טורונטו 2012 עדנה ודן פיינרו כל איש קולנוע יסכים שטורונטו הינו היום אחד הפסטיבלים החשובים ביותר בעולם ,יש אומרים החשוב ביותר ,הנגיש ביותר והמתקשר ביותר עם הבאים בשעריו .בטורונטו עצמה ,לעומת זאת ,הנחת היסוד היא שהפסטיבל מיועד בראש וראשונה לא לאנשי קולנוע מכל העולם ,למרות שהם זורמים לשם בהמונים ,אלא לתושבי העיר .מדי שנה נמנים בקופות יותר מ- 200,000רוכשי כרטיסים שחלקם לוקח חופשה מיוחדת מן העבודה כדי להתפנות לסרטים בלבד .במספרים אבסולוטייים ,יש פסיטבלים אחרים )קאן ,ברלין ,רוטרדם( שמציגים יותר סרטים ומסתירים את המספר הגדול באמצעות חלוקה לכל מיני קטגוריות ,כשעיקר הנפח נתפס ע"י "שוק סרטים" המיועד אך ורק לסוחרים עצמם .בטורונטו מציגים "רק" בין 300ל400- סרטים מכל העולם )בין היתר ,היו השנה לא פחות מ 10-סרטים ישראליים( ,אבל כולם מקבלים התייחסות פחות או יותר שווה ,אותו מספר של הקרנות לכל אחד וכולם פתוחים להצגות בנפי הקהל הרחב .כלומר ,אחרי הצגה בודדת אחת לתעשייה )כפי שמכנים בטורונטו את כל אלה שמתפרנסים מקולנוע ,לא חשוב מדובר בעיתונאי ,מפיק ,במאי או מפיץ( יש עוד שתי הצגות נוספות שלהם אפשר לקנות כרטיסים כמה שבועות לפני תחילת הפסטיבל .עיון בקטלוג של הפסיטיבל ,ספר עב כרס שבו כל סרט זוכה לעמוד בפני עצמו ,לא יתקשה לזהות כי מדובר למעשה במקדם מכירות שאינו מסתיר את כוונתיו ,כל סרט מוצג בו כיצירת מופת יחידה במינה ואם תשאלו את מנהלי הפסטיבל מה פשר הגישה הפופוליסטית הזאת ,הם יאמרו לך שהקטלוג מיועד בראש וראשונה לרוכשי הכרטיסים ,שזקוקים תמיד לזריקת עידוד נוספת בדרך לקופה. הקהל ,מצידו ,משיב ביחס דומה למארגנים ,מגלה חיבה ,הערכה ובעיקר התלהבות מול סרטים שיום לפני או יום אחרי הפסטיבל לא היו טורחים לראות כלל .הם יושבים בכל סרט מהתחלה ועד הסוף ,גם אם הוא משעמם במיוחד ,ובסיומו ,הם נשארים לשבת במקום ,לשיחה עם הבמאי, שואלים שאלות ומגלים עניין בכל פרט .זה גורם נחת לבמאים ,יוצר תחושת השתתפות בפועל של הצופה בחוויה של הפסטיבל ,ומאחר שבטורונטו טורחים להזמין את כל הבמאים ,ובדרך כלל כמעט כולם מגיעים ,השיחה שבתום ההצגות הפכה להיות חלק בלתי נפרד מן הפולחן .מזה שלוש שנים ,יש לפסטיבל בית משלו ,שנבנה כולו מתרומות – העיקרית בהן זו של הבמאי/מפיק איבן רייטמן ומשפחתו שהביאו לעיסקה את הקרקע עליה ניצב הבית ,במרכז הבילויים של העיר. הבית ,מציע אולמות קולנוע מן המשוכללים בעולם ,ואם יש לו בעיה – ויש לו – זאת העובדה שכבר עכשיו הוא צר מידות לדרישות הפסיטיבל עצמו .ההמונים המתגודדים בתורים ארוכים שמשתרכים באולם הכניסה ועל המדרגות המובילות לאולמות ,אבל יש להניח שבשאר ימי השנה ,המצב שונה לגמרי .אשר לסרטי הפסטיבל ,מי שמבקש לחסוך לעצמו פסטיבלים אחרים יכול לראות בטורונטו את מיטב סרטי ברלין ,קאן ,לוקארנו ,וונציה וכ"ו .האירופים נוהרים לשם בתקווה למכור את הסרטים שלהם באמריקה ,האמריקאים מנצלים את הנוכחות של האירופים להצגת סרטיהם החדשים ,והמשימה הקשה ביותר שיש בפסטיבל הזה ,היא לבחור בין כל הסרטים המוצגים במקביל ,בעשרות אולמות קולנוע .כשאחד מתחיל השני עוד לא נגמר וכשהוא מסתיים ,אחרים כבר התחילו .היה מי שנהג לומר כי אין כמו טורונטו לראות חצאי סרטים, נכנסים באמצע ויוצאים באמצע ,זה נשמע כמו בדיחה ,למרבה הצער ,זאת לא פעם המציאות. אבל זה עדיין לא ריפה ידיו של איש מביקור בפסטיבל. רביעייה מאוחרת – A Late Quartet במאי :ירון זילברמן – Yaron Zilberman הבמאי ירון זילברמן הוא ישראלי אבל מתגורר בניו יורק .המפיצה ,שרון הראל ,היא ישראלית ,אבל חיה מזה הרבה שנים בלונדון .הסרט הוא אמריקאי ,אבל מה הזהות הלאומית כבר משנה? העיקר הוא שזאת הייתה אחת ההפתעות היותר נעימות של הפסטיבל .זילברמן ,שזכה להרבה שבחים על סרט תיעודי שעשה לפני שמונה שונים בשם הכוח לשחות הקדיש מאז את כל זמנו להרמת ההפקה הזאת ,המספרת על רביעיית מיתרים בשעת משבר ,שתזכיר בוודאי פרשות רבות מן החיים הקשורות לרביעיות מיתרים מפורסמות .ההפקה שגויסה כד להביא את הסיפור אל הבד יוקרתית במלוא מובן המילה :הליהוק כולל שחקנים כמו פיליפ סיימור הופמן ,כריסטופר ווקן ,קטרן קינר ,מארק איווניר ואימוג'ון פוטס ,ואילו הצלם הוא פרדריק אלמס )שצילם את סרטיו של דייוויד לינץ'( .התוצאה הסופית היא מאופקת במונחים הוליוודיים ,מעודנת ואינטליגנטית ,סרט של מי שלא רק אוהב מוסיקה )לראייה ,בחירת הרביעייה אופ 131.של בטהובן ההמתנגנת ברקע( אלא גם הצליח להצביע על כל מה שהיא העשויה לעולל לאלה שעוסקים בה לא כתחביב אלא כמקצוע. רבייעת "פיוג" עומדת לחגוג 25שנים של נגינה בצוותא .לקראת הקונצרט החגיגי הם מתכוננים לבצע את הרביעייה של בטהובן ,שיש אומרים שהייתה החביבה ביותר על המלחין .ערב הקונצרט, מתבשר הצ'לן )ווקן( שהוא גם המבוגר מבין ארבעת חברי ההרכב ,שהוא סובל מסימנים ראשונים למחלת פרקינסון שתמנע ממנו תוך זמן קצר את המשך הנגינה .הוא מייד מתכוון להודיע על פרישה, אבל עד מהרה מתברר שזה עשוי לפרק את כל הרביעייה .הכנר הראשון )איווניר( ,פרפקציוניסט אובססיבי ,אינו מוכן להתחלק בתפקיד עם הכנר השני )הופמן( ,שאחרי שנות נישואים רבות לנגנית הויוילה )קינר( עובר משבר של גיל המעבר ומנהל רומן עם רקדנית סקסית )לירז שרחי( .אשתו ,שיש לה סיפור משלה עם הכנר הראשון ,הנשמר כל הזמן על אש קטנה ,מוצאת את עצמה נקרעת בין הבעל למאהב .ואילו בתם של השניים )פוטס( שאינה יכולה לסלוח להוריה שהעיסוק במוסיקה נחשב בעיניהם תמיד כעדיפות ראשונה ,מנסה לתקוע תריס בין אמה למאהבה ומפתה אותו לעבור אל בין זרועותיה .האמת היא שכל עלילות המשנה האלה השזורות זו בזו נוטות מדי פעם אל המלודרמה השקופה אבל זילברמן מצליח לשמור את ענין המוסיקה במרכז ,היא זאת שבסופו של דבר קובעת את מהלך העלילה ולמזלו ,עם צוות שחקנים כמו שיש לו ועם והרביעייה של בטהובן ברקע ,קשה להיכשל. שיר למאריון – A Song for Marion במאי :פול אנדריו ויליאמס – Paul Andrew Williams הפסטיבלים משופעים לאוחרונה בסרטים על שני נושאים עיקריים ,הדת והתעצמותה )ולפי האירועים בעולם יש לכך עוגן איתן במציאות( ,והזיקנה על השלכותיה השונות) ,בסרטים שאינם עשויים דווקא על ידי קשישים שזמנם מתקרב אלא גם על ידי צעירים( ..לא מדובר רק באהבה של האנקה אלא בשורה ארוכה של סרטים שצצו השנה ,מ-כמה שעות באביב ,דרך רביעייה שגם הוא הוצג באורונטו ,ועד ל-חיותה וברל ,וקצרה היריעה מלמנות את כולם .לכך כמובן ,נוסף האוייב המוצהר של האדם המודרני ,מחלת הסרטן ,ובעיקר ,הדרכים השונות להתמודד עם מצבים סופניים. אבל הפעם נראה שפול אנדריו ויליאמס ,שבחיבתו הרבה למוסיקה עשה כבר כמה סרטי וידאו וטלוויזיה שעוסקים בה ,בחר בחלקים הדביקים והרגשניים של הצמד ,זיקנה ומחלה ,והתמודדות אתם בעזרת המוסיקה .התוצאה ממתק מלאכותי שקשה לבלוע בעיקר משום שהוא מוגש במנות גדולות .מריון )וואנסה רדגרייב האגדית שלא מזמן הפליאה שוב ב-קוריולאנוס( היא קשישה אצילית ואנרגטית ,ידידותיות להפליא ,שאינה מוכנה להיכנע ,למרות הגידול הסרטני הסופני המכרסם בה. לעזרת ,היא מגייסת את תחביבה המוסיקלי -שירה במקהלת קשישים מקומית .בעלה ,ארתור )טרנס סטמפ ,אייקון בריטי נוסף ( אינו מסוגל להידבק בחיוניות הבלתי נתפסת של אשתו ,ודאגתו לשלומה הפיסי גוברת על כל שיקול פסיכולוגי אחר .הוא אינו מסוגל לרדת לעומק החוויה המשכיחה ממנה את סבלה הפיסי .כך שבעיניו המוסיקה רק סוחטת את כוחותיה האחרונים של אשת. למשוואת הכוחות נוספת עוד סוכריה ,מדריכה מוסיקלית צעירה ונמרצת של המקהלה ,בגילום התגלית הבריטית החדשה אמה ארטרטון ,שמגלה הערצה אינסופית לחבורת המפזזים הקשישים אפילו לחבב ומוכנה לארתור הדהוי והעקשן , למרות תקרית נוראה שמוכיחה את חוסר ההבנה וההתחשבות שלו בזולת .כאשר היא מארגנת הפתעה למריון ,ומביאה את המקהלהל שיר את הפזמון ":אתה השמש בחיי" ,מתחת לחלונה ,הוא מגרש אותם בגסות .אבל אין צורך לדאוג .תוך התחנחנות אינסופית מאומצת של התסריט והבימוי אין שום ספק כבר מן הרגע הראשון שהבעל הנרגן והאפרורי יעשה הכל למען המורשת הרעיונית של אשתו ויסיים גם הוא כחבר במקהלה .וואנסה רדגרייב מוכיחה שוב שרק השמיים הם הגובה הראוי לרמת המשחק שלה .אבל החוטים שמפעילים אותה כאן גסים וגלויים מדי לעין .לעומת זאת ,קשה לראות את סטמפ כזקן טרחן ודהוי למרות כל המאצים שהוא עושה .אשר למוסיקה...אם "בואו נשיר על סקס" צריך להיות סמל לאופטימיזם ולנעורים חסרי גיל ,כנראה שמקורי ונועז הם לוקסוס נדיר היום בקולנוע. שלגייה – Blancanieves במאי :פבלו ברגר – Pablo Berger מאד מתחשק לומר שפבלו ברגר פשוט ראה את ההצלחה של הארטיסט והחליט לתפוס עליה טרמפ .סרט אילם ,שחור לבן ,מסך בגודל 3:4הישן והטוב ,עיבוד לאגדת ילדים שאין מוכרת ממנה וחזרה באין סוף גלגולים למסך .התמונה והמוסיקה מספרים את כל הסיפור שכולנו מכירים בעל פה. בקיצור ,מרשם בדוק מראש ,שמפתה לנצלו ולו רק משום שהוכיח את עצמו כל כך הרבה פעמים בעבר .עם זאת ,צריך לומר לזכותו של ברגר שהוא טרח ועבד על הפרויקט הזה כבר שמונה שנים, כלומר זמן רב לפני ש- יצא אל הארטיסט המסכים .מה לעשות ,זה קורה ,שניים נפלו יחד על רעיון מבריק ובשני המקרים זה הצליח .הגרסה של ברגר לאגדת האחים גרים )בעצם הם רק אספו את האגדה, לא כתבו אותה( הייתה אחת הסנסציות של טורונטו, בעיקר משום שאיש לא ציפה לה כלל .העלילה כולה הועברה לעיר סביליה בשנת המאה של העשרים הקודמת .המלך הפך ללוחם שוורים ,המלכה המרושעת אינה סומכת עוד על המראה שתאמר לה מי היפה ביותר אלא על עיתוני האופנה שהיא קוראת בשקיקה ,אבל שלגייה ממשיכה להיות שלגייה, הנסיכה שנופלת הקרבן לאמה החורגת עד שהיא נמלטת מן הבית .ויש אפילו שישה )במקום שבעה( גמדים שאוספים אותה לחיקם לפני שהיא כובשת את ליבו של נסיך החלומות. אצל ברגר ,האב ,מטאדור מהולל ,ננגח בזירה ע"י שור אימתני ונשאר משותק בכל גופו ,מן הצוואר ומטה .רעיתו ההרה הולכת לעולמה בלידה ,וסבתא טובת לב דואגת לתינוקת ,כי האב ,שהכאב והצער על מות אשתו ,העבירו אותו על דעתו ,ניתק את עצמו מכל ענייני העולם הזה .הוא מניח לאחות המטפלת בו לגרור אותו לחופת הנישואין ,ומן הרגע הראשון היא מתחילה להתעלל גם באב וגם בבתו .כאשר הסבתא הטובה )אנג'לה מולינה( הולכת גם היא לעולמה ,אין מי שיגן עוד על כרמן הקטנה )כי שמה של הבת הוא כרמן( שקיומה הוא כמו עצם בגרונה של האם החורגת .היא משתלחת בנערה המסכנה עד שיום אחד היא מצווה על חיסולה .למזלה ,הנהג שצריך היה לחנוק אותה מתרשל בעבודתו ,היא ניצלת בנס ,נמלטת על נפשה ונקלטת בתיאטרון הנודד של שישה גמדים יוצאת אתם לסיבובים ברחבי ספרד .בדרך היא הופכת ללוחמת שוורים ומצליחה גם במשימות שאביה המהולל ,שמת בינתיים ,לא עמד בהם .כל זה לדאבון הלב של האם החורגת ,שלא רק מגלה כי כרמנצ'יטה לא מתה ,כפי שחשבה ,היא אפילו גנבה ממנה את חיבת עיתוני האופנה היקרים כל כך לליבה .בשחור לבן ,עם מוסיקה שמשרה אווירה מושלמת ,זה סימפטי ,גם אם ארוך מדי בעיקר בהתעללויות שבחלק הראשן של סרט שסובב ברובו על רשעותה המופגנת של מריבל וורדו )כוכבת מובילה בקולנוע הספרדי והלאטינו אמריקאי בכלל( .מצד שני ,חבל שלא פיתחו יותר את תפקיד הגמדים. . הנער שאכל מזון ציפורים – The Boy who Ate Bird Food במאי :אקטורס ליגיזוס – Ektoras Lygizos קשה למצוא ביטוי הולם יותר ליאוש שהשתלט היום על העם היווני ולתחושת החידלון שאוחזת בו מכל צד .אקטורס ליגיזוס ,במאי צעיר ואלמוני שאינו מסתפק עוד בסאטירות הסוריאליסטיות של במאים כמו יורגוס לאנתימוס ורחל צנגארי ) .(Dogtooth, Attenberg, The Alpsהאירוניה היא ממנו והלאה ,התמונה שהוא מצייר ,מינימליסטית וקודרת ,גם אם אינה ריאליסטית במונחים ישירים, עגומה ומדכאת מכדי שתעורר חיוכים .בסרט שלו יש למעשה דמות אחת בלבד ,איש צעיר שחי בגפו בתוך דירה ריקה לחלוטין באתונה .המצלמה ,מוחזקת כל הזמן ביד ,מתרכזת אך ורק בו ובכל מעשיו. ואם כל מה שקורה לו אינו מצטרף לעלילה של ממש ,אפשר לפענח בכל אחת מן האפיזודות שבתסריט את המטפורה המיתרגמת בלי קושי למצב של יוון היום .מדרך הטבע ,הסרט חביב על כל פסטיבל שמכבד את עצמו ,כל המבקרים שרים לו שירי הלל ,ובמידה רבה של צדק ,אבל הסיגנון הסגפני שליגיזוס נצמד אליו באדיקות ,ומזכיר לא מעט את ברסון ,עשוי להקשות עליו את המעבר למסגרות פופולריות יותר. הנה לדוגמא כמה מן דברים שקורים לגיבור האלמוני של הסרט ,כל אחד מהן משל עם נמשל לצידו .כבר בשלב מוקדם מסתבר שהוא קונטרא-טנור הזה לקול קראו )פעם שפירושו "קאסטרטו", באיטלקית ,מסורס( .הוא נבחן לקראת השתתפות בביצוע קנטטה של באך ,שר אריה בשם "אלוהים חוסה נא עלי" אבל מסתבר שמאחר ואינו דובר גרמנית, הוא אינו מבין את הטקסט שהוא שר ולכן אינו יכול לקבל את העבודה .בדרך הביתה הוא מחטט בפחי זבל ומחפש שאריות מזון ,בבית מסתבר לו שהפסיקו לו את המים כי לא שילם את החשבון, הוא מאונן מול המצלמה ואחר כך טועם את פרי עמלו ,יוצא שוב לרחוב ומבחין בנערה אלמונית בדיוק כמוהו ,עוקב אחריה אבל כשהיא מבחינה בו ,הוא נבהל ובורח .חזרה בבית ,הוא מגלה שמסלקים אותו מדירתו כי לא שילם את השכר ,הוא מעביר את מטלטליו ,כולל הכלוב עם הכנרית האהובה, עמה הוא מחלק מדי פעם את המזון ,אל השכן הישיש שגר מתחתיו .הוא מגלה שהשכן נפח את נשמתו ,אבל זה לא מפריע לו לבלות את הלילה בחדר הסמוך .למחרת בבוקר הוא מעביר את חפציו לבניין נטוש ,מסתיר את הכלוב ועוטף אותו בדגל יוון ,הולך לחפש מזון ומוצא במקומו את הנערה. הפעם הוא מתלווה אליה הביתה ואפילו זוכה לארוחה אנושית אבל ליותר מזה הוא לא מסוגל .הוא נכנס לכנסייה ושם הוא שר את אותה האריה של באך "אלהים חוסה נא עלי" ,זקנה מחלקת איתו מזון שהוא אוכל בכיכר העיר ,שם הוא זועק זעקת כאב ומחאה שאיש לא מאזין לה .בסוף הוא חוזר אל כלוב הכנרית ,מוצא דלת נעולה במקום שלא הייתה כלל דלת ,מצליח לעקוף את המחסום ומגיע לכלוב ומסיר ממנו את הכיסוי ואז הציפור פוצחת בשיר .קשה להאמין שיהיה מי שלא יוכל לתרגם את כל האירועים האלה לסצנות מתוך גורלה של יוון המיוסרת של היום ,רעבה ,אימפוטנטית ,מבקשת רחמים מן הגרמנים ונצמדת לדבר האחד והיחיד שעוד נותר לה ,השירה. לכוד ברשת – Caught in the Web במאי :צ'ן קאיגה – Chen Kaige הפתעה בלתי צפויה – סרט שונה לחלוטין מכל מה שצ'ן קאיגה עשה עד היום .אחד מבחירי הבמאים הבכירים של הדור החמישי בסין ,אותו דור שפרץ את הדרך של הקולנוע הסיני אל העולם הגדול ,צ'ן קאיגה זכור בעיקר בזכות סרטים היסטוריים רחבי יריעה ,חלקם סרטי ראווה רבי תקציב .העידן המודרני העסיק אותו פחות .אבל הפעם החליט צ'ן שהגיע הזמן להתעסק בהווה או ליתר דיוק בדרך שבה עתידה של סין מצטייר מבעד להווה הזה .העבר נמחק כמעט לחלוטין ,לא רק מן המנהגים ודרך החיים של הדמויות אלא גם מן הנוף העירוני שבו הם חיים ,נוף שאינו שונה היום מזה של כל עיר מטרופולין מודרנית גדולה ,עם גורדי שחקים ,רכבי שטח מפוארים ,חנויות משופעות כל טוב, סמארטפונס ,תקשורת חטטנית ואינטרנט שהוא חלק בלתי נפרד מחייו של כל אזרח מתחת לגיל ארבעים .כולם משועבדים לרדיפה אחרי ממון וכוח ,כולם ששים לראות את שכניהם נכשלים ,וכולם נופלים בסופו של דבר לאותם הפחים ששמחו כל כך לטמון לזולת .המשטר המרכזי ,זה שמפקח על הכל מלמעלה וקובע מה מותר ומה אסור ,אולי נותר במקומו ,אבל מתחתיו רוחש היום נחיל דבורים עסוקות כל אחת בעינייה הפרטיים .הפוליטיקה מעניינת אותם אך ורק אם היא משפיעה ישירות על הכיס והקריירה ,אם לא ,מה זה כבר חשוב מי עומד בראש המפלגה הקומוניסטית? מזכירה בכירה ,צעירה שמועסקת ונאה, בחברה כלכלית גדולה כעוזרת האישית של המנהל ,מתבשרת כי היא חולה בסרטן .בתוך אוטובוס ,בדרך מבית החולים למשרד ,היא מסרבת לפנות את מקום הישיבה שלה לאיש מבוגר ,הנוסעים נרעשים מן ההתנהגות שלה ,היא מגיבה בגסות ,נערה מתלמדת המקומית בטלוויזיה שולפת את הטלפון הנייד שלה ,מצלמת את רצה האירוע, כל לאולפן ,מוסרת את הצילומים לעורכת תכנית רכילות ,זאת לוקחת לעצמה את הקרדיט ומיד מעלה את התמונות לאוויר, מלווה בקריינות המדברת על "המוסר הירוד וגסות הנפש של הדור הצעיר" .הבוס של גיבורת התקרית ,שזה עתה ניסה לחזר אחריה עד כדי כך שהסכים לתת לה הלוואת ענק ,מיד מבחין בסכנה ליוקרת המשרד ,אבל עוד לפני שהוא מספיק לפטר את המזכירה ,היא מודיעה לו על פרישתה ונעלמת ,עם ההלוואה בכיס .מכאן והלאה הולכת ומתפתחת תסבוכת שמעורבים בה לא רק המזכירה ,המעביד שלה וכתבת הטלווזיה המתחילה ,אלא כל עובדי המשרד שקינאו תמיד במזכירה, וכל עובדי תחנת הטלוויזיה המתחרים ביניהם בלהט ,וגם המפעילים והצרכנים של רשת אינטרנט המפיצה שמועות ,חוות דעת חסרות אחריות ,הסתות והשמצות בלי אבחנה .התמונה המתקבלת היא דימוי סרקסטי של חברה נהנתנית שהמשטר הפוליטי ,הטוטאליטרי ,חדל להטריד אותה ,כל עוד זה לא מפריע לפרט לדחוף קדימה את האינטרסים האישיים שלו ,ואם זה על חשבון אחרים ,זה עוד יותר טוב .בקיצור ,חברה מושחתת ,אכזרית וחסרת התחשבות .אף אחת מן הדמויות אינה יוצאת ,בסופו של דבר ,נקייה ,אבל לזכות התסריט והבימוי צריך לומר שאף אחת מהן אינה מאבדת את הממד האנושי המסתתר עמוק בתוכה .הצילום הנוצץ מזכיר בכוונה סרטי פרסומת ,העריכה קדחתנית ,קצב הסרט מסחרר ,וודאי בהשוואה לסרטיו הקדמים של צ'ן ,ומה שמצטייר בסופו של דבר ממנו הוא שאפילו בסין ,קומוניסטית או לא ,הכסף משל ,מושל וכנראה ימשיך למשול בכיפה ,בכל זמן ובכל מקום. התנתק – Disconnect במאי :הנרי אלכס רובין – Henry Alex Rubin והנה גרסה אמריקאית של אותו הנושא ,פחות נוצצת ,יותר ריאליסטית ועם סיום מתקתק שצריך להסביר כי המצב אמנם חמור אבל לא לגמרי רציני .הנרי.אלכס רובין ,שעשה עד עכשיו הרבה סרטי פרסומת וגם כמה סרטים תיעודיים ,חותם כאן על סרט עלילתי ראשון באורך מלא ,ומחבר יחד כמה עלילות שכולן מקוות להכניס את הצופה לטראומה .באחת מהן ,זוג צעיר מגלה לפתע שמישהו רוקן את חשבון הבנק שלו .באחרת ,גימנזסיט -יורם נופל קרבן למתיחת איטנטרנט של שניים מחבריו )בעצם הם לא כל כך חברים( והמתיחה אכזרית כל כך שהוא מנסה להתאבד .סיפור נוסף עוסק בכתבת טלוויזיה מתחילה ושאפתנית שמנסה לחשוף רשת של שירותי מין באינטרנט .מחייגים לאתר מסוים ,משלמים קצת כסף ואפשר לצפות בנערים ובנערות ,חלקם עדיין קטינים ,עובדים על עצמם תמורת שכר. את להרחיב כדי היריעה ולהדק אותה, מוסיפים עוד קצת שצריכים פרטים לקשור את הסיפורים יחד .האישה ,בזוג הנשוי ,נהגה להתוודות על צרותיה בפני חבר אינטרנטי שלא פגשה מעולם ועכשיו החבר המסתורי הזה חשוד שפרץ לחשבון הבנק בלי ידיעתה .ואילו את מגלה בעלה, המצב בבנק כאשר מסרבים לכבד את כרטיס האשראי שלו ,כאשר הוא מנסה לבלות ערב הימורים ברשת .הבלש שהשניים האלה שוכרים כדי למצוא את האחראי לתעלול ,הוא אביו של אחד משני הנערים שהגו את המתיחה ואת ניסיון ההתאבדות .כתבת הטלוויזיה מסייעת למשטרה הפדרלית שנלחמת בלי הרבה הצלחה בעבריינות מין אצל קטינים ,תוך כדי כך נאלצת לחשוף את מקורות האינפורמציה שהבטיחה לשמור בסוד.כל זה ניראה כמו מרקחה שכמה סטודנים בישלו יחד בזמנם החופשי .אין ספק שהדברים עליהם מדבר הסרט הם רציניים ,הרבה יותר מדי רצינים כדי לעבור עליהם לסדר היום, והסוף הטוב של הסרט ,המתיימר לומר כי כל הנפגעים בסופו של דבר יתגברו וישרדו את הצרות שנפלו עליהם ,לא בדיוק משרת את המטרה .כמה שחקנים קצת יותר מוכרים כמו ג'ייסון בייטמן והופ דייוויס )הורי הנער המתאבד שנתקפים יסורי מצפון על שלא זיהו את סימני המועקה( ,אלכסנדר סקארסגארד ,שחשבון הבנק שלו נבלע והוא מחפש נקמה בכל מחיר ,או כוכבנית מבטיחה בשם אנדריאה רייזבורו ,שמגלמת את כתבת הטלוויזיה שמשחקת במגרש גדול מפכי מידותיה ,מנסים לתת קצת עומק לדמויות שלהם ,אבל קשה להם להוסיף בסרט מה שלא היה בתסריט. נבלות – Eagles במאי :דרור סאבו – Dror Szabo אחרי ההצלחות של כמה סדרות ישראליות שעובדו לאנגלית באמריקה )בטיפול ,חטופים( ,הנה ניסיון נוסף ,הפעם להפוך את נבלות ,הסדרה בכיכובם של יוסי פולק ויהורם גאון ,לסרט קולנוע לגיטימי .במידה והחמצתם את השידור ,מדובר בשניים שהיו פעם ,לפני הרבה שנים ,פייטרים אמיתיים וגברים לעניין .היום הם יושבים בבית הקפה השכונתי ,זועמים ורוטנים על מנהגיהם וחוצפתם של בני הדור הצעיר .יום אחד ,בעקבות תאונת דרכים שבה נהרגת אישה קשישה ,שהייתה פעם אהבה משותפת של השניים ,עולה הזעם המצטבר בתוכם ופורץ החוצה ,הם נוקטים יוזמה ויוצאים לנקום בכל מי שאינו יודע לכבד פני זקן. אחרי הצלחת המבצע הראשון ,באים מבצעים נוספים ושני הח'תיארים מוצאים את עצמם נגררים לעוד מעשים מאותו הסוג, למעשים ובעקבותיהם, אלימים לא פחות שנועדו לחפות עליהם מפני זיהוי אפשרי .הסיפור של יורם קניוק מתאר לא רק את התהום המפרידה בין דורות בישראל והשינוים שחלו בחברה הזאת בין דור לדור ,אלא גם את התהליך שהופך "ויג'ילנטה" לפושע מן השורה ולא משנה אם מדובר בנוער הגבעות או בקשישים נרגנים. לא מעט סדרות אמריקאיות יצאו בעבר עם גרסאות לקולנוע ,בהן חיברו יחד שני פרקים או ערכו כמה פרקים לפרק אחד ארוך .הצלחתו גדולות לא יצאו מזה ,אבל מאחר שהחומר היה כבר בידי המפיקים ולא צריך היה להוסיף עליו הוצאות נוספות פרט לעריכה ,כל מה שנכנס לקופה ,גם אם זה לא היה הרבה ,היה רווח נקי .זה לא המקרה של נבלות .ראשית ,העריכה שניסתה לכווץ אל כל הסיפור לשעתיים פגעה בהתפתחות הדמויות ,שהיא חיונית במקרה זה ,ובמבנה של העלילה ומה שנותר בה הרבה יותר דל מן המקור .חמורה הרבה יותר היא העובדה שלהבדיל מן הסדרות האמריקאית, שמצולמות כולן ,גם היום ,באותה איכות טכנית שמושקעת בסרטי הקולנוע ,נבלות הוא סדרה ישראלית ,שבה ניסו מן הסתם לחסוך ולקצץ כל מה שאפשר ,מתוך הנחה שעל המרקע הקטן בבית, הרבה דברים עוברים בלי להפריע .אבל כאשר מטילים את החומר הזה על מסך ענק בפסטיבל קולנוע המתגאה באיכות ההקרנה העומדת לרשותו ,ניראים הצילומים של הסדרה דהויים ,חסרי עומק ,בלי קונטרסטים נכונים ,ובתנאים של היום ,כאשר הטכנקיה היא מרכיב חיוני בכל סרט ,שהוא מובן מאליו כאשר הוא נמצא ומפריע לאין שיעור כאשר הוא חסר -אין לסרט כזה ,עם כל כוונותיו הטובות ,מקום של ממש על מסך הגדול. הקיסר – Emperor במאי :פיטר וובר – Peter Webber חובבי הקולנוע בישראל זוכרים אולי את פיטר וובר כמי שביים את הנערה בעלת עגיל הפנינה ) ,(2003סרט עטור פרסים שהוקדש לדמותו של הצייר ההונלדי האגדי בן המאה ה17- יוהאנס ורמיר .לטובת מי שזוכר ,כדאי להקדים ולומר שכל דמיון בין אותו הסרט למוצר החדש של וובר ,הוא מקרי בהחלט .כאן מדובר בכוונה להתמודד עם סאגה היסטורית, הפקה רחבת ממדים, מן מאד רחוקה האיטנימיות של הסרט הקודם ,והמבט האינטנסיבי המרוכז והקפדני מפנה מקומו לנוסחאות ומרשמים ידועים מראש, באמצעותם מבקש וובר להראות לעולם ומלואו איך הצילה ארצות הברית את יפן המסכנה מן המשבר שעבר עליה אחרי התבוסה במלחמת העולם השנייה .השאלה העיקרית שבה דן התסריט נוגעת להחלטת ואשינגטון ,אחרי שהפציצו את הירושימה ונגסאקי ואילצו את יפן להיכנע .,האם צריך להעמיד את קיסר יפן למשפט כפושע מלחמה ואולי אף לדון אותו למוות ולהוציא אותו להורג? האיש עליו הוטל להמליץ בעניין היה המפקד העליון של הצבאי האמריקאי במזרח הרחוק ,הגנרל דאגלס מקארתור .הנשיא ,הסנט והקונגרס בואשינגטון ,כך מסביר הסרט ,היו מוכנים לאמץ כל המלצה שיתן. כדי למנוע אי-הבנות" ,הקיסר" בסרט הזה ,אינו קיסר יפן ,הירוהיטו ,זה שדמותו הייתה במרכז סרט מרתק של אלכסנדר סוקורוב בשם השמש .אצל סוקורוב ,הדילמה הייתה האם יכול האיש שרוב היפנים שהיו מוכנים למות למענו ,לקבל על עצמו את האחראיות לתבוסה .אצל וובר ,הקיסר הוא הגנרל שבראש צבא המנצחים ,מקארתור )בגילומו התחכמני המבריק של טומי לי ג'ונס( .אבל גם הוא זוכה רק לתפקיד משנה בסרט הזה ,הגיבור האמיתי הוא איש אמונו של מקארתור ,גנרל בשם בונר פלרס )מתיו פוקס( ,המוצג כמומחה לענייני יפן .בונר צריך צריך להיות זה שיקבע את ההמלצה הגורלית ,אבל הוא עסוק הרבה יותר בחיפושים אחרי אהובתו היפנית ,אותה הכיר בארה"ב בשנות השלושים .היא חזרה למולדתה לפני פרוץ המלחמה ,והחיפושים הקדחתניים אחריה חשובים בעיני פלרס הרבה יותר מכל גורלה של יפן .אבל מאחר שמדובר בסרט הוליוודי ,מובן שהוא מוצא אותה, לומד דרכה כל מה שיש לדעת על מצבה של יפן המובסת באותו רגע היסטורי ,והוא זה שמסביר למקארתור מדוע אסור להעמיד לדין את הירוהיטו .מקארתור ,איש פיקח וערמומי ,מקבל את עצתו, למרות ההתנגדות של שאר אנשי המטה שלו .מכל זה יוצא עוד פרק היסטוריה בגרוש ,שלמרבה הצער ,משום שמערכות החינוך היום בעולם הן כפי שהן ,יהפוך במהלך הזמן להיסטוריה ,במלוא מובן המילה. חנה ארנדט – Hannah Arendt במאית :מארגרתה פון טרוטה – Margarethe von Trotta במקור ,נושא הסרט הזה צריך היה לדון בעמדתה של חנה ארנדט ,הוגת הדעות הקונטרוברסלית שהמציאה ,לדאבון ליבו של הממסד הישראלי ,את המונח "הבנליות של הרשע" .כאשר סיקרה את משפט אייכמן עבור כתב העת האמריקאי היוקרתי "ניו יורקר" .אבל מרגרתה פון טרוטה סברה כנראה שרק אם תרחיב את היריעה ותדון בארנדט ,לא רק בהקשר של המשפט ,אלא גם בכל מה שעיצב אותה ,כלומר כל תולדות חייה לפני כן ,אפשר יהיה לעשות צדק לנושא כולו .הבעיה היא, שקולנוע כרגיל, מעביר הרבה יותר סיפורים טוב ותחושות מהתפלספויות והגיגים ,וגם הגשה קפדנית ונאמנה של עובדות אינה מספקת כדי להבהיר עמדות מוסריות והרהורים פילוסופיים עד הסוף .פון טרוטה הולכת אחורנית בזמן ,לתקופה שבה ארנדט הייתה לא רק תלמידתו הנערצת אלא גם אהובתו של מרטין היידגר ,הפילוסוף הגרמני שממנו נפרדה אחרי שהצטרף למפלגה הנאצית ,סוקרת את חיי הנישואין של ארנדט ,את היחסים בין כל חבורת האינטלקטואלים היהודים ממוצא גרמני שמצאו מקלט בארצות הברית ,מנסה ללבן את העימותים השונים ביניהם ,ומשתמשת בין היתר גם בלא מעט חומר גלם מתוך משפטי אייכמן ,שתוך כדי צפייה בהם הגיעה ארנדט למסקנותיה מרחיקות הלכת. כל זה טוב ויפה ,אבל זה דידאקטי להחריד ,וניראה כמו אוסף של הרצאות על חנה ארנדט ותקופתה שחוברו יחד בקפדנות רבה ,גם אם כל שורת דיאלוג עמוסה באינפורמציה על חייה ,מכריה והגיגיה. מן הסרט הזה אפשר ללמוד כמה חשוב היה היידגר אבל לא בזכות מה ,אפשר לעמוד על העימותים שבין ארנדט לחבריה אבל לא תמיד לרדת לעומקם .הדמויות חסרות כל עניין בפני עצמן ,נדמה שתפקידן העיקרי הוא להעביר מידע ,וזה נכון גם כאשר מדובר בהתנקשויות החריפות של ארנדט עם ידידים קרובים ,שראו בה בוגדת בעם היהודי וסרבו להמשיך להיות בקרבתה .ברברה סוקובה, שעבדה הרבה עם פון טרוטה בעבר ,מתקשה להכניס יותר מפוזות דרמטיות לתוך הדמות שהיא מגלמת ,היא מנשקת את הבעל ,שוכבת על ספה עם סיגריה ביד ,ומקישה במכונת הכתיבה וכל זה ניראה כמו אוסף של דימויים מתוך אלבום תמונות ולא כדמות אמיתית ,בשר ודם ,בעלת קיום עצמאי משלה .מי שלא שמע על חנה ארנדט יכול לעשות אתה הכרה אתה בסרט הזה ,שאינה חורגת אף פעם מן הדיווח המסור והמתומצת ,אוסף של ראשי פרקים שכדי להבין אותם ,צריך לקרוא את חנה ארנדט עצמה. אימוג'ן – Imogene במאים :רוברט פולצ'יני ,שרי ספרינגר ברמן – Robert Pulcini, Shari Springer Berman לכאורה קומדיה מטורפת שהייתה יוצאת נשכרת אילו הייתה כתובה טוב יותר ,מבוימת בקצב שונה והטירוף שבה לא היה ניראה הכל כך מאולץ ומלאכותי .לא בדיוק יורש למסורת האמריקאית המפוארת של סרטים כמו צער גידול חיות ) ,(Bringing up Babyואם כבר ,אז קרוב יותר לסדרות סיטקום סוג ב' שהטלוויזיה האמריקאית משופעת בהם לעייפה .גיבורת הסרט ,שמה אימוג'ן )קריסטן ויג( ,מחזאית שהייתה פעם מבטיחה ומאז היא מסרבת לקיים ,מעמידה פנים שהיא מתאבדת ,כדי להחזיר אליה את החבר שנטש אותה .במקום זאת ,היא נופלת לידיו של רופא הקובע שהיא צריכה להיות תחת השגחה של בן המשפחה קרוב ,ובמקרה של אימוג'ן ,זאת אמה ,זלדה )אנט בנינג(, אישה סהרורית שלידה ,גם אימוג'ן נראית כשיא השפיות. בלית ברירה ,מוצאת את עצמה אימוג'ן בהסגר בבית אמה ,בעיירה שכנה לניו יורק ,מחלקת את הדירה עם אחיה הצעיר ,שהוא גם אגוראפוב וגם ממציא )כריסטופר פיצג'רלד( ,מאהבה של האם )מאט דילון( שמתחזה למרגל מסתורי ,וזמר לעת מצוא )דארן קריס( ששכר מן האם את חדר שבו נולדה אימוג'ן .כל החבורה הזאת, כולם אחוזי תזזית ,מתנהגים כמו עכברים אחוזי אמוק שהוטל עליהם להצחיק בכל מחיר. כל זה צריך להוביל למסקנה שגם האנשים המוזרים ביותר הם בעצם נחמדים כשמתבוננים בהם מקרוב, שיש דברים חשובים יותר מקריירה של מחזאי בניו יורק ,ושהסהרוריות היא דרך להשלים עם מכות בלתי צפויות שהחיים עשויים להנחית עליך בלי אזהרה מוקדמת .לומר שזה משכנע ,זה ייהיה מוגזם .לומר שזה באותה רמה כמו סרט הביכורים של פולצ'יני וברמן ,אמריקן ספלנדור ,גם זה מוגזם .לומר שזה נעשה כד לספק את הדרישות של צופי טלוויזיה ממוצעים ומטה ,זה כבר נכן יותר ,והפגישה הבלתי נמנעת אתם תבוא כנראה בקרוב מאד.. הסעודה האחרונה – The Last Supper במאי :לו צ'ואן – Lu Chuan לו צ'ואן מוכר במערב בעיקר בזכות עיר של חיים ומוות ,סרטו רב המשתתפים על הכיבוש ועל רצח העם שהיפנים עוללו בעיר נאנקין ,ערב מלחמת העולם השנייה.לעומתו ,סרטו החדש חוזר למאה השלישית לפני הספירה ,הפקה היסטורית ענקית המשחזרת את סוף שילטונה של שושלת קין ,זאת השושלת שחיברה יחד את כל הנסיכויות השונות בסין לממלכה אחת ,ועלייתה של שושלת האן. להפקה היו כנראה הרבה מאד בעיות משום שנמשכה הרבה זמן ,הן בשל הקף האמצעים שנדרשו לה ,הן בשל העלילה המסובכת ואוסף עלילות המשנה המקבילות השזורות יחד במהלכה ודורשות עבודת כתיבה ועריכה מורכבת במיוחד ,והן משום שרבים מן הדברים הנאמרים במהלך הסרט על המהפכים שחלו בסין לפני 2400שנה ,עשויים לצלצל מוכר מדי במונחים של היום ,ולקבל משמעויות שלא תמיד מקובלות על משטר טוטאליטרי מרכזי .התוצאה הסופית עשויה להעמיד במבחן קשה את כל מי שאינו בקי בתולדות סין .זה רחוק מאד משעור מסודר בהיסטוריה ,אם כבר ,זה דומה יותר לתמונה אימפרסיוניסטית מורכבת עם רמזים למהות שלטון היחיד ,ועל הפאראנויה שאוחזת במי שנמצא בראש הפירמידה .הדימיון בין הסיפור הזה לבין מקבת של שקספיר הוא וודאי לא מקרי בלבד. העלילה כולה מוצגת מנקודת המבט של הקיסר ליאו ,הראשון בשושלת האן .הסרט מתחיל כאשר הקיסר הישיש משוכנע כי כל אחד מסגניו מתכנן להפיל אותו ולהתנכל לחייו בצורה כזאת או אחרת ואז קופצת העלילה לתקופות שונות בעברו ,החל מן הימים שבהם היה מצביא צעיר ,דרך הבריתות והבגידות שבאמצעותן הוא עלה בהדרגה לשלטון וחיסל בזה אחר זה כל את כל מתחריו .רעיתו של הקיסר ,גלגול של ליידי מקבת במזרח הרחוק ,מוסיפה כל הזמן שמן למדורה ואינה מושכת ידיה ממזימות וקנוניות משלה .אפשר בקלות ללכת לאיבוד במרקחה שנוצרת בין קשרים בהווה לקשרים בעבר ,קרבות ענק שהתרחשו ולא תמיד ברור מתי ,בני ברית שהופכים לאויבים ,ואויבים שמתחזים לחברים ,אבל לזכות לו צ'ואן צריך לומר שהחוויה החזותית היא תמיד עוצרת נשימה .גם אם לא תמיד מבינים מי עושה מה למי ולמה ,אפשר ליהנות מעצם העשייה עצמה .דרך אגב ,שלא תהיה טעות .השם עשוי לעורר רושם כי מדובר באיזשהו קשר לנצרות .לא דובים ולא יער .הדמיון היחיד שבין הסעודה האחרונה של ישו לזו שממנה ניצל ליאו בנס ,הוא מומנט הבגידה שהוא המניע המרכזי בשתיהן.. לויתן – Leviathan במאים :לוסיאן קסטיין-טיילור ,ורינה פאראוול – Lucien Castaign-Taylor, Verena Paravel למען האמת ,זה לא בדיוק סרט ,במקום להציג אותו בבית קולנוע ,מן הראוי היה להעביר אותו למוסיאון .מדובר כאן במיצג מן הסוג שנוהגים להקרין ,בימים אלה ,ב"לופ" ,לטובת המבקרים במוסיאון מודרני .ואכן ,כמה מוסיאונים יוקרתיים כבר כמו המוסיאון לאמנות מודרנית בניו יורק והמוסיאון הבריטי בלנודון כבר רכשו את סרטיהם של קסטיין-טיילור ופאראוול בעבר וסביר להניח שירכשו גם את זה .זאת הפקה תיעודית שצולמה כולה על ספינת דייג השטה במימי ניו אינגלנד. מערך של מצלמות הוצבו לצורך הסרט בחלקים שונים של הספינה ,וצילמו ללא הרף ,שעות על גבי שעות ,בעיקר בלילה ,כאשר הפעילות על הסיפון היא בשיאה ,והמטרה הסופית של המבצע היא להעביר לצופה בדיוק את החוויה של הדייגים עצמם ,על כל השלבים השונים של עבודתם ,מן הרגע שהם שולחים את הרשתות אל תוך המים ועד אשר הם מרוקנים אותם מלאים בדגה על הסיפון וממיינים את הדגים ביעילות מעוררת חלחלה .כל מה שאפשר היה להעביר באמצעות מצלמת הקולנוע ,התאורה, הבלתי הרעשים פוסקים ,העייפות המצטברת, ההמתנות צריך הארוכות, שקסטיין- לומר ופאראוול טילור ומצליחים כמעט לתקוף מצליחים את כל החושים של הצופה ,בלי יוצא מן הכלל. העיקר כאן זה לא מה שהצופה רואה אלא איך הוא מגיב ,למשל לעובדה שהוא חשוף בלי הפסק לרעשים ,המיות ,קול המנועים הבלתי פוסק ,מכשירי קשר ,חריקות המנופים ,צריחות השחפים הרעבים שמתעופפים מעל הספינה ,שריקת הרוח ,הקולות המדברים ברקע ,לא למיקרופון ולא למצלמה ,אלא אחד לשני ,קולות שברוב הזמן אי-אפשר וגם לא צריך לפענח .העלטה שעוטפת את רוב הסרט ,עם פנס חיוור פה ושם ,שבה אפשר לפעמים לנחש ,אב לא לראות בדיוק ,מה קורה, השוטים הארוכים עד אין סוף שבם הצופה כאילו נמצא בעצמו על סיפון האנייה ועובד עם הדייגים. הזמן הוא חלק בלתי נפרד מן החוויה ,הסבלנות של מי שהולך לקולנוע עומדת במבחן קשה אם הוא מצפה לראות סיפור ,כי אין כאן סיפור כלל ועיקר .מדובר במבצע אימפרסיוניסטי שזכה לתגובות חיוביות מאד מצד חסידי האמנות המודרנית אבל קשה להניח שישבור שיאים בקופה.צפייה בסרט היא כמו בילוי לילה ארוך באחת הפינות של ספינת הדייג ,תוך צפייה מן הצד שבמה שעושים אחרים. אבל השאלה היא אם יש באמת הרבה אנשים שמעוניינים בהתנסות מן הסוג הזה. יותר מדבש – More than Honey במאי :מרקוס אימהוף – Markus Imhoof סרט תיעודי עשוי בקפדנות רבה ,מבוסס על תחקיר חובק עולם ,העוסק בסכנת ההכחדה שמאיימת על הדבורים כתוצאה מן השימוש ההולך וגובר בחומרי הדברה ,רעלים ושאר הכימיקלים שבעזרתם מזדרזת האנושות לחסל את עצמה .הבמאי השוויצרי מרקוס אימהוף ,מי שעשה לפני שנים רבות את הספינה מלאה ) ,(1981סרט שחשף את חדלונה של מולדתו בהצלת פליטים יהודים שניסו להימלט מגרמניה הנאצית ,כמעט ונשכח מאז – ארבעה או חמישה סרטים שלא זכו להרבה תגובות – משתמש כאן ,כנקודת פתיחה ,במשפט של אלברט איינשטיין שהזהיר כי אם יקרה וייעלמו הדבורים מן העולם ,ארבע שנים לאחר מכן ,יילך כל המין האנושי בעקבותיהן .זאת ,משום שהדבורים ממלאות תפקיד מפתח בהפריית רוב העולם הצומח ,שיגווע אם לא יהיה מי שימלא את התפקיד הזה. . שגדל אימהוף, כוורנים במשפחת בהרי שוויץ ,מתחיל את הסקירה שלו קרוב לבית ,לפני שהוא יוצא להפליג ברחבי העולם, ועד מאוסטרליה לארצות הברית ,שם הוא עוקב מחוף אל חוף אחרי משאיות שמעבירות הענק כוורות ממקום למקום כדי לחפות על המחסור המחמיר בדבורים .הוא מגיע לסין ומוצא אזורים שלמים שבהם נשים מעבירות ביד את האבקה מצמח לצמח במקום הדבורים שכבר אינן עוד ,משם עוקב אימהוף דרך אמריקה הלטינית אחרי המסלול הדבורים הקטלניות ) (killer beesמאפריקה, וככל שהוא מתקדם במסעו ,הופכת הסכנה האורבת לדבורים מוחשית יותר .לקראת סופו של הסרט, מתחילה גישתו להזכיר את הסופר הבלגי מוריס מטרלינק ,שכתב לפני יותר ממאה שנים את חיי הדבורים ,ובו הוא עושה השוואה בין המבנה של החברה האנושית לזו של הדבורים .ההשוואה תיראה אולי הזויה ,אבל במחשבה שנייה ,התיאוריה של אימהוף בהחלט סבירה ועוד איך. ביקורים במוסיאון – Museum Hours במאי :ג'ם כהן – Jem Cohen אוהבי אמנות מושבעים שאינם הולכים לקולנוע כדי לראות סיפורים או להתרגש מגורל הגיבורים שלהם ,אלא כדי לחפש תרגילים אינטלקטואליים שמגרים את הדימיון ,וודאי ימצאו עניין רב בסרט הזה .קשה יהיה לראות אותו מחוץ לפסטיבלים כי הסיכוי להפצה מסחרית הוא קלוש בלבד .העלילה, שנועדה לשמש קולב עליו אפשר לתלות את כל ההגיגים הפילוסופיים -אמנותיים שטמונים כאן, מספרת על אישה קנדית הלווה כסף כדי לנסוע לווינה ולבקר קרובת משפחה גוססת .את שעות הפנאי הרבות שבין ביקור אחד בבית החולים לביקור הבא היא מנצלת לטיולים ארוכים ברחבי העיר וכך מגיעה גם למוסיאון לתולדות האמנות ,אחד המפוארים ביותר בעולם .כשהיא נודדת מאולם אחד לשני ,שבכל אחד מהם מכמני אמנות בלי סוף ,היא מתידדת עם עובד המוסיאון המופקד על החדר שבו מוצגים ציוריו של הצייר ההולנדי הגדל פטר ברויגל .הסרט כולו מספר בעצם על השיחות הארוכות שמנהלים השניים תוך כדי סיוריהם במוסיאון ובעיר ,שיחות שנקטעות בסופו של דבר ברגע שקרובת המשפחה הולכת ,כצפוי ,לעולמה. הסרט מתנהל בנינוחות אטית של מי שלוקח את זמנו ונהנה מכל צעד בטיול ותוך כדי כך מנסה לבדוק ,כשהוא מאזין למבקרים במוסיאון ולמדריכים שמסבירים את הציורים ,איך עוברת האמנות מן היוצרים אל הצרכנים שלה .הטיולים בעיר מבהירים שאמנות אינה תלויה רק באמן ואינה מוגבלת למה שמוצג במוסיאונים ,היא נמצאת בכל מקום ובכל זמן ,אם עינו של המתבונן יודעת להבחין בה. אם העין חדה ויודעת להסתכל ,היא תמצא את האמנות לא רק בציור של ברויגל אלא גם במראות הבנליים ביותר ברחובות העיר ,ותדע להעניק משמעות מיוחדת למה שנדמה ,במבט ראשון ,כחסר כל עניין .זה כמובן דורש שגם הצופה בסרט יהיה מצויד בעין שכזאת ,ובתשומת לב מיוחדת ,כי הוא צריך לא רק לעקוב אחרי שתי הדמויות המרכזיות אלא גם אחרי הדרך שבה רואה המצלמה את וינה .כל פרט בסרט מצטרף למעין קריצת עין מלאת חיבה לאמנות על כל צדדיה ,ומה שהיא מעניקה לנו .מי שמעוניין בדיונים מן הסוג הזה לא יתאכזב. רביעייה – Quartet במאי :דסטין הופמן – Hoffman Dustin בגיל 75החליט דאסטין הופמן ,אחד בקולנוע המובילים השחקנים ובתיאטרון האמריקאי ,שהגיע הזמן לפתוח בקריירה חדשה .לא סתם כוכב לפני המצלמה ,אלא כוכב גם מאחוריה ,במלים אחרות ,משחקן הוא הפך לבמאי .ראשית חכמה ,הוא בחר במחזה של רונלד הארווד ,מן המצליחים באנשי התיאטרון והתסריטאים של אנגליה .הארווד עצמו הפך את המחזה שכתב לתסריט ,השם של הופמן הספיק כדי לגייס להפקה כמה מבני דורו המהוללים יותר ,כמו מאגי סמית, טום קורטני ,מייקל גאמבון ,בילי קונולי ופולין קולינס ,כולם אבירי במה מוכרים ,ומכאן והלאה ,מה שהולך לקרות על הבד חשוב פחות ,לקהל הרחב יש כבר מספיק סיבות לרוץ לקופה ולקנות כרטיסים. בכל זאת ,יש סיפור .חבורת זמרי אופרה בגימלאות ,המתגוררים כולם באחוזה מוריקה שמשמשת להם כבית גיל זהב .אבל בגלל המשבר הכלכלי )שימו לב לעדכנות( התמיכה במוסד עומדת בסכנה והדיירים צריכים לשנס מותניהם להופעה חד פעמית על הבמה ,כדי לגייס את הכסף הדרוש להמשך קיומו של המוסד ורווחתו .איך משכנעים חבורת כוכבים –שהיו ,החיים עדיין את תהילת העבר שלהם לא רק להסתכן ולשוב אל הבמה ,שם הם עשויים להיות פחות זוהרים מכפי שהיו פעם ,אלא גם לשתף פעולה עם עמיתים שמולם ניהלו בעבר קרבות התשה נצחייים? הרביעייה עליה מדבר הסרט, לקוחה מן המערכה האחרונה של ריגולטו ,ולצורך הביצוע צריך זמרת סופרן וזמרת מצו-סופרן ,טנור ובריטון ,והרי לכם מן המוכן ארבעת הגיבורים של העלילה .לכל אחד מארבעת הפנסיונרים שאמורים לעשות זאת ,יש סיבה להירתע ,אבל כצפוי בסרט מסוג זה ,בסוף הם נעתרים ,אבל לא לפני שהם מכניסים ,כל אחד בנפרד ,מקלות בגלגלים של האחרים ,לפי מיטב האינטריגות של קומדיית מצבים בריטית .מאגי סמית ,שמובילה את הארבעה ,מגזימה כמו שרק היא יודעת ,מולה טום קורטני אמין ונאמן כדרכו ,פולין קולינס היא הדובשנית המחייכת ,ובילי קונולי ,קומיקאי רב פעלים בטלוויזיה הבריטית ,גונב את ההצגה בכל הזדמנות .לראות ,לחייך ולשכוח מהר .מי שבאמת רוצה לפגוש זמרי אופרה גדולים בסןף הקריירה ,המתמודדים עם זיכרונות זוהרים והווה אפור ,שיילך לחפש סרט תיעודי ישן של דניאל שמידט בשם הנשיקה של טוסקה .הרבה יותר אמיתי ונכון מהופמן. עונת הקרנפים – Rhino Season במאי :בהמן גובאדי – Bahman Ghobadi הבמאי הכורדי שהתפרסם ,לפחות בסרטיו הראשונים ,כחלק בלתי נפרד מן הקולנוע האיראני ,נפרד סופית מטהרן .כבר בסרט הקודם ,מי מכיר חתולים פרסיים ,דרך קשה על יבלות האייתולות ועל הצנזורה שאלה מפעילים כלפי כל מי שאינו הולך בתלם הראוי לדעתם .את "חתולים" הנ"ל הוא צילם עדיין באיראן ,אבל לא בדיוק ברשות .הפעם, כותרת נושאת ההפקה רשמית של קו-פרודוקציה תורכית-כרודית ,הסרט צולם כמעט בשלמותו באיסטנבול ,ובטהרן וודאי מכינים לו גיליוטינה ,לקראת היום שבו יעז גובאדי לשוב ולבקר שם .ואין זה פלא .כי הפעם מדובר בסיפור אמיתי שלא מחמיא כלל למנהיגי מהפכה האסלמית .משורר )דרך אגב ,ידידו של גובאדי( הושלך לכלא יחד עם רעיתו, כאויבי המשטר .הוא נידון ל 30-שנה ,היא שוחררה באורח מסתורי אחרי 10שנים בלבד ,ואחרי שהתבשרה כי בעלה מת ,הצליחה להימלט לאיסטנבול .עשרים שנה לאחר מכן ,גם הוא מגיע לשם. בעזרת אירגוני פליטים איראניים הוא מתחקה על עקבותיה ,ומלא חרדה ,הוא מנסה להתקרב אליה שוב ,מתוך ידיעה שבעיניה הוא משול לאדם שחזר מבין המתים .הדמות השלישית ,פעיל המהפכה שהיה מאוהב עד אובדן החושים באשתו של המשורר ,והיה אחראי למשפט של שניהם ,ונקמתו האישית לאחר שנדחה ע"י האישה .הוא היה זה שהוציא אותה מן הכלא ושלח אותה לאיסטנבול ,גם הוא מגיע לשם ,אחרי שכוכבו דועך בטהרן ,ושם הוא מנסה שוב לכפות את עצמו עליה ואילו היא מבקשת נואשות להימלט ממנו מערבה. לעומת סרטיו הקודמים של גובאדי שבכולם נשבה רוח נמרצת וחיוניות גם אצל אנשים )בעיקר ילדים( שהגורל התנכל להם ,הפעם מדובר בסרט קודר באמת ,כולו אפוף בדימויים פיוטיים כהים ,עמוס בזיכרונות אימים של עינויים סדיסטיים שעברו על שני בני הזוג בכלא האיראני .האפרוריות המדכאה של המציאות העכשווית שלהם משובצת בשירים מתוך אוסף ששמו כשם הסרט ,מלווה בדימויים ויזואליים פיוטיים התומכים בהם .הקצב איטי ,האווירה עגומה ,מדובר כאן בזוג בני אדם שחייהם נהרסו על לא עוול בכפם ,כי בסופו של דבר לאף אחד מהם לא הייתה מעורבות פוליטית ,ובאדם שלישי ,גם הוא קרבן ,כי האהבה הטריפה את דעתו ,אבל נכשל בכל מאמציו לממש אותה .גובאדי מתייחס לשלושה באותה הרצינות וההבנה ,כשהוא נעזר במי שנחשב לגדול שחקני איראן ,בהרוז ווסוגי בתפקיד המשורר ,לצידו שחקן תורכי ידוע ,אילמז ארדוגן והכוכבת האיטלקיה מוניקה בלוצ'י, שלטובת התפקיד הזה הסירה מעצמה כל רמז של זוהר מגדל תצפית – Watchtower במאית :פלין אסמר – Pelin Esmer לפני 7שנים עשתה פלים אסמר סרט תיעודי משעשע בשם המחזה ובו התארגנו הנשים בכפר תורכי מרוחק והעלו הצגה סאטירית ,שבה צחקו על חשבון הגברים .הכל נעשה שם ברוח טובה ,כמו חגיגה ,הגברים ,למרבה ההפתעה ,עזרו לנשותיהם ואף נהנו מן המופע הבימתי שאמנם לא שינה הרבה בפטריארכליות של החיים בכפר עצמו אבל לפחות הוכיח שהנשים מודעות למצב שבו הן נתונות ,למרות כל הטענות של אנשי הדת והמסורת ,שהן כאילו מאושרות בחלקן ואין להן בעיות. השנים חלפו ,אסמר עברה מקולנוע תיעודי לסרטים עלילתיים ,ו-מגדל תצפית עוסק שוב במעמד האישה בתוך החברה המוסלמית ,אבל הפעם זה לא משעשע ואיש לא יכול להקל בכך ראש .העלילה מתרחשת עדיין במקום מרוחק ,אי שם בהרי צפון תורכיה ,הנוף הוא עוצר נשימה ,כמו בכל הסרטים שצולמו שם ,אבל זה בכל זאת לא ממתיק את הגלולה המרה. ניהאת )אולגון סימסק( בחר להימלט מחברת בני האדם אחרי שאיבד את אשתו ובתו בתאונת דרכים שהיה אחראי לה .הוא יושב לו בנקודת תצפית על ראש הר ,משקיף בנוף ההררי והמיוער ,האדיר למראה ,וחייב להודיע ביום פעמים כמה למפקח שבמשרד ראשי מבחין הוא אם סימנים באיזשהם מדאיגים ,בעיקר באש, שמאיימים על היערות. סהר )נילאי ארדונמז( היא נערה בת ,16 מארחת בקוו אוטובוס העובר מן העיר הקרובה דרך העמק שמתחת לנקודת התצפית של ניהאת אל תחנת הדלק הקרובה ,שם היא ישנה בלילות, בחדר אחורי ,בין נסיעה אחת לשנייה .היא ברחה מבית דודה ,שם הופקדה ע"י המשפחה ,אחרי שהוא שהוא אנס אותה .ניהאת מבחין בה כאשר היא מנסה להיפטר מן הוולד שילדה ,מציל אותה ואת התינוק ומביא אותם לבקתה המבודדת שבה הוא מתגורר .היא זועמת עליו שגילה את בושתה, שכפה עליה ילד שלא רצתה ,וחשף אותה לאשמה כבדה שאינה יכול להיפטר ממנה .כל החלק השני של הסרט מתרכז במערכת היחסים שבין השניים האלה ,אי שם בלב היער ,ומעבר לעצם מפגש הזה בין שני אנשים פשוטים שכל אחד צריך להתמודד עם הטראומה של עצמו ,מסתמן באיזושהי פינה גם ניצוץ של תיקווה המנסה לומר שבני האדם ,ברגע שמבודדים אותם מן החברה וכל תחלואיה ,הם טובים יותר מן החוקים והמסורת שנכפים עליהם. מה ידעה מייזי – What Maisie Knew במאים :סקוט מקגיהי ,דייוויד סיגל – Scott McGehee, David Siegel במקור ,זאת נובלה של הסופר האמריקאי הנרי ג'יימס .היא עודכנה לימינו אנו ,לתוך הקלחת של העיר ניו יורק ,ובמרכזה ילדה בת ,7מייזי ,הנקרעת בין אמה )ג'וליאן מור( ,כוכבת רוק שהגיל והעצבים נותנים בה את אותותיהם ,לבין אביה )סטיבן קוגן( ,סוחר אמנות חלקלק שאוהב להתפרפר. השניים עומדים להתגרש וכל אחד מהם רוצה במייזי ,לא משום הרגשות העזים הקושרים אותם אליה ,אלא מפני שאף אחד מן השניים אינו מוכן לוותר לשני ,וודאי לא על זכות להחזיק בבת המשותפת .היא נמסרת לאם ,האב זכאי לבקר אותה מדי פעם ,אבל אף אחד מן השניים אינו מתפנה למלא את חובותיו ומה שקורה בסופו של דבר הוא שבן זוגה ההזמני של האם סקארסגארד( )אלכסנדר והמטפלת )ג'ואנה ואנגרהם( שהביא כדי לדאוג לילדה, הם אלה שנוטלים בסופו של דבר את האחראיות עליה. כי האב אי-שם באירופה צד יצירות אמנות ונערות זוהר ומי יודע מתי ישוב ,האם יצאה לסיבוב הופעות וטרודה במלחמת חורמה על מעמדה המתרופף בעולם הפופ ,שניהם הרבה יותר מדי עסוקים עם עצמם מכדי להקדיש תשומת לב לבת שדרשו לקבל לידיהם. צמד הבמאים מקגיהי וסיגל שעשה כבר שני סרטים קודמים על היחסים בין הורים לילדים ,פורץ לתוך הסיפור של הנרי ג'יימס בסערה ,בערך כמו שור בחנות חרסינה .אין ספק שהכוונות שלהם טובות למרות שהמסר עשוי להישמע מיושן ושמרני – הורים אנוכיים מאמללים את ילדיהם המסכנים שהם הקרבנות האמיתיים בכל מלחמת גירושין .אבל מה לעשות שהדמויות מצוירות בקווים עבים וגסים כל כך ,שהם הופכים למעין פארודיה של עצמם .מור שולפת בקול גדול את כל קלישאות הכוכבת המפונקת ,הזרוקה והמעצבנת ,במצב היסטרי קבוע ,ונהנית מאד להפגין כל זאת לראווה .קוגן מצטחצח כיפיוף שמעופף בין נשים כפרפר בין פרחים ,והצרה היא שגם כאשר הוא מתכוון ברצינות למשהו ,אי-אפשר להתייחס אליו ברצינות ,ואכן העלילה מוכיחה בעליל שהוא שוב ניסה לרמות את כל הסובבים אותו .סקארסגארד וואנדרהאם הם פשוט זוג חסידי אומות העולם שאיבד את דרכו בתוך הסרט הזה ואילו מייזי )אונטה אפרילה( מטיילת בין כולם עם שורת החנחונים שהקולנוע כל כך אוהב להציג לראווה .בטלוויזיה זה בטח יעבוד טוב. כשהשחר מפציע – When Day Breaks במאי :גוראן פסקלייביץ'- Goran Paskaljevic מורה ברנקוב, מישה למוסיקה בגימלאות מגלה בוקר אחד שהוא בנה של משפחת יהודים שמסרה אותו לידי איכרים סרביים למחנות שנשלחה לפני ההשמדה ,משם לא שבה עוד .כל חייו היה משוכנע שהוא סרבי ונוצרי ולא העלה כלל על הדעת אפשרות שהוא לא בנם של האנשים שבביתם גדל .עד שנקרא לקהילה היהודית בעיר ,שם מוסרים לידיו תיבה קטנה וחלודה שנמצאה בתוך חפירות שנערכו באתר שבו היה ,בזמן המלחמה ,מקום ריכוז שממנו נשלחו היהודים למחנות ההשמדה ..תוכן התיבה מלמד ששם המשפחה של מישה אינו ברנקוב אלא ווייס ,והוא בנו של מוסיקאי יהודי בשם יצחק ווייס .מישה ,איש קשיש וחביב ,מסרב תחילה להאמין, אבל בסופו של דבר אין מנוס מן העובדה ,הוא באמת בנו של יצחק ווייס ובין הניירות שבתוך התיבה שנמסרה לידיו ,יש גם נייר תווים ועליו מנגינה שהיא העיזבון האחרון שהותיר אחריו אביו לפני שנכחד בשואה. התסריט שנכתב ע"י פיליפ דויד ,אחד הסופרים והתסריטאים המובילים בסרביה ומי ששיתף פעולה לא פעם בעבר עם פסקלייביץ ,שואב את ההשראה מתוך חייו של דויד עצמו .העלילה מלווה את מישה הישיש במסעו לא רק לגלות את זהותו האמיתית אלא גם להשלים אתה ,ואת המאמצים שהוא משקיע כדי להקים אנדרטה נאותה לזכר הוריו ,למרות שנדמה כי בהווה ,כולם עסוקים מדי עם עצמם ועם ענייניהם מכדי להרהר או ללמוד משהו מן העבר שאינו כל כך רחוק .זהו סרט קטן ,צנוע ,דל אמצעים אבל מרגש מאד ,מה עוד שפסקלייביץ מושך חוט ברור בין פשעי העבר למה שמתרחש היום בבלגרד ,בין מה שעוללו למהגרים של פעם ובין היחס למהגרים של היום .גם אם גישתו לעתים רגשנית יתר על המידה ,הוא אינו מחמיץ את המטרה ששם לעצמו ,אם לשפוט לפי מספר העינים הלחות ביציאה מן ההקרנות בפסטיבל. עם רדת הלילה – When night Falls במאי :אינג ליאנג – Ying Liang הסיפור אמיתי ,מזעזע ,מרגיז ומקומם ,מסוג אותם הסיפורים המחרידים המוכיחים ,פעם אחר פעם, עד כמה חסר ישע הפרט במשטר טוטאליטרי נוקשה .אבל הסרט עסוק כל כך עם הסיגנון והשפה הקולנועית שבה הוא משתמש ,שהוא מטה לא פעם את תשומת הלב של הצופה מן המשמעות של העלילה אל הדרך מוצגת. היא שבה הפרשה ,שפרטיה הופצו בסרט תיעודי שעשה אמן המחאה הסיני אי וייויי ) (Ai Weiweiוהופץ באמצעות האינטרנט בכל רחבי המדינה ,מספרת על נער שנתפס ע"י המשטרה כשהוא רוכב על זוג אופניים לא שלו ,הוא הוכה קשות ע"י השוטרים ,וכאשר ,אחרי שחרורו ,הוא התלונן ,אסרו אותו והתעללו בו שוב .בשלב מסוים הוא איבד את השליטה על עצמו ,לקח לידיו סכין מטבח ,נכנס לתחנת משטרה ודקר למוות שישה שוטרים לפני שנעצר והושלך שוב לכלא .אמו ,שניסתה להבין מה קרה ,פנתה אל הערכאות ,במקום תשובה היא נשלחת למוסד לחולי נפש שם הוחזקה למעלה מארבעה חודשים ,במהלכם הורשתה לפגוש את בנה פעם אחת בלבד .כאשר שוחררה בסופו של דבר הבייתה ,היא גילתה שבנה נשפט ונידון למוות על פשעים שלא ידעה כלל על קיומם עד אותו רגע. אינג ליאנג בוחר להציג את הפרשה כולה מנקודת המבט של האם ,זאת הגרסה האחת והיחידה שהסרט מביא ואין שום עובדות אחרות ,תומכות או סותרות ,שמוצגות על הבד .הסרט מצולם כולו במצלמה סטאטית ,שאינה זזה גם כאשר כל הדמויות יוצאות מן הפריים .שחקנים מגלמים את הדמויות הפועלות ,כל תמונה בסרט נראית כמו הצגה בזער אנפין המופנית לקהל באולם ,התאורה כהה וקודרת ,כראוי לנושא ,אבל הסיפור עצמו עובר לא בתמונות אלא אך ורק באמצעות הדיאלוגים המרובים וכותרות שמקשטות את הבד מדי פעם .מאחר שהשפה המדוברת היא סינית ,הצופה יכול להסתמך רק על תרגום ,שלא תמיד מבהיר עניינים עד הסוף .כך למשל ,קשה להבין מן הכותרות אם האם מתלוננת על עיוות דין בכוונה מצד השילטונות ,או מקוננת רק על העובדה שלא ניתן לה להציג את כל המסמכים והתעודות שהיו עשויים להשפיע על פסק הדין ,או על אוזלת היד השערורייתית של הפרקליטים שמינתה המדינה כדי להגן עליו ,ובמקום זאת ,החמירו את מצבו עוד יותר .הבימוי הקר, המחושב והקפדני של כל פרט בסרט ,מעורר התפעלות .אין פלא שהסרט זכה בכמה פרסי בימוי בפסטיבלים בינלאומיים ,אבל ככל שעבודתו של אינג ליאנג הבמאי בולטת יותר ,כך הולך גורלו של הנער שהוצא להורג ונבלע לתוך רקע.
© Copyright 2024