opiskelijamäärä: 10-12 Kurssilla tutustutaan luovan kirjoittamisen perusteisiin intensiivisesti puolentoista viikon ajan. Opiskelu koostuu luennoista, harjoitustehtävistä ja henkilökohtaisesta palautteesta. Luennoilla tarkastellaan keskeisiä kaunokirjalliseen kirjoittamiseen liittyviä kysymyksiä, ja niihin perustuvin harjoituksin pyritään kehittämään kirjoittajien käytännön taitoja. Tavoitteena on, että osallistujat tutustuvat itseensä paremmin kirjoittajina ja saavat työvälineitä, joilla he voivat kehittää itseään jatkossa. Parhaiten kurssi sopii jo jonkin verran luovaa kirjoittamista kokeilleille, mutta vasta-alkajatkin ovat tervetulleita. Halutessaan opiskelija voi osallistua joulukuussa pidettävälle lyhyelle jatkokurssille. Kurssi jakautuu ajallisesti kesäkuun kurssiin ja joulukuun jatkojaksoon. Tarkoitus on, että näiden jaksojen väliajalla opiskelija voi kirjoittaa oman tekstin (novellin, esseen tai vastaavan) ja saada siitä palautetta sovitusti sekä kirjoitustyön aikana että joulukuun tapaamisessa. 2 6 Maanantai 2.6 Johdanto 1. Esittäytyminen. Kurssitehtävän esittely 2. Oman kirjoittamisen lähtokohtia. Harjoitus 3. Ennakkotehtävän käsittely Tiistai 3.6. Kertoja 1. Luento: Minäkertoja ja ulkopuolinen kertoja 2. Harjoituksia 3. Tekstipaja Keskiviikko 4.6. Miljöö, henkilökuvaus, havainto 1. Luento: Mitä fiktiivinen henkilö havaitsee 2. Harjoituksia 3. Tekstipaja Torstai 5.6. Puhe 1. Luento: Puheen esittäminen 2. Harjoituksia 3. Tekstipaja Perjantai 6.6. Proosa ja tyyli 1. Luento: Proosan koossapysyminen 2. Harjoituksia 3. Tekstipaja Lauantai 7.6. - Maanantai 9.6. Tauko, jonka aikana on tarkoitus työstää kurssitehtävää Tiistai 10.6. HUOM: KURSSITEHTÄVÄN PALAUTUS 1. Luento: Vapaa proosa 2. Harjoituksia 3. Tekstipaja Keskiviikko 11.6. Yksityisvastaanottoja (20 min./opiskelija): käydään läpi kurssitehtävä Tilan tuntu Opettajat valosuunnittelija Tarja Ervasti ja äänisuunnittelija Tuomas Fränti OP 3 Aikataulu 5. – 15.5.2014, viikolla 19 klo 10-16, viikolla 20 sopimuksen mukaan Opiskelijamäärä: 12 Työmuodot työpajatyöskentely, luennot, kirjalliseen oheismateriaaliin tutustuminen sekä kurssiraportti. Kurssilla tutkitaan tilaa nopeiden luonnosten ja installaatioiden avulla. Materiaalina käytetään valoa, ääntä, tekstiä ja liikemateriaalia. Kurssilla tarkastellaan tilan kokemista ja hahmottamista, erilaisten tilavaikutelmien luomista sekä esittäjän ja vastaanottajan suhteeseen vaikuttavia valon ja äänen muuttujia. 2 7 Esiintyjä 2 op Opettaja Aika Esitystaiteilija, TeM Pilvi Porkola ma-pe 2.-6.6. klo 10-16, Sali 615 Kurssilla tarkastellaan esiintyjää kaikessa moninaisuudessaan. Esiintyjää ja esiintymistä käsitellään paitsi osana esittävän taiteen kentän nykyvirtauksia myös yhteiskunnallisista ja teoreettisista näkökulmista. Teorian lisäksi tehdään käytännön harjoituksia, jotka liittyvät mm. katseen kohteena olemiseen. Kurssi sopii monialaisesti kaikille aiheesta kiinnostuneille. Introduction to Suzuki Method 2 cr. Teacher Time Yoko Takeda Mon-Fri 2.-6.6. and 9.-13.6., 10am – 1pm, dance studio 702 The method was created and has been developed by a renowned Japanese theatre director Tadashi Suzuki and his company SCOT (Suzuki Company of Toga). Most of its exercises draw inspirations from the Noh and Kabuki theatre training as well as SCOT's own rehearsal processes. It aims to restore and expand the expressiveness of the actor's body by giving emphasis to the lower part of the body, "Grammar of Feet," and "animal" energy. The participants will begin to learn how to be articulate on the stage physically, mentally, and spiritually through the method's rigorous approach to theatre. This course is open to all who are interested in performing and the method. Course requirements: - Bring socks (not wool) for the training. - Wear movable clothing. (Shorts or biker shorts are recommended so that the instructor could see the knees of the participants.) - Bring water. Yuko Takeda holds her M.F.A. in acting at Univ. of Arkansas, USA. She has been trained in Suzuki Method since 2006. She attended Suzuki Method Actor Training program in Toga, Japan and many workshops with SITI Comapny. 2 8 Teoriaopinnot Teatterihistorian kaksi ensimmäistä vuotta (Tehi 1 ja 2) esittelevät kronologisesti ja runsain näyttein keskeisten esittävien taiteiden muotojen syntyprosesseja muinaisajoista 1980-luvulle. Ilmiöt sidotaan yleiseen kulttuurihistoriaan ja aatehistoriaan. Opiskelijat saavat pohjatietoja niistä yhteiskunnallisista tekijöistä, uskonnoista ja aatteista, joista esittävien taiteiden keskeiset muodot ovat kummunneet. Luennoitsijana toimii yliopistonlehtori Jukka Miettinen. Kolmas vuosi (Tehi 3) perehdyttää pisteluennoin teatterin tekemisen, historian ja teorioiden ja erilaisiin osa-alueisiin ja sovelluksiin. Sarja alkaa nykyteatterin katsauksella. Sitten ovat vuorossa näyttelijäntyön historia, katsaus erilaisiin teatteriteorioihin, soveltavan teatterin kysymyksiä, teatteri ja mediat, sukupuolen esittäminen näyttämöllä, sekä Englannin renessanssin ja Ranskan barokin ajan teatterista. Maisterivaiheen opinnot koostuvat asiantuntijoiden pitämistä syventävistä kokonaisuuksista. Ensimmäisen maisterivuosi tarjoaa katsauksia esittävien taiteiden lajeihin. Mukana ovat populaariteatteri, tanssin keskeiset muodot, musiikkiteatteri ja ooppera, 1900-luvun alun avantgarde-kokeilut, skandinaavinen teatteri ja elokuva sekä nukketeatterin traditiot ja uudet trendit. Toisen vuoden luentopaketit tarjoavat syventävää tietoa teatteriesityksen osa-alueista, kuten ohjaajan- ja näyttelijäntyöstä, näyttämön ja näyttämökoneiston historiasta, skenografiasta, teatteripuvustuksen mahdollisuuksista roolin rakentamisessa, äänisuunnittelusta ja teatterivalaistuksesta. Teatterihstoria 1 OP Opettaja Aika 2 Jukka O.Miettinen Teoriamaanantait 09.00-12.15 26.8., 2.9., 9.9., 16.9., 23.9., 30.9., 7.10., 21.10. Sisältö "Lajien synty" Kurssi esittelee keskeisten esittävien taiteiden muotojen syntyprosesseja muinaisajoista ensimmäiseen maailmansotaan. Ilmiöt sidotaan tukevasti yleiseen kulttuurihistoriaan ja aatehistoriaan. Siten opiskelijat saavat pohjatiedot niistä yhteiskunnallisista tekijöistä, uskonnoista ja aatteista, joista esittävien taiteiden keskeiset muodot ovat aikanaan kummunneet. Punaisena lankana toimii yleinen taidehistoria, johon liitetään Teakin kannalta olennaisia ilmiöitä, kuten antiikin teatteri, keskiajan teatteri, humanismin teatterikokeilut, oopperan synty, commedia dell'arte Shakespearen ajan teatteri, Ranskan klassismi ja Molière, Romantiikan aika (kansallinen draama ja naturalismi), baletin kulta-aika sekä 1900-luvun alun vastareaktiot. Luentosarja on hyvin visuaalinen eli taide ja esittävät taiteet "tehdään näkyviksi" runsaan dokumentti-, power point- ja nettikirjamateriaalin avulla. Kurssissa sivutaan myös teatteritilan/talon ja näyttämön kehitystä sekä sitä, millaisia näyttelemisen tekniikoita ja tyylejä kulloinkin on hyödynnetty. 2 9 Teatterihistoria 2 OP Opettaja Aika 3 Jukka O.Miettinen Teoriamaanantait 09.00-12.15 28.10., 4.11., 11.11., 18.11., 25.11., 24.2., 10.3., 17.3., 31.3., 7.4., 14.4. Sisältö Luentosarja alkaa Saksan romanttisen liikkeen synnystä 1700-luvun jälkipuolella (kansallisuusaate, Sturm und Drang). Sen jälkeen käsitellään kansallisen draaman syntyä, historismia ja romanttisen baletin syntyä. Keskeisiksi nostetaan mm. historialliset draamat, melodraama ja tapakomediat sekä valtarealismin taittuminen naturalismiksi. Ibsen, Strindberg sekä Stanislavski ja hänen teoriansa saavat omat luentonsa. Läpi käydään realistisen valtavirran vastaiset trendit (symbolismi, ekspressionismi, futurismi, dada, surrealismi ym.). Niiden vastapainona käsitellään mm. natsien suhdetta taiteeseen ja laajemminkin totalitarismin ilmenemistä näyttämöillä. Tärkeät teatterin uudistajat saavat kukin omat osionsa (Reinhardt, Brecht, Artaud, Grotovski, Barba, Brook, Robert Wilson, Ariana Mnouchkine ym.). Mukana ovat myös amerikkalaisen modernin tanssin edustaja Merce Cunningham ja saksalaisen tanssiteatterin edustaja Pina Bausch. Sarjaan sisältyy varhaisen elokuvan suhde teatteriin sekä myös keskeisen populaarimuodon, musikaalin synty ja kehitys. Teatterihistoria 3 OP Opettaja Aika 2 Jukka O.Miettinen Teoriamaanantait 13.30-16.45 (8 luentoa) 7.10., 21.10., 28.10., 4.11., 11.11., 18.11., 13.1., 20.1. Kurssi perehdyttää pisteluennoin teatterin tekemisen, historian ja teorioiden ja erilaisiin osaalueisiin ja sovelluksiin. Sarja alkaa uusimman teatterin historiasta. 7.10. Nykyteatteri vastarintana ja etiikkana, Hanna Helavuori Luennolla tarkastellaan nykyteatterin historiaa esityksellisenä vastarintana, vaihtoehtoisina valtakäytäntöinä ja etiikkana. 21.10. Näyttelijäntyön historia, Ville Sandqvist Luento esittelee eurooppalaisen näyttelijäntyön kehityksen varhaisantiikista tähän päivään. Luennolla tarkastellaan, miten näyttelijäntyö, -taide ja asema ovat muuttuneet, sekä mistä ja milloin eri näyttelijäntyön menetelmät ja metodit ovat syntyneet ja miten ne vaikuttavat tänä päivänä. 3 0 28.10. Teatteriteorioita, Anna Thuring Luennolla tarkastellaan rinnakkain muutamia keskeisiä länsimaisia ja aasialaisia teatteriteorioita (Aristoteles, Diderot, Zeami, Natyashastra) ja nostetaan esiin niiden eroja ja yhtäläisyyksiä. Erityisesti keskitytään käytäntöön teorioiden synnyn taustalla ja siihen, mitä hyötyä tai haittaa teorioista on/on ollut käytännön teatterin tekemiselle. 4.11. Soveltavan teatterin kysymyksiä, Riku Saastamoinen Soveltava teatteri ymmärretään toiminnaksi, jossa taidetta käytetään välineenä jonkin taiteen ulkopuolella olevan tavoitteen toteuttamiseksi. Luento käsittelee soveltavan teatterin kysymyksiä, ongelmia ja lähihistoriaa käytännön esimerkkien kautta. 11.11. Teatteri ja media(t), Anna Thuring Luennolla käsitellään teatterin ja muun median välistä suhdetta ja tarkastellaan esimerkkien kautta sitä runsaat sata vuotta vanhaa polkua, joka on johtanut länsimaisen ”totaalisen teatterin” ihanteesta nykyteatterin (uus)monimediaisuuteen. Tarkastelun kohteena ovat sekä erilaisen median käyttö teatterissa että teatterin käyttö mediassa. 18.11. Sukupuoli näyttämöllä, Tiina Rosenberg Luento käsittelee sukupuolen tekemistä antiikin teatterissa, keskiajalla, commedia dell'artessa, elisabetilaisessa teatterissa, barokkioopperassa ja housurooleissa oopperassa ja puhenäyttämöllä. Mukana ovat romanttisen baletin naiset miehen rooleissa ja venäläisen baletin näyttämölle palauttama miesruumis. Lopulta päädymme tämän päivän näyttämötaiteeseen ja sen tarjoamiin runsaisiin esimerkkeihin. 13.1. Renessanssin teatteri, Ville Sandqvist Luennolla käsitellään teatterin muotoutumista myöhäiskeskiajan jälkeen. Polttopisteessä ovat Italia, commedia dell’Arten ”laitostuminen” ja pariisilaistuminen sekä Tudorien aikainen Lontoo ja kansanteatterin politisoituminen. Myös espanjalainen renessanssiteatteri esitellään lyhyesti. 20.1. Barokin teatteri, Pentti Paavolainen Ranskassa 1600-luvulla kehittyivät tragedian ja komedian tiiviit muodot, joista tuli esikuvia lähes 200 vuoden ajaksi. Molière syvensi komedioiden päähenkilöitä traagisen rajoille asti, mikä selittää hänen näytelmiensä esitysperinteen moninaisuuden 1960-luvulta alkaen. 3 1 Teatterihistorian erityisalat: teema 2 OP Opettaja Aika 2 Jukka O.Miettinen ja vierailijoita. Iltaopetusta teoriamaanantaisin 17.15-20.00 21.10., 28.10., 4.11., 11.11., 18.11., 25.11., 13.1., 20.1., 27.1., 3.2., 10.2., 24.2., 3.3., 10.3. Sisältö Luentosarja tarjoaa kurkistuksia teatteriesityksen eri osa-alueisiin. Mukana ovat ohjaajantyö, näyttelijäntyö, näyttämön historia, skenografian ja teatteripuvustuksen sovellutukset sekä äänisuunnittelu ja valaistus. 21. ja 28.10. Näyttämön ja näyttämökoneiston kehitys, Jukka Miettinen Luennot esittelevät erilaisia näyttämötyyppejä eri kulttuureissa ja nimenomaan Euroopassa antiikin ajoista nykypäivään. Samalla pohditaan näyttämöteknisten ratkaisujen suhdetta eri aikakausien teatteriestetiikkaan ja taiteellisiin pyrkimyksiin. Keskiössä on näyttelijän- ja ohjaajantyön suhde erilaisiin näyttämöolosuhteisiin ja näyttämöllisiin keinoihin. 4. ja 11.11. Nykyteatteri vastarintana ja etiikkana, Hanna Helavuori Luennolla tarkastellaan nykyteatterin historiaa esityksellisenä vastarintana, vaihtoehtoisina valtakäytäntöinä ja etiikkana. 18. ja 25.11. Ohjaajan- ja näyttelijäntyön historia, Ville Sandqvist Luennoilla paneudutaan ohjaajan ja näyttelijän tehtäviin teatterissa antiikista 1900-luvun alkuun. Pyrimme rekonstruoimaan miten teatteriohjaajan asema ja tehtävä on vaihdellut vuosisatojen kuluessa ja miten näyttelijän asema on näennäisesti pysynyt vakaana. Kyseessä on myös teatterin keskeisen työparin historiallinen tarkastelu ja sen asettuminen nykynäyttämöille. 13. ja 20.1. Designing Characters, Dressing Performers, prof. Sofia Pantouvaki The first lecture focuses on the contribution of costume design to the formation of theatrical identity and the creation of character. What is character outlining/character building from the costume design perspective? The second lecture explores the relationship between the performer’s body and the costume: How can the performer inspire and influence the design of a character’s costume(s)? And how can costume reveal the character to the performer? 27.1. ja 3.2. Skenografian nykysovellutuksia, Laura Gröndahl Luennoissa käsitellään esityksen visuaalista ja tilallista rakentumista, siihen liittyviä käytäntöjä sekä esittämisen strategioita. Systemaattisen historian läpikäymisen sijasta kurssilla keskitytään löytämään eri aikakausien skenografisten käytäntöjen yhteyksiä laajempiin kulttuurisiin ajattelutapoihin ja yhteiskunnallisiin ilmiöihin. Painopiste on modernissa ajassa ja nykyteatterissa. 10.2. ja 24.2. Ääni näyttämöllä, Jari Kauppinen Äänisuunnittelulla on käsitteenä ja ammattina esittävän taiteen yhteydessä melko lyhyt 3 2 menneisyys. Musiikki ja ääni ovat kuitenkin olleet oleellinen osa näyttämön ja esittämisen todellisuutta aina. Näillä luennoilla harrastetaan äänen arkeologiaa, jäljitetään tuota kadonnutta ja osin kirjoittamatontakin menneisyyttä halki vuosisatojen polveilevien taiteellisten, teknologisten ja yhteiskunnallisten kehityskulkujen verkostossa. 3.3. ja 10.3 Esittävän taiteen valaistuksen historiaa, Tarja Ervasti Luennoilla tutustutaan valoilmaisun kehitykseen, tärkeimpiin uudistajiin ja teknisen kehityksen pääpiirteisiin. Aluksi esitellään valaistuksen keinojen muovautumista keskiajalta modernien taidesuuntausten murrokseen. Lopuksi keskitytään 1900-luvun valaistuksen metodeihin, teatterin ja tanssin valaistuksen tyylilajeihin sekä uuden tekniikan mukanaan tuomiin taiteellisiin mahdollisuuksiin. Kieliopinnot ja TVT-opinnot Kaikille TeaKin kandiopiskelijoille on yhteiset kieli- ja viestintäopinnot. Seuravat kurssit ovat kaikille pakollisia kieli- ja viestintäopintoja: Toinen kotimainen kieli 3 op Englanti 5 op Tieto- ja viestintätekniikan opinnot sisältävät kolme opintojaksoa: TVT1 –tietotekniikan perusteet TVT2 –tietotekniikka presentaatiossa TVT3 –tiedonhankinta, arviointi ja käyttö Opintojaksoista TVT1 ja TVT3 on tarkoitettu suorittavaksi verkossa omatoimisesti opiskellen. Opintojakso TVT2 on ryhmässä suoritettava opintokokonaisuus. isätietoja kieli- ja TVT-opinnoista löydät Pandorasta opintoasiat sivuilta: http://pandora/opintoasiat/yleiset_opintoasiat/kieli-_ja_viestintaopinnot/tvt/Sivut/default.aspx 3 3 Taidekirjoittaminen Taidekirjoittamisen hanke käynnistyi Teatterikorkeakoulussa syksyllä 2012. Hankkeen suunnittelusta ja johtamisesta vastaa draaman ja dramaturgian lehtori Jusa Peltoniemi. Pyrkimyksenä on löytää ja kehittää uudenlainen malli kirjoittamisen opettamiselle ja opiskelulle taideyliopistokontekstissa lopullisena päämääränä pysyvä opintokokonaisuus. Hankkeelle perustettiin v. 2012 ohjausryhmä, johon kuuluvat professori Laura Ruohonen Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta, tutkijatohtori Risto Niemi-Pynttäri Jyväskylän yo:sta, kirjailija, yliopistonopettaja Niina Repo Turun yo:sta sekä tutkija, tohtori Johanna Pentikäinen. Hankkeessa nähdään taidekirjoittamisen jakautuvan kolmeen osa-alueeseen: 1) luovaan kirjoittamiseen 2) taiteesta kirjoittamiseen 3) soveltavaan kirjoittamiseen eri medioissa. Opek tarjoaa jo muutamia laajempia kursseja lukuvuonna 2013–14 ja järjestää joulukuussa 2013 kansainvälisen seminaarin, johon Columbian yliopiston Creative Writing -ohjelma alustavasti on lupautunut osallistumaan. Romaanikurssi opettaja OP Aikataulu Olli Jalonen 15 maanantaisin vkot 36-39, vkot 46-48, vkot 4,7,12 ja 19 + henkilökohtaista ohjausta Huom! kurssille osallistuvan tulee varautua noin viikon työmäärään per kuukausi! Ryhmäkoko Kurssille valitaan 2 opiskelijaa hakemusten perusteella Ennakotehtävät 1) Näyte aiemmin tehdystä tai ilmoittautumista varten kirjoitetusta proosasta. Joko novelli tai kaksi, tai katkelma pidemmästä. Max. pituus n. 10 liuskaa. 2) Kirjoitus siitä miksi haluat romaanikurssille. Minkälaiset tavoitteet sinulla on pitkän kaunokirjallisen proosan saralla? Mitä ja miten paljon olet suunnitellut kirjoittavasi seuraavan vuoden kahden aikana? Ennakkotehtävät sähköpostitse viim. 12.8: [email protected]. Viestikenttään selkeä otsikko: Romaanikurssi, ennakkotehtävät! Sisältö Romaanin kirjoituskurssi on lukuvuoden pituinen kirjoittamisen ja tekstin muodonannon prosessi, work in progress. Kurssin keskiössä on opiskelijan oma teksti. Tarkoituksena on opettaa tunnistamaan omaa ominaislaatuaan kirjoittajana sekä auttaa löytämään motivaatiota ja tapoja pitkäjänteiseen työskentelyyn. 3 4 Opetuksesta osa on yhteistä ja osa yksityistä. Yhteisissä jaksoissa käsitellään mm. luovaa assosiaatiota, teoksen tasoja, romaanin koostamista tekstistä muodoksi ja rakenteiksi sekä erilaisia romaanin tekemisen mahdollisuuksia, tyylejä ja tapoja. Kurssilla käy vierailijoita kertomassa omista romaanin tekemisen lähtökohdistaan ja käytännöistä. Yksityisessä, tekstiä ja suunnitelmia kommentoivassa opetuksessa pyritään keskustelemalla ja palautetta antamalla löytämään tekstistä sen sisin ja suunta. Teokselle etsitään sopivinta omaa ääntä, tyylilajia ja muotoa. Work in progress toteutuu sekä uuden että uudelleen kirjoittamisen kautta. Kurssin tavoitteena on pitkäaikaisessa kirjoitustyössä syntyvä kirjoittajan itseymmärryksen ja oman tekstin ymmärtämisen syveneminen. Tutkivan kirjoittamisen työpaja (työnimi) Opettaja OP Aikataulu Ryhmäkoko Johanna Pentikäinen 6 Aikataulu ja mahdolliset ennakkotehtävät tarkentuvat syksyllä 2013! Kurssin osallistujamäärä n. 8-10 opiskelijaa Sisältö Kirjoittamisen työpajan tavoitteena on tutkia kirjoittamista avoimena, muuttuvana ja muodoiltaan ja sisällöiltään moniaineksisena prosessina, joka voi toimia taiteellisen toiminnan tai tutkimuksen yhtenä välineenä. Kurssilla työstetään omaa kirjoitusprosessia tavoitteellisesti sekä perehdytään kirjoittamiseen tyyleihin, tekniikkaan ja käytäntöihin. Lisäksi perehdytään erilaisiin vakiintuneisiin kirjallisuuden lajityyppeihin ja niiden ominaispiirteisiin, tavoitteena tekstuaalisten keinojen omaksuminen ja vuoropuhelun mahdollisuuksien tunnustelu muiden tekstien kanssa. Kurssi koostuu tapaamisista, joiden aikana tehdään lyhyitä harjoituksia, käsitellään työpajamaisesti osallistujien tekstejä, sekä luetaan ja analysoidaan kirjallisuutta. Lisäksi kurssiin kuuluu systemaattinen ja ohjeistettu työskentelypäiväkirjan tai muun itselle sopivan tekstin kirjoittaminen sekä lyhyitä kirjoitusharjoituksia. Lyhyiden kirjoitusharjoitusten tavoitteena olisi ns. äänenavaus eli kirjoittamisen liikkeelle pakottaminen ja oman metodin rakentamisen aloittaminen. Tehtävissä käsitellään seuraavia asioita: oma ääni, havainto, kehollisuus, muisti ja emootiot, “tunne-elämänkerta” tai “cultural map”, omaelämäkerrallisuus ja autografia kirjoittamisen välineinä sekä kirjoittaminen liikkeenä ja muutoksena. Teemaosuuksissa käsiteltävät lajityypit/kerronnan lajit esim. -essee -runo -kirje ja kirjeromaani 3 5 -päiväkirja ja päiväkirjaromaani, blogi/verkkopäiväkirja -manifesti/taiteilijan “statement” -satu, kronikka -kritiikki (taideteoksen tai esityksen tms.) -dialogi ja monologi -minäkertoja/hänkertoja, kaikkitietävä kertoja, kertojan epäluotettavuus jne. -kirjoittamisen hybridimuodot ja multimodaalisuus (esim. verkkokeskustelujen kieli tai kirjoitus yhdistyneenä johonkin toiseen esitysmuotoon) Kritiikin mestarikurssi (työnimi) Opettaja OP Aikataulu Maria Säkö 6 Opetusta noin joka toinen viikko maanantaisin lukuvuoden ajan. Elokuussa henkilökohtaiset tapaamiset kurssilaisten kanssa. Sovitaan erikseen! Opetusjaksot 2013-2014: (Jokaiselle tapaamiselle mahdollinen oma teema ja mahdollisesti siihen liityyvä vierailija / alustus aiheesta.) Syyskuu: ma 2.9. klo 9-13 Lokakuu: ma 7.10. klo 9-13 Marraskuu: ma 4.11. klo 9-13 Joulukuu: ma 2.12. klo 9-13 Tammikuu: ma 13.1. klo 9-13 Helmikuu: ma 3.2. klo 9-13 Maaliskuu: ma 3.3. klo 9-13 Huhtikuu: ma 7.4. klo 9-13 Toukokuussa perusteellisemmat henkilökohtaiset palautteet valmistuneista kirjoituksista ja mahdollisesti seminaari/nettijulkaisu. Ryhmäkoko Opiskelijamäärä noin 10 henkeä Sisältö Kurssin tavoitteena on syventää esitystaiteesta kirjoittamista. Se luo uudenlaista taiteesta kirjoittamisen kulttuuria, jossa kirjoittavat ihmiset seuraavat Teatterikorkeakoulun opiskelijoiden prosesseja sekä lopulta valmiita esityksiä ja sanallistavat kokemuksiaan. Kriitikko oppii näin näkemään teatteri- tanssi tai esitystaiteen prosessin alusta loppuun, kuten aiheesta tai muusta lähtökohdasta lopulliseksi esitykseksi ja pystyy hyödyntämään käytännön työn seuraamisesta saamaansa tietoa artikuloidessaan esityksen merkitystä ja arvottaessaan sitä. Hän oppii myös tarkastelemaan prosesseja kriittisesti. Tarkoituksena on edistää keskustelevaa kirjoituskulttuuria, jossa teatterintekijät, koreografit ja esitystaiteilijat ja esityksistä kirjoittavat ihmiset ovat vuoropuhelussa ja pyrkivät auttamaan toisiaan työssään. Kurssilla haetaan erilaisia tapoja tehdä taiteilijoiden intuitiivista tietoa näkyväksi ja mietitään myös, miten kirjoittajat voivat hyödyntää sitä kirjoittaessaan teatterista. 3 6 Kurssin tarkoituksena on hakea esityksistä kirjoittavalle ihmiselle luontevaa paikkaa toisaalta taideteosten tai -tekojen kommunikoinnin artikuloijina, toisaalta taiteilijan itsereflektion ja omasta työstään kirjoittamien tekstien ja taideteoksen suhteen avaajana. Kirjoittaja voi toimia taiteilijan itseymmärryksen kasvattajana. Kurssilla pyritään syventämään ja terävöittämään opiskelijoiden kykyä kertoa siitä, miten ja miksi teos kommunikoi. Kurssilla haetaan myös mielekkäitä tapoja kirjoittaa erilaisista metodeista ja työtavoista. Lisäksi harjoitellaan sitä, miten erilaisia teatterista kirjoitettuja tieteellisiä, journalistisia ja taiteellisia tekstejä kirjoittajat ja teatterintekijät voisivat hyödyntää. Kirjoittajat oppivat huomioimaan erilaiset Teatterikorkeakoulun opiskelutavat ja niiden tavoitteet kirjoittaessaan teatterista. Kurssilla tarkastellaan prosesseja, metodeja ja toimintakulttuureja myös kansainvälisessä kontekstissa. Kurssilla opiskelijat oppivat havaitsemaan vuoropuhelun ongelmakohtia ja hakevat ratkaisuja niihin. Kurssilla tarkastellaan sitä, mitä esityksistä kirjoittavat ihmiset voisivat oppia muiden taiteenalojen kirjoituskäytännöistä. Kurssilla mietitään, millainen kontekstointi on relevanttia. Kurssilla mietitään myös teatterikentän rakenteiden vaikutusta taideteoksiin ja pyritään sanallistamaan havaintoja. Kurssi koostuu Teatterikorkeakoulun opiskelijoiden prosessien seuraamisesta, haastatteluharjoituksista, tiedonhausta, kollegiaalisesta verkostoitumisesta sekä eri osaalueiden seuraamisesta erikseen. Opiskelijat laativat yhden pidemmän kirjoituksen yhdestä taiteellisesta prosessista sekä tekevät yhden pidemmän haastattelun, joka keskittyy tarkemmin johonkin esitystaiteen osa-alueeseen. Lisäksi he laativat useampia lyhyitä tekstejä, joissa sanallistavat esityksiä ja prosesseja eri näkökulmista. He myös kirjoittavat jonkun opiskelijan työstä keskustelumuotoisen tekstin, jossa tekevät kirjoittajan ja tekijän vuoropuhelun näkyviin. 3 7 NYKYTEATTERIN ERIKOISTUMISOPINNOT 2013-2014 Nykyteatterin syventävä opintokokonaisuus pyrkii johdattamaan opiskelijan nykyteatterillisten kysymysten ääreen ja tarjoamaan välineitä ja sanastoa näiden käsittelyyn. Päämääränä on, että opiskelija voisi luontevasti ja rohkeasti käyttää oppimaansa oman maailmankuvansa hahmottamisessa ja omassa taiteellisessa työssään. Nykyteatterin erikoistumisopinnoissa korostetaan kysyvää, kriittistä, kokeilevaa ja uteliasta suhtautumista traditioon, työtapoihin, estetiikkaan ja todellisuuteen. Kysymme yhä uudestaan mitä pidämme totena, mitä arvossa ja pyrimme näkemään kirkkaasti mitä maailmankuvia ja pyrintöjä eri työtavat, estetiikat, traditiot, uudet kokeilut ja todellisuuskäsitykset pitävät sisällään. Teoria ja käytäntö kiertyvät yhteen. Kurssit koostuvat keskusteluista, kokeiluista ja osallistumisesta. Opiskelu tapahtuu ammattirajojen yli ja kokoaa yhteen eri koulutusohjelmien opiskelijoita sekä kurssien vetäjinä eri alojen taiteilijoita. Tavoitteena on avoin, moniääninen ja uusia muotoja esiin kutsuva työskentely, jossa jokainen osallistuja saa etsiä omia taiteellisia suuntiaan muiden rinnalla - erilaisista, yhteisistä ja väärinymmärretyistäkin ideoista inspiroituen. Opinnot on tarkoitettu kaikille Teatterikorkeakoulun maisteriopiskelijoille. Taideyliopiston ja Aalto-ARTSin opiskelijat voivat hakea kursseille ns. liikkuvuusopintoina ja muiden yliopistojen opiskelijat JOOsopimuksilla. Hakemukseen tulee liittää CV ja motivaatiokirje. Ilmoittautuminen Nykyteatterin erikoistumisopinnot muodostavat kokonaisuuden, mutta myös erillisille opintojaksoille voi osallistua. Kokonaisuuden täydessä laajuudessaan suorittavilta edellytetään oppimispäiväkirjan pitämistä. Oppimispäiväkirjat käsitellään erikseen sovittavassa tapaamisessa nykyteatterin lehtorin kanssa. Opintoihin osallistuminen sovitaan ensin oman koulutusohjelman lehtorin kanssa HOPS-palaverin yhteydessä. Ilmoittautuminen kursseille tapahtuu samaan aikaan kuin perusopetukseen ilmoittautuminen. Kursseilla edellytetään 100% läsnäoloa ja annettujen kotitehtävien tekemistä. Mahdollisista poissaoloista ja/tai korvaavuuksista on aina erikseen –ja mielellään etukäteen - neuvoteltava vastaavan opettajan kanssa. Englanniksi järjestettävät kurssit ovat kurssikuvauksissa englanniksi, suomeksi käännetään tarvittaessa. Mikäli kaikki kurssin osanottajat puhuvat suomea (tai jotain muuta samaa kieltä), opetuskieleksi valitaan suomi (tai kyseinen kieli). 3 8 Opintokokonaisuuteen kuuluvat opintojaksot Nykyteatterin erikoistumisopinnot, YHTEENSÄ 25 op., koostuu seuraavista opintojaksoista (2013-2016): JOHDANTO 4 op NYKYTAIDETTA KATSOMASSA 2 op TAITEELLISET PROSESSIT 8-10 op POLITICS AND PERFORMANCE 8-10 op OPPIMISPÄIVÄKIRJA 1 op Opintojaksot suoritetaan valitsemalla kurssitarjonnasta oppilasta kiinnostavat ja hänen opintojaan tukevat kurssit/seminaarit/työpajat, aina mainitun opintopistemäärän mukaisesti. Kurssitarjonta vaihtelee vuosittain, mutta kussakin opintojaksossa järjestetään joka vuosi vähintään kokonaisuuteen vaadittava määrä opetusta. Kursseja voi siis suorittaa useamman vuoden aikana. Oppimispäiväkirjaa kannattaa Tarkemmat kurssikuvaukset, ajat ja sisällöt: Nykyteatterin historia Opettaja OP Aika Hanna-Leena Helavuori 2 VKOT 35-36 ti 27.8., ke 28.8., to 29.8., ti 3.9. ja to 5.9. klo 17.15-20.15 Sisältö Käsittelyn kohteena ovat teatterin ja näytelmän/tekstin suhde, ohjaajuus ja valta, näyttelijä/esittäjä. Kehitystä käsitellään teatterille keskeisten osatekijöiden ruumiin, tilan ja ajan ja tekstin kautta. Teatteria tarkastellaan myös suhteessa muihin taiteenlajeihin, erityisesti kuvataiteeseen, performanssiin ja tanssiin. Tavoitteet Opiskelija osaa hahmottaa muutoksia, joita länsimaisen teatterin itseymmärryksessä on tapahtunut 1960-luvulta nykyhetkeen. 3 9 Johdatus nykyteatteriin Opettaja OP Aika Aune Kallinen 2 VKOT 37-39 ti 10.9., to 12.9., ti 17.9., to 19.9., ti 24.9., to 26.9. klo 17.15-20.15 Sisältö Opintojaksolla tutustutaan nykyteatteriin ja sen keskeisiin kysymyksiin ja käsitteisiin luentojen, keskustelujen ja kokeilujen kautta. Pohdimme mm. tekijän/katsojan/toimijan rooleja ja rajoja ja tutustumme tilan/ajan/poliittisen käsitteisiin nykyteatterin kontekstissa. Mietimme mitä työkaluja eron käsite (differénce) tarjoaa esityksien tekoon. Pyrimme näkemään kriittisessä valossa omat totuutemme, tulemaan tietoisiksi miten nämä ”totuudet” syntyvät ja keksimään keinoja niiden liikuttamiseksi tarpeen vaatiessa. Keskustelut ja oivallukset pyrimme muuttamaan käytännöksi – harjoitteiksi ja pieniksi esityksiksi, selkiyttäen näin teorian ja käytännön, maailmankuvien ja taidekäsitysten välisiä elimellisiä suhteita. Tavoitteet Opiskelija tuntee ja ymmärtää nykyteatterin keskeisintä käsitteistöä, osaa tarkastella analyyttisesti nykyteatterin eri muotoja ja ilmenemiä sekä osaa tarkastella kriittisesti omaa teatterikäsitystään ja ymmärtää sen suhteessa omaan maailmankuvaansa. Hän omaa välineitä omien taidekäsitystensä ja työtapojensa laajentamiseen, muuttamiseen ja uudelleen muotoiluun. Introduction to the making of contemporary theatre Teacher CREDITS Time Aune Kallinen 2 Veek 19, Mon-Fri 5.-9.5.2014, Mon-Thu 13.00-17.15 and Fri 9.00-17.15 Contents On this course contemporary theatre, it´s key questions and concepts, are being explored through lectures, conversations and experiments. We discuss for example the roles and limits of the author/viewer/actor and explore the concepts of space/time/political in the context of contemporary theatre. We contemplate on what kinds of tools the concept of difference provides for the making of performances. We try to see our own truths in critical light, to become conscious on how these “truths” are born and to find ways of moving them when it´s necessary. We try to change the conversations and insights in to practice – in to exercises and small presentations, thus clarifying the organic relationships of theory and practice, world views and conceptions of art. Objectives The student has an understanding of the key concepts of contemporary theatre, is able to examine analytically the different forms and manifestations of it and is also capable of pondering critically hers/his conception of theatre and understands it in relation to hers/his world view. He/she possesses instruments for expanding, changing and reshaping hers/his conceptions of art and ways of working. 4 0 Voices of contemporary theatre (stage-festival) Elokuussa vkot 33-34, painottuu viikonloppuihin ja iltoihin! Kurssin järjestää Yhteisen opetuksen keskus, kurssikuvaus löytyy elokuun valinnaisista opinnoista! Katsojana nykyteatterissa (baltic circle-festival) OP Opettaja Aika 2 Aune Kallinen, 2 op VKO 46 ti-su, festivaalin aikana täysi ohjelma (13-17.11.)myöhäisiä iltoja myöten! Aikataulu tarkentuu festivaaliohjelman myötä Sisältö Opintojakso koostuu katsomiseen liittyvistä harjoitteista ja kokeiluista, Baltic circlefestivaaliesityksistä, yleisökeskusteluista ja muihin festivaalin yhteydessä järjestettäviin tapaamisiin osallistumisesta. Opiskelijat toimivat myös mahdollisesti yleisökeskustelujen vetäjinä sekä kirjoittavat kurssin jälkeen esseen. Pohdimme katsojan roolia nykyteatterissa, osallisuutta ja valtaa joka meillä katsojina on esitysten merkitysten ja esitystilanteen rakentajana. Mietimme millä sanoilla puhumme esityksistä etu-ja jälkikäteen ja miten näillä sanoilla luomme esitystilannetta tietynlaiseksi. Pyrimme tulemaan tietoisiksi omista katsomisen konventioistamme ja näkemään sellaistakin minkä ohi yleensä kuljemme. Tavoitteet Opiskelija oppii tunnistamaan ja käyttämään hyväksi katsojan monia rooleja. Hän tulee tietoiseksi omasta osallisuudestaan katsojana ja ymmärtää miten voi hyödyntää tätä myös taiteen tekijänä. Opiskelija osaa keskustella nähdyistä esityksistä kriittisesti, monipuolisesti ja konteksti huomioiden ja hän osaa lukea erilaisten estetiikkojen ja työtapojen sisältämiä maailmankuvia. Prosessit tekijän takana – tekijähaastatteluja OP Opettajat Aika 4 Aune Kallinen ja Eki Vuori Syksyn 2013 tapaamispäivä ma 30.9. klo 10-13 Tapaamispäivät keväällä 2014 ovat ma 13.1 20.1, 27.1, 24.2,10.3.,17.3. klo 10-17 Sisältö Prosessit tekijän takana -kurssi on osa kirjahanketta, jonka tarkoitus on kerätä samojen kansien väliin viimeisen 15 vuoden ajalta kiinnostavia nykyteatterin tekijöitä Suomesta ja haastatella heitä heidän työtavoistaan ja metodeistaan. Toisaalta pyrimme keräämään tietoa, jotta se oli helposti saatavilla ja käytettävissä, toisaalta pyrimme eräänlaiseen lähihistorialliseen dokumentointiin. Haastatteluissa keskitytään kunkin haastateltavan omiin työn tekemisen tapoihin ja käytäntöihin, kehitettyihin tekniikkoihin, syntyneisiin estetiikkoihin, löytyneisiin kysymyksenasetteluihin. 4 1 Kullakin haastateltavalla tekijällä/taiteilijalla on oma oppilas/oppilaspari, joka tutustuu ennalta kattavasti taiteilijan työhistoriaan ja teoksiin sekä tekee alustavan haastattelun. Ennen koko ryhmän tekemää haastattelua oma oppilas alustaa aiheesta muulle ryhmälle ja ehdottaa haastattelulle sopivaa dramaturgiaa. Ryhmän tekemät haastattelut nauhoitetaan, oppilaat litteroivat ne ja kurssin vastaavat opettajat editoivat materiaalin julkaisukuntoon. Kirja julkaistaan syksyllä 2014 joko Teatterikorkeakoulun omassa julkaisusarjassa tai Liken Elektra-sarjassa. Tavoitteet Opiskelijat oppivat tuntemaan nykyteatterin lähihistoriaa ja metodeja. He näkevät miten tällä hetkellä käytössä olevat työskentelytavat, jotka liikkuvat joustavasti klassisten, modernien ja toistaiseksi nimeämättömien muotojen välillä, ovat kehittyneet. Heidän käsityksensä suomalaisen esittävän taiteen monimuotoisesta kentästä tarkentuu ja yhteys lähihistoriaan muuttuu eläväksi. Esitys ja luonto (yhteistyössä kajaanin teatteritapaamisen kanssa) OP Opettajat Aika Sisältö 2 Katariina Numminen, Anna Krogerus, Aune Kallinen, Eero-Tapio Vuori, Jani-Petteri Olkkonen ja Eino Saari VKOT 40, 41 ja 43: ti 1.10., to 3.10., ti 8.10., to 10.10., ti 22.10. ja 24.10. klo 17.15-20.15 Esitys ja luonto-työpajassa lähestytään esityksen ja luonnon suhdetta kolmesta eri näkökulmasta: luonnosta vieraantumista, ruumiillista luontoa ja ihmisen ritualistista luontosuhdetta tarkastelemalla. Työpaja on tulosta Kajaanin Teatteritapaamisessa jo toista vuotta jatkuneesta teatterin ja luonnon suhdetta käsittelevästä työskentelystä ja pyrkii avaamaan opiskelijoille taiteellisia prosesseja joita nämä teemat ovat synnyttäneet. Luonnosta vieraantumista lähestymme kyseenalaistamalla välityksettömän, ”aidon” luontosuhteen, samoin kuin koko luonnon käsitteen. Pohdimme kunkin omaa luontosuhdetta ja kokeilemme voiko näitä luontosuhteita lainata tai vaihtaa. Tutkimme myös eläinten katsomista ja kokeilemme erilaisia tapoja löytää leikkisä suhde luontoon. Ruumiillista luontoa lähestymme tutkimalla luontoa ihmisruumiissa. Meissä jokaisessa asuu 3-4 kiloa eliöitä ja yhdyskunta: luontokokemuksia ei tarvitse lähteä hakemaan ulkoa, riittää että istuu hetken paikoillaan. Kolmanneksi tutkimme ihmisen luontosuhdetta rituaalin kehyksen kautta. Tutustumme ja luomme uudenlaisia rituaalisia muotoja, jotka mahdollisesti voisivat vahvistaa, voimistaa tai syventää suhdettamme luontoon. Avainkäsitteitä ovat mm. luonnon kasvot, dionyysinen taidekäsitys, rituaalinen transformaatio ja metakommunikaatio sekä tekijän katoavaisuus. Tavoitteet Opiskelija oppii hahmottamaan osan siitä valtavasta kentästä joka avautuu esityksen ja luonnon välisiä suhteita tutkimalla. Hän alkaa kuvitella mitä tämä voi tarkoittaa – ja 4 2 minkälaisia mahdollisuuksia tarjota – esittävälle taiteelle. Opiskelija tulee tietoiseksi omasta luontosuhteestaan ja siihen liittyvistä prosesseista ja oppii hyödyntämään tätä tietoa taiteellisessa työskentelyssä. Nykyteatterin sooloprojekti OP Opettaja Aika 4 Aune Kallinen Syksyn yhteiset tapaamiset ti 15.10. ja ti 5.11. klo 17.15-20.15. Kevään yhteiset tapaamiset ja mahdolliset esiintymiset/avoimet demot sovitaan porukalla. HUOM: Kurssille valitaan rajallinen määrä osallistujia. Lähetä motivaatiokirje (myös TeaKin omat opiskelijat!) s-postilla [email protected] elokuun loppuun mennessä! Sisältö Nykyteatterin sooloprojektissa opiskelija valmistaa ja esittää soolon, jossa hän vapaasti voi testata omia taiteellisia ideoitaan ja ideaalejaan, tutkia ja kehittää kiinnostavaksi kokemiaan taiteellisen ilmaisun keinoja, altistaen itsensä tavalla tai toisella kerronnan välineeksi. Tyyli ja tavoitteet ovat lähtökohtaisesti vapaat, opiskelija määrittelee ne prosessin myötä nykyteatterin lehtorin tuella. Tavoitteet Opiskelija osaa valmistaa soolotyön omista taiteellisista lähtökohdistaan käsin. Public Movement CREDITS Teacher Time Contents/ objectives 2 Dana Yahalom Week 46 Mon-Fri 6.-10.11 at 11.00-17.00 Schedule will be specify along with the festival program Public Movement VKO 45, ma-pe 6-10.11. klo 11-17 This workshop is organized in co-operation with Baltic circle-festival. Contents and objectives: The workshop aims to challenge the idea of political art which reinforces a for / against paradigm of politics. Public Movement proposes the mutual dependency of artist & state. Thus a state artist is responsible for broadening political imagination. An artist in the service 4 3 of a state works in society and within the political collective which is the state and the citizens, and is not there to serve a rigid partisan ideology, but rather to widen the possibilities of the social existence and offer new ones. Public Movement promotes an alternative to the common perception of the State as an alienated entity. Public Movement workshop in Helsinki will focus on current politics, concerns and recent shifts of economical and political power structures; examining historical and present uses of public space and the specificity of Finnish performance of politics. The social and political context of the workshop determines the nature of the activities hence the workshop includes meetings with public servants and political figures such as police and military units, parliament members, urban planners and so on. As part of Public Movement research towards a possible action for Baltic Circle 2014 the workshop will aim to end with the transitional moment between research of possible actions. What kind of physical knowledge exists in our bodies as political beings? What is the dance of a citizen? How does the state perform it's sovereignity? What are the aesthetics and erotics of the Folk and of the state? We will investigate the art of “pre-enacting” which introduces a political fact into the public realm. Events and actions, initiated by artists, whose works of art are discourse-specific, which can only happen at this place and at this point in time, which are governed by a specific constellation of social trauma and political ambition. Public Movement is invited to teach workshops in the following institutions among others: Inkonst (Malmo, Sweden), ImpulsTanz (Vienna, Austria), Shenkar College (Tel Aviv, Israel), Steirischer Herbst Festival (Graz, Austria), WELD (Stockholm, Sweden), Cifas, La Bellone Theater (Brussels, Belgium), Theatre in Public Space Festival (Warsaw, Poland), Tel Aviv University (MA at theater and performance Studies). More info about Public Movement http://publicmovementenglish.blogspot.fi/ History of others Teachers Credits Time Laura Gustafsson and Terike Haapoja 2-4 Meetings: 7.11., 28.11., 30.1., 27.2., 27.3. ja 24.4. at 17.15-20.30 Sisältö Toisten historia on kirjailija Laura Gustafssonin ja kuvataiteilija Terike Haapojan vetämä taiteen ja tieteen välille sijoittuva hanke, jonka tavoitteena on tutkia toisten lajien kokemusja kulttuurihistoriaa niiden näkökulmasta käsin. Hanke pyrkii hahmottamaan laajasti eläimen ja ihmisen suhdetta ja eläimen roolia yhteiskunnassa ottamalla eläimen oman kokemuksen lähtökohdakseen. Eläimen kulttuurihistorian kautta on mahdollista tarkastella lähes kaikkia yhteiskunnan osa-alueita eläinkysymyksen valossa. Monitieteinen hanke toteutuu tieteen- ja taiteentekijöiden muodostamien työryhmien tekemän kirjallisen tutkimustyön sekä näyttelyiden muodossa. 4 4 Kurssi muodostuu eläinten kulttuurihistoriaa tarkastelevista luennoista, yhdessä opiskelijoiden kanssa tehdystä tutkimuksesta, vierailukäynneistä sekä kurssin puitteissa valmistetuista kirjallisista ja taiteellisista prosesseista. Tavoitteet Opiskelija oppii hahmottamaan toisten lajien kokemus- ja kulttuurihistoriaa. Hän tulee tietoiseksi taiteellisista mahdollisuuksista, joita ihmiskeskeisyydestä luopuminen avaa. Contents The History of Others is a research-based artistic project by author, playwright Laura Gustafsson and visual artist Terike Haapoja. The project looks at the relations of humans and other species and the role of non-human animals in the society by creating an alternative cultural history, seen from the point of view non-human animals. The project is crossdisciplinary, research-oriented and is brought to practice by working groups focusing on different aspects of the research question (legislation, biology, perception, communication and so on). The research results in publications, exhibitions and interventions. Objectives The course consists of lectures on the cultural history of non-human animals, research done in student groups, visits to different locations and artistic processes. The students gets an insight to the alternative cultural history, from the point of view non-human animals. She/he will become aware of the artistic possibilities found, when we step out of our anthropocentric box. 4 5 State of emergency Credits Teachers Time time Contents/ objectives 2-4 Pauliina Feodoroff and Aune Kallinen Weeks 6-7 Tue-Fri 4.-7.2. and 11.-14.2. at 9-17 This seminar focuses on the concept of “state of emergency” and interprets it as a common and permanent state of todays societies, in the era that could be described as a conjunction of crises (ecological, economical, social, political, etc.). State of emergency - as a political gesture - offers a way to narrow down the possibilities of the masses to act and to express their opinion. We try to see how the whole economical system is built on an “exception” and how it has created a history of short-sided decisions and governing. On the other hand we investigate the state of emergency as an approach and a tool to create a contemporary stage. The focus of the workshop is on the margins and liminals of the society, which the society tries not to see or doesn´t take seriously, but which at the same time are the main content and praxis of contemporary theatre. As an artistic gesture the state of emergency can help us to create forms of really looking into the world of today and maybe to create some perspectives to the world of tomorrow. Embodied politics and socially conscious body Credits Teachers Time 2-4 Aune Kallinen and Satu Palokangas Weeks 14-15 Tue-Thu 1.-3.4. at 13-17 Fri 4.4. at 9-17 Tue-Thu 8.-10.4. at 13-17, Fri 11.4. klo 9-17 Content In this course we build awareness of our body and its relationships and interactions through movement rituals and awareness practices. How does the community arise within and between our bodies? How do we become socially conscious and politically responsible, starting from our own bodies? Through observation we begin to understand more clearly how our body communicates and what our movement says. How to wonder, cherish, respect and honor all the bodies found in the world and the communities we create together? We will examine our unconscious life by examining our body language and our unique ways and styles of communicating. We will then move our observations into ACTION. Objectives This course seeks to cultivate attention on how we make choices and how the whole person Is involved in making change happen. By using somatic embodiment practices, we investigate the interconnections between body and politics, between individual and 4 6 community. We will learn to understand the possibilities of embodied politics in contemporary theatre and especially in the act of performing. Art in between – open class CREDITS 2-4 Content Art in between is an interdiscplinary process that aims to see what lurks in between the structures and worlds (of art, science, ethics, politics, esthetics, media, rest and activity…). The whole process is open and depends totally on the participants wishes and activity. Art in between started autumn 2012 as one of the pilot projects of Art university and will be hosted by the Contemporary Theatre Studies as long as it finds itself elsewhere. Welcome to be a part of an unspecific living organism! Send a letter of interest to [email protected] before the end of September 2013. Possible goals and questions: meeting a mushroom, how to create and find ways to produce new knowledge and information, what importance does forgetting and giving up have, how to see things we don’t see, running together, sleeping for a cause, recycling ideas, becoming a paracite, understanding world´s economy, to rest, to fantasize, to have coffee with interesting beings or ideas, to take part/organize artistic interventions… 4 7 AVOIN YLIOPISTO Teatterikorkeakoulun avoimessa yliopistossa voit opiskella teatterin ja tanssin tuntemusta edistäviä ja taitoja kehittäviä aineita. Osana yliopistoa ja koulutukselliseen tasa-arvoon pyrkivänä aikuiskoulutuksena opinnot antavat teatteri- ja tanssialan akateemista sivistystä ammatilliseen koulutukseen perehtyville ja soveltuvat samalla sivuaineopinnoiksi yliopistojen opiskelijoille sekä tutkintoja täydentävien aineopintojen suorittajille. Opetus järjestetään ensisijassa käytäntöön painottuvina lyhyinä opintojaksoina (2-9 op) ja opintokokonaisuuksina (10-40 op). Opetussisällöistä päättää korkeakoulun opetus- ja tutkimusneuvosto, joka hyväksyy lukukausittain avoimen yliopiston opetussuunnitelmat. Opiskelija voi sisällyttää opinnot teatteri- tai muun alan tutkintoonsa neuvoteltuaan opintojen soveltuvuudesta / vastaavuudesta omassa oppilaitoksessaan. Ilmoittautuminen ja valinta opintoihin tapahtuu opintokokonaisuudesta riippuen ilmoittautumisjärjestyksessä tai valintakokeen kautta opintojen vaatiessa sitoutumista tai taitoja. Muussa tapauksessa opiskelemaan otetaan ennakkotehtävien tai hakemusten perusteella. Avoimen yliopiston kurssitarjonta Avoimen yliopiston kurssitiedot ja ilmoittautumislomake löytyy Teatterikorkeakoulun ulkoisilta verkkosivuilta: http://www.teak.fi/OPISKELU/AVOIN_YLIOPISTO Avoimen yliopiston opetus on ilmaista Teatterikorkeakoulun perusopiskelijoille, mutta kurssipaikat on pääsääntöisesti kohdistettu niille opiskelijoille, joilla ei ole opinto-oikeutta Teatterikorkeakouluun. Syksyllä 2013 alkavat seuraavat avoimen yliopiston kurssit: SARJAKUVAKIRJOITTAMISEN PERUSKURSSI 3 op / ke 10.10.-4.12. YHTEISÖ TAITEILIJAN TYÖKAVERINA 2 op / 14.-17.11. & 20.-21.11. MOVING THINGS IN EAST AND WEST -seminar 1 cr. / 2.-5.12. Yhteistyöoppilaitokset Teatterikorkeakoulun avoimen yliopiston yhteistyöoppilaitokset järjestävät avoimen yliopiston opetusta myös eri puolella maata. Opettajina kaikissa opinnoissa ovat Teatterikorkeakoulun omat opettajat tai muut korkeakoulun hyväksymät alan ammattilaiset ja asiantuntijat. 4 8 LIIKKUVUUSTARJONTA Vuoden 2013 alussa Teatterikorkeakoulu yhdistyi Kuvataideakatemian ja Sibelius-Akatemian kanssa Taideyliopistoksi. Taideyliopiston perustamisen tavoitteena on taidealojen koulutuksen, tutkimuksen ja taiteellisen toiminnan laadun vahvistaminen. Opek koordinoi ja hallinnoi TeaKin ja Taideyliopiston välistä liikkuvuutta. Sibelius-Akatemian ja Kuvataideakatemian kurssitarjonnasta viestitään suoraan opiskelijoille sekä Pandorassa. Lisätietoja liikkuvuudesta löydät myös Pandorasta Opekin sivuilta: http://pandora/tietoa_teakista/opek/Sivut/default.aspx HENKILÖKUNNAN TAPAHTUMAT Yhteissuunnitteluseminaarit Opek vastaa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun yhteissuunnittelun järjestämisestä.Yhteissuunnittelulla pyritään riittävän hyvissä ajoin kartoittamaan mahdolliset koulutusohjelmien yhteiset hankkeet ja projektit.Yhteissuunnittelulla sekä edistetään koulutusohjelmien yhteistyötä että ylläpidetään sitä jatkuvalla seurannalla. Yhteissuunnittelun puitteissa Opek järjestää vuosittain lukukauden alussa kolmipäiväisen vetäytymisen, yhteissuunnitteluseminaarin.Seminaariin osallistuvat kaikki Teatterikorkeakoulun professorit, suunnittelijat, laitosjohtajat ja Teakin johto. Yhteissuunnittelun jatkoseminaari pidetään syyslukukauden lopussa ja kevätlukukauden aikana järjestetään koulutusohjelmien välisiä ”kurkistuksia”, joissa päivitetään ja viimeistellään tulevia yhteistyöprojekteja. Yhteissuunnitteluseminaariin ovat perinteisesti osallistuneet Aalto Artsin näyttämölavastus-, pukusuunnittelun- ja elokuvataiteen osastot. Myös Kuvataideakatemian ja Sibelius-Akatemian edustajat ovat olleet kutsuttuina. Muut tapahtumat Opek järjestää yhteissuunnittelun lisäksi muuta yhteistoimintaa Teatterikorkeakoulussa: Opettajuusjuhla Koulun pitkäaikaiselle ja ansioituneelle opettajalle järjestettävä läksiäisjuhla. Opettajuusjuhla järjestetään vain poikkeuksellisen perustelluissa tapauksissa ja se räätälöidään aina juhlittavan henkilön mukaiseksi. 4 9 Vuoden panos Jaetaan publiikissa lukuvuoden päätteeksi. Vuoden panoksen saaja valitaan opiskelijoiden ja henkilökunnan tekemien ehdotusten pohjalta. Panos-kannustuksena on 2000 euron rahapalkinto. Panoksella halutaan kannustaa ja kiittää hyvästä työtä ja työasenteesta! Opettajaseminaari Koko koulun opetushenkilökunnalle vuosittain, kevätlukukauden alussa, järjestettävä kaksipäiväinen vetäytymisseminaari.Seminaarin aikana keskustellaan ajankohtaisista opetukseen ja sen kehittämiseen liittyvistä aiheista. Seminaarilla on myös vaihtuva teema, jonka mukaan seminaariin kutsutaan sekä taiteen että tieteen edustaja alustamaan ja keskustelemaan. Opettajaseminaariin on osallistunut myös Aalto Artsin näyttämölavastuksen opettajat. Opetusneuvoston iltakoulu Kaksi kertaa lukuvuoden aikana järjestettävä opetusneuvoston jäsenten vapaamuotoinen kokoontuminen, missä keskustellaan ja linjataan opetuksen kehittämiseen liittyviä asioita. Lehtorin iltakoulu Kaksi kertaa lukuvuoden aikana järjestettävä Teatterikorkeakoulun lehtorien ja vakituisten tuntiopettajien vapaamuotoinen kokoontuminen, missä keskustellaan ajankohtaisista opetukseen ja opettamiseen liittyvistä asioista Peda-kahvila Kaksi kertaa lukuvuoden aikana järjestettävä parituntinen alkuillan keskustelutilaisuus, missä vierailijan johdolla keskustellaan valitusta opettamiseen ja pedagogiikkaan liittyvästä aiheesta. Tapahtumapäivämäärät Syyslukukausi 2013 12.-16.8. Opetuksen yhteissuunnitteluseminaari 8.10. klo 17-19 Peda-kahvila 12.11. klo 17-20 Lehtoreiden iltakoulu 13.12. Yhteissuunnittelun jatko Kevätlukukausi 2014 8.-9.1. Opettajaseminaari 18.3. klo 17-19 Peda-kahvila 8.4. klo 17-20 Lehtoreiden iltakoulu 5 0 IN ENGLISH Opek is a unit functioning at the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki The Centre for Joint Studies OPEK functions widely promoting Theatre Academy’s joint activities on all possible levels. Opek has established tasks and operations models. However, at the same time it is continuously looking for new openings, launching initiatives, and is open to propositions, which somehow relate to co-activity, communality, and teaching development. Opek can organise seminars, meetings, pop up courses, and workshops, form work groups and launch initiatives. Since the University of the Arts Helsinki began, Opek’s operations have expanded to communication and common operations’ possibilities with Sibelius Academy and Academy of Fine Arts. Opek also cooperates with Aalto ARTS. The abbreviation Opek comes from the unit’s history. In the 1990s, a teaching development unit [Opetuksen kehittämisyksikkö] was established in the Theatre Academy. Opek’s strength is that it is an independent unit, which organises teaching, representing all of the students and faculty of the Theatre Academy. Signing up for Opek’s courses Signing up for Joint Studies, Specialized Studies in Contemporary Theatre, and other teaching organised by the Centre for Joint Studies happens at the same time than signing up for other basic studies. Sign up period for autumn term 2013 courses is 15th May-30th August 2013. NB! Sign up period for courses, which begin in August ends 17th June 2013. Sign up period for spring term 2014 courses is 1st -29th November 2013. There will be a separate notification on the spring term’s course selection before the sign up period begins. The sign up happens via WebOodi, using your own username. The easiest way to find the courses is to use course codes. You can also find direct links to WebOodi’s course information in this file’s summarised course list. After the sign up has closed, you can ask for open spaces left on the courses from [email protected]. Cancellations are also to be done via email! 5 1 The following courses are available in English in the Autumn term 2013. Detailed information about spring 2014 courses will be announced later. 10-NYM25 05-XXE234 05-XXE238 05-XXE240 05-XXE241 05-XXE242 05-XXE243 INTERNATIONAL VOICES OF CONTEMPORARY THEATRE (Stage-festival) WORKSHOP: TIME, SPACE, TEXT DISTURBING THOUGHTS LUKUPIIRI: THE FATE OF PLACE / TILAN JA PAIKAN FILOSOFINEN HISTORIA WHAT ARE THE PHYSICAL SIGNS OF FEMINITY… TOUCH, VOICE, SOUND, SPACE, LIGHT CREATE YOUR OWN WEBPAGE contemporary theatre courses 10-NYM31 10-NYM25 10-NYM18 10-NYM28 10-NYM22 INTRODUCTION TO THE MAKING OF CONTEMPORARY THEATRE INTERNATIONAL VOICES OF CONTEMPORARY THEATRE (Stage-festival) CONTEMPRARY THEATRE SOLO PROJETCT PUBLIC SPACE, OPEN STAGE? HISTORY OF OTHERS following courses start spring 2013 10-NYM29 10-NYM30 10-NYM24 STEATE OF EMERGENCY EMBODIES POLITICS AND SOCIALLY CONSCIOUS BODY ART IN BETWEEN – OPEN CLASS 5 2
© Copyright 2024