1. No category

Velkommen til omvisning i Kunstbanken!
Kunstbanken ønsker å være en kilde til opplevelser og kunnskap, og søker å knytte formidlingsarbeidet til gjeldende
læreplaner på alle trinn. Omvisningen tilpasses den enkelte gruppe og varer inntil 45 minutter. Bestilles på
62 54 22 60 // [email protected]
…MEN… HVA ER VITSEN MED KUNST, ´A...???
Kunstbanken viser visuell samtidskunst utført av høyt anerkjente og
profesjonelle kunstnere fra Hamar, Hedmark, Norge, Europa og hele
verden! Kunstbanken tilbyr ulike møter mellom kunst og publikum i egne
gallerier, utendørs og på ulike steder i Hedmark. Hvert år har vi besøk
av 1 000 – 1 500 barn og unge i våre utstillinger, og dette publikummet
er hovedmålgruppe for vårt pedagogiske formidlingsarbeid.
Denne lærerveiledningen er en generell informasjon om Kunstbankens
formidling til barn og unge. Vi håper den vil gi god innsikt i hva vi
arbeider med og hvorfor. Vi ønsker at det skal være lett for lærere og
pedagoger å ta tilbudet i bruk, og håper at konkretiseringen av
forbindelsen mellom skolens arbeid (basert på læreplanene) og vårt
arbeid bidrar til dette. Selv om vi mener at kunstopplevelser kan brukes
som en del av læringen i alle skolefag, vil vi starte med et utdrag fra
læreplan i kunst og håndverk
Læreplan i kunst og håndverk
Formål: (…) Kunst, gjenstander og nytteprodukter kommuniserer tanker og ideer, forteller om sosial status, livssyn,
makt og tilhørighet, hvem vi er, og hvor vi hører hjemme. Den estetiske dimensjonen står sentralt i barn og unges
hverdag og utgjør et grunnlag for deres valg og ytringer. Faget kunst og håndverk bærer i seg ulike tradisjoner, fra
håndverkernes solide materialkunnskap og reproduserende arbeidsprosesser, via designernes idéutvikling og
problemløsning til kunstnernes fritt skapende arbeid. Opplevelse av kunst, design og arkitektur og bevisstgjøring om
kulturarven i et globalt perspektiv utgjør sentrale sider ved faget (…). Forståelse for fortidens og nåtidens kunst og
håndverk i egen og andres kultur kan gi grunnlag for videre utvikling i vårt flerkulturelle samfunn.
Opplevelse og innlevelse
En kunstopplevelse kan aktivisere betrakteren på mange plan. Vårt
ønske er å være en refleksjonsarena, vekke engasjement og
nysgjerrighet, og å være en døråpner til det visuelle samtidskunstfeltet.
Derfor er vårt formidlingsarbeid dialogbasert. En «omvisning» er mye
mer enn å bli vist rundt i lokalene av en person som snakker TIL
publikum. Det er utveksling av tanker og ideer, igangsetting og
aktivisering av refleksjoner hos betrakteren. Formidleren etterstreber en
dialog MED publikum, og mellom publikum og kunsten.
1
Det å få en nøkkel til kunstopplevelser kan gi større glede, dypere refleksjoner, økt kunnskap og engasjement, og
kanskje også interesse for å utvikle egne skapende krefter. Samfunnet etterspør kreativitet og forståelse for kreative
prosesser. Dagens barn og unge vil utgjøre morgendagens samfunnsborgere. Hva slags redskaper, kunnskap og
innsikt vi gir dem på veien, vil reflekteres i hvordan de vil forme og utfolde seg på alle samfunnets arenaer.
Å ha kunnskap om samtidskunst og lokale, nasjonale og internasjonale
samtidskunstnere kan også være en berikelse i forhold til elevenes eget
skolearbeid. Selvsagt innenfor såkalte kreative, kunstfaglige aktiviteter
som bildende kunst, musikk og teater – men også i fag som norsk,
samfunnsfag, fremmedspråk, RLE osv. Kunstopplevelser er et
takknemlig utgangspunkt for å trene opp bevissthet, oppmerksomhet og
refleksjon gjennom samtale. Samtalens nivå tilpasses den enkelte
gruppa. Alder, antall, aktuelle skoleprosjekter etc. vil dermed være med
å påvirke og forme dialogen mellom elever og formidler.
Hva er samtidskunst?
Samtidskunst er kunst som er produsert i vår egen tid. Den kan ikke beskrives som en bestemt stil, men preges tvert i
mot av et bredt spekter av teknikker, temaer, arbeidsformer og uttrykk. Noen kunstnere arbeider relativt tradisjonelt og
teknikkbasert, men gjerne nyskapende og i nye uttrykk. Andre arbeider med selve ideen eller konseptet, og benytter
seg av de teknikker, metoder og materialer som de mener egner seg best til å visualisere nettopp DEN ideen. Noen
arbeider med interaktiv kunst, dvs. at betrakteren blir en direkte deltager eller del av kunstverket. Å belyse
menneskelige, samfunnsmessige eller politiske temaer og problemstillinger er fortsatt like aktuelt som i kunsthistoriens
tidligere «ismer», sammen med utforsking av selve uttrykket eller teknikken. Maleri, grafikk, tegning, tekstile teknikker,
digitale teknikker, film, animasjon, installasjon, lyd, mekanikk… i løpet av årets 365 dager er sannsynligheten for å
oppleve alle disse uttrykksformene i Kunstbanken nær 100 %!
Den visuelle samtidskunsten er ofte beskrevet som «vanskelig
tilgjengelig». Til tross for denne godt etablerte myten, mener vi at
samtidskunst er gøy, inspirerende, utfordrende og nyttig – og at en
kunstopplevelse ikke krever forkunnskap, bare åpenhet. De yngste
barna er lykkelig uvitende om slike merkelapper som «vanskelig
tilgjengelig», og er etter vår erfaring de første til å kaste seg ut i
kunstopplevelsen med alle sanser! De beskriver, kommenterer, spør,
assosierer, sammenligner, kritiserer og berører (så sant det er lov)
kunsten. Slik lar de seg også berøre AV kunsten. Vi tror at slike
opplevelser er verdifulle og nyttige for alle mennesker, uansett alder,
bakgrunn, språk, interesser, mål osv.
Pedagogikk og didaktikk, takk…?
Eldre barn og ungdommer, for ikke å snakke om voksne, vil ofte ha behov for å ha en viss avstand til, og kontroll med,
opplevelsen eller situasjonen. Da er det jo heldig at vi alle er utstyrt med et intellekt, som også gjerne vil ha påfyll,
utfordringer og mestring. Uansett hvilken innfallsvinkel vi som betraktere har til kunsten, er det jo slik at hver og en av
oss sitter med sin private «fasit» på sin egen opplevelse. Mange ganger er det også slik at opplevelsen ikke tar slutt
idet man ikke lenger har kunstverket foran seg. Erkjennelse, refleksjon og respons kan like gjerne komme til uttrykk i
etterkant av besøket i Kunstbanken – særlig hvis dette besøket knyttes opp til barnas/elevenes skolearbeid i form av
muntlige eller praktiske oppgaver, verkstedarbeid, tverrfaglige prosjekter etc.
2
Selv om kunstOPPLEVELSEN ikke krever forkunnskap, er det selvsagt
mer å hente for både barn/elever og lærere/pedagoger dersom man har
forberedt seg og lest litt om hva Kunstbanken har å tilby på forhånd. Om
man som lærer/pedagog har forsøkt å se noen forbindelser mellom
prosjekter man arbeider med, og hva utstillingene byr på, vil det åpne
for spennende muligheter, både tverrfaglig og innenfor enkeltfag.
I Hedmark har vi til sammen 18 videregående skoler; 15 offentlige og tre private (med rett til off. støtte). Til sammen
tilbyr disse 12 ulike utdanningsprogram, alle med spesifikke læreplaner for hvert årstrinn, med lokale tilpasninger.
Utdanningene fører til utallige yrkesveier innenfor alle sektorer i samfunnet. Naturlig nok vil elever som har valgt Medier
og kommunikasjon, Design og håndverk eller Musikk, dans, drama kunne få et ekstra stort faglig utbytte av et besøk i
Kunstbanken. Elever og lærere fra Helse- og oppvekstfag bruker også Kunstbanken aktivt for å få påfyll som brukes
bevisst i det faglige arbeidet på skolen. Vi ønsker imidlertid at Kunstbankens tilbud skal være en berikelse og
inspirasjon for alle elever og lærere, uansett utdanningsprogram.
Mer fra læreplanverket
Læreplanens generelle del (Kunnskapsløftet) utdyper formålsparagrafen
i opplæringsloven, angir overordnede mål for opplæringen og inneholder
det verdimessige, kulturelle og kunnskapsmessige grunnlaget for
grunnskolen og videregående opplæring. I Kunnskapsløftet snakker
man om Det integrerte menneske i den generelle delen. Her heter det at
Sluttmålet for opplæringa er å legge den einskilde til å realisere seg
sjølv på måtar som kjem fellesskapet til gode - å fostre til
menneskelegdom for eit samfunn i utvikling.
Det meningssøkende menneske – Kristne og humanistiske verdier,
Kulturarv og identitet.
Det skapende menneske – Krative evner, Tre tradisjoner, Kritisk sans
og skjønn, Vitenskapelig arbeidsmåte og aktive elever
Det arbeidende menneske – Teknologi og kultur, Læring og arbeid,
Undervisning og egen læring, Fra det kjente til det ukjente, tilpasset
opplæring, allsidig utvikling av alle, Læreren og veilederens rolle,
Formidlingsevne og aktiv læring, Læring som lagarbeid
Det almendannede menneske – Konkret kunnskap og helhetlige
referanserammer, Felles forståelse i et spesialisert samfunn,
Internasjonalisering og tradisjonskunnskap.
Det samarbeidende menneske – En sammensatt ungdomskultur, Plikter
og ansvar, Livskunnskap fra fellesskapet i skole og opplæring, Et bredt
læringsmiljø; elevkultur, foreldredeltakelse og lokalsamfunn
Det miljøbevisste menneske – Naturfag, økologi og etikk, Menneske,
miljø og interessekonflikter, naturglede
Kunnskapsløftet legger vekt på at disse sidene ved mennesket må utvikles og balanseres for å kunne bli et integrert,
«helt» menneske. Over har vi markert de områdene som vi ofte er inne på i vårt formidlingsarbeid.
3
Når det gjelder kompetansemålene for kunst og håndverk i grunnskolen, har vi trukket ut punkter som naturlig tas opp
og arbeides med i vår virksomhet, og i vårt formidlingsarbeid. Her trekker vi fram kompetansemålene for KUNST, men
vi arbeider også ofte med temaer innen både visuell kommunikasjon, design og arkitektur.
Etter 2. trinn: Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
 gjenkjenne kunst i skolens nærmiljø og bruke dette som
utgangspunkt for egne bilder og skulpturer
Etter 4. trinn: Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
 bruke originalkunst i skolens nærmiljø som utgangspunkt for
egne bilder og skulpturer
 samtale om sin opplevelse av samtidskunst
Etter 7. trinn: Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
 samtale om opplevelse av hvordan kunstnere har benyttet form,
lys og skygge og bruke dette i eget arbeid med bilde og skulptur
 sammenligne bruk av teknikker og virkemidler innenfor
folkekunst og kunsthåndverk i ulike kulturer ved bruk av digitale
og andre kilder
Etter 10. trinn: Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
 diskutere hvordan kunstnere i ulike kulturer har framstilt
mennesker gjennom tidene, og bruke dette som utgangspunkt
for eget skapende arbeid med portrett og skulptur
 samtale om opplevelse av hvordan kunstnere til forskjellige tider
og i ulike kulturer har uttrykt seg gjennom foto, film og video, og
bruke dette som utgangspunkt for eget arbeid
 sammenligne og vurdere ulike retninger og tradisjoner innenfor
to- og tredimensjonal kunst
Velkommen til kunstopplevelser i Kunstbanken!
KUNSTBANKEN Hedmark kunstsenter, Parkgata 21, 2317 Hamar
4