1. No category

A RT I S T E N
1
DANSK ARTIST FORBUND MARTS 2015
WWW.ARTISTEN.DK
FAGBLAD FOR UDØVENDE KUNSTNERE
FANG ET
I FI GU RE N
Portræt af Mikkel Lomborg,
der lever med Hr. Skæg døgnet rundt
SCENESKRÆK
OG SORTE
KONCERTER
EFTERUDDANNELSE:
DYRK DIT
EGET
PROJEKT!
MUSIKTEATRET QUASI BYTTER KVADRATMETER FOR FORESTILLINGER
INDHOL
Den elektroniske scene i Danmark får et boost,
når Sonar Copenhagen åbner midt i marts.
Festivalen er en dansk udløber af det store spanske
Sonar koncept.
EN SMELTEDIGEL AF BEATS SIDE 12
Lider du af sceneskræk? Så er du
ikke alene. Tre ud af fire musikere
har oplevet det, ifølge psykolog
Inger Murray. Og angsten kan overvindes ved hjælp af mentaltræning.
SCENESKRÆK OG SORTE
KONCERTER SIDE 20
QUASI vil lave indholdsrige børneteaterforestillinger, så nu er teatret
flyttet ind på en folkeskole og giver
scenekunst og medejerskab til
børn, der ikke er vant til teater.
NOGET ANDET END
YOUTUBE SIDE 14
4 SPOT PÅ
6 FANGET I FIGUREN - PORTRÆT AF MIKKEL LOMBORG
12 EN SMELTEDIGEL AF BEATS
14 NOGET ANDET END YOUTUBE
18 UDGIVELSER
20 SCENESKRÆK OG SORTE KONCERTER
24 LØST OG FACTS
28 INSPIRATION OG EFTERUDDANNELSE
36 MENINGER FRA SCENEKANTEN
38 NYT FRA A-KASSEN
Inspiration:
Kurser og efterud­dannelse
kan give flere redskaber
eller nuancere et udtryk.
EFTERUDDANNELSE
SIDE 28
FAGBLADET
ARTISTEN
Udgives af Dansk Artist Forbund
– fagforening for udøvende kunstnere
Dronningensgade 68
1420 København K
www.artisten.dk
Oplag 3000/
udkommer marts/ juni/
september/december
Redaktion: Dorthe Vincentzen
Ansvarshavende: Lena Brostrøm Dideriksen
[email protected]
Layout & grafisk artwork:
Marlene Diemar/Imperiet
Forsidefoto: Mikkel Lomborg fotograferet
af Asger Ladefoged/Scanpix
Foto: Ole Haupt
LD
LENA BROSTRØM DIDERIKSEN, formand
KUNSTS
BETYDNING
Hvorledes kan man komme videre efter et
chok som det, mange danskere oplevede
som et overgreb i krop og sind i timerne og
dagene efter skudepisoderne?
Rigtig mange mennesker har reageret på
hændelserne ved at ytre sig. Ytre sig om
ALT! Om religion og raceforskelle. Ytre sig
om – og til – folk med anderledes herkomst
end dansk og om traditioner. Om terror og
ekstremisme. Om angst og ulykkelighed.
Om sorg og behov for at tilkendegive medfølelse for det passerede. Det er stærkt, når
ytringer pludselig går over i stilhed og man
samler sig, for at udtrykke det, man endelig
ikke kan sætte ord på!
Hvad er det så der sker, og hvordan kommer vi videre?
Det gør vi ved hjælp af et enkelt værktøj:
kunsten. Den samler os, når vi har været
ude for en stor rystelse. Den er en hel central ressource, der inddrager og inkluderer.
Ikke så mange talte ord. Kulturelle møder
fordrer åbenhed, overskrider grænser, vækker nysgerrighed overfor det man ikke kender. I et samfundsperspektiv kan kunsten
betyde bedre sammenhængskraft, når vi
skal samle og udvikle et samfund hvor der
netop er behov for alle – børn, unge, gamle,
indfødte og andre etniske. Eksempelvis har
musikken en stor rolle at spille for inklusion og fællesskab bl.a. blandt unge, der
ikke nødvendigvis bruger så mange ord,
men mere udtrykker sig gennem udvalgte
musiknumre og genrer.
Kunsten og kulturelle møder gør os lydhøre, udvikler rollemodeller, binder og
»I et samfundsperspektiv kan
kunsten betyde
bedre sammenhængskraft«
sammen. Og som kulturminister Jelved udtrykker det: »Det mest betydningsfulde ved
litteraturen er, at den rykker os tættere sammen. Vi kommer tættere på hinanden, når vi i
en bog lever os ind i et andet menneskes liv.«
De øjeblikke hvor kunst tager over og
hvor den virker, er man pludselig uselvisk
og påvirkelig, altså på den gode måde! Så
tak: mere af det – og mere af den fællesskabsfølelse, der kom til udtryk eller bare
gjorde os stille, vi mange medborgere, i
de triste dage omkring Krudttønden og Krystalgade.
Tryk: Kailow
ARTISTEN
2015
3
SPOT P Å
R E D I G E R E T A F D O RT H E V I N C E N TZ E N
TILFÆLDETS ELECTRONICA
Med soloprojektet Dodebum har musiker og producer Henrik Sundh skabt et originalt elektronisk univers, der indkapsler improvisation til øjeblikket. Hans elektroniske musik går i clinch med de indtryk han indsamler, og det kan være alt
lige fra publikums opførsel til vejret, udsigten fra scenen, eller en detalje i en
lyd. I Dodebum projektet har Henrik Sundh samarbejdet med en lang række
erfarne kolleger indenfor moderne jazz og electronica, og udsendte hele tre
albums i løbet af 2014. Musikken på udgivelserne er detaljerigt komponeret
og produceret, med udgangspunkt i improvisationer, og vokser som en spirende
og legende lydlig installation, der udforsker og udfordrer med både uskyldig
lethed og storladne undertoner.
JAZZ MED
AROMA OG
PENSELSTRØG
Som jazzmusiker har Simon Toldam iscenesat sin musik efter nye formler og samarbejdsmønstre. Senest
har han udvidet session-formatet i gastronomisk og
visuel retning omkring de to udgivelser ’Kig Op 14’
og ’Kig Op 15’. Toldam har ganske enkelt samlet et
lille, eksklusivt 10 personers livepublikum fra hans
kreative netværk, og bragt dem ind i studiet; dels for
at give indspilningerne en livgivende nerve, dels for
at medskabe deres egne værker, under indspilningerne. Blandt publikum var en grafiker, en fotograf,
en designer og to kokke, der samtidig skabte deres
egne værker, i det store The Village studie i Vanløse.
Simon Toldam Trios legelystne jazz, der allerede
har vakt opsigt bl.a i Tyskland, har på denne måde
tilføjet grafisk kunst og en kommende mini kunstdokumentar som kontekst, udover de unikke cover­
illustrationer. Den gastronomiske dimension må
publikum drømme sig til. ’Kig Op 15’ udkommer i april måned på ILK Music.
4
ARTISTEN
2015
SPO T P Å
P ER FO R MAN CE MI DT
I EN KR ISE TI D
Forestillingen POST NO BILLS indskriver sig i rækken af
Kitt Johnsons prisvindende solo’er der stiller skarpt på
den menneskelige eksistens.
Forestillingen hylder krisen som skabende transformator, og præsenterer det afblankede, illusionsløse menneske, der kun har valget mellem død eller forandring. Også
forestillingens produktion er skåret helt ind til benet.
Rum: ikke-konventionelt teaterrum uden publikumsopbygning.
Scenografi: rummet i sig. Lyd: akustisk lyd fra performer og
livemusiker, samt optagelser af rummets soundscape bearbejdet
til elektroakustisk komposition. Kostume: genbrug af egne og
bekendtes garderober.
POST NO BILLS kan opleves i Carlsbergbyen, København V, 16. april – 6. maj 2015
COMEDY OG INT IME
ER FAR ING ER
I løbet af foråret får Trine Gadeberg nok lidt rejsesved på panden, når
hun skal nå prøver på Odense Teater, og samtidig turnere med ensemblet »City Singler«. Her står hun på scenen sammen med Kaya Brüel,
Anne Louise Hassing og Sofie Lassen-Kahlke, og de fire performere
trækker bramfrit på egne intime erfaringer og deler ud af dem med et
uartigt glimt i øjet.
Trine Gadeberg tog netop initiativ til City Singler i 2010, for at få
lov til at ’tale grimt fra scenen’ og give eksempelvis Ørkenens Sønner
kvalificeret kvindeligt modspil.
Når turen går til Odense Teater, er det for at medvirke i opsætningen
af den gakkede comedy musical ’Monty Pythons Spamalot’, skrevet af
Eric Idle.
Som alsidig sanger, performer og ideudvikler, trækker Trine Gadeberg både på en klassisk og populær showerfaring, også bag scenen,
hvor hendes kreative felt også indbefatter arbejdet som revy-tekstforfatter, klummeskribent og blogbestyrer.
City Singler fra den 27. februar til den 22. april.
Monty Pythons Spamalot fra 9. maj ti 18 juni.
ARTISTEN
2015
5
Foto: © Nikolai Linares/Scanpix
»Jeg gad godt lave
noget om historie.
Eller endnu tungere
emner som døden.«
FA N GE T
I F I GURE N
MIKKEL LOMBORG IKKE BARE LEVER AF EN ENKELT FIGUR. HAN LEVER I
FIGUREN DØGNET RUNDT. OG DET HAR SINE UDFORDRINGER BÅDE MENNESKELIGT
OG ØKONOMISK. MEN HAN HOLDER SIG ALLIGEVEL INSPIRERET, FORDI HAN HAR
EN MISSION MED HR. SKÆG OG HELE TIDEN RESEARCHER PÅ SIN MÅLGRUPPES
ØNSKER. DRØMMEN ER AT UDVIDE RAMMERNE.
A F D A N N I T R AV N
Han fik stukket en lille træplade formet
som et ettal i hånden og blev sendt ud på
en græsplæne tæt på den nybyggede DR
Byen.
»Forestil dig, at du skal lære børnene
om tallet et« lød det fra den kvindelige tvproducer, som filmede seancen med et
simpelt kamera.
Det bundede i et rent tilfælde, at den
dengang 36-årige Mikkel Lomborg var
kaldt til casting til værttjansen for et nyt
børneprogram. Han havde forinden, også
ved et tilfælde, optrådt i få sekunder i
børnequizprogrammet ’Amigo’, hvor
spørgsmålet ’Hvilket skæg er falsk’ figurerede. Børnene skulle gætte blandt fire muligheder, og som den ene stod Mikkel
Lomborg med det fyldige tjæresorte skæg,
han havde båret siden sine midttyvere. Da
DR købte det svenske program ’Räkna
med skägg’, ønskede de sig en vært med
stort skæg og kom i tanker om ham fra
’Amigo’. Mediekoncernen anede intet om,
at de ringede til en mand, der havde brugt
sine teenage- og ungdomsår på at spille
gadeteater og drømme om at blive operasanger, inden han skrinlagde det hele for
at gå i forældrenes fodspor som pædagog.
Så efter producerens ordre dansede
Mikkel Lomborg en lille ballet om ettallet
på græsplænen, og han improviserede tillige en sang. Med sine knap to meter i
højden, sine bjørnelapper til hænder, sin
størrelse 50 i sko og det der skæg faldt
han naturligt ind i en slapstickramme. Og
med sine pædagogiske redskaber var han
helt bevidst om, hvordan han skulle skabe en konstruktiv, uhøjtidelige dialog,
som fangede børns opmærksomhed. Samme eftermiddag fik han opkaldet:
Værtstjansen var hans.
»På en eller anden måde gik jeg direkte
ind og ramte ham,« fortæller Mikkel
Lomborg i dag om at træde ind i figuren
Hr. Skæg.
»Jeg skruede bare op for mig selv.« Han
er Mikkel Lomborg på en blanding af prozac og amfetamin. Meget, meget venlig,
men også med 20 procent på speederen.
Deri ligger netop de udfordringer, Mikkel
Lomborg har mødt, efterhånden som Hr.
Skæg har vokset sig til en omfattende entreprise med en stribe tv-udsendelser,
dvd’er, albums, liveshows og heldagsautografsessions: Fordi Hr. Skæg fuldstændig
ligner og i nogen grad opfører sig som
Mikkel Lomborg, lever han en overvejende del af sit liv i sin figur. Så på samme
tid er han simpelthen succeshistorien om,
hvad man som kunstner kan vinde ved at
trække på sin egen personlighed og advarslen mod at gøre netop det. For Mikkel
Lomborg er det slut med at tage i Zoologisk Have med sin familie. Eller på stranden. Han bliver straks omringet af smilende børn, hvis illusioner naturligvis
ikke skal brydes med formaninger om, at
Hr. Skæg har fri i dag.
»Den del af livet som Hr. Skæg bliver
jeg slet ikke kompenseret for økonomisk.
Jeg får jo bare for sæsonerne. I stedet
trækker det store veksler på min familie,
og især min otteårige papdatter må betale
for det. Så jeg kan godt delvis advare mod
at lave en karakter, som ligger så tæt op
af en selv, for det kan være svært at adskille. Jeg har overvejet at barbere mit
eget skæg af. Og så tænker jeg: Nej, fandeme, nej; jeg har haft det skæg, siden jeg
var 25! Og jeg aner ikke, hvordan jeg ser
ud inden under det her. Det er en blanding af forfængelighed og grundangst, at
jeg beholder det,« siger Mikkel Lomborg.
Begrænsede udfoldelser
At det samtidig er DR, som ejer Hr. Skæg,
låser i nogen grad Mikkel Lomborgs udfoldelsesmuligheder. Hvor andre freelancere nemt kan springe fra børne-tv til
kommercielle reklamefilm, bliver enhver
ARTISTEN
2015
7
Foto: © Nikolai Linares/Scanpix
»Det er hårdt at
gå rundt i en figur,
som er ejet af andre. Og som bliver
defineret af
et brandboard.«
MIKKEL LOMBORG
44 år
Uddannet pædagog
Anlagde cykelstyrsskæg i 1996
under en rejse til Mongoliet
Fra august 2007 kendt som
Hr. Skæg på DR.
Første program var ’Skæg med
tal’, siden fulgte ’Skæg med bog­
staver’ og ’Skæg med ord’.
Foruden indtægter fra sine tv-optrædener og liveshows får Mikkel
Lomborg også KODA-penge for
Hr. Skægs sange, som han er medforfatter til.
8
ARTISTEN
2015
visuel gengivelse af Lomborg straks knyttet til Hr. Skæg. Alt det var ikke til at forudsige, da Lomborg, så at sige, formede
Skæg i sit eget billede.
»Der solgte jeg sgu min sjæl. Det er
hårdt at gå rundt i en figur, som er ejet af
andre. Og som bliver defineret af et brandboard. Jeg skal spørge om lov, før jeg gør
en række ting. Selv velgørenhed. Ellers
kan det skade mig. Det er et ret syret dilemma, og jeg godt kan være træt af, at
jeg ikke har mere råderet over ham,« siger
Mikkel Lomborg.
I forbindelse med valgkampen i 2011
spurgte Enhedslisten, om han ville deltage i en kampagnevideo. Det ville den selverklærede ’knaldrøde’ Mikkel Lomborg
gerne. Selvfølgelig som Mikkel Lomborg.
Han tog ind på Christiansborg og lavede
videoen, hvor han optrådte som en hypnotisør, som fandt efterlønnen skrækkelig. Derefter fortsatte han sit arbejde med
albummet ’Hr. Skægs store drømme’ i
Espergærde. Pludselig lå der 50 ubesvarede opkald på mobiltelefonen. Han ringede
op.
»Hvad er det dog, du har lavet? Det er
både politik og reklame. Det er alt det,
man ikke må!«
»Jamen, jeg optræder som mig selv og
gør det ulønnet. Hvad vil I gøre?«
»Vi må fjerne alt indhold med Hr. Skæg
så længe, der er valgkamp.«
Sådan blev det, fordi man simpelthen
ikke kunne skelne Lomborg og Hr. Skæg.
Sammenblandingen tog en anden drejning to år senere, da Lomborg over for en
B.T.-journalist bemærkede, at han var konverteret til islam. Noget han ikke selv tillagde den store betydning, for han har altid været udogmatisk religiøs. ’Hr. Skæg:
Derfor blev jeg muslim’ stod der hurtigt
på avisens hjemmeside. Lomborg greb røret og fortalte redaktøren, at den gik altså
ikke. Hr. Skæg er helt upåvirket af Lomborgs religion. Og det i en sådan grad, at
hvis et barn serverer frikadeller for Hr.
Skæg, så spiser han dem. Avisen justerede
overskriften til ’Manden bag Hr. Skæg …’,
mens Lomborg fik endnu en påmindelse
om den flydende grænse mellem ham og
hans alterego.
Skæg med svære emner
Derfor ligger det Mikkel Lomborg på sinde at tænke i muligheder, hvor han kan
teste sit talent uden tøjlerne fra Hr. Skæg.
En sådan mulighed åbnede sig i efteråret
2014, hvor Lomborg lagde stemme til Paddington i biograffilmen af samme navn.
- »Det var dejligt, for der var jeg helt fri.
Der spillede det ingen rolle, hvordan jeg
så ud. Og af en eller anden grund føltes
det mere nøgent, for der havde jeg kun
min stemmes stigninger og fald. Paddington er noget mere afdæmpet end Hr. Skæg,
så de første timer gik med at finde helt
ned i et stemmeleje, jeg slet ikke er vant
til at optræde i. Det var virkelig sundt. I
forbindelse med Paddington blev jeg også
interviewet for første gang, uden Hr. Skæg
kom på tale. Og det var rart. Jeg kan godt
blive fan af, at det kan lade sig gøre,« fortæller Mikkel Lomborg.
Dermed langt fra sagt, at han begynder
at søge væk fra sin figur. Men her i Hr.
Skægs ottende leveår gør Mikkel Lomborg
sig tanker om, hvor han kan flytte figuren
hen. Både for sin egen stimulerings og for
seernes skyld.
»Jeg synes slet ikke, han har udtømt
sine evner. Han har en spændende energi,
fordi han har en fordomsfri nysgerrighed.
Når han er inde på kræftafdelingen for
børn, er han sådan: ’Ej, hvor spændende,
at I er syge! Så stikker den der slange ud
der … Hvad gør du så, når du skal pille
næse?’ Den energi kan jeg bruge. Jeg gad
godt lave noget om historie. Eller endnu
tungere emner som døden. Med Hr. Skæg
kan man tale om døden som noget andet
end noget fatalt og tabufyldt. Hans mantra er jo, at vi ikke kan gøre noget forkert
eller stille nogen dumme spørgsmål,« siger Mikkel Lomborg og tænker sig lidt
om:
»Men det er en balancegang, for jeg
skal heller ikke give Hr. Skæg noget substans, han ikke skal have. ’Skæg med religion’ kunne blive rigtig krads, fordi han
kunne gå ind og stille alle de farlige
spørgsmål. Personligt har jeg altid baldret
ud med alt muligt. Da jeg arbejde i børnehave, havde jeg alle mulige småkonflikter
med forældre, som syntes, jeg havde åbnet
nogle temaer for tidligt for deres børn.«
En stor del af inspirationen til, hvad Hr.
Skæg fremadrettet kan beskæftige sig
med, suger Mikkel Lomborg direkte ud af
sin målgruppe. Og det er hans vigtigste
anbefaling til kollegaer, som arbejder med
en figur: Hold dig orienteret. I Skægs tilfælde har han opbygget en tradition for,
at han altid lige sludrer lidt med børnene,
når han skriver autografer.
»Jeg har talt med tusindvis af børn. Og
for ikke at blive træt af det bruger jeg det
som research. Jeg finder ud af, hvad de fik
ud af de tidligere udsendelser. Jeg spørger
’Hvad skal vi lave skæg med nu?’ ’Hvad
ville du vise Hr. Skæg på dit værelse?’
’Hvis I skulle rejse, hvor skulle I hen?’ På
den måde er jeg hele tiden i en researchfase. For min egen skyld gælder det også, at
jeg ville gå død i det, hvis jeg ikke afsøgte
nye muligheder, for det er gentagelse, på
gentagelse, på gentagelse,« siger Mikkel
Lomborg.
Endelig er der en kerne af Hr. Skæg,
som fastholder Mikkel Lomborgs interesse i sin figur. En kerne, som blev dannet
den formiddag ude i DR Byen, netop fordi
han lod figuren vokse ud af sig selv og
sine egne erfaringer. Hr. Skæg er så at sige
et billede på, hvordan Mikkel Lomborg
gerne selv ville have været blevet mødt
som barn. Og det at have en mission med
sin figur, gør den slidstærk – også over for
kunstnerens potentielle kedsomhed ved
at blive ved og ved.
»Hr. Skæg er en kæmpemission. Jeg
havde selv en mega hård barndom, fordi
jeg ikke kunne følge med i matematik.
Mit minde om folkeskolen er meget
angstpræget. Jeg husker det som at gå
rundt med en klump i maven og en følelse af skam. Så det er min egen lille dreng,
jeg hjælper med Hr. Skæg. Matematik er
mit ultimative dæmonmøde. Og den vej
vil jeg længere ned ad, for den er både farlig og interessant. Jeg ville ønske min
gamle matematiklærer levede, så han
kunne se, hvad jeg lavede. Han ville have
forsvoret, at det gik mig sådan, for han så
jo, hvor evnesvag jeg var.«
ARTISTEN
2015
9
Annonceside
HVIS DER IKKE ER EN LØSNING,
SÅ FINDER VI EN
BRANCHERÅDGIVNING
Rådgiver, Coach og psykoterapeut Henriette Blix
tilbyder professionel rådgivning, sparring eller terapeutisk hjælp til at komme videre med aktuelle problemer.
Du kan vælge en enkelt session, korte eller lange forløb.
Blix Management
Hyrdevej 6, 2900 Hellerup
Telefon 40855584
E-mail: [email protected]
CD • DVD • VINYL PRODUKTION • MASTERING • DESIGN • TRYK
LP’en er tilbage på scenen!
Og i super god form! Udgiv din originale musik på det originale medie
- for en original lader sig ikke bare kopiere 1:1 - den er unik og har dermed
en uvurderlig lytte- og samlerværdi.
Kontakt os og hør mere om alle mulighederne...
-når du vil bevare din originalitet!
Artisten.Febr. 2015.indd 2
Vi har fremstillet vinyl-plader
gennem de sidste 10 år og
kan derfor assistere dig på
betryggende vis - og vi tilbyder alle løsninger, både i
CD • DVD • VINYL
7”, 10” og 12” Jomfruvinyl.
P R O D U C T I O N
Malmøgade 2. 2100 Kbh. Ø
•••
Vis-a-vis “Østre Anlæg”
Tel
33 12 30 12
Mail
[email protected]
www.dancd.dk
23/02/15 11.23
Kære medlem
Nu kan du hente dit
medlemskort på mobilen
Så har du altid dine faglige og
kontante fordele lige ved hånden.
Vi har kombineret dine to trofaste følgesvende. Din
faglige organisation og din mobiltelefon. Med dit
medlemskort til mobilen får du direkte adgang til dine
forbundsoplysninger samt et nemt overblik over alle
dine medlemsrabatter. Og du kan allerede hente det
i dag, jeg har hentet mit.
Lena Brostrøm Dideriksen
Forbundsformand
Dansk Artist Forbund
Sådan henter du dit
medlemskort til
mobilen
Send en SMS med teksten "KORT"
til 1999 så modtager du et link
til download af dit medlemskort.
Lena B. Dideriksen
Det koster alm. SMS-takst.
it
Sådan får du d :
medlemskort
ANDROID-APP PÅ
Få mere at vide om medlemskortet
på www.loplus.dk/medlemsapp
MED
SEND EN SMS T"
TEKSTEN "KOR
TIL 1999
EN SMELTEDIG
INNOVATIVE BOOKINGER OG EN FUSION AF KUNST, MUSIK OG TEKNOLOGI HAR GJORT
SONAR FESTIVAL I BARCELONA TIL ET AF DEN ELEKTRONISKE MUSIKS EUROPÆISKE
EPICENTRE. NÅR DEN FØRSTE MINIUDGAVE AF SONAR AFHOLDES I KØBENHAVN
I DENNE MÅNED, ER DET EN BLÅSTEMPLING AF DEN DANSKE SCENE.
Frost Festival, Distortion, Trailerpark
Festival og Strøm Festival. Det er ikke,
fordi hovedstaden ligefrem mangler
festivaler med fokus på elektronisk
musik. Men det skabte alligevel røre
blandt musikfans, da det blev offentliggjort, at DR's Koncerthus danner rammen om Sónar Copenhagen – en dansk
udgave af den spanske elektroniske
festival, der har eksisteret siden 1994.
For Sónar Festival er ikke en gennemsnitlig musikfestival. De sidste 20
år har den markeret sig som et af de
vigtigste europæiske fora for elektronisk musik med fingeren på pulsen og
toneangivende bookinger, der kommer
ud i hjørnerne af diverse genrer –
lige fra electronica, trap og hiphop til
ambient og chillout. Kunstnere som
Björk, Kraftwerk, Aphex Twin og Seth
Troxler er blandt de kunstnere, som
gennem tiden har spillet på festivalen,
der er opdelt i Sónar by Day og Sónar
by Night.
Danske Martin Skovbjerg – bedre
kendt som DJ Er Du Du Eller Hvad har
været fast gæst på den spanske festival
de sidste seks år. For ham er det årlige
besøg på Sónar en måde at holde sig
opdateret på nye tendenser.
12
ARTISTEN
2015
»Det er den vigtigste musikbegivenhed
for mig hvert år. Det er et fantastisk
hold, der booker, så man kan næsten
ikke opleve en dårlig koncert. Hvis
man vil lære noget om musik eller
vide, hvad der rykker til næste år, er
det helt klart der, man skal tage hen.«
Et skridt foran
Sónar Festival blev grundlagt i 1994 af
musikjournalisten Ricard Robles, musikeren Enric Palau og videokunstneren
Sergio Caballero midt i Barcelona som
et forum for elektronisk musik og ny
teknologi. Festivalen besøges hvert år
af mere end 80.000 mennesker og står
desuden bag en række workshops og
en musikmesse for branchefolk. Men
det største fokus ligger på musikken,
forklarer DJ og producer Kasper Bjørke,
der har været på festivalen mange gange de sidste 15 år.
»De er altid et skridt foran med deres
bookinger. Selv om de i de seneste år er
begyndt at booke bredere og mere
mainstream navne på de store scener,
har de stadig godt fat i undergrunden
og de mere obskure genrer, som altid er
repræsenteret. De giver helt ukendte
navne en stor chance ved at lade dem
spille side om side med kæmpe navne.
Det gør, at man som festivalgæst kommer til at opleve kunstnere, som man
aldrig har hørt før,« siger Bjørke, der
selv har spillet på Sónar Reykjavik og
Sónar Stockholm.
EL
AF BEATS
T E K S T : N A N N A B A L S L E V Han har også været med til at kuratere
musikken på Sónar Copenhagen, der
afholdes 13.-14. marts og har navne
som electropopgruppen Metronony,
ambientguruen John Hopkins og danske Future 3, Kenton Slash Demon og
den roste r&b-debutant Kwamie Liv på
plakaten.
Dermed kommer København ind
under Sónar-paraplyen, der også tæller
årlige events i Stockholm og Reykjavik.
Og det er en naturlig udvikling, at
Sónar indtager København, mener
den islandske idémand og promoter
bag Sónars skandinaviske eventyr,
Björk Steinbekk.
»Hele den nordiske elektroniske musikscene har boomet de sidste par år.
Danske Eloq spillede på Sónar Reykjavik og Sónar Stockholm sidste år, og
han var fantastisk. Trentemøller har
spillet på Sónar Reykjavik to gange
– både med sit band og med et dj-sæt
i 2013.«
En blåstempling af scenen
Ud af de 36 navne, der spiller på Sónar
Copenhagen, er 16 danske. I blandt
dem er den nye electronicaduo Av Av
Av, som Martin Skovbjerg er en del af.
Han er begejstret for, at Sónar endelig
kommer til Danmark.
»Det er en milepæl for dansk elektronisk musik. Det bliver en fantastisk
weekend, hvor nogle af de største elektroniske navne i Danmark endelig
bliver placeret, hvor de skal og bliver
taget seriøst. Det bliver en drøm, der
går i opfyldelse at stå på scenen med de
to andre fra Av Av Av og spille det hele
i stykker,« siger han.
Et andet dansk navn på plakaten er
duoen Darkness Falls. Sangerinden
Josefine Philip har besøgt Sónar i Bar­
celona to gange både som optrædende
med Trentemøller og som gæst. Hun
håber, at folk vil tage godt imod den
danske udgave af festivalen.
»Det trækker forhåbentlig nogle folk,
fordi Sónar er et godt brand. Efterhån-
den er der mange musiknavne herhjemme, der fusionerer det elektroniske med f.eks. r&b, folk eller hiphop.
Vi er ret beærede over at skulle spille,
fordi der er så mange gode navne på
programmet.«
Selv om Sónar Copenhagen ikke
tiltrækker samme store netværk af
musikfolk og branchepersoner som sin
storebror, kan den danske version af
festivalen ikke undgå at smitte positivt
af på hele den elektroniske musikscene,
mener DJ og pladeselskabsejer Le Gammeltoft, der har gæstet Sónar Barcelona
mange gange som gæst og radiovært.
»Det er en blåstempling af scenen
i Danmark. Og jeg er sikker på, at det
kan bruges internationalt på de optrædendes CV, at de har spillet på Sónar
Copenhagen. Jo mere fokus, der kommer på den elektroniske scene herhjemme, jo bedre.«
OM SONAR
Sónar er en tredages elektronisk musik­
festival. Den blev grundlagt i Barcelona
i 1994 og er opdelt i to dele – Sónar By
Night og Sónar By Day. Festivalen har
80.000 deltagere hvert år og har siden
2002 lavet events i hele verden.
Sónar Copenhagen er festivalens første danske arrangement. Blandt de optrædende er Metronomy, John Hopkins,
Darkness Falls, Sekuoia, Av Av Av og
Brynjolfur.
ARTISTEN
2015
13
NOGET AND
END YOUTU
DET TURNERENDE BØRNETEATER QUASI ER FLYTTET IND PÅ DEN
MUSISK- KREATIVE SØNDERBRO SKOLE PÅ AMAGER. SOM BETALING
FOR LOKALITETERNE, GIVER KOMPAGNIET SCENEKUNST OG MEDEJERSKAB
TIL BØRN, DER IKKE ER VANT AT SE TEATER.
A F M E T T E GA R F I E L D
»Her skal børnene lave malerier à la Jackson Pollock!,« Marie
Kilsgaard Møller, leder af det turnerende børne- og musikteater
QUASI guider begejstret vej til deres nye lokale, samlingssalen,
på Sønderbro skole på Amager.
»Vi har lavet workshops på skolen, og i 2014 lavede vi en produktion. Så tænkte vi, det kunne være fedt at lave et fast samarbejde. Det syntes skolen heldigvis også. Vi får lov at bruge lokalerne, når det står tomt, mod at vi viser noget for skolens elever.«
Camilla Bang, et andet QUASI-medlem, kommer ind af døren
med vand og kaffe. Hun bryder ind:
»Aftalen passede godt ind i den nye folkeskolereform. Børnene
har lavet plakater til os i billedkunst, og vores dukkefører, Astrid
Kjær Jensen, skal lave dukkemagerworkshops. QUASI kan altså
inddrages i flere fag.«
Meningen med samarbejdet er selvfølgelig at lære børn og
deres forældre, som ikke er vant til at se teater, om scenekunst.
»Men publikumsudvikling er også et mærkeligt ord,« indvender Kilsgaard Møller grinende: »betyder det at få ressourcesvage
i teatret eller bare at sælge flere billetter.«
»Den måde, vi prøver at udvikle publikum på, er at lave noget
andet end underholdning. Vi vil gerne løfte børnene lidt op – det
skal ikke være you-tube,« siger Bang.
14
ARTISTEN
2015
Udvikling af børneteater
QUASI vil altså skabe indholdsrige børneteaterforestillinger, hvor
børnene skal stå lidt på tæer. De har fx lavet forestillinger om
demokrati for 4-8 årige og en opsætning med inspiration i Søren
Kierkegaards filosofiske værk Enten Eller.
»Vi kan godt lide at udvikle teatret sammen med børnene.
Hver fredag viser vi noget for forskellige aldersgrupper og får
respons. De tegner fx, det de bedst kunne lide. Så kan vi finde ud
af, hvilken aldersgruppe vores forestillinger passer til, eller om
vi rammer bredt. Vi kan hele tiden forbedre os,« siger Kilsgaard
Møller.
»Børnene får også set kunst, som er i proces. Børnene får medejerskab. Det er godt på en skole, hvor mange af eleverne er lidt
udsatte,« uddyber Bang.
For tæt på sit publikum
Et nærliggende spørgsmål er selvfølgelig om, samarbejdet kan
blive for tæt, så QUASI’s forestillingers kunstneriske kvalitet
daler.
»Vi har helt frie hænder. Lærerne kommer med forslag, men
det er ikke altid, vi lytter til det. Skolelederen syntes fx, vi skulle
lave en forestilling om mobning. Men den type teater står jeg
ikke for. Jeg siger altid til lærerne, at det er vigtigt, de er med til
det pædagogiske, madpakketid osv.,« siger Kilsgaard Møller. Og
Camilla Bang overtager:
ET
BE
ARTISTEN
2015
15
»Det betyder alverden for os, at lærerne er med. Vi er kunstnere,
ikke lærere. Men vi bliver ikke mindre kunstneriske af også at
undervise. Vi får input fra elever, som er helt frie i deres tanker.
Det legende univers, som teater er, har brug for børn og unges
ideer. Idet vi fortsat laver forestillinger og arbejder som kunstnere ved siden af, er der ingen fare for det bliver ren dramaundervisning.«
Et par enkelte udfordringer melder sig dog.
»Man kan godt nogle gange mærke, skolen ikke har betalt os.
Vi skal ind imellem huske dem på, vi er her. Men vi oplever
ellers kun god respons. Skolerne er trængte økonomisk, og vi
kommer ind som et frisk pust ude fra,« mener Kilsgaard Møller.
»Men det er nok også bare et spørgsmål om tid, indtil vi er blevet mere etableret på skolen, så ved lærerne, at vi er her,« tilføjer
Bang.
Ny skoleteaterordning?
Kilsgaard Møller & Co vil gerne endnu videre end at opnå driftsstøtte, ligesom de håber, andre teatre kan opnå samme aftale som
QUASI med andre skoler.
»Det er ikke et lille-storby teater, vi forsøger at lave, men noget
andet: et professionelt teater på en skole. Jeg så gerne, der var en
egnsteaterordning, som også var en skoleteaterordning, hvor
kommunen kunne få refusion fra staten.
16
ARTISTEN
2015
Men vi skal ikke være forpligtiget til at undervise, selvom vi
modtog støtte fra undervisningsministeriet. Fejlen ved strukturen
i øjeblikket er, at kunst- og kulturområdet næsten kun støttes af
kulturkasserne. Det giver ikke mening, for kulturen er en del af
det hele. Selvfølgelig skal fx Undervisningsministeriet også være
med til at betale det.
Den adskillelse skal blødes op, for teater er både en kunstnerisk, åndelig oplevelse og dannelse,« afslutter Marie Kilsgaard
Møller smilende.
OM QUASI TEATER
Teatret blev stiftet 2007 og er politisk musikalsk turnéteater,
som stræber efter at skabe debat og refleksion blandt børn og
unge gennem teaterforestillinger.
QUASI teater flyttede i vinteren 2014 ind i lokaler på Sønderbro Skole – Københavns musisk-kreative profilskole.
Kompagniet består af Marie Kilsgaard Møller – kunstnerisk
leder, Camilla Bang – musiker og performer, Olivia Franciska
Fevel Borgels – skuespiller, sanger og musiker samt Malene
Redder Ruby, kostumedesigner.
Dit medlemskort
er meget mere
end et medlemskort
Fagforening og rabatfordele
lige ved hånden
Hurtig overblik over alle
rabatter i nærheden af dig
Med dit medlemskort på mobilen har
du altid din fagforening og alle dine
rabatfordele tæt på.
Nu behøver du ikke planlægge indkøbsturen hjemmefra for at gøre brug af dine
rabatfordele. Med app’en kan du nemt få
overblik over de gode rabatter på farten
og finde vej til en LO Plus partner i nærheden af dig.
Nem adgang til de vigtigste
informationer
Du har hurtig adgang til dine
personlige oplysninger, og du kan
finde informationer om alt fra kontaktoplysninger til medlemsservice.
25%
10%
4%
10%
12%
20%
Sådan henter du dit medlemskort til mobilen
Send en sms med teksten "KORT" til 1999 så modtager du et link
til download af dit medlemskort. Koster alm. sms-takst.
ANDROID-APP PÅ
Få mere at vide om medlemskortet på www.loplus.dk/medlemsapp
UDGIVELSER
FRA MEDLEMMERNE
Attermann-Lassen
The nNight is Made
of Glass
Dodebum
Balarama
Christian Kværn
Turen ned Af Trappen
Marie Key
Tænker du vi danser
Lighthouse X
Lighthouse X
PG Sounds
Echo Out
Sony Music
North-East Production
Nana Jacobi
Expander
Dodebum
Jackpots
Alex Puddu
Soultiger
Dobbeltsyn
Dobbeltsyn
BRYAN RICE
Hear Me As I Am
Torgel Records
PG Sounds
Schema Records
Target
ArtPeople
Esther Maria
Said & Done
Dodebum
Sunshine People
and the Mud
Electric Guitars
String Fever
Peter Viskinde
I Det Sekund Er Jeg Lykkelig
Julie Michelsen
Sidste Dag På Jorden
T&E Records
Iceberg Records
PG Sounds
18
ARTISTEN
2015
Target Records
Poplick Records
More Love Records
Rocqawali
The Sufi Rock´n´Roll
Poul Krebs
Sådan Nogen Som Os
Veronica Mortensen
Presents Passed
Malene Mortensen
Can’t Help It
Birgitte Soojin
Swing Low
Greatmusic.dk
Sony Music
Stunt Records
Stunt Records / Sundance
Highlow Records
Pato
Fuld Af Løgn
Simon Toldam Trio
Kig op 15
Sandmen
Den Bedste Dag
Morten Remar
Umulige kærester
Birgitte Soojin
Put the blame on me
Universal
ILK
Universal Records
Target Records
Highlow Records
Basim
Picture In A Frame
Dorte Gerlach
Natlys
Bastion
Ønsker Mig Hjem
Bertel Abildgaard
Gyngende grund
Disco:wax
Little Tornado
Lost Alien Music
Gateway music
De Waal+ Ljunggren+
Kjærgaard Feat. »Nulle«
Nykjær
Handmade in Denmark
DME
ARTISTEN
2015
19
SCENESKR
S ORT E
David Rosenkilde
20
Guitarist i mange konstellationer, blandt
andet i kvartet med Morten Grønvad og spoken
word jazzprojektet, Grafisk Musik med Jokeren og
Bentzon Brotherhood/David Dyhr. Som lydtekniker har
David Rosenkilde arbejdet sammen med Jokeren,
Moonjam, Yellowjackets, Burnin’ Red Ivanhoe.
Derudover producerer han lyd til diverse TV-programmer,
teaterstykker og reklamer og er tilknyttet som underviser
i k-u-b-a’s lydværksted.
ARTISTEN
2015
ÆK OG
KO N C E RT E R
LIDER DU AF SCENESKRÆK? SÅ ER DU IKKE ALENE. I STØRRE ELLER MINDRE GRAD
HAR TRE UD AF FIRE MUSIKERE OPLEVET DET. GUITARISTEN DAVID ROSENKILDE
HAR HAFT SKRÆKKEN MED PÅ SCENEN. HAN HAR OGSÅ SENDT DEN UD IGEN.
T E KST: LO N E N Y H U US
Der har været sorte koncerter. Helt sorte. Den værste var en aften
på den argentinske vinbar, Tango y Vinos. Stedet lever af, at de
optrædende ser publikum i øjnene. Publikum er helt tæt på scenen og det bliver meget privat og intimt. David Rosenkilde har
sin guitarsolo. Han husker det som om, at der dårligt kom en lyd
ud af det. At se publikum i øjnene var slet ikke muligt. Den
skræk, kan han stadig genkalde sig. Det var en sort koncert.
David Rosenkilde har ikke løbet ned fra scenen. Bortset fra det
har han haft alle kendte symptomer på sceneskræk: sved, koldsved, rysteture, ude af fokus. Musikken kan han ikke finde. Medspillerne er også i en anden verden. Selvom kolleger siger, at de
ikke kan mærke noget, er der andre kolleger som siger, at de kan
mærke det. Og så er der dem, der kigger med forundring på guitaristen: Hvad er det lige, der sker der?
Turbo på koncerterne
For fem år siden var David Rosenkilde nået til et punkt i sit liv,
hvor han efter mange år med familievenligt undervisnings- og
studiearbejde ønskede at sætte turbo på koncertaktiviteter. Men
skræktankerne om, at alle blandt publikum ønsker, at det skal
gå galt, og at hans kolleger bare sidder og venter på, at han spiller forkert, lægger sig hele tiden som en glasklokke omkring
ham. Han griber til et redskab, han kender: øver meget. Monster
meget. Det hjælper også. Men ikke nok. Han snakker med sin
hustru og med sine nære venner. Snakker og snakker og kan
ikke forstå, at han tilsyneladende er den eneste, der har dette
problem.
Det er han heller ikke. Da han opsøger psykolog Inger Murray,
fortæller hun, at det er meget almindeligt. Hendes egne undersøgelser viser, at tre ud af fire professionelle musikere oplever det.
Hun ved også, hvordan en krop ude af kontrol, lammende følelser og destruktive tanker kan ændres. David Rosenkilde bliver
præsenteret for øvelser med grounding og visualisering.
»Psykologens spørgsmål fungerer som et effektivt spejl for mig.
Hun spørger, om jeg virkelig tror, at alle blandt publikum ønsker, at det kommer til at gå dårligt for mig? Og nej. Det tror jeg
ikke. Selvfølgelig ikke. Ligesom jeg heller ikke tror, at kollegerne
forventer, at jeg spiller forkert. Selvfølgelig ikke. Når de selvdestruktive tanker kommer frem i lyset og konkretiseres, kan jeg
selv se, hvor absurde og flyvske de er.«
Allerede efter to sessioner hos psykologen kunne David mærke, at det gik fremad. Med hjælp fra sin hustru kunne han nu
arbejde videre uden Inger Murrays hjælp.
»Jeg fungerer bedre nu. Også ved intime koncerter på mindre
steder. Hvis tankerne kommer tilbage – og det gør de indimellem
- ved jeg , hvordan jeg skal vende dem.«
Han ved også, at han kan bede sin hustru, sine venner og sine
gode kolleger om at hjælpe ham med at vende dem. De taler om
det. Der er kommet flere og flere gode koncertoplevelser. Dem
trækker han frem, når han skal bruge dem, og kan nu konstatere: »Den gamle uovervindelige David Rosenkilde er kommet tilbage.«
ARTISTEN
2015
21
DE N HE LT
OPR INDE L I G E
A N G ST
PSYKOLOGEN INGER MURRAY HAR GENNEM DE SIDSTE 15 ÅR HJULPET PROFESSIONELLE MUSIKERE MED PRÆSTATIONSANGST I FORBINDELSE MED DERES OPTRÆDEN. HUN
SIGER, AT MAN KAN GØRE MEGET FOR AT AFHJÆLPE SCENESKRÆKKEN. DET KRÆVER
DOG, AT MAN VIL BRUGE TID PÅ PROJEKTET.
T E KST: LO N E N Y H U US
»Sceneskræk er angst, og angst udløses af en oplevelse af at blive
truet. Vores underbevidsthed kan ikke skelne mellem en reel
trussel eller en fantasi. Den reagerer, som om vi reelt bliver truet
af en tiger. Det udløser de kendte reflekser: flugt, kamp eller stivnen,« siger Inger Murray.
Når angsten får så godt fat i os, er det fordi det er en helt
oprindelig angst. Den stammer tilbage fra dengang, vi levede i
primitive samfund: Hvis vi dummede os og ikke overholdt spillereglerne, kunne vi blive stødt ud af gruppen. Alene i verden, var
vores chance for at overleve meget lille.
Forbundet med angsten er følelsen af nederlag. Dem har vi alle
sammen nogle oplevelser af, og dem genoplever vi - nærmest
tvangsmæssigt. Også de gamle af slagsen. En af Inger Murrays
klienter fortæller, at hun stadig kan huske, at hendes klaverlærer
på konservatoriet sagde, at han ikke ville have, at hun sad der og
smadrede hans klaver. De ord dukkede op, hver gang hun skulle
præstere. En anden har hovedet fyldt med selvopfyldende negative profetier: jeg glemmer altid teksten!
22
ARTISTEN
2015
Henimod ny livsstil
»Det tankemylder som vælter rundt i hovedet, skal man gøre op
med,« siger Inger Murray, der opfordrer til, at man bruger meget
tid på den mentale del af aspektet. Træner sig i at skelne mellem
fantasi og virkelighed og træner sig i at tale pænt til sig selv:
»Hvad ville du sige til din bedste ven? Du ville opmuntre og trøste: Jo, du kan klare det. Jo, du har øvet dig meget, du er så velforberedt! Det skal du også lære at sige til dig selv. Det skal blive
en livsstil.«
Mange som oplever sceneskræk, oplever også at miste jordforbindelsen og kontakten til deres krop.
»Det er katastrofalt, hvis man går på scenen uden forbindelsen
til sin krop. Her kan du hjælpe dig selv med en række øvelser
med visualisering, vejrtrækning og grounding. I det øjeblik, du
har viden om, hvad du skal gøre, så bliver du ikke så nervøs,« siger Inger Murray, før hun fremhæver endnu et redskab. Hvordan
man gennem øvelser fra for eksempel NLP kan programmere
sine egne erindringer henimod mere positive billeder. Ændre sit
eget syn på handlingen, sådan at den ikke længere huskes som
et skamfuldt nederlag. Så har du flyttet dig væk fra farezonen.
»I det øjeblik du har lært, hvordan du kan gøre din underbevidsthed tryg, så er du godt rustet.«
Inger Murray
Uddannet psykolog. Underviser på
Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og
Royal Academy i London og har privat klinik
i København. I 2014 udgav hun selvhjælpsbogen
’Slip din sceneskræk og præstationsangst’.
Se også mentaltrainingformusicians.com
ARTISTEN
2015
23
L Ø S T & FACTS
Cirkuspremierer 2015
Cirkus Arena
tirsdag den 17. marts i København
Cirkus Benneweis
fredag den 20. marts i Hillerød
Cirkus Baldoni
onsdag den 25. marts i Lyngby
Cirkus Dannebrog
torsdag den 26. marts i Vojens
Cirkus Arli
lørdag den 28. marts i Fløng
Cirkus Krone
medio april
Illusionisten Kim Kenneth med partneren Jessica, optræder i Benneweis 2015.
SØG STØTTE HOS DAF
INDEN FREDAG DEN 22. MAJ KL.12
Har du et projekt, der har brug for økonomisk støtte, kan du søge del i de
kollektive rettighedsmidler fra Gramex, som DAF administrerer.
Der kan søges om støtte til musikudgivelse (ikke demo/singler), liveoptræden, studierejse, uddannelse indenfor artisternes fag, film/dvd-projekter
(hovedsageligt den musikalske del), vækstlagsprojekter, eksport eller
sociale/-humanitære formål. Der kan ikke søges til projekter, der allerede
har fundet sted. Størrelsen på legaterne er typisk på mellem 3.000 og
10.000 kr.
Ansøgninger modtages kun via elektronisk ansøgningsformular på
www.artisten.dk under ’Brug DAF’.
24
ARTISTEN
2015
R E D I G E R E T A F D O RT H E V I N C E N TZ E N
FARVEL TIL
ESPER HAG EN
Esper Hagen (1948-15), var uddannet skuespiller
fra Odense Teaters elevskole.
Han spillede tidligt i 1970’erne med i en del
film i den muntre ende, og medvirkede i sommerrevyer, teaterroller og i TV serier. Men det
var rollen i Matador som nok gav ham det egentlige gennembrud ude i stuerne og i folks bevidsthed. Herefter kom de mange år som dubber
på tegnefilm, hvor hans talent og temperament
slog gnister, bl.a. som kolerikeren Fred Flintstone – og han har nået og ramt mange børn og
tegnefilmentusiaster i øvrigt. Han var en af de
mest brugte og mest indlevende stemmer. Når Esper kom på DAFs kontor var det altid i
godt humør, med nogle rare og venlige replikker
som vidnede om hans store interesse for faget og
kollegaerne, hans nysgerrighed for kunsten og
ikke mindst for musikken. Han nød at liste omkring i byens liv og lytte til koncerter. Han blev
opslugt af omgivelserne og af samtalerne. Esper
vil på alle måder blive savnet.
Ære være hans minde.
LBD
Foto: Ulrik Jantzen
Over 1000 branchefolk til
S POT 2 0 1 5
SPOT Festival vil give branche og medier bedre arbejdsbetingelser til at networke under festivalen. Det skal ske i det nye
SPOT + område, der gør det nemt for festivalens danske og
internationale branche- og mediegæster at mødes. SPOT + opgraderer også festivalens internationale konference- og seminarprogram. Her er diskussioner om streamingens muligheder
og udfordringer lagt i et dagsseminar, mens brand-samarbejder
inden for musik får sit eget program, der også inkluderer samarbejder med modeverdenen.
talenter på tværs af genrer og indebærer visninger, seminarer
og netværksmøder for at hjælpe unge filmskabere på deres vej,
efter samme koncept som på musikkens område.
SPOT festival finder sted fra den 30/4 til 3/5
SPOT Film
SPOT finder sted i hjertet af Aarhus, og er formidlingsplatform
for den danske og nordiske musik. Siden starten i 1994 har
SPOT vokset sig stor, og der forventes omkring 1.000 branchefolk på festivalen – deraf ca. 300 udenlandske. Festivalens
musikprogram har til formål at støtte op om nyere bands og
kunstnere, der kan begå sig på det internationale marked.
SPOT handler ikke bare handlet om musik, og for tredje år
i træk er festivalen udvidet til også at inkludere film og interaktive produktioner. Programmet showcaser nordiske film­
www.spotfestival.dk
MER E M OM S I KU NSTNE R NES
BESK ATNI NG 2 0 1 5
Skatteadvokat Gitte Skoubye og Kunstnerrådets skatteudvalg – hvor Dansk Artist
Forbund deltager – har i den kommende udgave af Kunstnernes Beskatning 2015
valgt at udvide vejledningen. Du kan derfor som noget nyt læse mere om moms
i fht. undervisning og crowdfunding. Også købsmoms og told, når du sælger din
produkter
i udlandet, er udarbejdet som et helt nyt afsnit til vejledningen.
Den nye udgave af Kunstnernes Beskatning 2015 bliver tilgængelig i slutningen af
marts på www.dansk-kunstnerraad.dk
ARTISTEN
2015
25
L Ø S T & FACTS
PRØV MUSIKKEN SELV
Rockmuseet i Roskilde har det som erklæret mål at
udfordre museumsbegrebet. Gæsterne skal ikke kun
se på gamle guitarer i glasmontre. Rockmuseet bliver
også et sted, hvor gæsterne selv kan prøve kræfter
med musikken.
Rockmuseet kommer til at indeholde tre store
udstillingsområder: Rockens Rødder, som er museets
faste udstilling, Lydlaboratoriet, hvor de besøgende
selv skal prøve kræfter med musikken og endelig
Eventrummet, hvor der bliver plads til skiftende udstillinger, koncerter, foredrag og andre events.
Det første spadestik til byggeriet blev taget sidste år,
og museet forventes at åbne i slutningen af 2015.
Spar penge med telefonen
DOWNLOAD DIT MEDLEMSKORT
TIL MOBILEN
Dansk Artist Forbund lancerer nu dit medlemskort til mobilen, så du fremover kan bruge din smartphone til at få glæde af rabatter over hele landet.
Som medlem af DAF er du automatisk med i fordels- og rabatordningen LO Plus, der
giver dig rabat i over 1.300 butikker i Danmark. Nu lancerer din faglige organisation –
som en af de første – et digitalt medlemskort til mobilen i samarbejde med LO Plus.
Det nye medlemskort gør det både hurtigere og nemmere for dig at være medlem af
DAF. Med det mobile medlemskort kan du nemlig både spare penge samt finde kontaktinformationer til forbundet, via din mobiltelefon.
App’en guider til butikker med rabat
Det mobile medlemskort henter du via LO Plus’ nye app. Når app’en er downloadet,
skal du logge ind via Nem-ID den første gang. Derefter bliver du bedt om at lave en
4-cifret kode, som fremover bliver din personlige adgangskode.
Efter første login får du adgang til dit eget personlige medlemskort, og du er klar til
at bruge app’ens mange rabatmuligheder i hele landet. App’en kan guide dig til den
nærmeste butik, hvor du kan få rabat, eller du kan søge blandt samtlige 1.300 rabataftaler.
Med app’en, får du også alle kontaktinformationer til DAF. Så har du altid din faglige
organisation lige ved hånden.
Mange ønsker medlemskort på mobil
Du kan stadig bruge det gamle medlemskort, men muligheden for at have medlems­
kortet og LO Plus fordels- og rabatkortet på mobilen er efterspurgt af mange medlemmer. En undersøgelse viser, at 61 procent af medlemmerne har ønsket en mobil udgave
af deres medlemskort.
Hent dit
medlemskort her
SEMINAR OM SCENEEFFEKTER I MAGISK LOUNGE 29/4
Arsene Lupin er polens mest kendte tryllekunstner. Han har haft sit
eget TV-show og af flere omgange turneret med sit store illusionsshow. Han er fingerfærdig, elegant, sympatisk og ualmindelig god til
at strikke en underholdende præsentation sammen.
Kunsten at optræde for et stort publikum
Onsdag den 29. april besøger Arsene Lupin Magisk Lounge, med et
helt nyt seminar, der udelukkende omhandler sceneeffekter og kunsten at optræde for et større publikum. Først kan du nyde hans
præsenta­tion, og derefter får du forklaringen og tankerne bag.
Illusioner, musik og effekter
På seminaret vil Arsene vise hele seks komplette rutiner og to store illusioner, bl.a. hans fantastiske nummer med stole, der i 2003 indbragte ham en FISM-pris i opfindelser. Han har også nyttige tips omkring
brugen af musik til optræden og hvad der er den rette beklædning til
en optræden. Seminaret foregår på engelsk.
Tid: 29. april kl. 19.00
Sted: Dansk Artist Forbund
Pris: kr. 100. Gratis adgang for medlemmer af DAF,
der bruger trylleri i deres optræden.
Tilmelding: [email protected]
TILLYKKE TIL
30 år
Maria Sejer 19/3
Morten Schmidt 22/3
Raphaëlle Bergdìs Niparts 8/4
Nanna Øland 2/5
Kim Vagn Wagner 9/5
40 år
Tomas Barfod 21/3
Karen Gramkow 21/3
Anne-Kristine Blond 16/4
Julie Andkjær Olsen 30/4
Jesper Stilgren 5/5
Katrine Falkenberg 15/5
Martin Knudsen 24/5
50 år
Iben Kellerman 6/3
Margrethe Björklund 13/3
Ulla Bille 14/3
Brian Jensen 22/3
Henriette Lykke Fabricius 2/4
Jens Kristiansen 7/4
Jan Nielsen 23/4
Kim Thygesen 2/5
Søren Visby Sørensen 7/5
Henrik Schoú Poulsen 19/5
Lykke Meyer Jakobsen 21/5
Sanne Graulund 29/5
Poul Steen 25/5
Lis Sørensen 28/5
70 år
Ann-Liza Haidt 13/3
Fian Malling 5/5
Sander Nielsen 16/5
Benny Schumann 23/5
Peter Mandorf 26/5
75 år
Benny Holst 21/3
Per Kauczki 20/5
60 år
80 år
Ove Høj 1/4
Jens Haack Olesen 6/4
Bertel Abildgaard 22/4
Flemming Rasmussen 27/4
Jolande Hille 12/5
Niels Rasmussen 13/5
Mettebjørg Nicola Poulsen 24/5
Ann Hermansen 29/3
AFDØDE
Niels Vagn Nielsen
Esper Hagen
Æret være deres minde
ARTISTEN
2015
27
D E FØ R STE TO ÅR
I RE STEN A F D I N K A R R I E R E
EN VIDEREUDDANNELSE PÅ RYTMISK MUSIKKONSERVATORIUM ER LIG MED FLERE
REDSKABER TIL AT LYKKES MED KARRIEREN – OGSÅ SELV OM DEN ALLEREDE ER
GODT I GANG. KANDIDAT- OG SOLISTUDDANNELSERNE DYRKER DET, SOM DEN ENKELTE
STUDERENDE ER SÆRLIGT GOD TIL FORTÆLLER REKTOR HENRIK SVEIDAHL.
T E KST: SA R A I N D R I O J E N S E N
En kandidat- eller solistuddannelse fra det Rytmisk Musikkonservatorium i København, RMC, er ikke længere kun en sikker vej
til et musiklærerjob på MGK. Den er en mulighed for fordybelse
i den studerendes eget projekt og giver adgang til et stort europæiske netværk, en række faciliteter – som for eksempel lydstudier og øvelokaler – og en vifte af lærerkapaciteter, som står klar
til at udfolde den enkeltes særlige potentiale og ambition.
Adgang uden bachelor
Du behøver ikke længere spille avanceret jazz for at få en uddannelse på RMC. Faktisk behøver du ikke engang en bachelorgrad
for at få en videregående uddannelse, for skolen anerkender i visse tilfælde, at du kan have opnået det nødvendige niveau ad andre veje. Nu er de videregående uddannelser udformet, så de giver to år med faglig fordybelse og ruster den enkelte studerende
med netop de redskaber, der skal til for at skabe en karriere,
hvad enten det er som avantgarde saxofonist, sanger/sangskriver
eller heavyguitarist.
Hårdt arbejde
Nye undersøgelser der viser, at de studerende på de kunstneriske
uddannelser er de flittigste af alle. Selvom opgørelsen ikke omfatter konservatorierne, er der er ingen tvivl om sagen for rektor
på RMC, Henrik Sveidahl: Han genkender til fulde tendensen og
konstaterer at de studerende bruger mange timer på studiet. For
modsat det ry, konservatorieuddannelserne tidligere havde, er videreuddannelse, og i særdeleshed Solistuddannelsen på RMC, et
fuldtidsstudie.
»Du skal betragte det, som de to første år i resten af din professionelle karriere. En enestående mulighed for at undersøge dine
muligheder til bunds. Det kræver, du sætter tid af. Så hvis du vil
fastholde en fuld professionel karriere, som den så ud før du
startede, og samtidig læse, svigter du nok dig selv,« siger Henrik
Sveidahl.
Flere korte kurser på vej hos RMC
Man skal kunne formulere sit projekt
På lige fod med en kreativ karriere i det virkelige liv, handler
konservatoriets overbygningsuddannelser om at formulere et
projekt eller et spørgsmål, som man ønsker at få besvaret. Det
gælder både det faglige og entreprænørskabet, som er så vigtigt
for at lykkes med karrieren, forklarer rektor på RMC Henrik
Sveidahl:
»Uddannelserne har det udgangspunkt, at vi skal dyrke det,
som de studerende er særligt gode til. Hvor er dit publikum,
hvem skal du kende, hvilket netværk skal du opbygge, hvad er
din spidskompetence? Det er det, der bliver rygraden i deres professionelle fremtid, for det er ’projektejeren’, vi uddanner.
Derfor er det heller ikke nok at skrive i ansøgningen, at man
har brug for at blive lidt bedre end før, eller at man har brug for
få ny inspiration,« forklarer han:
»Det er fint at skrive, at man har brug for nyorientering, men
RMC leverer ikke saltvandsindsprøjtninger til dem, der er gået i
stå. Noget af det, der er vigtigt, for de fleste af os, der gerne vil arbejde professionelt med musik, er jo, at vi løbende skal kunne
genopfinde os selv ved egen kraft.«
28
ARTISTEN
2015
EFTERUDDANNELSE
Hvis en fuld uddannelse er lidt for stor en mundfuld, tilbyder
RMC også kortere efteruddannelseskurser. Til efteråret forventer skolen at udbyde kurset ’Musikundervisning i folke­skolen’
til musikskolelærere, som vil indgå i folkeskolereformens nye
samarbejder. Læs mere på www.rmc.dk.
Derudover samarbejder RMC, Det Kgl. Musikkonservato­
rium og professionshøjskolen Metropol om at udvikle nogle
kursus- og uddannelseskomponenter. Både i form af flere
efteruddannelseskurser, men også en Diplomuddannelse.
RMC's videreuddannelser
Kandidatuddannelserne: Music Performance , Music Educa­
tion, European Jazz Master, Nordic Master: The Composing
Musician.
Solistuddannelser: Instrumental/vokal eller Komposition.
Optagelseskrav: På solistuddannelserne kan man blive optaget også uden foregående uddannelse, mens kandidatuddannelserne kræver relevant bachelor, eller via optagelsesprøve.
Læs mere på www.rmc.dk
Jacob Rathje
Bachelor og overbygningsstuderende
på Music Performance 1. år.
MERE
N UA N C E R E T
U DT RY K
JACOB RATHJE VAR BLEVET HAM ’ROOTS OG
BLUES FYREN’ MED DEN AKUSTISKE GUITAR.
EFTER FØRSTE ÅR PÅ KANDIDATUDDANNELSEN
VED RMC, HAR HAN FUNDET ET ANDET MUSIKALSK UDTRYK, SOM ER TÆTTERE PÅ HAM SELV.
T E KST: SA R A I N D R I O J E N S E N
Hvordan er det gået med at opretholde en karriere samtidig
med studierne?
Jeg skar ned på karrieren dengang jeg startede på bachelordelen
for at hellige mig studierne. Det kan være psykisk hårdt nogle
gange at skulle vende vrangen ud af sig selv, som vi gjorde på
bachelordelen, men her på kandidatdelen tager man fat om bollerne. Det er mere bygget op om projekter, som har en færdig
karakter – af noget professionelt. Det skal kendetegne det, du
vil, når du er færdig. Jeg har valgt det tekstlige, det at få mit eget
udtryk på plads og få det indspillet og udgivet.
Hvordan har det været at komme tilbage på skolebænken,
efter så lang tid ude på scenerne?
Det har været en tur i en tidsmaskine. Der var nogle af mine
medstuderende, hvor jeg kunne have været deres far. Men jeg får
meget ud af at hænge ud med nogle, der er yngre end mig, og jeg
har vel også kunnet dele lidt ud af erfaringerne. Så er det også
skønt at kunne trække sig og tage hjem til familien, for jeg har
jo ligesom fået min del af festen på Mojo og så videre.
Hvor hårdt er det egentlig?
Hvad får du med dig efter uddannelsen?
Jeg havde brug for en pause fra at ræse hjem fra Jylland om natten i en Toyota Hiace. Jeg var blevet ham roots og blues fyren
med den akustiske guitar. Jeg kunne mærke, jeg skulle videre.
Nu hvor jeg har gået på RMC i snart fire år, tænker jeg musik på
en ny måde og er mere nuanceret i mit udtryk. Når man er et
sted, hvor alle taler om musik hele tiden, bliver man inspireret
på mange måder, så det kan være helt sprudlende.
Hvad har været den største faglige udfordring?
Jeg fik en pause fra alle de der sange, jeg havde vadet rundt i i
ti år og genopdagede en masse genrer, jeg havde forladt: punk,
electronica, heavy og så videre. Så begyndte jeg at spille el-guitar
igen, og så sagde det pang i en kombi af alle de der ting med ly­
riske danske tekster til, og det har virket for mig. Jeg har forløst
min egen fortælling, og har fundet mig selv som kunstner og
menneske. Jeg har lige fået en master ind af døren på et projekt.
Det var første gang, hvor jeg fik noget gjort færdigt, og synes,
alting sidder lige i skabet. Da var jeg sgu’ glad. Så bliver man måske også et bedre menneske, det ved jeg ikke – i hvert fald giver
det mening for mig.
Jeg kom ind som den ældste på min årgang, og jeg kan hurtigt
se, at familieliv, studieliv og så have en karriere – så er der ikke
plads til så meget andet. Der er meget hjemmearbejde og på kandidatdelen er det flest folk som mig, der skriver selv og er godt
i gang med at udvikle deres egne ideer, og da er det nemmere at
køre noget videre ved siden af.
EFTERUDDANNELSE
ARTISTEN
2015
29
BYG V ID E RE PÅ
E G NE KOMPE T E NCE R
Vil du udvikle dine kompetencer og dele viden med andre scenekunstnere, er der flere muligheder på Odsherred Teaterskole. Skolen har fokus på autodidakte kunstnere, og favner gerne kunstformer og kulturarbejdere, der krydser og kombinerer på tværs af
genrer.
Casting og sceniske virkemidler
Udover længerevarende diplomuddannelser, tilbyder Ods­herred
Teaterskole hvert år en række kurser til scenekunstnere. I løbet
af foråret er der flere castingkurser, der f.eks. giver del­tagerene
stærke redskaber til at præstere og bidrage kreativt når det gælder casting – alt samme under kyndig instruktion af caster Rie
Hedegaard. Andre forløb og workshops omfatter sceniske virkemidler som kommunikation med kroppen, opbygning af masker
eller improvisation med Keith Johnson.
Kurser og workshops på Odsherred Teaterskole er åbne for
scenekunstnere der har arbejdet professionelt med, eller er
uddannet indenfor scenekunsten.
Teaterskolen udbyder også diplomuddannelser, og her gælder
specifikke adganskrav.
Odsherred Teaterskole er en del af Den Danske Scenekunstskole og har til opgave at sikre uddannelse og udvikling til alle
faggrupper indenfor scenekunsten, med særlig fokus på scenekunst for børn og unge.
R E D I G E R E T A F D O RT H E V I N C E N TZ E N
NYE
KURSER
I DAF
Tjek det nye kursuskatalog fra Dansk Artist Forbund og lad dig
inspirere. Her findes en bred vifte af kurser indenfor artisternes
fagområder. Se kurserne på www.artisten.dk og i kataloget,
der sendes ud sammen med fagbladet Artisten 1. marts.
30
ARTISTEN
2015
EFTERUDDANNELSE
DA NS K AR TIS T FO RB
UN D
KURSER
2015
S C E N E KU N ST
F OR V I DE REKO M M EN D E
R E D I G E R E T A F D O RT H E V I N C E N TZ E N
Efteruddannelsen er navnet på Den Danske Scenekunst Skoles tilbud til professionelle scenekunstnere, der vil tættere på nye
trends og teorier inden for international scenekunst. Mulighederne spænder fra aktuelle udfordringer omkring censur og kunst,
over performancekunst for børn til lyddesign og interaktivitet på
scenen. Efteruddannelsens korte kurser, workshops og efteruddannelsestilbud er åbne for alle.
dybere lydbillede på teaterscenen. Eller inspiration til at udvikle
live-art for børn, bl.a. med det Berlin-baserede performance kollektiv Showcase beat Le Mot, der deler ud af deres metoder. Og
er man nysgerrig på mulighederne for at bruge interaktivitet
som kunstnerisk element i en forestilling, så er der ny viden at
hente i et symposium, lavet i samarbejde med europæiske teaterskoler.
Seminar om kunst og censur
Se alle Efteruddannelsens tilbud på www.scenekunstskolen-efteruddannelsen.dk
I begyndelse af marts tager et tværfagligt seminar fat om det højaktuelle emne, kunst og censur, og de konsekvenser censur har
på kunsten, både herhjemme og i udlandet. På seminaret kan
man møde bl.a. møde videokunstneren Markus Öhrn, skuespillerne Ajla Prohic og Ellie Jokar fra Det Slører, jurist Jacob Mchangama og sociolog Rasmus Willig.
Om Efteruddannelsen
Efteruddannelsen har siden 2003 leveret inspiration, vidensformidling og nye kompetencer til professionelle scenekunstnere.
Kurser, symposier og workshops kan søges af alle. Deltagerne
sammensættes på basis af deres forudsætninger.
Lydbilleder og performancekunst
Et kig nedover 2015 programmet tilbyder også en workshop om
de kunstneriske muligheder der åbner sig, når man skaber et
EFTERUDDANNELSE
ARTISTEN
2015
31
MERE
IND IVIDU EL
SPARRING
TIL
A RTISTER
R E D I G E R E T A F D O RT H E V I N C E N TZ E N
32
ARTISTEN
2015
ET SELVSTÆNDIGT ARBEJDSLIV INDENFOR DE KREATIVE FAG,
KRÆVER VIDEN OM BÅDE ØKONOMI, ADMINISTRATION OG MARKEDSFØRING, UANSET OM MAN SELV KLARER OPGAVERNE OMKRING
REGNSKAB ELLER PRESSEARBEJDE, ELLER KØBER SIG TIL
EKSPERTISEN. NU TILBYDER DAF HJÆLP TIL FUNDRAISING OG
PRESSEMEDDELELSER.
I løbet af de sidste 10 år har Dansk Artist Forbund løbende hjulpet medlemmerne gennem individuel rådgivning, og nu udvides
rækken af tilbud med hjælp til fundraising og pressemeddelelser.
Hjælp til arbejdet
De individuelle sessions samles under overskriften ’ENETIMER’
og kan nærmest fungere som efteruddannelse, forklarer kursuskoordinator Rikke Lie Flensburg.
»Det er meget motiverende at få 1-til-1-sparring på sit eget projekt. Du lærer noget, som du kan gå direkte hjem og arbejde videre med.«
Under konceptet ’Enetimer’ kan DAF's medlemmer søge om et
forløb med en faglig rådgiver, der tager udgangspunkt i medlemmets eget projekt.
»Som artist skal du i dag have mange kompetencer, da du ofte
selv står for ansøgninger, konceptudvikling, regnskab osv. Vi har
udviklet individuel hjælp for at støtte medlemmerne i dette arbejde, fordi god sparring kan lette udfordringerne. Du bliver også
bedre rustet til næste gang, du skal skrive en ansøgning
eller tilrettelægge en udgivelse.«
6 individuelle tilbud
Dansk Artist Forbund lancerede allerede tilbage i 2006 en gruppe
af professionelle presserådgivere, der under tilbuddet PressRoom
tilbyder medlemmerne at tilrettelægge pressearbejdet op til f.eks.
en cd-udgivelse eller længere turné. Siden er listen af individuel
rådgivning vokset med studieteknik, regnskabsgennemgang, karrieresparring eller hjælp til at beskrive sit kunstneriske projekt.
Fra 1. marts kan medlemmer også søge om at få professionel
assistance til ansøgningsprojekter og pressetekster.
LÆ R M E RE GE N N E M
6 I N D I V I DU E LLE
T I LB U D
FUNDRAISING
Optimér dit ansøgningsprojekt
PRESSEMEDDELELSE
Få en færdig pressemeddelelse
SUPPORT I HJEMMESTUDIET
Pro Tools / Logic / Garage Band / m.m.
SKAT & REGNSKAB
Fradrag, moms, lønmodtager/selvstændig
KARRIERECOACHING
Sparring om udfordringer i karrieren
PRESSROOM
Rådgivning om dit pressearbejde
Læs mere om ENETIMER og hvordan du søger i
kursuskataloget eller på www.artisten.dk
TRÆK DINE KURSUSUDGIFTER FRA I SKAT
Når du vedligeholder dine faglige kompetencer, kan du trække kursusudgifter til
efteruddannelse fra på selvangivelsen. Hvis du rejser udenlands i forbindelse med en
efteruddannelse, kan du også trække rejse og opholdsudgifter fra. Udgifter til videre­
uddannelse, hvor man får nye kompetence, kan dog ikke fradrages.
Skatteregler om efter- og videreuddannelse findes i Kunsternes Beskatning.
Se den seneste udgave på www. kunstner.org/article/205
EFTERUDDANNELSE
ARTISTEN
2015
33
H VAD VIL DU
G ERNE BLI VE BEDR E TI L ?
UANSET HVAD DER SKER PÅ DEN TEKNOLOGISKE FRONT ELLER HVILKE NYE VEJE TIL
PUBLIKUMSMØDER DER ÅBNER SIG, SÅ ER DET OP TIL HVER ENKELT ARTIST AT
VÆLGE, HVAD NÆSTE UDVIKLINGSPROJEKT SKAL HANDLE OM, OG HVOR INSPIRATIONEN
SKAL FINDES. HER ER ET UDPLUK AF KURSUS PLANER OG IDEER TIL NYE PROJEKTER
FRA ARTISTKOLLEGAER …
R E D I G E R E T A F D O RT H E V I N C E N TZ E N
NETVÆRK
SOFTWARE
»Tilblivelsen af mine sange sker uden brug af computer, hvilket
betyder, at jeg aldrig har haft mit store fokus der, når det gælder
musikken. I 2015 kunne jeg godt tænke mig at blive bedre til det
mere software- og computerrelaterede, som vedrører indspilningen og mixningen af min musik. Derfor vil jeg gerne på kursus i
Pro Tools og arbejde mere i dybden med programmet.«
Amalie Marie Johansen
Sanger og sangskriver. Efter flere år som sangskriver debuterede
Amalie Marie Johansen sidste år med EP’en ’Let Me Tell You’.
Musikken blander amerikansk heartland med dansk jordbundethed og EP’en er indspillet live for at indfange sangenes nærvær.
Amalie Marie Johansen arbejder løbende med nye sange, hvor
hun henter inspiration fra byen og livet omkring sig, filtreret
gennem hendes eget liv.
34
ARTISTEN
2015
EFTERUDDANNELSE
»Jeg er stor tilhænger af hele tiden at dygtiggøre mig og har taget
kurser i innovation, forretningsmodeller, musicbusiness, og meget andet. Lige nu ser jeg efter kurser, der kan styrke min egen
butik og f.eks. opfriske mine musikprogrammer eller websider.
Det er vigtig at holde sig skarp og orienteret inden for sit felt, og
det er altid godt at møde nye mennesker og høre hvad der sker
hos dem. Inspiration og netværk.«
Nils Lassen
Komponist og musiker med en masse udgivelser, film, tv- og tea­
ter-musik bag sig. Udgav sidste år forskellige projekter, lige fra et
psychrock-konceptalbum med danske sange og tekster i Tyskland,
til en single optaget i Texas med bl.a. Dylans guitarist. Er i gang
med projektet Den Forbandede Flamme – sessions med 12 danske
forfattere, der udkommer som ’singler’ i 2015.
TROVÆRDIGHED
»I juni rejser jeg til The Celebration Barn Theater i USA, for at få
endnu et kursus med Avner Eisenberg og Julie Goell. Det handler
om The Eccentric Principles, som Avner har udviklet gennem en
karriere som klovn og teaterpædagog. Et princip lyder »Klovnen
kommer ind på scenen for at gøre et stykke arbejde, ikke for at
få folk til at grine. Hvis de griner, så er det en afbrydelse, som
skal håndteres, før man kan gå videre«. Ved at undgå at fokusere
på at »være sjov« får man et mere troværdigt spil. Principperne
handler om at mindske stress på scenen, hvilket giver bedre kontakt til publikum. Jeg arbejder på at få Avner til Danmark, så andre artister kan få glæde af hans pædagogiske evner.«
Henrik Rasmussen
Optræder i hele landet som Klovnen Tape i sit en-mands-cirkus­
show, der mikser cirkus, komik, mime og klovnenumre. Hans speciale er ordløs komik som også kommer til udtryk, når han holder
foredrag om kropssprog og kommunikation for virksomheder og
institutioner.
INSTRUKTION
»Min langsigtede plan, er at dygtiggøre mig som instruktør og
producent. Jeg har stadig flere forestillinger i mig som artist,
men på lang sigt vil det være en optimal fremtid, at komme på
den producerende side af forestillingerne. Lige nu arbejder jeg
frivilligt for at finde nye produktionsforhold til nycirkusmiljøet,
og skal turnere hele sommeren, så jeg ved ikke om det lige bliver
i år.«
Rune Andersen
Nycirkus artist og underviser. Er medstifter af nycirkus kompagniet TinCanCompany.
STEMMEN
»Dubbing og spændende sangkurser er jeg altid interesseret i.
Jeg holder også øje med sangkurser der har fokus på pædagogik, og kunne godt tænke mig
at lære mere af stemmeundervisere som Nadine George, Anne
Rosing Schow eller Ulrik Barfod
fra Roy Hart Instituttet.«
Nina Jeppesen
Skuespiller, komponist og sangog stemmeunderviser. Er optaget af stemmen og dens muligheder, og arbejder med tilstedeværelse, udtryk og sammenhængen mellem krop og stemme.
Er en del af netværket omkring
Voice Studio International og
har sammen med Henning
Silberg forsket i at bruge Nadine
George’s teknikker til sang.
EFTERUDDANNELSE
ARTISTEN
2015
35
MENINGER
FRA
SCENEKANTEN
36
ARTISTEN
2015
”GØR PLADS
TIL LEVENDE MUSIK”
MUSIKER OG KAPELMESTER OLE KIBSGAARD DYRKER ET ALSIDIGT ARBEJDSLIV.
VENTETIDEN FØR EN KONCERT BRUGER HAN TIL AT UDVEKSLE NYE MUSIKALSKE
IDEER MED KOLLEGER.
Hvilken optræden har du været mest tilfreds
med, i løbet af det seneste år?
Det er svært at fremhæve én optræden fra
2014, så jeg har udvalgt et par stykker.
En aften i marts var jeg gæstesolist på
Dexter i Odense og jammede, altså rigtigt
jammede, med en masse musikere fra
Odense og omegn. Det blev næsten magisk i løbet af den aften. Vi havde ikke
aftalt noget, men hang på med ørene slået
helt ud. Det gik også virkelig godt da jeg
spillede på Drop In i en ny trio, med min
bror Peter på trommer og sang og Morten
Jacobsen på bas og sang. Vi havde øvet
helt vildt meget og taget ret ambitiøse
numre på reppet. Jeg blev helt vild med
triokonstellationen, som jeg ikke har dyrket ret meget før. Den luft og plads der
var i musikken gjorde at alt betød noget
og alt kunne høres tydeligt.
I efteråret spillede jeg også en koncert
med DRs Underholdningsorkester og havde skrevet og arrangeret noget af musikken. Det er altid fantastisk at sidde sam-
men med så stort og dygtigt et orkester.
Bare at høre dem sætte an samtidig, giver
mig altid gåsehud.
Jeg spillede guitar, afviklede tracks og
spillede på det mest fantastiske flygel jeg
nogensinde har hørt/spillet på. Et Fazioli
koncertflygel.
Hvor og hvordan blev du sidst kreativt
inspireret?
I ventetiden før en koncert, udveksler jeg
og de musikere jeg er sammen med ofte
Youtube klip med musik. Jeg lærer utroligt mange nye ting der og bliver ofte meget inspireret af det nye jeg hører.
Har du haft nogle scenekunstneriske skuffelser
for nyligt?
Jeg spillede med Kaya Brüel og en strygerkvartet i en kirke, og der var rigtig mange
børn. Det var nok i ulvetimen, for de
kravlede uhindret rundt overalt, hev i nodestativer og larmede ret meget. Det var
svært at koncentrere sig og jeg forstår
ikke, hvorfor forældrene ikke fanger deres
afkom, når de helt tydeligt forstyrrer musikken ... Så vi spillede en jævnt skidt
koncert og var alle lidt deprimerede på
vejen hjem.
Hvad kan gøre dig fagligt indigneret?
Når folk ikke gør sig rigtigt umage ...
Hvad ser du som den største udfordring for
artistfaget og standen lige nu?
Den største udfordring tror jeg bl.a. ligger
i at bevare den levende musik og ordent­
lige kår for dem der udøver den, i form af
spillesteder der favner bredt og alsidigt.
At rettigheder og vederlag fra streamingtjenesterne bliver bedre og at vi satser på
kvalitet. Jeg mener ikke, at alle der har en
guitar eller et klaver nødvendigvis skal
forsøge at leve af det, men der skal være
plads og støtte til diversitet.
MENINGER
FRA
SCENEKANTEN
I serien fortæller danske solister om oplevelser og holdninger til deres arbejde.
Ole Kibsgaard er musiker, arrangør, producer, kapelmester og
underviser. Lige nu er han vært og enmandsband på et nyt
musikprogram på TV-Charlie, hvor de besøgende solister fortæller om de 10 vigtigste numre i deres liv og karriere. Derudover lægger han sidste hånd på en CD sammen med Kaya
Brüel, med nye Halfdan Rasmussen sange og de strygerarrangementer der skal bruges på den efterfølgende turne. Ole
arbejder også på et album i eget navn, med sange han har
skrevet over de sidste 2 år.
ARTISTEN
2015
37
A-KASSEN
INFORM E R E R
AF MARIANNE HOLBÆK
JOBSØGNING SKAL FREMGÅ AF JOBLOG
ER DIT CV OPDATERET PÅ JOBNET?
A-kassen har fra 1.1.2015 afskaffet de manuelle jobsøgnings­
skemaer. I stedet skal du taste din jobsøgning på Joblog.
Joblog finder du på ’Min side’ på Jobnet, under punktet: Min
jobsøgning. Når du bliver indkaldt til rådighedssamtale hos os,
skal du fremover kun skrive under på, hvor mange jobs du har
søgt og hvor mange af dem der er fuldtidsjob. Vi tjekker derefter
din Joblog og den skal vise, som altid, en god og kontinuerlig
jobsøgning. Er den ok, afslutter vi rådighedssamtalen.
I overgangsfasen vil du måske blive præsenteret for Min Plan.
Den skal du printe, udfylde og aflevere til os. Den vil være udgangspunktet for de fremtidige rådighedssamtaler.
Det er vigtigt, at du, hver gang du søger et job, taster det på
Joblog, så vi på den måde kan følge med i om der bliver søgt tilstrækkelig mange jobs og om jobsøgningen er kontinuerlig.
Det er meningen, at Jobcentret pr. 1.7.2015 også skal kunne se
hvordan din Joblog ser ud, derfor er vi startet så tidligt. På denne
måde mener vi du bedre ”bliver klædt på” til de nye regler.
Husk i denne forbindelse, altid at læse den post vi sender til
dig i: Breve fra a-kassen på: www.bf-a.dk, du modtager en adviseringsmail når der er ny post.
Fra den 1.1.2015 skal alle ledige have oprettet eller opdateret
CV’et på Jobnet senest 10 dage efter tilmelding. Det kan koste
dagpenge hvis du er for sent på den. A-kassen sender brev til dig
om dette og tjekker om dit CV er ok.
HAR DU FERIE TIL GODE?
Husk at ferieåret slutter den 30.4.2015 så hvis du har restferie til
gode, enten optjent eller med dagpenge, skal der søges i god tid.
Jobcenteret skal have besked om ferien 14 dage før og hvis du
skal have feriedagpenge udbetalt, skal vi have den elektroniske
blanket senest dagen før feriens start. Du kan se på ferieblanketten hvor mange dage med feriedagpenge du har ret til.
OPTAGELSE SOM NYUDDANNET
Flere af vores forbundsmedlemmer er i gang med eller ved at afslutte en uddannelse og i den forbindelse er det vigtigt du husker, at der senest 14 dage efter endt uddannelse, skal indgives
ansøgning om optagelse i a-kassen. Vi har tilladelse til at optage
dimittender fra så godt som alle anerkendte uddannelser inden
for de for os relevante kunstneriske områder f.eks. musikkonservatorierne. Du finder optagelsesblanketten på: www.artisten.dk
under punktet optagelse på a-kassesiden.
38
ARTISTEN
2015
FRADRAG FOR LEGATER OG RETTIGHEDER
Når dagpengene beregnes, ser a-kassen også på andre indtægter
fra eksempelvis legater og rettigheder.
Ved tildeling af arbejdslegat skal a-kassen have kopi af ansøgningen og tilsagnet. Herefter vil vi tage stilling til hvordan det
skal modregnes.
Gavelegat/Hæderspris medfører ikke fradrag i dagpengene
Rejselegat får man til rejser og har dermed ikke ret til dag­
penge.
Genudsendelseshonorar skal skrives på dagpengekortet når du
får pengene. Det medfører fradrag men er ikke arbejdstimer.
Visning eller genanvendelse medfører ligeledes fradrag og skal
skrives på når du modtager pengene. Dette er heller ikke arbejdstimer.
Hvis du er i tvivl om hvordan det forholder sig med den ekstra
indtægt som du får, så kontakt os i a-kassen.
A
A-K
KA
AS
SS
SE
EN
N I
IN
NF
FO
OR
RM
ME
ER
RE
ER
R
SATSER 2015
Dagpenge max. kr. 827,00
Dimittend (nyuddannet) 82%
kr. 678,00
Efterløn 91% kr. 753,00
Skattefri præmie til 1 portion
kr. 12.901,00
(481 timers arbejde)
Udbetalingsperioder 2015
52 - 03 22/12-2014 - 18/01-2015 udbetaling 23/01-2015
04 – 07 19/01-2015 - 15/02-2015 udbetaling 20/02-2015
08 - 12 16/02-2015 - 22/03-2015 udbetaling 27/03-2015
13 - 16 23/03-2015 - 19/04-2015 udbetaling 24/04-2015
17 - 20 20/04-2015 - 17/05-2015 udbetaling 29/05-2015
Efterlønsbidrag kr. 482,00
21 - 25 18/05-2015 - 21/06-2015 udbetaling 26/06-2015
Omregningssats 2015 kr. 220,50
(gælder honorarløn)
26 - 29 22/06-2015 - 19/07-2015 udbetaling 24/07-2015
30 - 34 20/07-2015 - 23/08-2015 udbetaling 28/08-2015
35 - 38 24/08-2015 - 20/09-2015 udbetaling 25/09-2015
39 - 42 21/09-2015 - 18/10-2015 udbetaling 23/10-2015
43 - 47 19/10-2015 - 22/11-2015 udbetaling 27/11-2015
48 - 51 23/11-2015 - 20/12-2015 udbetaling 30/12-2015
Timesats for ATP-bidrag kr. 1,28
(gælder dagpenge)
Timesats for ATP-bidrag kr. 1,68
(gælder efterløn frivilligt)
Kon
På takt
Åbe tel.33 a-kas
n k 326 sen
l. 11 67
-15 7
Per
s
kl. onli
10- g h
15
env
end
els
e
De nye satser gælder fra mandag den 5. januar 2015
Får du det
rette fradrag?
Husk at tjekke din forskudsopgørelse
om
trækprocent og fradrag passer.
Det er ret så kedeligt at få trukket ren
skat af
dagpengene, hvis du har et fradrag
.
ENGE N
P
G
A
D
TIDE
INE
D
L
I
Å
T
F
du
t, skal
ALT
T
mulig
E
t
s
g
B
i
t
D
n. et
hur
UD
ånede
betalt
t
gim
e ud
rt send
sønda
gpeng
a
e
t
d
s
e
d
i
dit ko
n
s
i
t
å
d
s
f
æ
å
g
f
n
o
j
e
en
For at
24. ma
tastern
kort d
ar ved
og den
de dit
l
l
n
k
i
e
r
s
e
p
r
d
a
.
in
kal væ
den 19
e du s
marts,
.
siden.
2
vil sig
2
å
p
n
oppe
ag de
e
d
r
n
je
ø
ø
s
h
ind
le året
erne he
Se dato
61 ÅR OG AKTUEL
I SOCIAL STEREO
Det er ikke gået mange musikelskeres ører forbi, at Lars H.U.G. er aktuel. I november
sidste år ramte hans nye abum 10 sekunders stilhed direkte ind i sweetspottet af hvad både
lyttere og kritikere elsker, og har savnet. Det nye album skal forstås som sidste del i en
trilogi, hvor han har genoptaget de samme kreative tilgange som da han skabte Blidt over
dig for 22 år siden.
HUGs musikalske produktion startede som bekendt i den punkrockede ende og på
dansk, men de forrige 3 udspil har alle været båret af det jazzet engelsksproget udtryk og
siden Save me from this rock'n roll fra 2003 har han ikke udgivet musik.
Lars H.U.G, der er udannet billedkunstner, har de sidste mange år fokuseret på sit visuelle virke, men i følge ham selv, er arbejdet med en pensel som at være ’i mono’ mens han
i musikkens univers er i socialt stereo, og musikken udvikler sig fordi der er andre tilstede.
Den udveksling får særligt gode muligheder, når han i løbet af foråret drager på turne.
I koncertkalenderen, der foreløbigt bringer ham til 9 større byer fra marts til maj, er de
udsolgte koncerter begyndt at dukke op – ligesom ekstrakoncerterne.
ID Nr.: 46598 Afsender: Dansk Artist Forbund, Dronningensgade 68, 4, 1420 København K
SMP – Sorteret Magasin Post